Posted on mayo 16, 2024 by practicas -
Un nuevo EP será el primer estreno luego de su aclamada actuación en el festival Coachella. “Blu” es el primer sencillo que eventualmente se integrará a blush.
Girl Ultra es una de las artistas indie más importantes en el panorama nacional, luego de su presentación en Coachella el mes pasado y de su apertura para Julieta Venegas en el Zócalo de la CDMX frente a 80,000 personas, su música está a punto de expandirse hacia nuevas ondas de sonido con el estreno de su próximo EP, blush. Este proyecto es la continuación del lanzamiento de EL SUR en 2022, que le valió su integración a espacios como NPR’S Tiny Desk y una sesión en KEXP Radio. Además del anuncio de su nuevo disco, la artista compartió un sencillo titulado “Blu” para comenzar a promocionar esta etapa creativa.
“Blu” es el sonido del espacio intermedio entre la atracción y la melancolía; dos resultados de un deseo extático en sí mismo. El track deja que la resonancia de unas guitarras distorsionadas se extienda hasta que sus frecuencias se convierten en una onda magnética, entre respiros de estos riffs coexiste una energética percusión que recuerda al grunge de los 90 detrás de la melodía coordinada en la voz de Girl Ultra. El sencillo también está acompañado por un videoclip dirigido por Ellie Rha, en el que imágenes frenéticas de Nueva York enmarcan la experiencia de la artista durante una noche por la ciudad.
El sencillo funciona como un punto de anclaje para la exploración que blush emprenderá a través de sonidos eclécticos que retoman influencias de inicios de los 2000. El EP es el resultado de un proceso de producción llevado a cabo en conjunto con Sam Katz y Kiddie, quienes realzan la instrumentación de las poderosas composiciones de Girl Ultra, además de aportar una luminosa energía a cada track para evocar una sensación nocturna inspirada en la vibra del club.
Acá te compartimos lo nuevo de Girl Ultra, “Blu” es una exploración moderna del autodescubrimiento y la autenticidad. blush estará disponible a partir del 12 de julio a través de Big Dada.
Posted on mayo 16, 2024 by practicas -
Un tema meloso y cautivador.
El grupo de pop rock alternativo estrena “Telescopio”, su quinto sencillo en compañía del cantautor dominicano, Alex Ferreira. Con un ritmo llamativo de baterías y guitarras acústicas que emanan serenidad, Solo Fernández crea una melodía de un amor con las voces de Gian y Alex.
Es una canción sumamente especial pues nació de cuando de repente se fue la electricidad en el estudio y eso hizo que nos sentaremos a componer con la guitarra acústica de la manera más sencilla que conocemos, de repente teníamos una canción completa y decidimos dejarla tal y como se gestó en ese momento", declaró Gian Rojas en un comunicado de prensa.
Solo Fernández logra un tema que se siente poético, con líricas como “Viendo hacia afuera / En un telescopio / La luna era de seda / Miraron toda la noche / Y quedó para siempre para siempre…” que retratan de manera única el surgimiento de un nuevo amor.
Además, la participación de quien ha sido inspiración para la banda y para la escena alternativa de República Dominicana y latinoamericana, Alex Ferreira, transformó este proyecto en algo aún más especial.
Alex decidió colaborar con nosotros en este track y entonces de ahí obtuvimos esta mezcla de folk con Indie alternativo, con un songwriting delicado, una producción e interpretación suave pero al mismo tiempo enérgica", comentó la banda.
Escucha este track a través de todas las plataformas de streaming, y espera con ansias su nuevo proyecto discográfico que está próximo a estrenarse.
Posted on mayo 16, 2024 by practicas -
En un nuevo acuerdo con Sony Music Publishing, Tame Impala ha decidido vender los derechos de su catálogo de canciones. Esto incluye todas las composiciones y producciones pasadas y futuras del artista.
Recientemente, el gigante de la música Sony Music Publishing dio a conocer que Kevin Parker –frontman y creador de Tame Impala– ha llegado un acuerdo para vender los derechos de todas sus composiciones y producciones musicales. Esta nueva adquisición es la continuación de una relación entre Sony Music y el artista australiano de más de 15 años, y que hasta el momento le ha dado la oportunidad a Parker de publicar todos los trabajos de Tame Impala bajo este sello.
