Poder Fantasma presenta su tercer EP, ‘AMOR EVITATIVO’

¿Qué es el sentir y vivir si no un constante enfrentamiento de opuestos?

El dúo chileno-peruano, Poder Fantasma, está de vuelta y nos lleva a un mundo sonoro intenso e introspectivo con su tercer EP, AMOR EVITATIVO. Este material no es cualquier cosa; es un manifiesto pop que abraza lo bailable sin perder esa chispa experimental que los caracteriza. 

Después de pasear por terrenos del indie combativo y el tontipop, ahora se lanzan de lleno al pop, pero con su propio toque, entregando una colección de hits que te harán mover el cuerpo, con melodías vocales pegajosas y guitarras que electrifican el ambiente.

En AMOR EVITATIVO, el drum & bass en conjunto con el hyperpop, se combinan para construir un espacio sonoro que se manifiesta en el amor en estos tiempos, donde todo está hiperconectado. 

A través de nueve canciones, Poder Fantasma se plasma en una carta de presentación, mostrando cómo la banda está lista para llevar su sonido a nuevos horizontes. Con la producción de Fernando Herrera Bastidas y grabado en la vibrante Ciudad de México, este álbum es un mosaico de contrastes. Cada track se mueve entre lo suave y lo áspero, lo cálido y lo frío, capturando a la perfección esa montaña rusa emocional que es el amor.

Poder Fantasma

 Poder Fantasma lo hace de nuevo, entregando un disco que no solo suena bien, sino que se siente profundamente. 

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Chicano Batman estrena “Tanto Arriba Como Abajo”

Una canción electrizante e improvisada.

La banda de psych soul, Chicano Batman, compartió su nuevo sencillo, “Tanto Arriba Como Abajo". Este track, producido por Sam Cohen (Danger Mouse), tiene una base relajada y un sonido único.

‘Tanto Arriba Como Abajo’ fue escrita y grabada espontáneamente durante un descanso de la sesión en el estudio de nuestro bajista Eduardo, la mayor parte de lo que oyes es lo que tocaron en la habitación cinco músicos completamente en el momento. Hacía tiempo que no lanzábamos un instrumental, así que para remediarlo decidimos compartir este tema”, compartió Carlos Arevalo, guitarrista de la banda, en un comunicado de prensa.

Con un sonido fresco y vibrante, Chicano Batman regresa con los instrumentales que los fans tanto disfrutan, este se distingue por la combinación tropical con elegantes notas de piano que da como resultado una vibración psicodélica de primera calidad. 

Además, para complementar el track, la banda estrenó un visualiser colorido y atrapante a través de YouTube. Dale play:

Recuerda que Chicano Batman tendrá una gira por México, estas son las fechas: el 26 de septiembre en el C3 Stage en Guadalajara, el 27 de septiembre en el nuevo Foro Indie Rocks! en Querétaro. y el 28 de octubre en el Auditorio BB  de la Ciudad de México.

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Geordie Greep anuncia álbum y comparte “Holy, Holy”

Una nueva travesía musical.

El ex líder de Black Midi, Geordie Greep, da un paso al frente en su carrera con su proyecto solista anunciando oficialmente su álbum debut, The New Sound, que saldrá a la luz el 4 de octubre bajo el sello Rough Trade

"Holy, Holy" es el primer sencillo y destaca por su estructura dinámica, donde los cambios de ritmo y las texturas sonoras crean una experiencia auditiva que desafía las convenciones del género. Con su mezcla de instrumentación de cámara y un enfoque lírico introspectivo, "Holy, Holy" no solo marca el comienzo de la carrera solista de Geordie Greep, sino que también promete convertirse en un referente en la evolución del rock contemporáneo.

