Conoce a los nominados a los Latin Grammy 2024

Edgar Barrera, Karol G y Bad Bunny encabezan la competencia.

Este año, la 25 entrega de los Latin Grammy que se celebrará en el Kaseya Center de Miami Florida, ha revelado sus nominados, con Edgar Barrera liderando con nueve menciones, seguido por Karol G y Bad Bunny, quienes cuentan con ocho nominaciones cada uno. Bad Bunny destaca con múltiples menciones, incluyendo Grabación del Año por “Mil Veces” y Álbum del Año por Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana. Karol G también figura prominente, con nominaciones a Grabación del Año y Álbum del Año. Mon Laferte y Jorge Drexler se destacan con varias nominaciones en categorías principales como Grabación del Año y Álbum del Año.

La ceremonia de los premios se transmitirá en vivo desde Miami el 14 de noviembre de 2024 a través de Univision, Galavisión y ViX, con una ceremonia previa no televisada para anunciar a los ganadores.

La categoría de Grabación del Año en los Latin destaca a algunos de los artistas más innovadores y populares del año. Los nominados incluyen a “Tenochtitlán” de Mon Laferte, a Karol G también figura con “Mi ex tenía razón”, un éxito co-producido por Edgar Barrera que combina ritmos pegajosos y letras emotivas.

La categoría de Canción del Año pone en el centro de atención a las composiciones más impactantes y memorables del año. Entre los nominados se encuentra una vez más “Mi ex tenía razón”, también compite “(Entre paréntesis)” de Shakira y Grupo Frontera y otra fuerte candidata es “Según quién” de Maluma y Carín León, que destaca por su emotiva letra y pegajoso ritmo. Estamos ansiosos por saber quién ganará.

En la categoría de Álbum del Año destacan Mañana Será Bonito (Bichota Season) de Karol G, que ha impresionado con su energía y versatilidad; Las Letras Ya No Importan de Residente, conocido por su impacto cultural; Las Mujeres Ya No Lloran de Shakira y Boca Chueca, Vol. 1 de Carín León.

La categoría de Mejor Artista Nuevo resalta a los talentos emergentes que han comenzado a dejar una marca significativa en la música latina. Entre los nominados se encuentran Agris, Sofi Saar, y Nicolle Horbath, quienes han impresionado con su innovación y estilo distintivo. La competencia también incluye a Darumas y Latin Mafia, que han captado la atención por sus proyectos tan originales.

Por último, por mencionar una de nuestras categorías favoritas, en la categoría de Mejor Álbum de Rock se encuentran Diáspora Live Vol. 1 de La Vida Bohème, una potente muestra de su energía en vivo; Herencia Lebón de David Lebón, que reafirma su legado en el rock; Alicia En El Metalverso de Mägo De Oz, y Mi Mejor Enemigo de Viniloversus.

Los Latin Grammy están a la vuelta de la esquina, y ahora es el momento perfecto para apoyar a tus artistas favoritos. No olvides votar, si quieres conocer la lista completa de nominados, puedes consultarla aquí.

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“Tonterías”, lo nuevo de Gabriella Olivo

Un track que crea un ambiente melancólico a través de la ausencia de un ser amado.

Gabriella Olivo ha sabido fusionar su herencia latina con la música indie pop para crear ritmos únicos. Tras el éxito de su EP Sola en 2022, Gabriella vuelve con "Tonterías", una balada introspectiva que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este sencillo, es el primero de su próximo EP que saldrá en otoño de 2024 y marca el inicio de una nueva etapa en su carrera.

El videoclip de "Tonterías" fue dirigido por la misma Gabriella Olivo en colaboración con Sandrine Maltais, creando una producción íntima y cercana. Filmado en un entorno natural y nostálgico, donde pasamos una tarde entre amigas, disfrutando de momentos espontáneos y valiosos, esos instantes que se rememoran por siempre.

Este track resalta la pérdida y añoranza, y crea un ambiente melancólico a través de la ausencia de un ser amado. "Tonterías" no solo habla de una relación que terminó, sino del profundo dolor que deja el amor no correspondido o el final inesperado de una historia compartida.