La idea de pasar la propiedad de mis canciones es algo que no me tomo a la ligera para nada. Son el fruto de mi sudor, sangre y creatividad a través de los años que he sido artista y compositor. Tengo mucho amor y confianza en la familia de Sony y he tenido excelentes experiencias con Damian Trotter y el resto del equipo alrededor del mundo”, compartió Kevin Parker sobre su reciente negociación son Sony Music Publishing.
Este nuevo acuerdo entre Tame Impala y Sony Music comprende la adquisición de cualquier trabajo publicado y acreditado por el artista, además de cualquier trabajo futuro que realice como compositor y como productor. Esto incluye los trabajos que Kevin Parker ha tenido con artistas como Rihanna, SZA, Kendrick Lamar, Gorillaz, A$AP Rocky y muchos otrxs; por ejemplo, el artista produjo más de la mitad de las canciones del último álbum de Dua Lipa, Radical Optimism, que recientemente debutó número uno en las listas de éxitos.
Si bien la música de Tame Impala no es ajena al trabajo con grandes disqueras, este es el comienzo de una nueva etapa para Kevin Parker que lo impulsará a nuevas formas creativas dentro del mundo musical.
Posted on mayo 16, 2024 by practicas -
Una era para fusionar líricas sinceras con melodías envolventes y ritmos contemporáneos.
El vibrante mundo de la música R&B se prepara para el próximo 21 de junio, donde Kehlani, la talentosa cantante y compositora, lanzará su cuarto álbum de estudio, a través de Atlantic Records. Crash llegará en un momento crucial, consolidando la madurez artística de Kehlani. El álbum promete destacar las características distintivas del estilo lírico de la cantante, combinando elementos del R&B clásico con influencias modernas que hemos encontrado en su reciente material, “After Hours”. Ponle play:
Desde su debut, la intérprete ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical, con éxitos como "You Should Be Here" y "It Was Good Until It Wasn't". Con Crash, promete no solo mantener su energía vibrante, sino superar sus propios estándares, brindando a sus seguidores una obra introspectiva y emocionalmente resonante.
Activa tu recordatorio porque tienes una cita ineludible el 21 de junio, cuando este esperado álbum vea la luz y Kehlani una vez más despliegue su magia musical ante el mundo.
Conoce la portada a continuación:
Posted on mayo 16, 2024 by practicas -
Un tema fresco y divertido.
El DJ colombiano se aventura en este track que será parte de su nuevo disco. Entre risas, silbidos y sintetizadores vibrantes, CERO39 se inspira en una playa nativa colombiana para este sonido.
Tuvimos la oportunidad de reírnos junto a ParHadas grabando voces random en el estudio, no buscando letras, solo risas y sonidos”, explicó CERO39 en un comunicado de prensa.
Este es un tema que te transporta con los bajos resonantes y las baterías alegres dentro de una línea eléctrica tropical. “Chiquishow” es una de las 10 canciones que están programadas a salir en su nuevo álbum, el cual contará con diversas colaboraciones picantes e innovadoras.
Es un ir y venir de un día por una avenida caminando, el ruido de la calle, los gritos, el olor a buen restaurante, el objeto que no necesitas pero que compras, los tacones y las bicicletas”, declaró el artista respecto a su sencillo.
Sin duda, este es un prometedor proyecto para este verano, con sonidos caribeños y mucho sabor. No le pierdas la pista a esta promesa del tropical futurism y escucha este y sus próximos tracks a través de todas las plataformas de streaming.
Posted on mayo 16, 2024 by practicas -
La canción también destaca por su enérgico ritmo y su capacidad para mezclar sentimientos.
Las Dianas, la banda granadina que ha revolucionado la escena musical española con su enfoque fresco y desenfadado, nos presenta su sencillo más reciente, "Putivuelta". Este tema ya ha capturado la atención de sus seguidores y promete convertirse en un favorito instantáneo gracias a su contagioso ritmo y letras cargadas de emociones.