El álbum, que consta de 11 pistas, fue creado con la colaboración de 30 músicos de cámara, quienes fueron convocados en una travesía musical que va desde Sao Paulo hasta Londres. A lo largo de The New Sound, Greep explora nuevos territorios sonoros, dejando claro que su trayectoria en Black Midi ha llegado a una "pausa indefinida". Esta decisión, según el artista, le ha permitido seguir cada impulso creativo sin restricciones, una libertad que no había experimentado en su etapa con la banda.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Geordie Album

 The New Sound

  1. "Blues"
  2. "Terra"
  3. "Holy, Holy"
  4. "The New Sound"
  5. "Walk Up"
  6. "Through A War"
  7. "Bongo Season"
  8. "Motorbike"
  9. "As If Waltz"
  10. "The Magician"
  11. "If You Are But A Dream"

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Festivales Musicales Femeninos Alrededor del Mundo

Creando un mundo donde la música hecha por mujeres sea reconocida, promovida y escuchada en cualquier espacio.

Aunque algunas de las artistas más importantes de nuestra época son mujeres (Charli XCX, Lana Del Rey, Chappell Roan, Beyoncé, Lady Gaga, Julieta Venegas, Shakira…) es raro encontrar una mayoría de artistas o bandas conformadas por mujeres en los carteles de festivales de música, no se diga como headliners. Entre el 2017 y 2018 los datos recabados apuntaron a un porcentaje de mucho menos de la mitad de representación femenina, con un pequeño incremento del 14% al 19% en el lineup. Así fue como 45 festivales se comprometieron a implementar un balance de género 50/50 para el 2022, a través de la organización Keychange.

Iniciativas como estas han contribuido a un cuestionamiento general sobre el sexismo dentro la industria musical, analizando el impacto que ha tenido a corto y largo plazo, notando que, si bien la cuota puede ser cumplida, esto no significa que los problemas de equidad de género hayan sido resueltos, hay que entender que esto es apenas el comienzo. Es importante voltear a ver a los organizadores de los festivales y seguir exigiendo la aplicación de una administración interseccional, que entienda las complejidades del género en toda su amplitud.

En el presente, más y más mujeres dentro de la industria se han propuesto a crear festivales dedicados a la visibilización y representación femenina en la música, demostrando que la escena musical conformada por mujeres es mucho más amplia que lo que ciertos festivales dejan ver. Aquí te dejamos 10 festivales que han sido para mujeres, con carteles integrados por ellas, nosotras, todas. 

Lilith Fair

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Comenzamos con un festival histórico, fundado por la cantante y compositora Sarah McLachlan, junto con Dan Fraser, Terry McBride y Marty Diamond. Dedicado a promover y celebrar a las mujeres de la industria, poniendo por primera vez el reflector solo sobre ellas, tuvo su primera edición en 1997 convirtiéndose en el festival de música más taquillero de ese año en los Estados Unidos, con una asistencia de más de 500,000 personas. Su primer cartel incluyó a la misma Sarah así como a Fiona Apple, Sheryl Crow, Tracy Chapman, Jewel y muchas más. Desarrollado del 97 al 99 tuvo un resurgimiento en el 2010, y aunque no continúa hasta nuestros días es un referente de la lucha por la igualdad de género en la música.

Ruidosa Fest

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Un festival feminista de origen chileno que se ha expandido más allá de la música y ha conformado un espacio interdisciplinario donde el activismo se une en la música pero también en conversatorios, talleres, performance, ferias editoriales, de marcas independientes y más. Su primera edición fue en el 2016 y se realizó a la par en la Ciudad de México donde Ximena Sariñana, Zemmoa, Vanessa Zamora, por mencionar a algunas, conformaron este primer cartel donde las voces de mujeres cubrieron, no solo de melodías, sino también de crítica, discusión y llamada al cambio. 

