Yaeji estrena el video de “booboo”

El retorno al club underground, al ritmo de una mente brillante.

La visionaria DJ, productora y cantautora neoyorquina de raíces coreanas, Yaeji, ha vuelto a marcar la pauta en el mundo musical con su nuevo single, "booboo". Reconocida por su habilidad para fusionar géneros y culturas, Yaeji se ha posicionado desde su debut, y esta nueva entrega es un testimonio de su constante evolución.

Después de un año de silencio tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut With A Hammer en 2023, la productora ha vuelto a las pistas de baile con "booboo", una creación que refleja su reciente viaje de introspección y autodescubrimiento.

El video, dirigido por ella misma, nos muestra un desenfrenado viaje en el auto con amigos. Entre escenas borrosas e imágenes en una alocada fiesta, nos sumergimos en el ritmo de "booboo". Dale play a continuación:

En "booboo", la talentosa DJ se sumerge en sus raíces, en la comunidad de baile underground que la inspiró desde el principio, para ofrecer un sonido que conecta el alma, la mente y el cuerpo con la pista de baile. Este single es una celebración de la autoliberación, una invitación a dejarse llevar por las vibraciones y a encontrar una nueva libertad en la música.

En este estreno, Yaeji no solo regresa al club; regresa a sí misma, y nos invita a todos a acompañarla en este viaje de redescubrimiento.

Yaeji Booboo 4

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mariagrep estrena “Basura”

El lado tóxico de la vida nocturna.

mariagrep estrena “Basura”, un adelanto de lo que será su primer álbum, mariagrep is not a crime. El single cuenta con la producción de Manuel Blanco, reconocido por su trabajo con Sen Senra y otros artistas destacados de la escena indie. Con un sonido que mezcla electrónica y r&b, "Basura" se destaca por su crítica a la vida nocturna y los excesos de juventud.

Jugando con beats rotos, estirando el imaginario del indie electrónico a códigos propios tanto del r&b como de la rave más sensible, esta 'Basura' continúa reflexionando sobre las derivas de la noche y los excesos desde la mirada de una chica joven de veintipocos años", se lee en el sitio oficial de la artista.

El álbum completo, que promete ser una muestra de su estilo autocrítico, se estrenará a finales de este año a través de Raso Estudio. mariagrep is not a crime crea un sonido único y experimental que refleja las luchas de una joven en exploración personal. Con sencillos anteriores como “Una balada más”, “123 YA!” y "Otra Noche", la artista gallega se perfila como una de las más prometedoras dentro del indie electrónico español.

Mientras esperamos con ansias su lanzamiento, podemos disfrutar de los nuevos sencillos que nos brinda mariagrep is not a crime. ¡No te quedes sin escucharlos!

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Entrevista con Orion Sun

Una constelación que nos abraza con su arte.

La vida se divide en pequeños fragmentos: a veces tenemos suerte, otras no tanto, pero todo depende de la perspectiva en que la miremos. Desde una nueva perspectiva Orion Sun escribe su tercer álbum, Orion, que podremos escuchar este 20 de septiembre, y por eso, en Indie Rocks! platicamos con ella.  

Espero que puedas sentir el calor en mi arte, incluso si no me conoces, espero que el sol te abrace de manera positiva”.

Orion Sun regresa con nueva música después de una breve pausa para adentrarnos en un viaje introspectivo con el que nos podemos identificar fácilmente y hacernos parte de este viaje. “Realmente quería que este proyecto tuviera mi nombre porque lo veo como un catalizador para el resto de mi carrera: estas son algunas de mis ideas, sentimientos y emociones que intento sentir y analizar, es muy reflexivo. Creo que es una buena carta de presentación para el mundo”. 

Querer ser recordado es un deseo humano que todos tenemos expresándolo de diferentes maneras, en este caso Orion lo hace con la música, entre melodías y letras que buscan encontrar almas perdidas que rondan el mundo para llevarles un poco de luz.  

Orion viene de la constelación, las constelaciones en general siempre han sido una herramienta increíble para soñar, dirigir… cuando miras hacia el cielo, las estrellas son tan viejas, es como mirar al pasado. Yo quiero que mi arte encarne ese tipo de energía ilimitada y atemporal. Luego comencé a sentir que era una mejor amiga, compañera, cualquier cosa, si mantenía una relación con cierta distancia; si el sol se acerca más a nosotros morimos, pero existe una distancia donde todavía podemos sentirlo”.  

