Muere el músico brasileño Sérgio Mendes

La noticia fue confirmada por sus familiares.

El legendario cantautor, arreglista, pianista y músico brasileño de bossa nova, Sérgio Santos Mendes, falleció este 6 de septiembre en Los Ángeles, después de haber luchado largamente con problemas respiratorios.

Con 83 años, Sérgio Mendes, dejó un importante legado en la música a nivel mundial. Exploró sonidos como el bossa nova, el folklore y el jazz a través de más 35 álbumes.

Sérgio Mendes con su banda, Brasil ‘66, redefinió la música brasileña con su hermosa versión de "Mas Que Nada" de Jorge Ben Jor, una canción que ha sido reestructurada en una infinidad de géneros y artistas internacionales incluyendo a Black Eyed Peas.

Su carrera musical lo llevó a ganar tres premios Grammy y una nominación al Óscar por la Mejor Canción Original en 2012 como coautor de la canción "Real in Rio" de la película de animación, Río 2​.

Descansa en paz, Sérgio Mendes.

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mxmtoon estrena “the situation” ft. Kero Kero Bonito

Poder femenino y el sentimiento de haber dejado atrás los mejores momentos de la vida.

Hace un mes, la cantante y streamer, mxmtoon, presentó su single “i hate texas”, anticipando su tercer álbum liminal space que estará disponible a partir del 1 de noviembre a través de AWAL. Ahora nos sorprende con su segundo sencillo “the situation”, una colaboración con Kero Kero Bonito que aborda de manera ingeniosa el sentimiento de haber dejado atrás los mejores momentos de la vida. Con su letra irónica y su mezcla de ritmos, mxmtoon demuestra su habilidad para crear adictivas canciones pop, sin importar la profundidad del tema.

Tenía 23 años cuando escribí ‘the situation’ y siento que crecí con la idea de que mis veintipocos iba a ser la época de mi vida en la que estaría mejor y sería más divertida. La sociedad en su conjunto realmente empuja la narrativa de que las mujeres alcanzan un pico y luego se deslizan hacia abajo para el resto de sus vidas ... y eso es simplemente estúpido. Siempre me gusta usar el sarcasmo cuando escribo canciones que tienden a ser emocionalmente crudas, y 'the situation' era la oportunidad perfecta para burlarme de lo estúpido que es eso", dijo la artista en un comunicado de prensa.

Mira el video dirigido por Bảo Ngô:

En la agitación de los últimos dos años desde su segundo álbum, mxmtoon ha creado liminal space como una exploración de sus propias dudas y desafíos. Este álbum surge de un período de incertidumbre personal para ella, en el que se ha sentido suspendida en un espacio transitorio, intentando entender su papel en la vida. Además, liminal space es un proyecto con un equipo creativo puramente femenino, incluyendo productoras, guionistas y diseñadoras, como la artista visual KangHee Kim, que ha impactado emocionalmente en el proyecto.

Mxmtoon Liminal Space Portada

 

 

El álbum está dirigido a quienes buscan comprender la complejidad de su existencia y se enfrentan a un mar de preguntas sin respuesta, todo esto lo podremos experimentar en la Ciudad de México a finales de este año, ya que se ha confirmado su participación en el festival Corona Capital, lo que promete ser una de las actuaciones más esperadas. Estén atentos a las próximas fechas de su gira mundial, que se anunciarán próximamente.

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Future Islands deslumbra con su nuevo sencillo, “Glimpse”

Después del éxito de su álbum People Who Aren't There Anymore, el grupo sorprende con un nuevo y emocionante lanzamiento.

La banda estadounidense, Future Islands, volvió a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Glimpse". Tras haber estrenado su esperado álbum People Who Aren't There Anymore (4AD) el pasado 6 de enero, la banda de synth pop sigue demostrando que su creatividad y emotividad están en su mejor momento.

"Glimpse" se presenta como una pieza introspectiva, con letras que exploran la fugacidad de las conexiones humanas y el impacto de los recuerdos. La banda mantiene su habilidad para transmitir emociones profundas a través de sonidos atmosféricos y poderosas interpretaciones. 