Ladyfest

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Otro festival histórico cuyos inicios se remontan al 2000. Este festival en particular se caracteriza por sustentarse comunitariamente bajo criterios de autogestión. El objetivo es combatir la forma jerárquica y mercantil en que la industria se basa y en cambio generar un festival que se posicione en contra de expresiones sexistas, homófobas, xenófobas y clasistas. Como festival autogestivo y abierto a cualquier iniciativa en cualquier parte del mundo, se han realizado desde su primer edición jornadas de música, arte y activismo no solo en los Estados Unidos sino también en Latinoamérica y específicamente en la CDMX en el Multiforo Alicia

Teta Fest

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Celebrado por primera vez en mayo del año pasado, este festival de Tarragona se consolida como el primer festival feminista y LGBTIQ+ de la localidad de España. Sus esfuerzos van por la visibilización de la diversidad de expresiones artísticas y feminismos. Su primer cartel incluyó a artistas como Mala Rodríguez, Mabel Flores y Samantha Hudson y una selección de DJ s. A la par de la música se desarrolló una feria de entidades donde asociaciones feministas y de trabajo social mostraron sus acciones y se presentaron varios talleres sobre temas relacionados con los derechos humanos, la igualdad de género y la diversidad sexual.

Venus Fest

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Fundado en el 2017 en Toronto, Canadá, se trata de un espacio consciente que busca pensar en los problemas de la industria musical en el presente y así crear soluciones, que puestas en acción, procuren un futuro mejor para todxs. Dedicado a celebrar y promover la música y el arte de mujeres, personas no binaries y trans, cuenta con un programa gratuito de mentorías para artistas que estén iniciando su carrera así como para trabajadoras del arte, dando prioridad a artistas trans, negras e indígenas. Su última edición fue este año, del 15 al 28 de Julio y tuvo la presentación de Isabella Lovestory, Claire Rousay, Haya Simone y otras.

Nenxs Festival

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De nueva creación, su primera edición se realizará el 31 de agosto en el Huerto Roma Verde en la CDMX, se trata de un festival que apunta a exponer el talento local de mujeres de la escena independiente y de géneros musicales diversos. Su primer lineup agrupa a voces fuertes y disruptivas desde el hyperpunk y dark wave de Malcriada, el punk de Soga, el electro post punk combinado con tonos urbanos de Alia Dergal y llegando al dream pop rock de Mina y el Tigre. Las entradas ya se encuentran a la venta y apresúrate porque es cupo limitado. 

Sorotech

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Se trata de un festival no mixto, lo que significa que está hecho por y para mujeres, personas no binarias, de género fluido y todas aquellas identidades que no se reconozcan como hombre cishetero. En él se realizan una variedad de actividades como mesas redondas, talleres de DJ, producción musical y performances en vivo. Es pensada como una fiesta dedicada a la libre expresión y seguridad de identidades diversas al ritmo de la música electrónica que lleva realizándose año con año en Barcelona desde el 2018.

She Makes Noise

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Este festival une la búsqueda de representación femenina en la música electrónica con el cine experimental creado por mujeres, otra industria donde se sigue luchando por la escucha y reconocimiento, creando programas donde estos talentos y los de identidades no binarias y queer sean expuestos. Desde el 2015 se lleva a cabo en Madrid, dentro de La Casa Encendida donde además de DJ sets hay proyecciones de cine, talleres y actividades para todo público que exploran la intersección del sonido, la tecnología y las artes visuales.  

Essence Festival of Culture

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Aunque en principio se suponía que sería un evento de un solo día en Nueva Orleans, este festival se ha consolidado como el evento musical de música afroamericana más grande de los Estados Unidos, con un enfoque principal en las mujeres de esta industria. En él se han presentado artistas como Beyonce, Mary J. Blige y Mariah Carey, mientras que en su última edición los escenarios fueron ocupados por Ms. Lauryn Hill y Megan Thee Stallion por mencionar algunas. El festival, como celebración de la cultura afroamericana se centra en su empoderamiento por lo que a la par se ofrecen talleres, paneles de discusión y networking.

