Entrevista con Geordie Greep

Desde los ritmos latinos grabados con músicos locales en São Paulo, hasta la estructuración meticulosa de las melodías y letras, para sorprender y deleitar con un nuevo comienzo. 

Geordie Greep es el genio creativo responsable de uno de los sonidos más fascinantes y vanguardistas del momento, está inmerso en nuevos proyectos este año con el lanzamiento de su álbum debut en solitario que verá la luz el próximo 4 de octubre a través de Rough Trade Records. Conocido por su habilidad para fusionar lo inesperado, Greep no solo desafía las normas, sino que las reconstruye a su antojo y crea una experiencia auditiva que te atrapa y desconcierta al mismo tiempo.

Geordie Greep Album Sencillo

Explorando el caos armónico, The New Sound, marca un punto de inflexión para Greep, quien afirma que, por primera vez, está haciendo exactamente lo que quiere hacer. 

“Es la primera vez que trabajo exclusivamente con músicos de sesión, así que casi en cada pista son tipos diferentes. 'Holy Holy'  es una de las canciones que grabamos en Brasil, todos eran músicos brasileños, chicos locales en São Paulo, y todo se trató de intentar hacer que la parte instrumental de la música fuera lo más disciplinada posible para lograr que fuera súper pulida. Como cuando escuchas 'Billie Jean' de Michael Jackson, algo súper profesional, súper clásico, y con la percusión haciendo este tipo de cosas latinas, bongo y cencerro y todo eso. Entonces, al tener una base tan sólida, cuando haces esta guitarra loca y letras encima, es más un rasgo destacado y funciona mejor".

Y si hablamos de sorpresas, el primer sencillo "Holy Holy" es una joya que nació en un cine, cuando el intérprete dejó que una idea se apoderara de su mente hasta plasmarla en un riff que se convirtió en el núcleo de la canción. 

Se me ocurrió el pasado febrero o algo así. Estaba en el cine viendo una película, y leí al principio del film 'debes saber esto: cuando estás creando música, nunca sabes cuándo vas a tener una buena idea. Y cuando tienes una buena idea, tienes que aferrarte a ella'. Tan a menudo tienes ideas malas y tratas de terminarlas pero nunca las terminas del todo, después te das cuenta de que fue porque era una mala idea desde el principio. Así que cuando tienes una idea y sabes que es buena, es como 'Ok'".

“Estaba en el cine viendo esta película y se me ocurrió este riff, y pensé en esto yendo a través de estas dos cosas cruzándose entre sí, con la mano derecha y la izquierda. Entonces pensé, 'debo recordar esto', así que no presté atención a la película que estaba viendo. Simplemente estuve repitiendo este riff una y otra vez en mi mente para no olvidarlo. Y en un cierto punto de la película hay dos niños, y los dos niños decían 'Holy, Holy'. Pensé, 'Ok, este es el coro'. Dije 'Holy, Holy', luego fue algo como 'Lalalala', y pensé en la estructura de acordes que probablemente iba a hacer. Así que ya tenía toda la idea verbal de la canción, tomé el tren a casa y corrí a mi habitación, la toqué toda y todo tuvo sentido. La grabé rápido y luego tuve la canción, y surgió este outro”. 

Geordiegreep Thenewsound

En cuanto a sus influencias, Greep menciona nombres tan diversos, artistas que, según él, tienen la capacidad de cambiar la atmósfera de una habitación con solo un acorde. Este poder evocador es precisamente lo que Geordie busca capturar en su música. 

Héctor Lavoe, me encanta su canto y su estilo, personas como Milton Nascimento, el brasileño, cosas como Steely Dan, Frank Zappa y Blue Nile, a quienes realmente amo. Esa música que tiene una especie de atmósfera, creo que definitivamente siempre es mi favorita, donde dentro de un minuto o un segundo después de que comienza la canción, sientes que algo ha cambiado en la habitación. Es como 'Wow, ¿Qué es esto? ¿Dónde estamos ahora?'".

Evoca una escena completamente diferente y un universo completamente diferente, más allá de si estuvieran hablando de una nueva escena o universo. Solo el sonido de ello puede ser tan diferente o tan sintético, en términos de sintetizar otro mundo".

Geordie Album

Así, Geordie Greep está preparado para seguir evolucionando en conjunto con su música, con la esperanza de que cada álbum sea un paso más hacia la creación de algo realmente extraordinario.