La producción es elegante y madura, lo que subraya el crecimiento artístico que han experimentado a lo largo de los años, manteniéndose fieles a sus raíces mientras evolucionan. El sonido característico de Future Islands se mantiene intacto: sintetizadores envolventes y la distintiva voz de Samuel T. Herring, que aporta una mezcla perfecta de nostalgia y pasión.

El sencillo "Glimpse" fue producido por Future Islands en colaboración con Steve Wright, y mezclado por Chris Coady y el propio Wright, aportando una calidad sonora impecable. La dirección artística y el diseño estuvieron a cargo de Nolen Strals, quien ya había trabajado con la banda en la imagen del álbum People Who Aren't There Anymore.

Future Islands Glimpse

La portada de "Glimpse" es obra del artista BEEDALLO, manteniendo la cohesión visual del proyecto. Además, el lanzamiento está acompañado por un video animado dirigido por Jayla Smith, que refuerza la estética única del single y está disponible para disfrutar en plataformas digitales.

Este nuevo sencillo nos deja entrever el futuro prometedor de la banda, mientras continúa conquistando con su inconfundible estilo. "Glimpse" llega en el momento justo, reafirmando la posición de Future Islands como una de las agrupaciones más icónicas del synth pop actual.

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Entrevista con SUUNS

La inspiración es algo o alguien que siempre busca escapar de un lado a otro. Lo mejor que se puede hacer es pretender que siempre está presente.

El cambio llega por diferentes avenidas, lo único certero es su existencia, cuando menos se le espera ya nada es igual a como se solía conocer. A veces esta transición puede ser tan sutil que pasa en un parpadeo, cuando en realidad pasaron años.

Liam O'Neill, baterista de la banda, pudo ver este cambio con la llegada de su nuevo disco The Breaks además de la gira con este nuevo disco; pasando por México como parte del festival Hipnosis.

Si algo se siente emocionante, lo haremos”, menciona O'Neill. “Tenemos una muy buena idea ahora, va sonar bien, eso esperamos”.


SUUNS
solía tener una regla, lo que no pudieran tocar en vivo, no se puede recrear en el estudio. En esta nueva gira esa regla ya no podrá seguirse. “Es emocionante y también un poco estresante, no pensamos en eso cuando grabamos, a veces es divertido a veces frustrante (...) cuando estemos en México ya lo sabremos”.

Siempre nos impresiona que la gente nos quiera ver (...) para mí eso es más que suficiente”, menciona con tranquilidad O'Neill.

The Breaks tiene una fecha estimada de estreno en el mes de septiembre. Uno de los sencillos que ya están disponibles es "Doreen". O'Neill reflexiona sobre este tema diciendo. “Es sobre esperar la inspiración, más bien capturar ese momento de inspiración. Como individuos estamos en una edad donde tenemos que encontrar nuevas formas de adaptarnos (...) tienes que pretender estar inspirado hasta que realmente lo estés”.

La agrupación solo puede sobrevivir si lo hacen juntos, con este paso del tiempo un punto se sigue manteniendo, tener diversión, poder metabolizar todo lo que les ha pasado en la vida estando separados para encontrarse en hacer el disco. “Tenemos un espíritu de equipo (...) es más divertido si todos estamos juntos para poder entregar el trabajo”, menciona O'Neill.

Los boletos para el festival Hipnosis ya se encuentran a la venta aquí. "Doreen" se puede escuchar en el video de abajo: 

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Vanessa Zamora comparte “Dualidad” con Esteman

Los artistas unen sus talentos en un tema con sonido setentero.

Vanessa Zamora, la talentosa cantante y compositora mexicana, ha lanzado su nueva canción “Dualidad”, una colaboración con el artista colombiano Esteman. Esta pieza, que fusiona un nostálgico sonido setentero con delicadas melodías de piano, ha sido producida por Coco Santos (Clubz), Kiddziee (Noah Pino Palo), Jorge Porragas y la propia Vanessa Zamora.

