The Cosmic Gospel, el consumo del amor entre reptiles

Posted on julio 25, 2024 by -

El misticismo de la psicodelia.

El proyecto del músico Gabriel Medina deja espacio para un nuevo viaje en el psych rock, con su álbum debut Cosmic Songs For Reptiles In Love, publicado en 2023 a través de XO Publishing. Este material explora la idea de un romance violento, en medio de distorsión y melodías pop.

Gabriel Medina, italiano de raíces peruanas, debutó The Cosmic Gospel en 2023 (nombre inspirado por la serie animada, The Midnight Gospel). Lanzó su primer sencillo “Keep Your Nails Short” y, posteriormente, estrenó el álbum Cosmic Songs For Reptiles In Love, en donde se fusiona el misticismo de la psicodelia, con el pop de una balada y el estrés de las guitarras. Un espacio en donde confluyen múltiples géneros, con un concepto muy particular.

El álbum, producido de forma independiente, surge de ideas y tomas perdidas en el tiempo, luego recuperadas y transformadas con la brillante influencia de artistas como The Beatles, Damon Albarn, Brian Jonestown Massacre, Unknown Mortal Orchestra, Spiritualized, Ty Segall, Beck y Donovan.

En su reciente lanzamiento, el video de "I Sew Your Eyes So You Don't See Me How I Eat Your Heart", las armonías acústicas contrastan con las guitarras con fuzz: la verdadera conversación está en su interior. Emulando un amor visceral, polos de ternura y de violencia se llevan al extremo. Este sencillo, como su título ya nos invita a pensar, analiza el placer y el romance en el dolor del otro. La tentación es el punto de partida para lo mórbido, en un juego de consumo y conspiración.

Este concepto existe desde los reptiles en el álbum, dando paso libre a la imaginación y que se trae de la idea al mundo con su video musical, dirigido por Loris Cericola y Paolo Tasso: un trabajo en cinta, muestra caleidoscópica del gore y el amor. 

No le pierdas la pista a este proyecto que va en crecimiento y que, próximamente, se va a presentar en festivales como el Rock Your Head Festival  en Montebello di Bertona, Italia y el Color Fest en Calabria, Italia.

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Noa Sainz estrena “Cortisol (Did it to Myself)”

Posted on julio 24, 2024 by -

Una propuesta audaz y de reflexión. 

La cantante, actriz y productora mexicana, Noa Sainz, conocida por ser una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas del mercado de la música latina, presenta su nuevo sencillo, "Cortisol (Did it to Myself)". Esta canción es el fruto de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, donde Noa se unió al talentoso productor Jordan Reyes para dar vida a esta pieza musical.

Artwork Cortisol

De eso habla 'Cortisol'. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no”, reveló Noa en un comunicado de prensa.

"Cortisol (Did it to Myself)" explora temas de autorreflexión y lucha interna, con una melodía cautivadora que refleja la honestidad y emoción característica de Sainz. La producción de Jordan Reyes añade una capa de profundidad y dinamismo, complementando la poderosa voz de Noa.

Además del lanzamiento del sencillo, Sainz ha presentado un visualizer que realza la experiencia auditiva con una representación visual que acompaña la introspección de la letra. Este trabajo no solo muestra la versatilidad de la intérprete como artista, sino también su capacidad para colaborar con otros talentos y fusionar estilos.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Cortisol (Did it to Myself)" invita a un viaje sonoro y emocional, consolidando a Noa Sainz como una figura clave en la música contemporánea. Con esta colaboración, Sainz continúa desafiando los límites y explorando nuevas facetas de su arte, reafirmando su lugar en la escena musical latina.

Pixies estrena “Chicken” y anuncia disco

Posted on julio 24, 2024 by -

Este es el primer material de la banda desde que se unió Emma Richardson en el bajo.

La banda de rock alternativo, Pixies, acaba de estrenar su sencillo “Chicken”. Este track, escrito por Charles Thompson y producido por Tom Dalgety, nos transmite melancolía con un coro poderoso y pasajes melódicos impresionantes.

Manteniendo intacta su esencia, Pixies regresa después de su aclamado lanzamiento Doggerel, y empieza una nueva era de la mano de Emma Richardson, quien brilla de manera descomunal en el bajo con una presencia significativa durante todo el track.