Solo quiero seguir haciendo más álbumes como este. Cuando escuches el álbum, verás que será muy... lo que sea que pienses de él. Si a la gente le gusta, si no le gusta, al menos dirán 'Oh, es algo suyo y es algo que vale la pena hacer, es genial'. Así que espero poder seguir haciéndolo durante el mayor tiempo posible. Creo que este es un gran paso en la dirección correcta", finalizó Geordie en la entrevista.

Geordie Greep está en una emocionante encrucijada en su carrera, explorando nuevas fronteras musicales y empujando los límites de lo que es posible en el estudio. Su enfoque hacia este álbum es tanto un testimonio de su creatividad como de su dedicación a la música como forma de arte. Con "Holy Holy" ya capturando nuestra imaginación y un álbum lleno de sorpresas por venir, Greep nos invita a estar atentos y dejarnos sorprender por lo que sigue, ya que este es solo el comienzo de un capítulo aún más grande en su trayectoria musical.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Sweet”, lo nuevo de Orion Sun

Un track que resalta su capacidad para crear paisajes sonoros ilimitados.

La talentosa cantautora y productora, Orion Sun —originaria de Nueva Jersey y actualmente radicada en la Costa Oeste de Estados Unidos—, regresa con su nuevo sencillo "Sweet", una canción que marca un cambio significativo en su evolución artística. Este tema, que formará parte de su próximo álbum Orion, que será lanzado el 20 de septiembre a través de Mom + Pop, es una profunda reflexión sobre la complejidad de la condición humana, donde somos tanto nuestros mayores aliados como nuestros peores críticos.

"Sweet" ofrece una ventana al crecimiento personal y profesional de Orion Sun, revelando una madurez tanto en su composición lírica como en su sonido. La pista encapsula su característico estilo etéreo, fusionando R&B, pop, indie rock y hip hop de manera que resalta su capacidad para crear paisajes sonoros ilimitados. Este nuevo capítulo en su carrera promete mostrar a Orion Sun bajo una luz completamente nueva, con un sonido fresco que la posiciona como una figura clave en la música contemporánea. Dale play, a continuación, al video dirigido por Zach Scheiwiller.

Después de una pausa de dos años, Orion se perfila como una obra que dejará una marca indeleble en la industria musical, consolidando a Orion Sun como una de las artistas más influyentes de su generación. No te pierdas "Sweet" y prepárate para descubrir el mundo sonoro de Orion. Puedes preguardar el álbum aquí.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Hipnosis presentó: Wild Nothing en el Foro Indie Rocks!

Trazar melodías a través de la luz, el nacimiento de una imagen musical.

Cada que elegimos escuchar una canción, estamos decidiendo una manera de interrumpir el silencio, de alimentarlo con sonidos, letras y texturas, que a su vez, dan paso a una imagen que muta en algo más. La experiencia musical es una manera profunda de encontrarse con las verdades del mundo etéreo y material. Propuestas como la de Wild Nothing, logran crear un flujo que unifica diversas sensorialidades para, finalmente, deleitarnos con una imagen musical. 

Sin duda, el proyecto musical de Jack Tatum es uno de los más queridos por el público de nuestro país. Después de 15 años de presentarse como Wild Nothing, ha logrado volverse un referente dentro de las diversas propuestas de dream pop de los últimos años. A cinco años de su última presentación en México, anoche la banda fue recibida con gran entusiasmo por los asistentes al esperado show

Para iniciar la noche subió al escenario Bilbao, banda originaria de Monterrey, Nuevo León. A través de temas como “Amor de Furgoneta” y “las calles de mi ciudad”, esta última tocada en compañía de Planeta No, proyecto del músico chileno Gonzalo García, crearon una atmósfera de alegría y celebración. Antes de bajar del escenario Aarón Lozano, vocalista de Bilbao, expresó su agradecimiento y afecto por el público de Ciudad de México y se despidió lanzando flores a los asistentes. 

Fue así como apareció Tatum acompañado de su banda para abrir con el icónico tema “Nocturne” que, de inmediato, inundó de adrenalina el venue. Le siguieron “Suburban Solutions” y “Wheel of Misfortune”, con las cuales nos adentramos en la extensa discografía de Wild Nothing que, por primera vez, nos presentaría temas de Hold, su más reciente álbum. 