“Dualidad” destaca no solo por su cuidada producción, grabada entre la Ciudad de México y Monterrey, sino también por la profunda letra que explora la complejidad del amor. La canción aborda temas como la ansiedad, el rencor y la necesidad de aceptar que en el amor siempre hay dualidad. Vanessa y Esteman logran transmitir estas emociones a través de sus voces, creando una armonía perfecta que refleja la conexión entre ambos artistas.

Hace un par de años, Esteman y yo escribimos una canción en mi depa en la CDMX. Ambos estábamos en un momento de despertar y de conocer el amor en sus diferentes facetas. Con una guitarra, un mezcal, y uniendo nuestras voces de la forma más ligera, escribimos 'Dualidad'. Una canción que habla de la luz y la oscuridad que existe en unx mismx y en las personas que amamos. Y que lo bonito de la oscuridad es que nos permite ver la luz. Más allá de la amistad que tenemos, hay una conexión sensorial muy bonita que se refleja en este track", comentó Vanessa Zamora a Indie Rocks!

El arte de la portada, realizado por la ilustradora mexicana Maremoto, complementa la estética de la canción, aportando una dimensión visual que resuena con la esencia del tema. Vanessa Zamora y Esteman, cada uno con su estilo característico, logran crear una obra que destaca por su autenticidad y emotividad.

Cover Dualidad Vanessaz Esteman Portada Disco

Con “Dualidad”, Vanessa Zamora sigue consolidando su lugar en la escena musical, mostrando su capacidad para innovar y colaborar con otros artistas de renombre. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que navegan las complejidades del amor y la vida.

'Dualidad’ con mi querida Vanessa Zamora ya está afuera. Amo mucho esta canción. Pasó por diferentes versiones y finalmente pudimos terminarla y ya por fin salió. Es lindo hacer música con los amigos que admiras y con los que sientes una afinidad en la forma de acercarte a la música", comentó Esteman a Indie Rocks!

Dale play, a continuación, al video dirigido por Jesús Soto Fuentes:

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THUS LOVE estrena “On The Floor”

El segundo sencillo de All Pleasure ya está disponible.

La banda alternativa, THUS LOVE, lanzó “On The Floor”, segundo sencillo de All Pleasure, material que será estrenado el 1 de noviembre de 2024 a través de Captured Tracks. El grupo compartió que probablemente la canción “sea la más directa y mordaz de todo el álbum”.

“On The Floor” será el puente entre su álbum debut Memorial y All Pleasure, abriendo paso a la nueva era de THUS LOVE, así como lo declaró la banda.

Fue escrita mientras estábamos de gira para promocionar el primer álbum, y fue una canción que tocamos mucho en vivo. Probablemente sea la canción de este álbum que hubiera estado más a gusto en Memorial, así que cuando llegó el momento de hacer la secuencia de All Pleasure, nos pareció lógico que 'On The Floor' fuera la primera canción”.

El video musical, dirigido por Augie Voss y Benni Shumlin, nos muestra muchas imágenes industriales y a la banda jugando con el espacio con una vibra electrizante.

“Fue realmente un esfuerzo comunitario. Es una canción atemporal, sudorosa y desenfrenada, que abre y marca el tono del nuevo álbum de THUS LOVE. Pudimos apoyarnos en estas yuxtaposiciones sensuales: piel sobre metal, aceite y sudor; nos dieron, literal y figuradamente, las llaves de estos extraños espacios y máquinas industriales, que nos permitieron soltarnos como niños en un cajón de arena. Las chamarras de cuero, las motos y los depósitos de chatarra son imágenes maravillosamente sobreexplotadas, tanto que han perdido un poco su contexto, lo que deja espacio para el juego; un establo de vacas en bondage o un baile con una excavadora... en el bello mundo de THUS LOVE ¿Por qué no?”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Mira el video aquí abajo:

Hasta ahora el trío de Vermont nos ha otorgado dos sencillos que formarán parte del All Pleasure, “Birthday Song” y “On The Floor”, ésta última teniendo un buen recibimiento entre los fans, dejándonos a la expectativa de su nuevo álbum.