Elegí Orion porque es la perfección, es el cazador y me siento como una cazadora en mi arte, siempre busco lo correcto”.

Escribir Orion fue un proceso simple y al mismo tiempo complejo, pues cada acción de la rutina contó para llegar al resultado final. “A veces estás arriba, otros abajo; algunos días llegas y solo hablas de la vida, eso también es parte del proceso de escribir una canción es como no hacer nada y luego hacer todo un día. Este fue un proceso diferente para mí porque comencé la mayor parte de las canciones, pero terminé colaborando con la mayor cantidad de personas con las que he colaborado y estoy agradecida por esto. Me enseñaron no solo sobre música, sino también sobre el equilibrio para crecer y mejorar. Simplemente superar las dudas y aprender que puedes lograrlo”.  

Si es la primera vez que escuchas a Orion Sun o crees que la conocías, presta atención a la canción "Mary Jane", pues esta fue su experiencia al grabarla y nos permite conocer un poco más de ella.  

“Me tomó más tiempo de terminar porque era muy diferente, era una de esas canciones en las que podría quedar cualquier género. Fue tan abrumador y, al mismo tiempo, una hermosa lección para mí ya que este fue el punto de definir cómo quiero ponerle mi sello aunque podamos hacerlo bien en tantas direcciones. Muchas ideas son buenas y una gran parte del proceso es decir: ‘elijo esta’ y mantenerte firme”.  

En el álbum podemos escuchar muchos temas: con algunos nos identificaremos, en otros notaremos la habilidad de Orion Sun para crear atmósferas etéreas con las que podemos perdernos en un viaje entre las estrellas. Mientras que nosotros disfrutamos, Orion Sun se lleva un gran aprendizaje. “Me volví más segura en el estudio; aprendí el lenguaje de la colaboración, mejoré al mostrar lo que quería escuchar, mostrando mis ideas y, sin duda, crecí como persona”.  

Para experimentar estos sentimientos, no te olvides de escuchar Orion y dejar que el  tiempo haga parte de tu vida este álbum. 

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La Femme estrena “Love is Over”

Una balada introspectiva que aborda el final de una relación.

La Femme se prepara para lanzar su nuevo álbum, Rock Machine, que llegará el 11 de octubre a través del sello independiente Disque Pointu. Como parte de la promoción del álbum, la banda ha estrenado el sencillo “Love Is Over”, una canción con un sonido new wave que mezcla la nostalgia con una perspectiva fresca y moderna.

La banda francesa, conocida por su enfoque experimental, nos presenta una balada introspectiva que aborda el final de una relación, explorando los sentimientos de pérdida y resignación. Este lanzamiento sigue los pasos de otros sencillos del álbum, como “Clover Paradise” y “Ciao, Paris!”, que muestran el enfoque retro futurista de La Femme.

Rock Machine explora una fusión única entre el rock y los ritmos coldwave que sintetizan la evolución de La Femme, siempre desafiando las expectativas y mezclando estilos para ofrecer algo nuevo y original.

Con "Love Is Over", los parisinos prometen expandir sus horizontes musicales. No te pierdas la oportunidad de escuchar a La Femme en esta nueva etapa creativa y disfrutar de la mezcla única de estilos que traerá su nuevo álbum.

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“A Cámara Lenta”, lo nuevo de Dorian con Daniela Spalla

Un track poderoso y nostálgico.

La banda de Barcelona, Dorian, nos sigue preparando para lo que será su próximo álbum Futuros Imposibles, que estará disponible el próximo 25 de octubre vía intromúsica. Ahora, nos comparte el lanzamiento de "A Cámara Lenta", un track lleno de emociones profundas que cuenta con una colaboración especial de Daniela Spalla.

La interpretación de Spalla potencia el aura sentimental de la canción. La letra narra la compleja relación entre dos almas conflictivas que solo encuentran paz y conexión cuando están juntas.

"A Cámara Lenta" refleja el desasosiego emocional que solo se alivia en presencia del otro. La composición de Marc Gili, vocalista de Dorian, está acompañada de un cautivador arreglo instrumental a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta (Zoé).