Este sencillo ofrece un vistazo a su estilo auténtico y emocional, y promete ser solo el comienzo de lo que está por venir con su nuevo EP. No te pierdas la oportunidad de escuchar este adelanto y seguir de cerca el proyecto de esta artista nacida en Quebec.

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The Postal Service entra en pausa indefinida

La banda se despedirá al concluir su tour con Death Cab for Cutie.

Después de una extensa gira de dos años junto a Death Cab for Cutie, Ben Gibbard volverá a guardar en el estante a The Postal Service. Esta gira conjunta, que conmemoró el 20 aniversario del álbum debut de la banda, Give Up, llegará a su fin en el festival HFStival en Washington, D.C. el próximo sábado 23 de septiembre. 

Durante la gira, Gibbard ha estado tocando en ambos actos, con The Postal Service y Death Cab for Cutie, ofreciendo un espectáculo especial que celebra también las dos décadas de Transatlanticism, otro disco icónico de su carrera con Death Cab

Quiero que todos sepan que tener la oportunidad de tocar estos dos álbumes en vivo ha sido una de las mayores emociones y honores de toda mi vida”, menciono Gibbard en un comunicado de prensa.

A lo largo de su carrera, The Postal Service ha tenido pocas pero significativas reuniones, como la del 2013 para el décimo aniversario de Give Up.

En nombre de Death Cab for Cutie y The Postal Service; muchas gracias por venir y cantar. Volveremos a ver a todos en algún lugar".

Si bien la banda ahora se prepara para un largo descanso, el impacto de su música sigue siendo igual de poderoso, manteniendo la esperanza de un futuro reencuentro.

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The Kills versiona “Happier Than Ever” de Billie Eilish

Este track será parte del Happier Girls EP.

The Kills, el dúo conformado por Alison Mosshart y Jamie Hince, sorprendió a sus fans con el anuncio de Happier Girls EP, que incluye una versión única del exitoso tema de Billie Eilish, "Happier Than Ever". Este EP, que estará disponible el 20 de septiembre a través de Domino, presenta nuevas versiones "no eléctricas" de algunas de sus canciones más recientes del álbum, God Games.

La versión de "Happier Than Ever" nació en una sesión acústica para Sirius XM. Según Alison Mosshart, vocalista del grupo, siempre le encantó la canción y la cantaba en casa. La interpretación acústica llamó la atención de la discográfica Domino, que les pidió hacer una versión eléctrica.

Cuanta más electricidad, mejor. Gracias, Billie, por escribir una canción tan brillante", comentó Mosshart.

El EP, grabado en Londres con el productor Paul Epworth, también incluye nuevas versiones de temas como "My Girls My Girls". Este tributo electrizante demuestra el poder y versatilidad de The Kills al reinventar una de las canciones más icónicas de Eilish, añadiendo su característico estilo bluesero.

Te dejamos con la portada y el tracklist: 

Happier Girls Sessions Ep1. "Happier Than Ever"
2. "103" – Non-Electric
3. "New York" – Non-Electric
4. "Better Days" – Non-Electric
5. "My Girls My Girls! – Non-Electric

Recuerda que The Kills se presentará en la séptima edición del festival Hipnosis, el próximo 2 de noviembre en el Club Deportivo La Campana. Conoce toda la info aquí.

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Jane's Addiction cancela gira tras altercado entre miembros

El conflicto entre Perry Farrell y Dave Navarro termina abruptamente con el tour por Estados Unidos.

La banda de rock alternativo, Jane's Addiction, ha cancelado el resto de su gira por Estados Unidos debido a un altercado entre el vocalista Perry Farrell y el guitarrista Dave Navarro. El conflicto ocurrió durante un concierto en Boston el 13 de septiembre, cuando Farrell golpeó a Navarro en medio del escenario, lo que llevó a una intervención del equipo de seguridad para separarlos.

Tras el incidente, la banda emitió un comunicado anunciando la cancelación del tour, citando las "dificultades de salud mental" de Farrell como motivo principal. El guitarrista Navarro, junto con los otros miembros de la banda, expresaron su preocupación por la salud y seguridad del vocalista, así como por la capacidad del grupo para ofrecer un ambiente seguro y profesional durante las presentaciones.