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Linkin Park anuncia disco, tour y nueva vocalista

La banda vuelve a encender las redes.

Linkin Park hizo de las suyas con una cuenta regresiva que dejó a más de uno rascándose la cabeza. La banda lanzó un misterioso reloj en su sitio web y redes sociales que contaba desde las 100 horas, culminando justo a las 12:15 H del 28 de agosto. Como era de esperarse, las teorías empezaron a volar. ¿Un nuevo álbum?, ¿Una gira de reunión?, incluso hubo quien pensó que se uniría un nuevo vocalista.

Pero cuando llegó el momento, la cuenta regresiva pareció tener un colapso total. Durante unos segundos, el reloj en pantalla se congeló y luego volvió a empezar desde cero. Los fans, claramente desconcertados, acudieron a las redes sociales para expresar su frustración y muchos llegaron a la conclusión de que, después de todo, tal vez solo habían sido víctimas de un gran troleo por parte de la banda.

Sin embargo, hay buenas noticias tras este aparente caos. La banda anunció su regreso con una alineación conformada por Mike Shinoda, Joe Hahn, Brad Delson, Phoenix, Colin BrittainEmily Armstrong de Dead Sara como co-vocalista.

Además, Linkin Park lanzará un nuevo disco titulado From Zero, el próximo 15 de noviembre vía Warner Records. Ya puedes escuchar el primer sencillo, “The Emptiness Machine”, a continuación:

El video oficial se estrenará a las 17:15 H:

Linkin Park From Zero Portada

Tracklist:

"From Zero (Intro)"
"The Emptiness Machine"
"Cut The Bridge"
"Heavy Is The Crown"
"Over Each Other"
"Casualty"
"Overflow"
"Two Faced"
"Stained"
"IGYEIH"
"Good Things Go"

Pero eso no es todo, porque la banda estadounidense emprenderá una gira que visitará lugares como Nueva York, Londres y hasta Bogotá.

09/11 – Los Angeles, CA @ Kia Forum
09/16 – New York, NY @ Barclays Center
09/22 – Hamburg, DE @ Barclays Arena
09/24 – London, UK @ The O2
09/28 – Seoul, KR @ INSPIRE Arena
11/11 – Bogota, CO @ Coliseo Medplus

¿Te gustaría que Linkin Park visitará México?

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Pinhead Gunpowder regresa con fuerza con “Unt”

La banda liderada por Billie Joe Armstrong revive el punk tras 16 años de silencio.

La banda de punk rock Pinhead Gunpowder, liderada por Billie Joe Armstrong, vocalista de Green Day, ha lanzado un nuevo sencillo titulado "Unt". La canción es una vuelta a las raíces del género, con un sonido enérgico que mantiene la potencia clásica que ya conocemos de Armstrong.

El regreso ha causado gran emoción entre los fanáticos del género, que esperan con ansias el lanzamiento completo del disco, también titulado Unt, previsto para el 18 de octubre a través de 1-2-3-4 Go Records. El álbum, que consta de 14 canciones, fue producido por Chris Dugan y masterizado por Nick Townsend.

Un nuevo disco era solo cuestión de tiempo, pero entre las otras bandas, proyectos y familias de los miembros era difícil de encontrar. Cuando finalmente lo hicimos, todos nos quedamos sorprendidos. Creemos que es el mejor hasta ahora: el más pegadizo, el más colaborativo y el más conmovedor”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Te dejamos con el arte y el tracklist a continuación:

Pinhead Gunpowder Unt

01. "Unt"
02. "Difficult But Not Impossible"
03. "Scum Of The Earth"
04. "Oh My"
05. "Nothing Ever Happens"
06. "Draw It In"
07. "Shine"
08. "¡Hola Canada!"
09. "Here Goes The Neighborhood"
10. "Mumbles"
11. "Green"
12. "Chowchilla"
13. "Trash TV"
14. "Song For Myself"

Entretanto, un tenso momento se vivió durante el concierto de Green Day en Detroit, como parte de su gira Saviors Tour. Mientras la banda tocaba, un dron sobrevoló el escenario generando preocupación entre los integrantes y el público. Las autoridades actuaron rápidamente y detuvieron al responsable. A pesar del incidente, el show continuó sin más complicaciones.