Disfruta del lyric video que Pixies preparó para “Chicken”, con una fiel animación a la propuesta lírica de la canción, dirigida y creada por Michael Speed. Dale play:

“Chicken” viene de la mano de su anterior sencillo “You’re So Impatient”, ambos pertenecen a su próximo álbum, The Night the Zombies Came, el cuál se estrenará de manera oficial el próximo 25 de octubre a través de BMG. Este material fue producido por Tom Dalgety, quien también trabajó con la banda en anteriores proyectos como Head Carrier, Beneath the Eyrie y Doggerel.

Te compartimos la portada oficial y el tracklist:

Pixies The Night The Zombies Came

  1. "Primrose"
  2. "You're So Impatient"
  3. "Jane (The Night the Zombies Came)"
  4. "Chicken"
  5. "Hypnotised"
  6. "Johnny Good Man"
  7. "Motoroller"
  8. "I Hear You Mary"
  9. "Oyster Beds"
  10. "Mercy Me"
  11. "Ernest Evans"
  12. "Kings of the Prairie"
  13. "The Vegas Suite"

Ronco estrena “Hombre & Mujer (Unplugged)”

Posted on julio 24, 2024 by -

Este es el segundo adelanto de su próximo álbum. La nueva versión acústica del éxito de 2022 llega con un toque íntimo y nostálgico.

Ronco ha lanzado "Hombre & Mujer", el segundo adelanto de su esperado álbum, marcando una evolución significativa en su música. Inspirado en los clásicos MTV Unplugged de los años 90, este sencillo presenta una interpretación renovada del tema original de 2022, ahora transformado con un enfoque más acústico y relajado. La nueva versión se enriquece con la inclusión de cuerdas, contrabajos, guitarras acústicas, órganos y percusiones, aportando una dimensión orgánica y nostálgica a la canción.

El sencillo, lanzado bajo el sello Discos Panoram, llega acompañado de un video promocional en YouTube que rinde homenaje al escritor André Aciman, añadiendo una capa de profundidad cultural y estética al proyecto. Ronco, conocido por su inclinación a innovar y desafiar las convenciones, ofrece esta versión como una muestra de su habilidad para reinventar su música manteniendo su esencia única.

Además de ser un destacado arquitecto y músico autodidacta de la Ciudad de México, Ronco está preparando su primer LP, producido por Felipe Ceballos. La propuesta acústica de "Hombre & Mujer" promete atraer a sus seguidores con una experiencia musical más íntima y enriquecida.

Puedes escuchar el sencillo en Spotify y disfrutar del videoclip oficial en YouTube. Sigue a Ronco en sus redes sociales para más actualizaciones y contenido exclusivo.

Mira a Timothée Chalamet como Bob Dylan en el nuevo tráiler de 'A Complete Unknown'

Posted on julio 24, 2024 by -

El eco de una leyenda en la gran pantalla.

En el nuevo tráiler de A Complete Unknown, la biopic de Bob Dylan, Timothée Chalamet nos deslumbra con una actuación que es todo un solo de guitarra, llena de intensidad y matices. El actor se mete de lleno en la vida de Dylan, capturando su esencia con una interpretación que resuena como un acorde menor, melancólico y profundo.

La película, dirigida por James Mangold, sigue los vibrantes años de los 60, cuando Dylan emergía como una de las voces más icónicas del folk rock. A Complete Unknown promete explorar no solo la música de la leyenda musical, sino también sus batallas internas y su evolución artística, como un largo viaje por una carretera secundaria llena de sorpresas.

Timothee Bob A Complete Unknown

Chalamet, conocido por su versatilidad, parece haber encontrado el tono perfecto para interpretar al legendario músico. Con una mezcla de delicadeza y rebeldía, su Dylan no solo canta, sino que también vive cada nota, cada verso, como si fueran parte de un poema sin fin. 

La película también cuenta con las actuaciones de Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Buzt y Scoot McNairy.