 

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Por su parte, Farrell se disculpó públicamente con sus compañeros y fanáticos, asumiendo la responsabilidad por sus acciones. Explicó que su frustración se debió a problemas técnicos y de salud, como el tinnitus y el dolor de garganta, lo que afectó su desempeño durante los conciertos. Jane's Addiction, una banda que marcó la escena del rock alternativo en los años 90, tenía previsto concluir su gira en octubre, pero ahora ha ofrecido reembolsos para quienes ya habían adquirido entradas.

Perry Farrell Disculpa

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Father John Misty estrena “Screamland” y anuncia disco

Este lanzamiento sigue a “She Cleans Me Up” y ambas son parte de su nuevo álbum.

Josh Tillman, mejor conocido bajo el pseudónimo de Father John Misty, estrenó el sencillo “Screamland”, un track que combina a la perfección momentos de calma con toques de alta tensión de manera sutil. Este sencillo pertenece a Mahashmashana, álbum que se estrenará el próximo 22 de noviembre vía Sub Pop Récords.

Este track viene acompañado por un videoclip dirigido por Estefania Kröl, un visual grabado verticalmente que le da un toque diferente de lo habitual.

El video es un viaje visual a través de las profundidades de 'Screamland', capturando la esencia tanto de la música como de los artistas. Father John Misty se mezcla a la perfección con la escena, convirtiéndose en parte de la ciudad, un eco vivo de ‘Screamland’”, declaró la directora del video en un comunicado de prensa.

Dale play

Mahāśmaśāna (महामशान) es una palabra sánscrita que significa "gran terreno de cremación" e incluirá ocho canciones en 50 minutos de duración. No te pierdas este esperado estreno de uno de los músicos más queridos de la escena por su lirismo satírico y su estilo de interpretación excéntrico.

Te compartimos la portada del disco, que fue realizada por Joe Roberts, y el tracklist:

Father John Misty Nuevo Disco

1. "Mahashmashana"
2. "She Cleans Up"
3. "Josh Tillman and The Accidental Dose"
4. "Mental Health"
5. "Screamland"
6. "Being You"
7. "I Guess Time Makes Fools of Us All"
8. "Summer’s Gone"

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Esotérica Tropical estrena álbum debut

La cantante fusiona una bomba afropuertorriqueña con sonidos electrónicos para lograr una conexión espiritual profunda.

La puertorriqueña, María José Montijo, presenta su álbum debut Esotérica Tropical, una obra que fluye entre lo ancestral y lo contemporáneo. Los sencillos "Golpe de Agua" y "Serpiente" destacan como rituales musicales que invitan a la introspección, el movimiento y la sanación.

Esotérica Tropical trata sobre abrazar el mundo natural, escuchar a los elementos y canalizar la sabiduría ancestral para transformar el dolor en alegría”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

“Golpe de Agua" se convierte en un canto de renovación que, a través de coros y melodías envolventes, invita a soltar lo viejo y dar paso a lo nuevo y "Serpiente", por su parte, combina los tambores de bomba con el cuatro puertorriqueño, creando un puente entre la tradición y lo místico.

Portada Álbum Esotérica Tropical

El álbum cuenta con colaboradores que incluyen a: Luis Maurette, Heidi Lewandowski, Adam Partridge y la poderosa Merrill Garbus de Tune-Yards.

Con Esotérica Tropical, Montijo logra una fusión única de sonidos y emociones, transformando la resiliencia y la libertad en arte, mientras honra sus raíces y crea un espacio de sanación colectiva. Nos ofrece un camino hacia lo genuino, vinculándonos con la naturaleza y los sonidos ancestrales.  

Escucha el álbum completo aquí abajo:

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Michael Kiwanuka revela detalles de 'Small Changes'

Los sencillos “Lowdown (Part I)” y “Lowdown (Part II)” marcan la pauta del próximo lanzamiento.

Michael Kiwanuka, el cantante y compositor británico conocido por su poderosa fusión de soul, folk y rock, ha conquistado la escena musical desde su debut en 2012 con Home Again. Ahora, su esperado cuarto álbum, Small Changes, verá la luz el próximo 15 de noviembre vía Polydor Records y estará disponible en todas las plataformas.