Wildnothing Foroindierocks Luisvictoria5

Conforme avanzó la noche, la banda nos envolvió con su manto de incandescencias sónicas. El show estuvo acompañado de una serie de visuales que transportaron al foro a un espacio expandido, donde el tiempo parecía no existir, mientras imágenes poéticas colapsaban con las guitarras destellantes y la batería incesante distintiva del sonido de la banda. Durante el concierto se pudo apreciar un diálogo entre la imagen y el sonido que, en conjunto, aterrizaron en una experiencia audiovisual memorable. 

Con “Shadow” llegamos al punto cumbre de la noche que prepararon los oídos del público para recibir “Dial Tone” de su nuevo álbum. Para cerrar la noche escuchamos “Paradise” que, sin duda, fue el momento más nostálgico de la velada. Con una fecha pendiente aún en Guadalajara, Jack y su talentosa banda se despidieron del foro agradecidos por la calidez y el entusiasmo y con la promesa de volver pronto la ciudad.

Wildnothing Foroindierocks Luisvictoria3

Mira la galería completa en Instagram. 

The Americojones Experience se sumerge en “Pain”

El dolor carcome a través de los pensamientos más profundos.

The Americojones Experience muestra un estilo ecléctico y audaz, y ahora continúa sorprendiendo con cada nuevo lanzamiento. La banda, liderada por Americo Hollander, ha mostrado una propuesta que desafía los límites de la música, explorando terrenos sonoros que van desde la experimentación electrónica, hasta atmósferas industriales. Después de su tercer álbum, El Jugador, la agrupación sigue su camino hacia lo inesperado.

Con su reciente single "Pain", The Americojones Experience ofrece una obra que nace de la pura improvisación. La canción, grabada en una sola toma, se despliega a partir de un ritmo generado por un sintetizador que, junto al bajo, crea una base profunda y envolvente. 

A lo largo de los ocho minutos de "Pain", Americo expone sus pensamientos más oscuros, narrando el dolor que le provocan las voces en su cabeza. Los sintetizadores, que dominan la pieza, construyen una atmósfera de rock industrial que, aunque mantiene la esencia caótica y descontrolada del grupo, introduce una nueva dimensión de introspección y vulnerabilidad. "Pain" es una experiencia sensorial que invita al oyente a sumergirse en las profundidades del dolor humano.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Magdalena Bay comparte “That’s My Floor”

Una combinación de sonidos retro con futuristas en un himno synth pop que redefine el concepto de fiesta.

El dúo, Magdalena Bay, formado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin —originarios de Miami y actualmente radicados en Los Ángeles—, regresa con “That’s My Floor”, el último adelanto de su esperado segundo álbum Imaginal Disk, que saldrá este 23 de agosto a través de Mom + Pop Music.

Este nuevo sencillo, que mezcla elementos retro y futuristas, encapsula perfectamente el estilo característico del dúo, creando una atmósfera única que desafía las convenciones del pop moderno. La canción se inspira en la forma en que Magdalena Bay imagina que debería ser una fiesta. 

El video que acompaña a “That’s My Floor”, dirigido por Amanda Kramer, extiende el universo visual de Imaginal Disk, presentando una vibrante fiesta donde los personajes principales del álbum cobran vida. La combinación de una narrativa visual rica y un sonido innovador convierte a este sencillo en una experiencia envolvente que no solo atraerá a los fanáticos actuales de Magdalena Bay, sino que también captará la atención de nuevos oyentes en busca de música fresca y original.

No te pierdas esta nueva pieza musical y prepárate para sumergirte en el universo de Imaginal Disk. Puedes preguardar el álbum aquí.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

A 30 años de 'Dummy' de Portishead

El irresistible e inquietante sonido que envolvió la década de los 90.

Geoff Barrow tuvo un maravilloso punto de partida para la creación de una de las más icónicas bandas que han existido. Influenciado por el hip hop estadounidense y el sampling renovó y nutrió al trip hop de más elementos como el jazz y el folk, creándole su propio sello a Portishead, y así fue cómo una gran anécdota arribó en Bristol durante los años 90. Con este álbum Portishead popularizó el trip hop en Norteamérica agregando elementos de acid house junto con sonidos atmosféricos y seductores, una línea que traspasó el sonido tradicional del trip hop en esos tiempos, esto atrajo la atención de la audiencia en aquellos años y se vio reflejado en sus altas ventas, aún cuando no había realizado alguna gira en Norteamérica

Quienes al principio eran un dúo que experimentaba con lo que Barrow ya tenía grabado, poco a poco fueron agregando otros integrantes como Adrian Utley y David Mcdonald junto con el baterista Clive Deamer. Un ensamble perfecto para un sonido destacable te hace pensar fuertemente en que las conexiones se generan a partir de la química que surge cuando grandes músicos se encuentran.

