The Linda Lindas estrena “All In My Head” y anuncia disco

No Obligation será el segundo álbum de estudio de la banda.

The Linda Lindas —banda originaria de Los Ángeles compuesta por Bela Salazar, Eloise Wong, Lucia de la Garza y Mila de la Garza— acaba de estrenar “All In My Head”, el tercer adelanto de su próximo disco, No Obligation, que estará disponible el 11 de octubre vía Epitaph.

En un acercamiento más personal, “All In My Head” llega para ser un punto de inflexión para el desarrollo creativo de la banda, explorando nuevas formas de expresión.

Tiene las vibras más indie en las que nos hemos apoyado hasta ahora porque fue escrita con una guitarra acústica. Escribí 'All In My Head' desde la perspectiva de un personaje de libro, lo que nos sacó un poco de nuestra zona de confort", comentó Lucía de la Garza.

Para ilustrar al track, The Linda Lindas lanzó un videoclip divertido y entretenido de ver que comunica, de manera brillante, el sentimiento de sentirse atrapado por cosas que solo pasan en tu cabeza. Dale play a este video dirigido por James Wyatt.

Aquí la portada del disco y el tracklist completo:

The Linda Lindas No Obligation

  1. "No Obligation"
  2. "All In My Head"
  3. "Lose Yourself"
  4. "Too Many Things"
  5. "Once Upon A Time"
  6. "Yo Me Estreso"
  7. "Cartographers"
  8. "Don’t Think"
  9. "Resolution / Revolution"
  10. "Nothing Would Change"
  11. "Excuse Me"
  12. "Stop"

 

El desierto detrás de la ventana, una cascarita para los niñazos del punk

Siempre dando paso a la experimentación musical.

La banda mexicana surge entre barras bravas, canciones pop y el misticismo del post punk, ahora dándonos un primer vistazo a su primer material de estudio con “El sensei del animé”: un himno melancólico con el corazón del punk y la vida urbana.

El desierto detrás de la ventana se formó en 2020, con un sonido singular, que fusiona las bases del post punk ochentero con el grunge y el pop. Cada canción refleja detalles de situaciones comunes compartidas, siempre dando paso a la experimentación musical, como resultado de un crecimiento orgánico en la escena. 

Con este primer sencillo del año, El desierto se permite navegar en los acordes melancólicos de shoegaze, amplificando el ambiente nostálgico entre una explosión del grunge en su bridge. Una combinación cuidadosa y precisa que está en sintonía con una situación de despedida, de un “magnético deseo”, vocalizada por un tono clásico de punk.

Además de este nuevo lanzamiento, la banda se ha posicionado como una favorita del público, compartiendo escenario con otros proyectos como Lng/SHT y Sgt. Papers, con sencillos como “Niñazo”, con la esencia de un vibrante surf, “Ganador”, traída hasta hoy desde los 90, y “Santa”, post punk romántico en guitarras acústicas. Disfruta de su más reciente sencillo, que estará disponible en su próximo material de estudio, David va al vive latino, que se estrenará muy pronto.

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Frank Blank anuncia una versión remasterizada de 'Teenager Of The Year'

El mejor álbum que Pixies nunca hizo.

El vocalista de Pixies, Frank Blank, anunció que se estrenará una nueva versión de Teenager Of The Year a finales de este año para conmemorar el 30 aniversario del icónico disco. Este material fue lanzado originalmente en 1994 y nombrado por Pitchfork como uno de los mejores 100 álbumes de los 90.

Teenager Of The Year es el segundo álbum en solitario de Frank Black, y el que más se asemeja el sonido de Pixies, es por eso que está catalogado como “el mejor disco que Pixies nunca hizo”.

En algún momento, a principios de los 80, mientras cursaba la preparatoria. Está escuela celebró un banquete de premios para algunos de los estudiantes que abandonaron la escuela, recibí un premio llamado Adolescente del Año, mi hermano recibió el mismo premio al año siguiente”, declaró Frank para la prensa.