Foto De Promo A Cámara Lenta

El video musical esta dirigido por Mickey Tetrov, quien ya ha trabajado con la banda en anteriores éxitos musicales. Este visual sigue un enfoque documental, capturando momentos cotidianos en Barcelona y Ciudad de México, donde se nos invita a compartir la vida de Marc y Daniela en una narrativa audiovisual que enmarca la melancolía y belleza de la canción.

Dorian promete seguir sorprendiendo con una propuesta artística sólida, llena de colaboraciones y sonidos únicos que explorarán nuevos territorios emocionales, su nuevo sencillo es prueba de ello.

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PJ Harvey & Ben Power estrenan “Holloway” con Bella Maclean

Un paisaje sonoro inquietante.

"Holloway" es el primer sencillo del soundtrack de London Tide, una obra basada en la clásica novela Our Mutual Friend de Charles Dickens. El álbum, compuesto por PJ Harvey y Ben Power, se lanzará el 17 de octubre a través de Broadway Records, sello discográfico especializado en publicar grabaciones de Broadway y fuera de Broadway

La canción "Holloway", interpretada por la actriz Bella Maclean junto con el London Tide Ensemble y el National Theatre, sumerge al oyente en un paisaje sonoro inquietante y melódico que promete capturar la esencia de este ambicioso proyecto teatral. 

London Tide es una obra adaptada por el dramaturgo británico, Ben Power y debutó a principios de año en el Lyttelton Theatre de Londres, cautivando al público con la trama. PJ Harvey trabajó estrechamente con Power para crear una atmósfera sonora que realza la tensión y el dramatismo de la obra, en la que se entrelazan los destinos de dos personajes principales, Lizzie Hexam y Bella Wilfer.

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Budaya presenta “La Niebla”

Una crítica al mundo digital a través del synth pop.

La banda mexicana, Budaya, formada por Maya Piña y Tulio Almaraz, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "La Niebla", continuando su trayectoria en el género synth pop. Este nuevo tema llega después del lanzamiento de su EP, CLAR%SCURO (Remixes), publicado hace unos meses.

"La Niebla" explora cómo la dependencia a los dispositivos móviles y la constante conexión al mundo digital ha transformado nuestras relaciones personales y la manera en que experimentamos la realidad. La banda reflexiona sobre cómo la pantalla ha sustituido el verdadero "estar presente" y cómo gran parte de lo que consumimos en este entorno está lejos de ser auténtico.

'La Niebla' propone lograr ser alguien positivo en esta realidad, el convertirse en un farito de luz en la oscuridad, apagar la pantalla para poder ver nuestra propia luz, y hacerla brillar para iluminar a otros. Destella tu luz, despeja esta niebla”, explicó la banda en un comunicado de prensa.

La Niebla Sencillo Budaya

El video que acompaña al sencillo, fue dirigido por Natalia Gómez (ANAN) y cuenta con la fotografía de Aldo Hernández. El rodaje se realizó en el espacio LOOT, ubicado en la colonia Roma de la Ciudad de México. Además, los vestuarios fueron diseñados por Piña Colada Costume, madre de Maya, integrando el concepto de iluminarse con la luz y el movimiento del beat, lo que refuerza el mensaje de encontrar nuestra propia luz en medio de la niebla digital.

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Entrevista con La Lom

No hay mejor lenguaje universal que la música instrumental y la pista de baile.

La Lom nació en un rincón de Los Ángeles en el que se cruzan ritmos y géneros de diversas culturas. El trío formado por Zac Sokolow (guitarra), Jake Faulkner (bajo) y Nicholas Baker (percusiones) aprovechó el repertorio de sonidos que envolvían a los angelinos y lo utilizaron para moldear grandes temas de cumbia y boleros a su propio estilo. 

Tras interpretar temas como “Juana La Cubana” y “Llorar” a través del rock y otras corrientes musicales, la tercia de músicos finalmente liberó su álbum debut, The Los Angeles League Of Musicians, cuyos temas no necesitan un acompañamiento vocal para prender la fiesta. 

Nuestra música es un reflejo de lo que escuchamos en Los Ángeles. Nosotros empezamos presentándonos frente a todo tipo de personas, así que eso ha moldeado nuestro sonido y ha sido increíble poder reflejar la cultura musical de nuestra ciudad y llevarla al resto del mundo”.