En el tráiler, se puede escuchar a Chalamet cantando la emblemática canción "A Hard Rain's Gonna Fall", míralo a continuación:

La transformación física y emocional de Thimothée en el papel es evidente, y su capacidad para capturar la ambigüedad y la intensidad de Bob Dylan promete dejar una marca en la historia del cine musical.

En resumen, A Complete Unknown, que llegará en diciembre 2024, se perfila como un concierto cinematográfico imperdible, con la actuación incomparable de Timothée Chalamet que vibra al ritmo del corazón de Dylan. 

Alison Goldfrapp presenta “I Wanna Be Loved (Just A Little Better)”

Posted on julio 24, 2024 by -

La artista comparte este track como debut de su propio sello discográfico.

Alison Goldfrapp inicia un nuevo capítulo en su carrera con el estreno de "I Wanna Be Loved (Just A Little Better)", el primer sencillo bajo su propio sello discográfico, A.G Records. Este lanzamiento marca una evolución emocionante para Goldfrapp, quien ha decidido continuar explorando el mundo de la música en solitario tras el éxito de su álbum debut, The Love Invention.

Alison Goldfrapp 2

"I Wanna Be Loved (Just A Little Better)" es una colaboración con el productor Richard X, quien también participó en el primer disco de la artista. La canción es una mezcla vibrante de elementos retro y modernos, con un toque melancólico que refleja el estilo distintivo de Goldfrapp. En sus propias palabras, la canción es “divertida, efervescente, un poco melancólica y un poco retro”, manteniendo el espíritu festivo y el romance que la caracterizan.

El sencillo llega como una declaración de independencia artística para Goldfrapp, quien, después de dos décadas en la industria musical, celebra la libertad de tener control total sobre sus masters y la forma en que comparte su música. Para conmemorar este nuevo inicio, también se lanzará una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas en octubre, brindando a los fans una pieza coleccionable de este emocionante nuevo capítulo.

"I Wanna Be Loved (Just A Little Better)" ya está disponible a través de A.G Records, prometiendo captar la esencia de la pista de baile que Goldfrapp ha cultivado a lo largo de su carrera.

Snoop Dogg será el portador de la antorcha olímpica en los Juegos Olímpicos de París 2024

Posted on julio 24, 2024 by -

De la Costa Oeste a la Ciudad Luz, el Doggfather iluminará el camino olímpico.

Snoop Dogg, el carismático rapero y figura icónica del hip hop, ha sido confirmado como uno de los portadores de la antorcha olímpica antes de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024. El evento, que se celebrará este viernes 26 de julio, verá a Snoop llevando la antorcha a través de la pintoresca campiña francesa y culminando en el suburbio parisino de Saint-Denis. Durante este recorrido, el rapero pasará por puntos emblemáticos como el Stade de France, el nuevo Centro Acuático Olímpico y la Villa Olímpica, en una de las últimas etapas del relevo.

Aunque el portador final de la antorcha aún no ha sido anunciado, se espera que varias personalidades la lleven antes de que llegue a Snoop. Entre los destacados se encuentran el rapero MC Solaar, la actriz Laeticia Casta, la directora de cine Alice Diop, el atleta paralímpico Charles-Antoine Kouakou y el jugador de rugby, Abdelatif Benazzi. La antorcha concluirá su viaje en el Jardín de las Tullerías de París, donde permanecerá durante toda la duración del torneo, simbolizando la unión y el espíritu de los Juegos Olímpicos.

Snoop Dog Olimpiadas Paris 2024

En un giro inesperado pero emocionante, Snoop Dogg, se unirá al equipo de NBC para cubrir los Juegos Olímpicos de París 2024 como corresponsal especial; no solo comentará sobre los eventos deportivos, sino que también explorará la ciudad, interactuará con atletas y sus familias, y, por supuesto, traerá su icónica vibra a la cobertura televisiva. 

Con el inicio de los juegos previsto para este viernes 26 de julio, los espectadores pueden esperar una combinación única de comentarios deportivos, exploraciones culturales y momentos memorables que solo Snoop Dogg puede ofrecer. 

¿Listos para una dosis de nuestro Doggfather en el escenario olímpico? ¡Pongan atención, porque esto será legendario!