En "Putivuelta", Las Dianas expresa un deseo de normalidad y la dificultad de ajustarse a una nueva realidad en la que incluso las interacciones en redes sociales y los encuentros casuales se ven afectados. La letra refleja una mezcla de melancolía y esfuerzo por mostrar indiferencia y éxito personal post ruptura.
La canción también destaca por su enérgico ritmo y su capacidad para mezclar sentimientos de despecho con una fuerte dosis de autoafirmación.
El lanzamiento de "Putivuelta" sigue consolidando a Las Dianas como un referente de originalidad en el pop español. Esta canción demuestra la habilidad del grupo para conectar con su público a través de temáticas universales y un sonido inconfundible.
Para todos los interesados, "Putivuelta" ya está disponible en todas las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo sencillo que, sin duda, añade otro éxito a la trayectoria de este dinámico grupo musical.
Posted on mayo 16, 2024 by practicas -
Un visual intrigante y tenebroso.
El rapero de la Ciudad de México, Tino El Pingüino, estrenó el video de “Más Noche”, track que pertenece a su disco El Horror. Este es un proyecto audiovisual bastante único en el género y que, sin duda, marca un estilo distintivo a los trabajos anteriores del artista.
Tenía muchas ganas de hacer el video de esta canción... me causaba mucha intriga ponerle imagen", expresó el músico en un comunicado de prensa.
El video comienza con una cita del dramaturgo mexicano Hugo Hiriart, para después llevarnos por un recorrido en lo que parece ser una casona abandonada de la CDMX. De manera abrupta, Tino comienza a rapear mientras la toma da vueltas y así, con una paleta de colores oscura y fría, el rapero tira barras con la profundidad lírica por la que es conocido.
La escena final cambia totalmente el tono del video, en un espacio abierto y vívido que termina con la frase: “Mi jueza es la noche. Pensarte es un pozo, abstruso, oscurísimo. Como negro sin fondo. Y de ahí se ve el cielo”.
Mira a continuación el video dirigido por Daría Sánchez:
El Horror ya está disponible en plataformas de streaming, te lo dejamos para que lo escuches:
Posted on mayo 15, 2024 by practicas -
Una mezcla entre los matices de música ranchera y el brillo del rock resulta en nuevas tonalidades para Colores Santos. Ranchero Star es un EP con cinco nuevos tracks que definen el sonido de esta etapa del grupo mexicano.
Colores Santos es una demostración del potencial que los sonidos tradicionales y las raíces del rock mexicano tienen en la construcción de nuevas ondas sonoras. El grupo, desde su aparición en la escena nacional hace más de 10 años, ha tenido la intención de integrar la música mexicana original dentro de las expresiones del rock y la psicodelia que cada vez le son menos ajenas. Al hacerlo, la agrupación ha logrado construir un amplio paisaje musical que esta ocasión les lleva al estreno de este EP.
Ranchero Star es una manera de apropiarse de los sonidos del norte del país y jugar con ellos a través de composiciones de pop rock que dan un aire distintivo a la música de Colores Santos. Canciones como “Flor del sur (amapola)”, fueron parte de la serie de estrenos del grupo el año pasado, y tanto como sencillo como parte de una agrupación de temas, destaca como un montaje que utiliza el género norteño en conjunción con la psicodelia para cantarle a la flor y a la mujer.
Entre las nuevas piezas que podemos escuchar en Ranchero Star, destaca “Niño Salvaje”, cuyo sonido está definido por una serie de arpegios de guitarra que dan una sensación tropical con tintes de western y que realzan una voz etérea. Por su lado, el track titular, “Ranchero Star”, concluye el pequeño viaje espiritual por tierras nacionales a través de una composición en donde destaca el trabajo de cuerdas que, en ocasiones, coordina los sonidos suaves de guitarras acústicas y súbitamente rompe en espacios de apertura para arreglos eléctricos que generan un dinamismo contrastante en la música de Colores Santos.
Aquí te compartimos lo nuevo de Colores Santos, una de las bandas más innovadoras de la escena nacional. Ranchero Star ya está disponible en todas las plataformas.
Posted on mayo 15, 2024 by practicas -
Ecos en una capa de profundidad y una sensación de amplitud y misterio.