Junto al anuncio de la versión remasterizada del álbum, llegará una gira por Estados Unidos, Canadá, Francia e Inglaterra.

Frank Black Teenager Of The Year Tour

Sigue pendiente de esta celebración por el 30 aniversario del lanzamiento de Teeneger Of The Year, y reproduce la versión old school desde tu plataforma de streaming favorita.

Devotos rinde homenaje a Santa Sabina en un álbum

Melodías eternas para una leyenda inmortal. 

El proyecto Devotos, una fusión de grupos, solistas, estudios de grabación, diseñadores y melómanos, se une en un tributo vibrante a la icónica banda Santa Sabina. Bajo la coordinación de Ricardo Bravo, este proyecto con causa reunirá 12 temas en un álbum especial.

Este trabajo va dirigido a una banda que fue muy importante y que vivió su etapa gloriosa en los 90, que dejó un legado y un ejemplo que vale la pena rescatar y proyectar hacía esta época, a través de artistas de diferentes géneros que tienen que ver con el rock y la música alternativa”, reveló Ricardo Bravo en un comunicado de prensa.

Conferencia Santa Sabina 2024

Santa Sabina, liderada por la inolvidable Rita Guerrero, quien falleció en 2011, ha dejado una huella indeleble en la música. Su propuesta sonora única será reinterpretada en diversos géneros para resaltar su legado.

Este tributo, cuidadosamente compilado en un álbum que incluirá 12 temas, abrazará una diversidad de géneros musicales. Cada uno de estos tracks será lanzado como sencillo en intervalos de mes y medio, tejiendo una narrativa sonora que culminará en un disco físico de edición limitada, digno de coleccionistas. 

El primer sencillo del tributo, “A la orilla del sol”, es interpretado por la banda de rock gótico Erszebeth y producido por Osvaldo de León de La Castañeda. Originalmente, esta canción formó parte del álbum debut de Santa Sabina, producido por Alejandro Marcovich.

Aunque aún no se ha revelado la lista completa de artistas y canciones del álbum, se sabe que, incluirá clásicos como “Estando aquí no estoy” por La era vulgar y por Olinka & Masehuali. Además, participarán artistas como Lilian, Gabriela Bernal “Jade” y el Coro Virreinal Rita Guerrero.

 

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Una vez lanzados todos los temas, se planea un concierto en el Teatro de la Ciudad con la participación de todos los grupos que grabaron algún tema, donde se hará la presentación oficial del disco.

Este esfuerzo marca una oda a la historia musical de Santa Sabina  y a todos aquellos que participarán en este álbum.

Los Bitchos presenta dos nuevas canciones

Estos son los últimos sencillos de su próximo álbum, Talkie Talkie.

Los Bitchos, la banda que mezcla ritmos exóticos con una energía vibrante, ha lanzado dos nuevos temas: "Kiki, You Complete Me" y "1K". Estas canciones forman parte de su segundo álbum de estudio, Talkie Talkie, que será lanzado el 30 de agosto a través de City Slang.

"Kiki, You Complete Me" se destaca por su inspiración en los cómics, con sonidos extravagantes que recuerdan los efectos de sonido como pows y thwacks de una tira cómica. La banda describe esta pista como la secuencia de apertura de una serie de cómics, combinando su característico estilo musical con una estética de videojuego de 16 bits. Este tema ha sido uno de los favoritos en sus presentaciones en vivo, mostrando un solo de guitarra impactante y un estribillo pegajoso.

Por otro lado, "1K" es una melodía veraniega y brillante, perfecta para una reunión al aire libre con amigos. La canción incluye detalles como el sonido de una lata de bebida abriéndose, capturando la esencia de una tarde despreocupada. La percusión es ligera y animada, complementando la atmósfera relajada y festiva que la banda ha querido transmitir.