Hera HSBC

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Se trata de un nuevo festival que se realizará el próximo 24 de agosto en la CDMX. Centrado en la promoción de la diversidad e inclusión en la industria, su cartel destaca a las mujeres y artistas no binaries de Latinoamérica y el mundo. El talento femenino que se conforma como las headliners de esta primera edición incluye a artistas mexicanas y latinoamericanas como Danna Paola, Ximena Sariñana, María Becerra y Daniela Spalla e internacionales con la participación de Demi Lovato, Camila Cabello y Kesha. Además del espacio musical se realizará una edición especial de La Marketa, un bazar de bandas con mujeres al frente e ilustradoras. Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster. 

Como podemos ver, cada año más y más iniciativas alternas buscan crear festivales donde la música hecha por mujeres sea escuchada y difundida en toda su amplitud. Encontramos entonces el fortalecimiento de una infraestructura dedicada a ofrecer espacios donde la brecha de género en la industria musical sea acortada por carteles dedicados a reunir talento femenino así como también de artistas no binaries y de la comunidad LGBTQI+. Como público y consumidoras de estos, debemos seguir creando conciencia pero también exigiendo, en primera instancia, el fortalecimiento de este nuevo sector representativo para que progresivamente estos festivales no tengan que ser alternos ni exclusivos, sino que como cualquier otro, encuentren su lugar entre el público en general, en un futuro donde no sea necesario cumplir con las llamadas “cuotas de género” y en cambio se presenten carteles donde el talento femenino no pueda ser ignorado ni excluido.

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Nuevos discos agosto 2024

No dejes que el tiempo te coma, mejor escucha estos nuevos disquitos.

Por Manuel Portillo 

Liniker

Liniker CAJU

  • Label:
  • Tracks destacados: "TUDO", "PAPO DE EDREDOM".

Por Monserrat García

“Algo old, algo bien”.

El Osito Wito

El Osito Wito El Maquinon Vol. 2

  • Label: DALE PLAY Records 
  • Tracks destacados: “Estás con él”, “Mi Gata”, “Sandunguero”.

“Así suena mi cabeza cuando se me cruza una persona tonta”.

Gel

GEL Persona

  • Label: Blue Grape Music 
  • Tracks destacados: “Martyr”, “Mirage”.

Por Cynthia Flores

“Experimentando con otro estilo vocal, Dwyer y compañía regresan con otro éxito discográfico”.

Osees

Osees SORCS 80 

  • Label: Castle Face 
  • Tracks destacados: “Drug City”, “Cochón d’argent”, “Zipper”.

Por Ana Rodríguez 

“Reviviendo la escena musical de México”.

Tuli

TULI Dejando Flores

  • Label: BAM Songs S.A. de C.V. // Sony Music 
  • Tracks destacados: “Desapareciendo”, “Causa y Efecto”.

Por Faboos Ramírez 

Horse Jumper Of Love

Horse Jumper of Love Disaster Trick

  • Label: Run For Cover Records
  • Tracks destacados: “Snow Angel”, “Gates Of Heaven”.

Por Blues Araiza 

“Cinco golpes seguidos del más puro sunshine punk californiano”.

Fidlar

FIDLAR SAD KIDS

  • Label: -
  • Tracks destacados: “FIX ME”, “GET OFF MY WAVE”.

Dillom y Swaggerboyz juntos en “El Morocho, El Rubio y El Colo”

Un nuevo single que desafía las convenciones del rap urbano.

El rap argentino sigue evolucionando y sorprendiendo con propuestas innovadoras, y la colaboración entre Swaggerboyz y Dillom en "El Morocho, El Rubio y El Colo" es prueba de ello. Este nuevo single fusiona los estilos únicos de ambos artistas, creando una pieza musical que destaca por su irreverencia y originalidad.

Swaggerboyz, conformado por AgusFortnite2008 y Stiffy, ha ganado notoriedad por su enfoque despreocupado y experimental del trap. Sus letras cargadas de referencias a la cultura pop y el humor contemporáneo, conectan con un público joven que busca algo diferente en la música urbana. Por su parte, Dillom, uno de los artistas más prometedores de la escena argentina, aporta su característico estilo provocador, elevando la canción a otro nivel.