A tan solo unos días del lanzamiento de su álbum en solitario Lives Outgrown, Beth Gibbons ha lanzado su más reciente sencillo, "Lost Changes". Esta canción, además de marcar el cierre de una época llena de estrenos y sorpresas, es una pieza que se sumerge en una atmósfera melancólica, caracterizada por una producción minimalista que resalta la emotividad de su voz.
Gibbons nos ha llevado a través de una narrativa introspectiva y conmovedora durante esta temporada de lanzamientos, donde nos ha mostrado su fragilidad y simpleza en las despedidas, la importancia de dejar fluir las cosas y no mirar hacia atrás.
Me di cuenta de cómo era la vida sin esperanza y fue una tristeza que nunca había sentido. Antes tenía la capacidad de cambiar mi futuro, pero cuando te enfrentas a tu cuerpo, no puedes obligarle a hacer algo que no quiere. Cuando eres joven, nunca conoces los finales, no sabes cómo va a acabar todo. Piensas: 'vamos a superarlo. Va a mejorar'. Algunos finales son difíciles de digerir", revela Beth en un comunicado de prensa.
“Lost Changes” aunque simple, es efectiva y cargada de sentimiento, creando un contraste entre la fragilidad de la interpretación vocal y la riqueza emocional de la lírica. Viene acompañada de un filme dirigido por la fotógrafa Juno Calypso -quien hace su debut como directora con esta producción- donde complementa perfectamente la atmósfera del track con visuales que enfatizan la sensación de introspección y soledad. La estética cuidada y los elementos simbólicos presentes en las imágenes refuerzan el impacto emocional de la música, haciendo de esta colaboración una experiencia artística completa y envolvente.
Este lanzamiento es una muestra de la capacidad de Beth para transmitir emociones profundas a través de una composición musicalmente sencilla pero extremadamente efectiva, capturando la esencia de la vulnerabilidad y la belleza en su forma más pura.
El lanzamiento oficial de Lives Outgrown está programado para el próximo 17 de mayo a través de Domino Records, no te pierdas el enigmático estreno y descubre el trabajo que ha realizado la intérprete durante una larga década.
Posted on mayo 15, 2024 by practicas -
El 15 de mayo de 2010 marcó el fin de una de las etapas más icónicas de la música latinoamericana. La carrera de Gustavo Cerati finalizó con un concierto en Caracas, Venezuela.
Han pasado 14 años desde que Gustavo Cerati dio su último concierto, en el escenario del Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar en Caracas, Venezuela. Esa noche del 15 de mayo de 2010, con el final de su gira de presentación para el disco Fuerza Natural, el músico argentino cerraría inesperadamente uno de los legados más importantes dentro de la música latinoamericana, dejando una marca innegable en su audiencia alrededor del mundo.
Previo al concierto, preocupaciones sobre el estado de salud de Cerati rondaban la capital venezolana, solo para ser desmentidos por el profesionalismo con el que el artista argentino cumplió su compromiso con su audiencia –incluso llevó a cabo un encuentro con fans ganadores de un concurso en Twitter–. Según el medio venezolano El Estímulo, durante la prueba de sonido, el fundador de Soda Stereo habría expresado que “no se sentía muy bien” y “que estaba resfriado”. Aún así, sin poder prever la relevancia que estos síntomas implicarían posteriormente, Gustavo Cerati se entregó al público de Caracas y cerró una noche histórica interpretando “Lago en el Cielo”.
Bueno, ahí va un regalo…no mío, de la naturaleza o de lo que sea, para todos. Un ‘Lago en el cielo’, acá, que estamos bien alto. ¡Gracias Caracas!”, fueron las palabras de Gustavo Cerati, antes de su última interpretación musical en Caracas.
Posterior al evento, el músico sería trasladado con urgencia al Centro Médico Docente la Trinidad, luego de experimentar una isquemia que lo dejó sin control sobre su mano y brazo. A la mañana siguiente, el legendario artista despertaría por primera vez ante los efectos de un malestar cardiovascular que deterioraría su estado de salud rápidamente y que lo mantendrían en un coma por los siguientes cuatro años hasta su lamentable fallecimiento el 4 de septiembre de 2014. Descanse en paz, Gustavo Cerati.