Los Bitchos también ha anunciado una extensa gira que los llevará a festivales como Deershed y Boardmasters, y a tocar en lugares emblemáticos en América del Norte, el Reino Unido y Europa. Destaca su presentación el 5 de octubre a las 19:00 H en la Sala (B) del Foro Indie Rocks!. Conoce toda la info aquí.

Estas nuevas canciones consolidan a Los Bitchos como una banda innovadora y dinámica, preparada para conquistar nuevos públicos con su próximo álbum, Talkie Talkie.

'Big Ideas', el nuevo disco de Remi Wolf

El álbum más ambicioso y refinado de la artista del pop alternativo ya está disponible, prometiendo redefinir el género este verano.

La innovadora artista, Remi Wolf, ha lanzado su segundo álbum, Big Ideas, a través de Island Records, consolidando su posición como una de las figuras más prometedoras del pop alternativo. Este nuevo trabajo se perfila como un hito en su carrera, desafiando las expectativas con su refinada artesanía y audaz creatividad.

Big Ideas incluye una variedad de canciones que capturan la esencia del pop alternativo. Entre los temas destacados se encuentra "Soup", una balada nostálgica influenciada por el synth pop de los 80, que muestra la destreza compositiva de Remi. Otros sencillos que han creado expectativa son "Cinderella" y "Toro", que junto a "Alone in Miami" y "Motorcycle", revelan la amplitud sonora de este álbum.

 

Remi Wolf

 

Remi describe Big Ideas como su álbum de coming of age, capturando sus experiencias de sus años 20 con noches salvajes y profundas reflexiones sobre su identidad. Este trabajo sigue al aclamado álbum Juno de 2021, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria.

La gira internacional de Remi para promocionar Big Ideas comenzará el 10 de septiembre, llevando su vibrante y dinámica presencia escénica a una audiencia global. La artista ha sido destacada en importantes festivales y ha colaborado con grandes nombres como Lorde y Paramore, lo que subraya su creciente influencia en la música contemporánea.

A Place To Bury Strangers anuncia álbum y estrena “Disgust”

Armonías eléctricas y sinfonía de ruidos. 

El grupo neoyorquino, A Place To Bury Strangers, está listo para deslumbrar con su séptimo álbum de estudio Synthesizer, que verá la luz el 4 de octubre bajo el sello Dedstrange

El primer sencillo, "Disgust", ya disponible en todas las plataformas digitales, es una explosión de sonidos, cargada de emoción cruda y frustración. Con una introducción aguda y penetrante, la canción desafía al oyente con guitarras estruendosas y un bajo arpegiado que se entrelaza con una potente base rítmica. 

Oliver Ackermann, líder de la banda, menciona que la inspiración provino de una canción de su antigua banda, "Skywave". "Quería escribir algo simple y divertido, que se pudiera tocar con una mano", explica.

El video de "Disgust", filmado por Joe Wakeman y dirigido por Ben Hozie (BODEGA) utiliza imágenes distorsionadas en televisores para crear un efecto de cine-cubismo. La edición rápida y los efectos visuales crean una atmósfera caótica y desorientadora que complementa el sonido intenso y ruidoso de la canción, además, las luces y los ángulos de cámara dinámicos acentúan la energía cruda de la banda, capturando la esencia de su estilo musical y performativo.

Synthesizer no solo da nombre al álbum, sino también a un sintetizador físico diseñado específicamente para este proyecto. Conocidos por su enfoque vanguardista, la banda ha creado una versión en vinilo que incluye una placa de circuito para que los fanáticos construyan su propio sintetizador.

Synthesizer 2024

Este es un álbum que representa la reinvención de la banda, rompiendo y reimaginando su sonido y estética. El resultado es un disco romántico, colorido y extremadamente potente, uno de los trabajos más auténticos y energéticos de A Place To Bury Strangers hasta la fecha.

En agosto la agrupación comenzará su esperada gira mundial, recorriendo EE.UU., Europa, Canadá y el Reino Unido. Actuarán junto a artistas como Stella Rose, The Black Angels, Martin Rev, The Black Lips, y Shabazz Palaces, entre otros.