Entre 1993 y 1994 Dummy fue grabado en Bristol entre improvisaciones de parte de Barrow y Beth, creando grabaciones en vinilo que se convertirían en samples propios, dando paso a una textura ensimismada. Todos estos tipos de detalles en los que trabajaban eran solo una simple expresión y una forma de depurar su angustia interna tan aguda y temporal. La agrupación nunca hizo alarde de su ingeniosa creatividad para hacer la música, nunca buscó fama o esperó llegar hasta arriba de las listas o ganar premios, tanto que, al ganar el Mercury Prize en 1995, parecía una broma para ellos.

Todas las canciones están lejos de ser malas o medianas, cada una destaca de forma inusual, siempre va a sonar diferente escucharlas solo o en compañía, o si es de día o de noche. Hace 30 años hubo un gran número de personas con un sentimiento encontrado al escucharlas, engancharte a los cinco segundos de una melodía aplica en "Mysterons", el ritmo inmediatamente encaja con el título de la canción creando una intrigante atmósfera, así como "Sour Times" que fácilmente podría ser un poema detallado lleno de palabras representativas para tratar de describir ese tipo de amor del que te enganchas. "Strangers", sin duda, es un fenómeno, no por nada es de las canciones favoritas de la mayoría de sus fans, enfatiza esa sensación de profundidad con una letra casi existencialista. "It Could Be Sweet" tiene un sonido moderado y romántico, una mezcla de jazz que resalta la voz intrigante de Beth.

Dummy es color gris, no es un disco pintoresco o llamativo, no aletea una magia alrededor de él ni produce una sensación de alegría, el álbum en sí es un deleite a lo sombrío y su sonido capta una visión retorcida a muchas sensaciones personales casi indescriptibles, familiarizado con la angustia del humano incomprendido. Si el álbum fuera una persona se vería tan jovial hoy en día, algo exuberante que capta rápidamente la atención, no deja de ser una novedad para quienes lo han consumido estas tres décadas ni para quienes recién lo descubren.  

Beth debutó con Portishead a sus 29 años, una edad en la que pocos artistas suelen atreverse a cantar o crear música, pero podemos ver que la edad no es impedimento para ella ya que 30 años después, curiosamente cercano al aniversario del Dummy, sacó su álbum solista.

Hasta el momento no se ha visto señal de una posible reunión de la banda y tampoco hubo anuncio de alguna edición especial de aniversario del Dummy, al parecer Utley, Barrow y Beth seguirán enfocados en sus propios proyectos personales sin olvidar (y sin aún creer) la gran huella que Portishead sigue dejando.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Amyl & The Sniffers anuncia álbum y estrena “Chewing Gum”

Una explosión de energía punk que captura la esencia salvaje y rebelde de la banda.

La banda australiana que ha sacudido la escena punk con su sonido crudo y su actitud desafiante, Amyl & The Sniffers, está de vuelta con un anuncio electrizante. Después de tres años de espera, ha anunciado su tercer álbum, Cartoon Darkness, que verá la luz el próximo 25 de octubre bajo el sello Rough Trade Records.

Acompañando este anuncio, la agrupación estrena su segundo single  "Chewing Gum", una explosión de energía punk que captura la esencia salvaje y rebelde de la banda. Con riffs rápidos y una actitud feroz, la canción es un adelanto perfecto de lo que se viene en este esperado disco. La letra es un golpe directo, llena de la irreverencia y el humor característico de la banda, con Amy Taylor liderando con su voz inconfundible y su presencia magnética.

Antes de "Chewing Gum", Amyl & The Sniffers ya había soltado el primer adelanto del álbum con el sencillo "U Should Not Be Doing That", un tema que dejó claro que la banda sigue fiel a su estilo abrasivo y sin concesiones. Con estos dos adelantos, Cartoon Darkness promete ser una descarga de adrenalina que mantendrá vivo el espíritu del punk en su forma más pura.

 Cartoon Darkness trata sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, la supuesta sutileza de la política y la gente que siente que está ayudando al tener voz en internet, cuando lo que estamos haciendo es alimentar a la bestia de los datos de Big Tech, nuestro dios moderno. Se trata del hecho de que a nuestra generación se la alimenta con información. Parecemos adultos, pero somos niños encerrados en un caparazón. Absorbemos pasivamente distracciones que ni siquiera causan placer, sensación o alegría, solo adormecimiento”, reveló Amy en un comunicado de prensa.