Producida por Naddot, "El Morocho, El Rubio y El Colo" destaca por su sonido saturado y la participación de Gringo666 en la guitarra, añadiendo un toque único a la mezcla. El video, dirigido por Santi Chaher y Kevin Zelaznik, refuerza la propuesta visual con una sátira al estilo de vida exagerado que evoca los programas de MTV de los 2000.

Esta colaboración no solo es un reflejo del talento y la creatividad de los artistas involucrados, sino también una muestra del crecimiento de la música urbana en Argentina. Los fans y nuevos oyentes encontrarán en este tema una explosión de energía y autenticidad que no se puede ignorar. ¡No te lo pierdas!

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“México”, el nuevo sencillo de REYNA

Vic y Gab convierten el desamor en un himno de sanación y nuevos comienzos.

El dúo de hermanas indie pop, REYNA —compuesto por Vic y Gab—, ha lanzado su nueva canción titulada "México". Originarias de Cd. Juárez, Chihuahua y El Paso, Texas, pero ahora radicadas en Milwaukee, WI, estas artistas mexicoamericanas traen una propuesta fresca y emocionalmente cargada en su último sencillo.

Producida en colaboración con Michael Kamerman de Smallpools y lanzada a través de su propio sello Blue Lola Records, "México" es mucho más que una canción: es un viaje emocional que refleja el renacimiento personal en medio del desamor. El tema, acompañado de un video autodirigido, captura la esencia de superar el dolor y transformar recuerdos dolorosos en un poderoso himno sobre la sanación.

‘México’ comenzó como un recordatorio del amor perdido, pero se ha convertido en un símbolo de curación y nuevos comienzos", explican las hermanas.

Con melodías cautivadoras y letras que tocan el alma, REYNA logra transmitir la profundidad de sus emociones, convirtiendo momentos de angustia en fuentes de poder y resiliencia.

Para los nuevos oyentes y fans, "México" ofrece una combinación única de sonidos indie pop con una narrativa profunda y resonante. Es un tema que invita a explorar el proceso de curación y redescubrimiento personal, una experiencia musical que no querrás perderte. Escúchala y sumérgete en el renacer emocional que Vic y Gab han plasmado en cada nota.

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Aphex Twin fue DJ en una boda

Hizo realidad el sueño de cualquier fanático de tocar como DJ en la boda de un amigo.

El icónico productor y DJ de música electrónica, Aphex Twin, cuyo verdadero nombre es Richard David James, realizó un evento, que rápidamente se volvió viral en redes sociales, tuvo lugar en un pequeño y acogedor lugar donde Aphex desplegó su talento característico, acompañando la noche con una selección de temas cuidadosamente elegidos. Entre las piezas que resonaron en la recepción, destacó "The Bells", del reconocido productor de drum and bass Jonny L., una elección que elevó el ambiente de la celebración.

Conocido por ser una figura pionera en la música electrónica experimental y un influyente en el género IDM, Aphex Twin es admirado por su enfoque innovador y por haber transformado la escena musical global. Por eso, la aparición del DJ irlandés en un evento privado y, más aún, su actuación gratuita, tomó por sorpresa a muchos. En lugar de un contrato millonario, su presencia fue un regalo personal para los novios, con quienes ha mantenido una amistad cercana durante años.

Las redes sociales, incluidas plataformas como TikTok y X, no tardaron en llenarse de videos y fotos que mostraban al DJ tocando frente a menos de 100 invitados. El set de Twin no solo fue musicalmente memorable, sino que también estuvo acompañado de visuales proyectados y luces láser, elementos que suelen caracterizar sus presentaciones en grandes festivales.

El artista se prepara para celebrar el 30 aniversario de su segundo álbum de estudio, Selected Ambient Works Volume II, con el lanzamiento de un box set especial programado para el 4 de octubre.

¿Invitarías a tu boda a Aphex Twin? Responde en nuestras redes sociales.

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Entrevista con Vacations

Una escapada musical con la nostalgia de estar en casa.