Karen O y Danger Mouse estrenan “Super Breath”

Posted on julio 24, 2024 by -

Este track marca el regreso del dúo y adelanta una reedición especial del aclamado álbum.

Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs, y Danger Mouse vuelven con "Super Breath", su nuevo sencillo que se presenta como la primera colaboración desde su aclamado álbum, Lux Prima de 2019. 

"Super Breath" explora la temática del amor no correspondido, con Karen O expresando su dolor a través de una interpretación vocal apasionada y directa. Las letras evocan un sentimiento de desilusión, con líneas como “Quit playin’ cool. Push me aside. I die each time. I’m not your fool”.

El lanzamiento de "Super Breath" también sirve como preludio a una esperada reedición de Lux Prima, programada para el 20 de septiembre vía BMG Records. Esta versión de lujo del álbum incluirá, además del sencillo, un vinilo de 7 pulgadas con "Perfect Day" de Lou Reed en la cara B y un folleto de 16 páginas que documenta los eventos de escucha inmersiva realizados en Los Angeles’s Marciano Arts Foundation.

El álbum Lux Prima, lanzado originalmente en marzo de 2019 a través de BMG Records, recibió elogios por su innovadora mezcla de influencias sonoras y el sencillo "Woman" fue nominado al Grammy a la Mejor Interpretación de Rock. La reedición promete agregar un nuevo valor a este trabajo colaborativo tan apreciado por los fans.

Los Imigrantes: La preservación de la herencia cultural en un mundo digital

Posted on julio 24, 2024 by -

Una mirada orgánica de la modernidad.

Los Imigrantes es una dupla brasileña-mexicana nacida en las calles de Nueva York que debutó oficialmente el 22 de mayo del 2024. Eduardo Martins —vocalista de la banda, nacido en Curitiba, Brasil— inició su travesía musical desde una edad temprana, aprendiendo a tocar la guitarra para después incorporar el ukelele a su repertorio de instrumentos de cuerda. En sus años 20 se mudó a la Ciudad de Nueva York, en donde conoció a Pedro Martín-Moreno, el bajista del dúo, originario de la CDMX.

La afinidad entre Eduardo y Pedro nació con las conversaciones, los tequilas pero, sobre todo, su experiencia personal como inmigrantes. Lo que inició como charlas casuales acerca de sus vivencias, se convirtió en una profunda pasión por la música y ganas de exponer su visión al mundo.

A finales del año 2023, Eduardo regresó a su hogar para reiniciar su vida, en busca de calma y tranquilidad, acudió a las playas brasileñas en donde tuvo un reencuentro con el ukulele de su padre. Después de constantes cambios en la vida de Eduardo, surgió la necesidad de explorar su lado más artístico. Es así como decidió aventurarse en la creación musical, incorporando sus nuevos conocimientos en el ukulele.

Pedro escuchó el llamado y, por obra del destino, buscó a Eduardo para expresarle sus ganas de adentrarse a la creación musical. Eduardo le respondió con un riff de ukulele y Pedro, rápidamente, le escribió una letra, dando como resultado “Napoleon” y así, Los Imigrantes comenzó su carrera musical.

Con la motivación a flor de piel, Pedro rápidamente aprendió a tocar el bajo, en medio de múltiples llamadas de FaceTime, se fijó un objetivo en común: Abordar el deterioro de relaciones humanas y la pérdida de propósito humano en la era digital.

Mediante la experimentación de instrumentos y el mantenimiento de elementos propios de ambas culturas, el concepto distintivo de Los Imigrantes tomaba forma.

Algunos meses después, Pedro llegó a Brasil para la grabación de Digital Prayer, su primer EP. Este fue grabado en dos días debido a la apretada agenda, sin embargo, no se dejó de lado la calidad musical arraigada a sus raíces. Implementaron el uso del ukulele del padre de Eduardo y una craviola —una guitarra brasileña de 12 cuerdas— dando texturas únicas al sonido del dúo.

En Digital Prayer, la letra retrata de manera sombría la distorsión que han sufrido las relaciones humanas por la llegada de la era digital, mientras que los instrumentales, inspirados por el surf, son alegres y frescos.