Kiwanuka comenzó a adelantar este nuevo trabajo con el lanzamiento de los sencillos “Lowdown (Part I)” y “Lowdown (Part II)”. Estas canciones ofrecen una expectativa de lo que será la nueva producción, destacándose por su fusión de soul, elementos psicodélicos y una instrumentación envolvente. “Lowdown (Part I)” introduce un groove hipnótico con un bajo profundo y guitarras distorsionadas, mientras que “Lowdown (Part II)” explora un paisaje más introspectivo y emocional. Ambos temas fueron fusionados por un video musical dirigido por el cineasta británico Douglas Bernard, quien creó un paisaje visual que mezcla imágenes que tienen cualidades que recuerdan a un sueño, reflejando la intensidad emocional de las canciones y el estilo visual característico de Kiwanuka.

El álbum Small Changes ha sido producido por Danger Mouse e Inflo, el mismo equipo detrás de su aclamado disco KIWANUKA, ganador del premio Mercury. Los dos nuevos sencillos, "Lowdown (Part I)" y "Lowdown (Part II)", siguen a "Floating Parade", lanzada a principios de este año, y son una muestra del sonido envolvente que Kiwanuka ha perfeccionado. Además, este proyecto cuenta con la participación de leyendas musicales como el bajista Pino Palladino, y el productor Jimmy Jam. Con este equipo, Small Changes promete ser un álbum repleto de matices y profundidad sonora. Te invitamos a escuchar los sencillos ya disponibles para un adelanto de lo que se viene.

Te compartimos la portada del disco y el tracklist, recuerda que ya hay tres canciones disponibles.

Mk Small Changes

  1. "Floating Parade"
  2. "Small Changes"
  3. "One And Only"
  4. "Rebel Soul"
  5. "Lowdown (part i)"
  6. "Lowdown (part ii)"
  7. "Follow your Dreams"
  8. "Live For Your Love"
  9. "Stay By My Side"
  10. "The Rest Of Me"
  11. "Four Long Years"

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Entrevista con Snow Patrol

Explorando senderos para descubrir la magia de la Introspección en The Forest Is The Path.

Después de un silencio de seis años, Snow Patrol, la emblemática banda de Irlanda del Norte regresa con un nuevo álbum titulado The Forest Is The Path. Este esperado trabajo sigue a Wildness (2018) y marca un renovado capítulo en la carrera de la banda, además de ser un viaje sonoro profundamente reflexivo.

The Forest Is The Path es un álbum que explora las profundidades de la introspección y la autoexploración. Con su estilo característico de melodías envolventes y letras emotivas, Snow Patrol nos invita a caminar junto a ellos a través de un bosque metafórico de pensamientos y emociones.

Este nuevo lanzamiento, estrenado el 13 de septiembre bajo Polydor Records, captura la esencia de la banda mientras navega por un terreno familiar pero renovado, conoce los detalles detrás de la construcción de este trabajo y prepárense para un regreso que no solo celebra el pasado, sino que también traza nuevos caminos en el universo musical de la banda. 

Snowpatrol Artwork Theforestisthepath

El proceso creativo detrás de The Forest Is The Path ha sido un viaje realmente único para la banda. Por primera vez en su carrera, Gary Lightbody empezó a escribir las letras antes de la música, una inversión de su método habitual de componer primero la melodía. 

“Así que, escribí. Nunca había hecho esto antes. Este es nuestro trigésimo año y nunca lo había hecho antes. Escribí un montón de letras antes de que empezáramos a escribir la música, lo que normalmente es escribir la música y luego escribo una melodía y después algunas letras. Pero esta vez, escribí muchas, muchas, como tratando de averiguar de qué se trataría este álbum y escribir muchas letras e ideas. Y sabía que quería que tratase sobre el tiempo, como instantes a través del tiempo, a lo largo de mi vida. Y si escuchaste 'This is the Sound of Your Voice', es un ejemplo muy claro de la idea, como pequeños momentos en el tiempo a lo largo de toda una vida. Y sí, creo que eso fue lo que quizás inspiró la escritura de las letras del álbum”.