Preparen sus oídos y su energía, porque el 25 de octubre, Amyl & The Sniffers llegará para sacudir el mundo del rock, además de presentarnos nuevas propuestas y ritmos energizantes. 

A continuación te dejamos el tracklist y artwork oficial de Cartoon Darkness:

Amyl&thesniffers Cartoondarkness Artwork

  1. “Jerkin’”
  2. “Chewing Gum”
  3. “Tiny Bikini”
  4. “Big Dreams”
  5. “It’s Mine”
  6. “Motorbike Song”
  7. “Doing In Me Head”
  8. “Pigs”
  9. “Bailing On Me”
  10. “U Should Not Be Doing That”
  11. “Do It Do It”
  12. “Going Somewhere”
  13. “Me And The Girls”

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Únete al IG Live de IR! con Jaze

Un encuentro necesario con Jaze.

No te pierdas esta interesante charla con Jaze el próximo jueves 22 de agosto a las 12:30 H, a través de nuestra cuenta de Instagram. En este live podrás saber más detalles de su próximo show que se llevará a cabo el 7 de septiembre en el Foro Indie Rocks!, donde presentará su más reciente álbum, TOY LOKAZO, además de otros éxitos y lanzamientos que ha realizado en este año.

Jaze es un prodigioso rapero de la escena peruana que salió victorioso de la Red Bull Batalla de los Gallos Perú 2018 con tan solo 19 años. Desde ese entonces, Jaze no ha parado de impulsar su carrera como freestyler, además de ser uno de los fundadores del colectivo Soporte Alterno en su país natal.

Marca en tu calendario la fecha de este increíble encuentro que estará conducido por María Letona

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Lautaro Dávila renace en su nuevo álbum, 'Algo que respira'

Una obra que explora la esencia misma de la vida.

Lautaro Dávila está de vuelta y lo hace en grande con su sexto álbum de estudio, Algo que respira, lanzado de forma independiente. Tras varios años dedicados al estudio y la producción de música instrumental, el cantautor bonaerense regresa a su faceta más íntima y personal. 

Este álbum no solo marca su retorno como solista, sino que también destaca por haber sido co-producido junto a Facundo Jara, reconocido productor y ganador del Premio Gardel.

En este nuevo trabajo, Lautaro Dávila nos presenta 12 tracks que giran en torno a un concepto enigmático: la idea de "algo que respira". Para el compositor, esta es una metáfora de aquello que nos mantiene vivos incluso en los momentos de descanso, como durante el sueño, y que al despertar, nos devuelve el control. 

Este concepto queda claramente plasmado en el corte de difusión, que comparte nombre con el álbum. Las canciones son un mantra eléctrico que fusiona flautas, cuerdas y potentes bases de guitarra y batería, donde se ejemplifica la propuesta artística de Dávila y lo alinea con otros proyectos de la escena independiente.

Algo que respira es una muestra más de la inagotable creatividad de Lautaro Dávila, quien sigue explorando y expandiendo los límites de su música. Con este álbum, el cantautor combina un abanico de géneros y forja un estilo que, como siempre, es tan único como impredecible.

Algoquerespira Lautarodavila

Arte diseñado por Moris Santos.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Fontaines D.C. comparte “In The Modern World”

Este tema llega después de “Starburster”, “Favourite” y “Here’s The Thing”, pertenecientes a su próximo disco: Romance.

Fontaines D.C. se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, Romance —que estará disponible el próximo 23 de agosto vía XL Recordings y comparte su cuarto sencillo, “In The Modern World”. Este es un track melancólico basado en una experiencia que vivió el vocalista, Grian Chatten, durante un “inexplicable” período de 10 días en Los Ángeles a principios de 2023.

“In The Modern World” está inspirado en el sonido de Lana Del Rey, pues la banda recurrió al glamour del antiguo Hollywood, provocado por la negación, la pasión y el romance. 

El video, dirigido por Luna Carmoon, está protagonizado por Ewan Mitchell y destaca por la cinematografía y narrativa entre una paleta fría y constantes movimientos de cámara, que dan como resultado un intrigante y, algo macabro, clip. Dale play:

Sigue pendiente del estreno de Romance a través de Indie Rocks! y reproduce “In The Modern World”, que ya está disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming.

TikTok / Instagram / X / Facebook