Este tour también marca los 30 años de Dookie y los 20 de American Idiot, dos de los álbumes más icónicos de Green Day. Además, el regreso de Pinhead Gunpowder con Unt reafirma a Armstrong como uno de los grandes referentes del punk, manteniendo la vigencia de su música para nuevas y viejas generaciones.

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PAU estrena “Pienso en ti” con Anyi

Una profunda muestra de estilos y trayectorias.

El cantautor y productor musical chileno, Pablo Acuña —mejor conocido como PAU— estrena "Pienso en ti", una canción en colaboración con la música y compositora mendocina, Anyi.

Este track, que forma parte del álbum Volumen Dos (2023), es una fusión explosiva que captura la esencia de la nostalgia y el amor a distancia con una letra cargada de anhelo: "Sin señales mías no te duermas. Todo el tiempo pienso en ti. Y sé que estás despierta ¿Piensas en mí también? Me muero por saberlo".

En el video, dirigido por Bernardo Quesney, podemos ver a PAU y Anyi añorando un esperado reencuentro con escenas que reflejan una desconexión y desilusión profunda. Dale play a continuación:

Esta colaboración marca un momento especial para ambos artistas, para PAU refuerza su presencia en la escena musical latinoamericana y para Anyi, agrega una nueva dimensión a su carrera musical.

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Entrevista con TULI

La voz que florece en la escena musical con Dejando flores.

“Veo la música también como algo colectivo”. 

Dejando flores, el álbum debut del artista tapatío TULI, es el resultado de un viaje largo y transformador que culmina en un sonido propio y auténtico. "Me siento muy contento, liberado y muy emocionado de que ya lo puedan escuchar", dice TULI, reflejando la satisfacción de haber completado un proyecto que tardó más de dos años en ver la luz. 

El proceso de creación, según cuenta, fue todo un reto. "Me clavé mucho en explorar todos estos sonidos, en buscar el sonido que realmente quería para mí", comenta, recordando el esfuerzo invertido en cada etapa de la producción. El álbum, grabado durante la pandemia, se convirtió en una forma de redescubrirse como artista. "Tenía miedo de cantar, como que no sentía que pudiera hacerlo", admite. Sin embargo, ese miedo se transformó en un motor que lo impulsó a superarse. "Fue como romper el miedo y explorarme a mí mismo". 

Entre todas las letras del álbum, una frase resuena especialmente con él. "El tiempo no se equivoca de lugar". Para TULI, esta frase simboliza la importancia de estar presente. "Me recuerda a que siempre estoy en el momento y en el lugar indicado con la gente correcta". 

El legado musical de su padre, un pionero del rock, ha sido una influencia constante en su vida y obra. "La música de alguna manera para mí fue algo súper natural desde chiquito", dice TULI, recordando cómo creció rodeado de músicos en Guadalajara. "Siempre he estado en la música", añade, destacando la influencia de la psicodelia de los setentas en su sonido, así como de artistas como Tame Impala y Gorillaz

Finalmente, TULI habla sobre la importancia del estudio, un espacio que era de su padre y más tarde remodeló, y que ha sido fundamental en la creación del álbum. "El lugar ya tenía su energía muy plantada y llegué yo, le removí todo y le metí la mía", explica, subrayando la fusión de generaciones que se refleja en su música. 

El nombre del artista no solo es un juego de palabras, sino un símbolo personal que se entrelaza con su música y su identidad. "La verdad no tengo una flor favorita en particular. Pero tengo tatuados cuatro tulipanes. La gente suele llamarme TULI, tuli-pan, así que el tulipán se ha convertido en la flor que más tengo tatuada y presente en mi vida." 

Dejando flores no es solo un disco; es el reflejo de años de trabajo, superación personal y exploración musical. Un álbum que, como su creador, está destinado a dejar su marca.

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