Para la música nos juntamos, Johnny y yo, Johnny, Nathan y yo, o Fraser y yo, que escribimos el segundo sencillo, 'All', y simplemente hacemos lo que sea, tomamos un instrumento y lo tocamos y lo resolvemos sobre la marcha. Y eso es lo más emocionante de escribir música, que empiezas con una página en blanco y tratas de llenarla vertiendo música sobre ella. Y nunca tuvimos un plan. Esa es una de las razones por las que me encanta el título del álbum, The Forest Is The Path. No hay un plan, no hay un camino, disfruta de estar perdido en el bosque”, reveló Gary.

El primer sencillo, “The Beginning”, surgió de esta experimentación y se destacó por su potencial en vivo. Aunque no se enfocaron en cómo la canción sonaría en la radio, sí pensaron en cómo se sentiría al tocarla en sus conciertos, y el resultado ha sido gratificante. 

“Es la primera canción que escribimos. Johnny y yo la escribimos y sentimos que era una canción importante. Lo he dicho antes, pero no pensamos mucho en los sencillos cuando estamos escribiendo. No pienso en lo que sonará bien en la radio, tal vez debería pensar en eso, pero no lo hago. Pero pienso en lo que sonará bien en vivo,  así que,  'The Beginning' siempre sonó como si fuera a ser una gran canción en vivo y muy divertida de tocar. Hemos estado haciendo algunos shows recientemente y la hemos tocado y es realmente divertido tocarla, así que teníamos razón en eso”.

Después de seis años sin lanzar nueva música, Snow Patrol ha demostrado que el tiempo puede ser un aliado en la creación de un álbum. La banda siente que el momento era el adecuado para lanzar The Forest Is The Path, y este álbum se siente como la culminación de su evolución artística. Si lo hubieran hecho antes, no habría sido lo mismo.

Creo que los álbumes toman el tiempo que necesitan. Sabes, seis años es mucho tiempo, pero si lo hubiéramos lanzado hace cuatro años, no habría sido tan bueno, hace cinco años no habría sido tan bueno, hace seis años no habría sido tan bueno. Pero para mí, Johnny y Nathan, este álbum se siente listo y nunca se sintió listo hasta ahora, así que creo que ahora estamos en una etapa de nuestra carrera en la que si apresuramos algo, lo lamentaremos. Podría parecer que nos estamos tomando mucho tiempo, pero lo estamos haciendo por la razón correcta, creo”, añadió en la entrevista.

Una de las canciones más resonantes del álbum, “This is the Sound of Your Voice”, captura no solo el sonido de la voz humana, sino también el de la naturaleza y el hogar. El mensaje es una celebración de todos los sonidos que nos conectan con nuestro entorno y nuestras raíces.

“Creo que es porque es una canción sobre una vida, toda una vida, pero lo que me sigue trayendo de vuelta a lo que amo es el sonido, no solo de la voz de alguien, sino el sonido de la música que amo, el sonido del viento afuera en Irlanda del Norte, el sonido del mar y las aves marinas justo afuera de mi ventana. El sonido del bosque cuando estoy allí. Así que “el sonido de tu voz” en la canción no es necesariamente la voz de un ser humano. Sino el sonido de la naturaleza y del hogar llamándote de vuelta”.

Finalmente, el sencillo “All” fue intencionalmente colocado al principio del álbum como una especie de “mentira”, desafiando las expectativas del oyente sobre la verdad y la percepción. Esta estrategia sirve para subrayar la temática del álbum, en el que la verdad y la percepción se entrelazan y la autenticidad de la experiencia personal toma el protagonismo.

“Lo pusimos primero por una razón, aunque no estoy seguro de cuál era la razón que estaba pensando cuando sugerí que debería ir primero. Pero me gusta comenzar el álbum con una mentira porque todo el álbum es verdadero, pero cuando empiezas con una mentira, nadie está completamente seguro de qué es verdadero y qué no lo es. Me gusta la idea de simplemente darle la vuelta a las cosas para que lo que sientas que es verdad sea lo importante. No lo que yo te diga que es verdad. La gente miente”. 

Lo importante es lo que tú sientes que es verdad, así que esta no es una canción de amor. Cuando una canción como esta, es muy claro que es una canción de amor, lo que en realidad digo a mitad de la canción, pero, entonces, supongo que todo el álbum tiene pequeños momentos en los que todo se da la vuelta”, finalizó Gary.