Un tema raramente abordado por otros artistas. El álbum presenta una mezcla de emociones: confronta una realidad sombría pero también evoca un sentimiento de felicidad y satisfacción al ser escuchado”, declaró la banda para la prensa.

Este EP contiene cuatro tracks, "Cuba","Ai Girl", "Napoleón" y "Digital Prayer". Disfrútalo desde tu plataforma de streaming favorita.

Sigue el paso de Los Imigrantes a través de sus redes sociales.

Entrevista con Tonga Conga

Posted on julio 24, 2024 by -

El renacer de la música afro-caribeña.

La pandemia trajo cambios inesperados para muchos artistas, y Tonga Conga no fue la excepción. La crisis global transformó la carrera de Raúl Sotomayor llevándolo de ser un solitario creador a un productor colaborativo. 

En una entrevista para Indie Rocks!, nos comparte cómo este proceso dio vida a su nuevo proyecto musical que ha capturado en su más reciente álbum, la esencia de la música afro-caribeña con toques electrónicos.

La pandemia fue un golpe depresivo para muchos, incluyendo a Sotomayor, quien compartió cómo este periodo fue crucial para su evolución artística.

Para mí, la pandemia fue un golpe depresivo, pero también un tiempo de cambio. Empecé a producir para otros artistas, lo que me quitó mucha presión. Fue así como surgió la idea de Tonga Conga, un proyecto de colaboraciones donde cada canción tiene su propio artista y textura", comenta.

Tonga Conga 1

El primer disco de Tonga Conga, JEVI, lanzado en 2022, estableció las bases de este concepto colaborativo. Ahora, con su segundo álbum, continúa explorando la mezcla de música afro-caribeña y electrónica, con colaboraciones de diversos artistas que aportan sus estilos únicos.

La inspiración para este proyecto viene de una variedad de influencias. "Me gusta mucho BadBadNotGood, Hiatus Kaiyote, Thundercat, Louis Cole. Es este nuevo jazz que parece house. Quería hacer música así, fusionando jazz y house para crear algo único", explica Sotomayor. El track "Como hielo" marcó una pauta importante para este disco con la colaboración de Daymé Arocena, demostrando cómo se puede fusionar jazz y house de manera innovadora.

En este álbum, Tonga Conga ha querido hacerlo más musical y más orgánico. “Este disco tiene más interpretación, más solos, más grabaciones de cosas. Quería que tuviera más guitarras, trompetas, rutas... Es un álbum más jazzy, más orgánico", detalla.

Cada canción de este álbum tiene su propia historia, pero hay una en particular que resuena profundamente con el artista.

‘This is the time’ es una canción poderosa, habla sobre levantarse y hacer algo, inspirada en la idea de ‘Free Palestine’. Quería usar mi voz para inspirar a otros a alzar la suya y no sentirse insignificantes. Es una canción que busca inspirar y tiene un significado especial para mí", comparte.

La evolución de Tonga Conga también ha sido una evolución personal y profesional para Sotomayor. "Ahora tengo un estudio propio, algo que no tenía antes. Pasé de ser solo un artista a ser un productor. Mi relación con Eduardo Cabra ha sido crucial en este cambio, ya que trabajar con él me hizo darme cuenta de mi potencial para ayudar a otros artistas", explica. 

Este cambio ha acelerado su proceso creativo, permitiéndole producir más música y romper barreras que antes parecían imposibles.

Sotomayor tiene grandes planes para el futuro de Tonga Conga. "Me gustaría que este proyecto llegue a una tercera fase, un tercer álbum con colaboraciones. Quiero tocar en festivales y hacer shows en vivo con todos los colaboradores. Es un reto, pero es el objetivo", afirma.

Tonga Conga Portada Disco 2

El nuevo álbum, Enter The Tonga, no solo es una colección de canciones, sino un viaje musical, el cual explora la identidad y la conexión latina. "Este álbum habla sobre identidad y lo que significa ser latino. Quiero que la audiencia entienda que cada track cuenta una historia y traza un mapa de lo que está pasando en la escena alternativa de la música latinoamericana", concluye Sotomayor.

Con este nuevo lanzamiento, Tonga Conga sigue rompiendo barreras y fusionando géneros para crear una experiencia musical única y auténtica.