La Lom comenzó como acompañamiento musical de fiestas y bares en los que no era necesario escuchar una voz, y dicha experiencia los animó a consolidarse como un trío completamente instrumental. Nicholas menciona que no hay mejor sentimiento que hacer bailar a las personas con su música, sin importar quiénes sean o de dónde vengan. 

Nos dimos cuenta que la gente tiene las mismas ganas de bailar cuando no hay un cantante, que cuando sí lo hay”.

Los covers son gran parte de su identidad, aunque definir su sonido tuvo inspiración de canciones de todas partes del mundo, pues retomaron sonidos de Perú y Colombia, así como de Etiopía, Rumania y Ucrania. Por supuesto, no podemos olvidar la influencia mexicana. 

Mucha música de México nos ha inspirado, es muy popular en cualquier rincón de Los Ángeles. Cuando empezamos, nos gustaba tocar muchos huapangos y boleros de Los Panchos. De proyectos actuales, nos gusta mucho Sonido Gallo Negro”.

Aunque están acostumbrados a tocar en vivo, llevar su música al estudio por primera vez le dio mayor dimensión y profundidad a los temas, además de que les permitió jugar con instrumentos que no pueden usar en vivo al ser solo tres integrantes, como el saxofón, violín, órgano y la flauta. 

Mucha de la música que tocamos viene de bandas que eran de más de tres músicos. Especialmente en la cumbia, hay tres o cuatro percusionistas, pero encontramos la manera de condensar toda esa mezcla en un trío y eso ha hecho que nuestro sonido sea único”.

No hubo presión al momento de llevar sus temas al estudio, pues “Nos encanta hacer música juntos”, aseguró Jake; aunque la emoción se transformó en trabajo duro para conseguir el sentimiento adecuado en temas lentos como “Lorena”, “Moonlight Over Montobello”, “Rebecca” y “Ghosts of Gardena”, cuyo ritmo es más nostálgico. 

Creo que las canciones lentas son las más románticas, pero también las más difíciles de tocar bien. Fue tardado conseguir el sentimiento que queríamos transmitir y regresábamos a ellas una y otra vez hasta encontrar la sensación correcta”.

Tras abrir algunos shows de la gira de Vampire Weekend y con su propio tour a punto de comenzar, los integrantes de La Lom se encuentran muy agradecidos de llegar no solo a ciudades como Nueva York y Houston, sino también de llegar a tierras europeas. Estamos orgullosos de que la gente quiera reunirse a bailar con nuestra música. Comenzamos tocando para 12 personas, así que a veces es difícil llevar la misma energía para bailar a un teatro grande, pero creo que hacemos un buen trabajo logrando que la gente baile junto a nosotros”, dijo Zac.

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Dua Saleh presenta “pussy suicide”

Una profunda reflexión sobre las dinámicas tóxicas en las relaciones amorosas.

La artista sudanés-estadounidense, Dua Saleh, acaba de lanzar su nuevo sencillo "pussy suicide", un adelanto de su esperado álbum debut, I Should Call Them que verá la luz el 11 de octubre bajo el sello Ghostly International. Este nuevo tema es una profunda reflexión sobre las dinámicas tóxicas en las relaciones amorosas, abordadas desde un ángulo crudo y honesto, y sostenido por un beat oscuro de trap, combinado con un hipnótico riff de guitarra.

“Pussy suicide” muestra la capacidad camaleónica de Dua Saleh para cambiar entre registros vocales graves y raps más altos, sumergiendo al oyente en una narrativa envolvente. Con influencias de R&B electrónico y pop indie, Saleh aprovecha cada segundo para tejer capas de vulnerabilidad y fortaleza.

A veces la gente no admite que es tóxica. Esta es una canción sobre estar con alguien que antes era tóxico y que te hace cuestionar sus acciones. Cuando te quedas con esta persona, estás alimentando el fuego porque te sientes incómodo con la dinámica. Estaba tratando de no perseguir esos sentimientos, pero tenía dificultades para seguir adelante. Con el tiempo aprendí a tener más respeto por mí mismo”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

I Should Call Them fue producido por nombres de alto calibre como Rogét Chahayed y Stint, quienes han trabajado con figuras como Travis Scott y Carly Rae Jepsen.

Con esto, Saleh se establece como una voz única y poderosa que no teme explorar los límites del amor y el caos en sus composiciones.