Synthesizer Aptbs

Tracklist Synthesizer  

  1. “Disgust”
  2. “Don't Be Sorry”
  3. “Fear Of Transformation”
  4. “Join The Crowd”
  5. “Bad Idea”
  6. “You Got Me”
  7. “It's Too Much”
  8. “Plastic Future”
  9. “Have You Ever Been In Love”
  10. “Comfort Never Comes”

La Zorra Zapata estrena “Lluvia y nieve” con Mauro Samaniego

Innovación e inspiración de los ritmos latinoamericanos.

La artista peruana, Nuria Zapata —mejor conocida como La Zorra Zapata— entrega el segundo adelanto de su próximo álbum, Quema o Ilumina, un track con con influencias de ritmos latinos como la salsa. Las voces de Nuria y Mauro convergen en un momento de lucidez y, con tintes hipnóticos, logran fundir ese estilo único de cantar con el instrumental latino.

“Lluvia y nieve” es un homenaje a “Lluvia con Nieve” de Ron Rivera pero, en esta versión, Zapata añade su toque característico de respiraciones, cánticos y jadeos, creando una capa homogénea entre los elementos clásicos de la salsa y los efectos electrónicos espontáneos, incluso el tema original es sampleado en la parte final del track.

Esta canción a mi me encanta, sería una canción que escucharía si es que yo no la hubiera hecho. Los que hacen canciones creo que entienden ese feeling. Es loco haber llegado a ese grado de satisfacción, considerando que ‘Lluvia y Nieve’ estuvo muy cerca de no estar en el disco”, compartió en un post de Instagram.

La fecha oficial de lanzamiento para, Quema o Ilumina, aún no ha sido revelada así que sigue al pendiente del estreno en Indie Rocks!.

Empápate con este tema que ya se encuentra disponible para su escucha en cualquier plataforma de streaming.

N4NO: Un viaje de sabor y ritmo

De la cocina a los escenarios: una combinación gastronómica rica en ritmos exploratorios. 

A través de la sintonía de ritmos alternativos, Emiliano Padilla aka N4NO, presenta una propuesta única basada en composiciones influenciadas en su desarrollo profesional en restaurantes de Nueva York, Tokyo, Suecia y Copenhague. Esto da lugar a un hip hop alternativo que refleja un México contemporáneo y cosmopolita, representando el talento nacional. 

Además de sus dotes profesionales en la música, N4NO es considerado uno de los Best New Chefs de la Ciudad de México según Food and Wine. Posee su propio restaurante llamado VORAZ, donde ofrece una gran variedad de comida mexicana. Después de dedicar su vida a la cocina y atravesar por diversas exigencias en el sector gastronómico, su camino dio un giro completamente inesperado, llevando su esencia hacia la música. 

 

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En 2020, Padilla inició la introducción de lo que sería su proyecto de lanzamiento, donde dio estreno a varios singles; entre estos se incluyen, "Quédate Atrás", “Para Liza”, “Casi Llego”"Indecisa". Las canciones fueron producidas por Yoshi y grabadas en el estudio Broke Kids en Los Ángeles, bajo la dirección y respaldo de Milkman

N4no Yoshi Aire

En 2021 por fin dio luz a NANODRAMA, su primer EP bajo los ritmos del R&B, rap y reguetón contemporáneo, influenciado por grandes figuras sobresalientes como Kid Cudi,  Kanye West y J Balvin

Después del EP y a través de la exploración de distintos ritmos, el intérprete se dedicó a crear diversas colaboraciones desde Dromedarios Mágicos, hasta la participación de dos de los exponentes más destacados en la escena,  ZIZZY y Jay Lee

Este 2024, con casi dos años buscando un sonido y una narrativa auténtica a su visión y experiencias, finalmente toma el lugar el primer sencillo de su álbum debut, ANOMALÍA, que será visto próximamente. 