La banda originaria de Newcastle, nos platica sobre lo que inspiró su último disco y de su presentación en México.

Después de una gira por varias ciudades de Estados Unidos desde julio, Jake Johnson y Joseph Van Lier, bajista y baterista de la banda, respectivamente, conversan con nosotros antes de prepararse para la prueba de sonido de su concierto. Comentan que se sienten más que listos para tocar, aunque solo el soundcheck lo confirmará.

No Place Like Home es el tercer álbum de la banda, lanzado el 12 de enero de este año. Compuesto por 10 pistas, el disco es el resultado de la introspección de Campbell Burns, vocalista y compositor de la agrupación, tras ser diagnosticado con Trastorno Obsesivo Compulsivo Puro, aunado a las experiencias de los integrantes fuera de casa.

“Es un álbum real que cuenta las historias de los últimos años que hemos tenido desde que terminó el COVID, y volvimos a salir a la carretera. Hemos pasado tanto tiempo en los últimos dos años lejos de nuestro propio hogar en Australia, teniendo aventuras increíbles, pero también con esa tristeza de extrañar a las personas y los lugares, y sentirnos divididos entre dos vidas, al menos musicalmente. De ahí es de donde venimos, y Campbell (Burns), líricamente, ha estado tocando mucho sobre sus propias relaciones, tanto consigo mismo como con otras personas. Así que hay mucho de nosotros que hemos puesto en este álbum, creo”.

Además de plasmar sus vivencias personales en este álbum, el grupo australiano tuvo una gran influencia en los paisajes y la cultura americana al usar sonidos característicos de Nashville y de la música country. También revelaron que sus influencias musicales provienen de bandas como Men I Trust, Coin y Dayglow.

“Sí, supongo que, en resumen, la relación con los EE.UU. se basa en lo mucho que hemos tocado aquí, y en nuestra experiencia de venir aquí y hacer una carrera aquí, realmente. Ha sido el lugar más solidario, junto con Sudamérica y Centroamérica, ha sido, sí, la base de nuestra banda. Así que esa experiencia de nuestras primeras giras aquí y de pasar días enteros conduciendo por el campo en una camioneta y viendo todo Estados Unidos, creo que fue muy influyente para el lirismo de Campbell en el álbum, y, sí, en los temas del álbum en general. Y, ya sabes, va de la mano con ese sentimiento de estar lejos de casa, pero también de tener esta increíble y profunda experiencia de estar de gira y tocando en espectáculos con entradas agotadas y cosas por el estilo”.

“Hay mucha naturaleza y geografía realmente hermosas que no habíamos visto antes en casa, conduciendo a través de montañas cubiertas de nieve y los Rockies, y bosques de pinos y cosas así, que inspiran muchos de los visuales detrás de la música también. Y como dijo Joey (Van Lier), fue como una aventura de una vida, salir y hacer estas cosas, pero mezcladas con esta melancolía o añoranza del hogar. Tratamos de juntar muchos de esos sentimientos y hacer que informaran el sonido del álbum”.

Este reconocimiento al país norteamericano no es casualidad. La banda experimentó un ascenso meteórico en el país gracias a la viralización de su sencillo “Young” en TikTok. Este éxito les permitió darse a conocer y ahora posicionar canciones de su último álbum, como “Midwest” y “Next Exit”, en las principales estaciones de radio indie y alternativa de SiriusXM, consolidando su presencia en la escena musical americana.

“El mayor cambio, honestamente, hemos tenido bastante suerte de tener algunos momentos en nuestra carrera donde hemos alcanzado a un gran nuevo grupo de audiencia, y hemos saltado en escala o en la base de oyentes. Tener la oportunidad de hacer Jimmy Kimmel Live! fue una experiencia bastante enorme. Estar en la televisión estadounidense y en CBS los sábados por la mañana fue realmente surrealista también. Lo más grande para mí, creo, ha sido poder lograr una base de oyentes más grande en casa en Australia. Ha sido nuestro hogar durante los últimos 10 años de nuestra carrera, y nos hemos acostumbrado mucho a tocar en espectáculos bastante pequeños e íntimos allí. Y parece que, con este último álbum, finalmente estamos viendo que un mayor número de personas en Australia encuentra nuestra música. Y acabamos de terminar una gira allí, que fue la más grande que hemos hecho hasta ahora. Así que es agradable sentir que estamos recibiendo algo de reconocimiento y tracción en casa, creo que eso es lo más importante para mí”.