The Forest Is The Path no solo marca el regreso de Snow Patrol, sino que también es una reflexión profunda sobre el tiempo, la vida y la naturaleza. Con una aproximación creativa renovada y un enfoque en la autenticidad y la espontaneidad, la banda ha creado un álbum que te invita a explorar tu propio viaje personal. Recuerda que ya puedes escuchar el material completo a través de Polydor Records.

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Marcas de instrumentos hechos en México

Cuando se considera adquirir un instrumento musical o equipo, generalmente se piensa en marcas que han reinado el mercado por décadas. Sin embargo, existen alternativas totalmente mexicanas que se ajustan a las necesidades, gustos y presupuestos de las personas.

Si estás pensando en adquirir algún instrumento o equipo, probablemente algunas de las marcas y fabricantes independientes en este listado te resulten alternativas especialmente atractivas.

Tamayo Amp

Si ya cuentas con alguna guitarra o bajo, pero aún no cuentas con equipo para hacer sonar tu instrumento, Tamayo Amp es una alternativa. Fundada en 2013 por Juan Alberto Tamayo, ofrece gabinetes hechos a mano, de los cuales, se puede escoger el tamaño, bocina, tela, malla, hardware y los accesorios del mismo.

Si llamó tu atención, checa su página y redes sociales para mandar tu cotización.

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Colibrí Guitars and Basses

Posiblemente quieras aprender a tocar la guitarra o cambiar la que ya tienes, de ser así, podrías acudir con Colibrí Guitars and Basses, pues además de hacer guitarras y bajos eléctricos de excelente calidad, la mejor parte es que tu instrumento puede ser costumizado.

Podrás elegir desde la madera hasta las pastillas, por lo cual, esta es una gran opción para tener algo acorde a gustos y necesidades. Para ello, cuentan con un formulario en su página web que permite seleccionar los aditamentos deseados para un bajo o guitarra.

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Neutrino Labs

Ahora bien, si ya tienes guitarra y amplificador, pero estás buscando efectos para sonar los más parecido a tu género predilecto, un pedal de efectos es lo que necesitas.

Neutrino Labs tiene una gran variedad de los mismos, además, el diseño de estos pedales será de los más creativos que podrás encontrar.

Accede a sus redes sociales para checar modelos y efectos de sonido de manejan.

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Reymart Custom Drums

Para los bateristas también hay, y es que en Reymart Custom Drums están dedicados al diseño y construcción de tambores personalizados, además, trabajan acorde a requerimientos individuales.

Cuentan con diversos materiales y acabados que puedes ver en su canal de YouTube, donde, además, podrás escuchar el sonido de algunos de sus modelos.

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Hard-Mod

Sonidos experimentales, modulación de frecuencia, distorsión de fase ¿Te suena? Entonces probablemente te interese saber que Jadir Zárate lleva más de diez años fabricando sintetizadores personalizados (en su mayoría modulares) bajo el alias de Hard-Mod.

Normalmente le piden piezas específicas, por lo que, si estás buscando un resultado sonoro particular, seguro será una estupenda elección.

En su canal de YouTube puedes escuchar algunos de sus trabajos, luego puedes contactarlo en redes sociales para emprender un nuevo proyecto.

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Oficina de Sonido

Oficina de Sonido es un proyecto que surge de la pandemia, pues su fundador Daniel Llermaly, recurrió a la elaboración de sintetizadores luego de que sus talleres de construcción de osciladores y theremines fueran interrumpidos por el confinamiento.

Entre los resultados más llamativos de este emprendimiento son los sintetizadores Hanan Cumbia y Golden Acapulco, máquinas que puedes escuchar en su cuenta de Instagram, donde también podrás tener contacto para adquirir alguno de sus productos.

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Recuerda que las marcas y fabricantes mexicanos antes mencionados hacen un trabajo totalmente profesional y en todos los casos artesanal, por lo que vale mucho apoyarles siguiéndoles en redes sociales o adquiriendo algunos de sus equipos o instrumentos da manera online, muchos de ellos tienen entrega a todo el mundo.

¿Cuál otra recomiendas? Te leemos en redes sociales.

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