"¿Estás listo para sacrificar aún más?". Esta pregunta no solo te la planteas a ti mismo, sino también a un amor o amistad del pasado y “AIRE”, es la respuesta a estas preguntas y funciona con un triple sentido, dame una esperanza, dame espacio y por último, dame un descanso. 

En la narrativa del álbum en 'AIRE' se empiezan a ver las fisuras de donde te lleva esta mentalidad de comprometer todo lo que no sea útil para perseguir un sueño. Mientras al mismo tiempo se enaltece esta manera de pensar sin darnos cuenta".

Ya disponible en todas las plataforma digitales, este single -en colaboración con Yoshi- es el lanzamiento más Importante que han sacado. En especial, porque hicieron todo el proyecto juntos. 

Aire N4no

 

Conoce y explora los ritmos que N4NO comparte, una combinación gastronómica y de ritmos exploratorios, no te pierdas del lanzamiento del álbum y síguelo en redes sociales para más lanzamientos.  

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Entrevista con Daniel, Me Estás Matando

Descubriendo una nueva faceta del boleroglam.

Daniel, Me Estás Matando —el dúo mexicano conformado por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja— recientemente estrenó su cuarto álbum de estudio, Como Arruinarte la Vida (con una herida prohibida). Esta es una versión extendida del disco lanzado previamente el 3 de noviembre, con cinco temas nuevos, incluyendo el sencillo principal “Yo nunca te mentí”, una colaboración con Elsa y Elmar.

En una amena conversación, Daniel Zepeda nos contó acerca de la inspiración para este proyecto.

COMO ARRUINARTE LA VIDA (con una herida prohibida), habla de infidelidades, mentiras, amor y mucho drama”.

Con una fuerte influencia de las historias de telenovela mexicana, Daniel, Me Estás Matando, tomó un rumbo diferente en cuanto a la temática de la que hablarían líricamente en el álbum. “Es la primera vez que hablamos desde esta perspectiva, es importante hablar desde todos los puntos de vista”, comentó Daniel.

La fuente de estas historias intrigantes es el entorno social de Daniel, quien asegura que son historias verídicas, pero no propias. “Son anécdotas que me cuentan, no puedo revelar detalles, pero son historias reales”, agregó entre risas.

Este no fue el único atrevimiento que el dúo tomó, en la producción, experimentó con el sonido, marcando un diferenciador de sus anteriores trabajos.

Fue la primera vez en la que trabajamos con una orquesta, es una experiencia totalmente distinta de lo que estábamos acostumbrados”.

Sobre las diversas colaboraciones que hay en el disco, destacó el nombre de Rita Payés, nombrando “Seguir Vivo No Es Vivir” como su collab favorita. “Colaborar con Rita fue magnífico, nos reunimos y ella ya tenía un arreglo listo para la canción”, mencionó.

Y la joya de la corona es “Yo Nunca Te Mentí”, el track principal con la participación de Elsa y Elmar. Esta es una historia de malentendidos e infidelidades, con un video en el que participa Dhasia Wezka, donde narran un triángulo amoroso. “La química con Elsa es increíble siempre, es una artista súper talentosa y profesional”, aseguró el vocalista.

Pero no todo fue miel sobre hojuelas, al platicar con Daniel acerca de las dificultades que habían tenido alrededor de la grabación de Como Arruinarte la Vida (con una herida prohibida), hizo hincapié en el costo de producción.

Es el disco que más caro nos ha salido. Realmente invertimos y nos esforzamos en el marketing del álbum”.

Hablando sobre los planes a futuro para este disco, Daniel comentó que desean darle la mayor difusión posible, embarcándose por una serie de presentaciones a lo largo del país y Sudamérica. “Estaremos dando conciertos en Querétaro, San Luis Potosí y León, también pasaremos por Colombia, Ecuador, Perú y Chile”.

Escucha este encantador proyecto que ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas de streaming.