Tras su último concierto en el Foro Indie Rocks! en 2022, la banda está emocionada de volver a un escenario mexicano y compensar la cancelación del año pasado en el Lunario del Auditorio Nacional, con una firma de discos en la Roma Records.

“Se suponía que íbamos a tocar allí el año pasado como parte de nuestra gira conjunta con Last Dinosaurs llamada Tourzilla. Desafortunadamente, la noche o dos noches antes de que voláramos, Campbell perdió su pasaporte, así que terminamos teniendo que cancelar el espectáculo en el último minuto. Así que esperamos realmente aprovechar esta oportunidad para compensar a los fanáticos mexicanos a los que no pudimos ver la última vez.”

La velada es un recorrido completo por el álbum No Place Like Home, desde éxitos como "Midwest" hasta temas menos conocidos, incluyendo favoritos del público como "Telephones".

“Es un espectáculo un poco más teatral que el que hemos ofrecido en el pasado, y también un conjunto más grande. Estamos de gira con una fantástica tecladista y sintetista llamada Grace, y también con un músico australiano y gran amigo nuestro, Alex Leahy, tocando el saxofón, guitarras y haciendo coros. Así que sí, es un conjunto más grande y una actuación escénica mucho más significativa de lo que típicamente hemos hecho en el pasado. Siempre estamos tratando de mejorar nuestra experiencia en vivo.”

La banda no solo promete un gran espectáculo, sino que también espera disfrutar de la gastronomía local, a la que consideran como la mejor del mundo, y un recibimiento entusiasta por parte de sus fans.

Los fanáticos en México siempre nos brindan un gran espectáculo a cambio. Así que hay un gran intercambio de energía cuando tocamos en la Ciudad de México”.

“También esperamos aumentar nuestra colección de Doctor Simi. Tenemos dos Doctor Simi. Hay que aumentar eso. Tal vez duplicar, tal vez triplicar el número de Doctor Simi que tenemos”.

Antes de que se fueran a su prueba de sonido, les pregunté si su corta estancia en México los inspiraría tanto como los paisajes norteamericanos que mencionan en su álbum. 

“Nuestro viaje a México también inspiró No Place Like Home, así como una gran parte del sentimiento y los visuales de eso. Creo que sonoramente hay mucho que aprender de México y de la música latina también. Es una ciudad tan hermosa que es difícil no sentirse inspirado por ella. Así que estoy seguro de que, de alguna manera, forma o estilo, se reflejará”.

Si te perdiste su concierto, puedes leer la reseña aquí. 

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The Hives estrena video para “Rigor Mortis Radio”

Un recorrido por la calle, un baile sincronizado y un outfit muy característico.

The Hives compartió hoy el video de "Rigor Mortis Radio", el tercer sencillo de su álbum, The Death of Randy Fitzsimmons, estrenado el 11 de agosto de 2023 a través de Disques.

"Rigor Mortis Radio" es un single que se destaca por sus riffs y el carisma magnético de Pelle Almqviste. Este track está cargado de energía, rock and roll sin límites y mucho movimiento sonoro.

En este video, dirigido por Filip Nilsson, vemos a los bailarines Alex Brown, Tom Hardiman, Connor Pearson, Reece Woodier y Jacob Whawell hacer una representación de The Hives con una coreografía extravagante y muy divertida. Dale play a continuación:

The Hives llegará al Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el próximo 8 de octubre como parte de su gira The Death of Randy Fitzsimmons Tour. Conoce más detalles aquí. 

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