Dua Saleh I Should Call Them

Tracklist completo:

  1. "chi girl"
  2. "want"
  3. "time and time again (feat. Sid Sriram)"
  4. "bo peep"
  5. "pussy suicide"
  6. "unruly (feat. serpentwithfeet)"
  7. "playing games"
  8. "cradle"
  9. "coast (feat. Gallant)"
  10. "2excited"

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Jamie xx — In Waves

Un torbellino de emociones y ritmos para la pista de baile.

Nueve años después del lanzamiento de su aclamado In Colour (2015), y tras una serie de sencillos, colaboraciones y presentaciones internacionales, Jamie xx finalmente nos presenta su segundo álbum de estudio: In Waves. Este trabajo no solo deja un gran sabor de boca, sino que también despierta una irresistible necesidad de bailar, algo que se vivirá el próximo 2 de octubre en el Pepsi Center del WTC en CDMX. 

El álbum comienza con “Wanna”, un inicio calmado y sutil que evoca el sonido minimalista y juguetón de su debut. La canción actúa como una bienvenida perfecta, con un crescendo que nos prepara para la intensidad que vendrá. La verdadera fiesta arranca con “Treat Each Other Right”, un tema elegante que acelera el ritmo del álbum, convirtiéndolo en una propuesta que invita a bailar de principio a fin. Su mensaje de unión —"Lo único que debemos hacer es tratarnos bien"— resuena profundamente, añadiendo una capa emocional al ritmo que envuelve. 

Uno de los momentos más altos del álbum es “Waited All Night”, donde Jamie se une a sus compañeros de The xx, Romy y Oliver Sim. Juntos capturan el anhelo de vivir la noche eternamente, explorando las emociones que la noche y sus misterios despiertan, mientras siguen un ritmo altamente pegajoso. Este track también refuerza la temática introspectiva del álbum, desarrollado en gran parte durante la pandemia, reflejando el deseo de reconectar con las pistas de baile del mundo. Además, es un claro guiño al esperado regreso de The xx, que parece cada vez más cercano. 

Luego, “Baddy On The Floor” irrumpe con una energía contagiosa que te obliga a moverte, fusionando funk y disco en un viaje que evoca la euforia de las noches disco de los años 70. Estas sensaciones se repiten con “Still Summer” y “Life”, dos temas con un tono similar que también prometen convertirse en piezas imperdibles en los futuros shows de Jamie

“Dafodil” y “All Your Children” reflejan la libertad creativa de Jamie al producir este nuevo material, exhibiendo el carácter ecléctico del álbum al presentar dos temas diversos que incorporan el talento de otros productores como John Glacier, Panda Bear y The Avalanches. Estas piezas son puntos destacados del álbum, cada una con una energía distinta que eleva la emoción de este segundo trabajo, agradeciendo el fin de una espera de más de nueve años. 

Uno de los momentos más satisfactorios al escuchar el álbum es la breve pausa al inicio de “Breathe”, que inicialmente parece ser una transición hacia la intensidad de “All Your Children”. Sin embargo, a medida que avanza, se revela una euforia dominada por una propuesta oscura, recordándonos respirar con cada beat del tema. La oscuridad toma el control y nos guía hacia una marea de sonidos profundos y oníricos que no nos sueltan hasta el final, no por nada es el track más largo del álbum. 

Finalmente, “Falling Together” cierra el álbum de manera contundente, mostrando toda la exploración tanto sonora como introspectiva que Jamie vivió durante la pandemia. Este es el segundo track más largo del álbum y realiza un recorrido por la esencia completa del mismo, entre su energía y eclecticismo, dejando claro que este álbum está hecho para disfrutarse plenamente en la pista de baile. 

In Waves no es solo una colección de canciones; es una experiencia inmersiva que refleja el viaje emocional y creativo de Jamie xx durante un período de introspección global. Desde la apertura sutil de “Wanna” hasta el cierre vibrante de “Falling Together”, el álbum se revela como una celebración de la vida, la danza y la conexión humana. Cada pista, con su energía única, contribuye a un tapiz sonoro que invita tanto a la reflexión como a la fiesta. Jamie xx nos recuerda que la música tiene el poder de unirnos, elevarnos y transportarnos a momentos de alegría pura. In Waves es una prueba contundente de su habilidad para fusionar emoción y ritmo, ofreciendo un álbum que, sin duda, hará que la pista de baile se ilumine el próximo 2 de octubre en el Pepsi Center WTC.

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