'Bubblegum' de Mark Lanegan será relanzado en un boxset

Celebrando 20 años de un clásico del rock.

La herencia musical de Mark Lanegan se está celebrando con la reedición de su icónico álbum Bubblegum para conmemorar su 20 aniversario. Esta edición limitada en caja, titulada Bubblegum XX, incluye un libro de tapa dura de 64 páginas con ensayos y fotografías inéditas.

El set presenta una versión remasterizada del álbum original, una edición remasterizada de "Here Comes That Weird Chill" y un cuarto LP que contiene demos y temas inéditos. Estas pistas se grabaron durante las sesiones de Bubblegum y muestran el proceso creativo de Mark.

La reedición resalta la profundidad y diversidad de la música de Mark Lanegan, desde sus primeros días con los Screaming Trees hasta su carrera en solitario, que abarcó más de tres décadas. También se destacan sus colaboraciones con artistas como Josh Homme, Greg Dulli y Duke Garwood, demostrando su versatilidad y capacidad para adaptarse a diversos estilos musicales.

A lo largo de su carrera, la música de Mark se caracterizó por su distintivo gruñido acartonado por la nicotina y su disposición a explorar diferentes géneros. Desde las atmósferas semi-acústicas de The Winding Sheet hasta el aventurero hard rock de Bubblegum y las limpias superficies electrónicas de Phantom Radio, la música de Mark siempre estuvo informada por el blues y su oscura sensibilidad poética.

La partida de Mark Lanegan en 2022 dejó detrás una rica herencia musical, y esta reedición es un testimonio de su influencia perdurable. La caja Bubblegum XX es un tesoro para los fanáticos, que ofrece una mirada única al proceso creativo y a la evolución de su música a lo largo de los años

David Lynch y Chrystabell estrenan “The Answers to the Questions”

Misterio y surrealismo en una canción.

David Lynch estrena el sencillo “The Answers to the Questions” en compañía de Chrystabell. El misterio es encarnado en este track, los bajos prominentes son la clave que nos lleva a través de las distintas capas de voces que la cantante y compositora ofrece. En sintonía se crea una atmósfera sombría e intrigante que, en definitiva, es una propuesta interesante para el oyente.

El director estadounidense estuvo a cargo de la dirección y animación del video oficial para este tema. Durante todo el film vemos una habitación en blanco y negro con Crystabell en la puerta y, mientras se mueve con delicadeza, podemos ver una figura humana que se acerca y se aleja. A través de seis minutos, Lynch saca su lado más surrealista y lo expone al mundo. Dale play aquí:

“The Answers to the Questions” es parte de su próximo proyecto discográfico, Cellophane Memories, que estará disponible el próximo 2 de agosto de 2024 a través de Sacred Bones.

 

Hamish Hawk comparte “Men Like Wire”

Este es el nuevo sencillo del álbum, A Firmer Hand, que llegará el 16 de agosto vía SO Recordings.

Hamish Hawk estrena “Men Like Wire”, un poderoso himno con guitarras y baterías prominentes. El cantante y compositor escocés eleva la energía que estaba manteniendo con sus pasados lanzamientos, "Big Cat Tattoos" y "Nancy Dearest", pero siguiendo la línea en cuanto a sonido.

“Men Like Wire” llega con un video en el que vemos a un gran número de caballeros en traje de vestir que permanecen alrededor de Hamish. Con un set en colores neutros e iluminación tenue, el lenguaje corporal de los personajes es el punto central del video. Dale play a este visual dirigido por Andrew Pearson:

Este sencillo forma parte de su próximo material discográfico titulado, A Firmer Hand, un álbum que habla de manera personal acerca de sus relaciones con los hombres: amigos, amantes, familia, colegas.

Una vez que me entregué a la idea, pensé: 'Tengo que atenerme a esto. No puedo ocultar nada. No puedo limpiarlo todo'. Me sentí incómodo y así es exactamente como debí sentirme. Es una posición muy fuerte", comento Hamish para la prensa.

Reproduce esta atrevida propuesta en tu plataforma de streaming favorita y mantente pendiente del estreno de A Firmer Hand, a través de Indie Rocks!.

Mermelada de Pepino: Pop psicodélico lo-fi fresco y nostálgico

Descubre este proyecto que mezcla de sonidos nostálgicos y modernos.

El proyecto Mermelada de Pepino, liderado por el músico mexicano José Eduardo Robledo Mancera, está comenzando a forjar su camino en la escena musical. Pepino, conocido por su trabajo como guitarrista y compositor en la banda 60 Tigres, ha decidido emprender su propio camino. Con un sonido que fusiona el pop psicodélico y lo-fi, su proyecto solista se ha presentado con dos sencillos hasta la fecha.

El primer sencillo, "Reviéntame", se lanzó durante la pandemia y logró capturar la esencia de un amor en la era digital, destacándose por su producción orgánica y su nostálgico toque de pop psicodélico. La canción fue producida y mezclada por Marco Romero y masterizada por el ganador del Grammy, Juan Sebastián Rodríguez, y cuenta con un video creativo dirigido por Los Roberto.

 

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Recientemente, Mermelada de Pepino lanzó su segundo sencillo "Sabor a Fresa". Esta canción, con influencias de Mac DeMarco, Tops y Soda Stereo, habla de un amor intenso y fugaz. Su sonido lo-fi, con teclados ochenteros y guitarras psicodélicas, ofrece una experiencia auditiva envolvente.

Mermelada de Pepino ha llevado su música a diversos escenarios, compartiendo cartel con artistas reconocidos como Of Montreal, Deftones y La Maldita Vecindad. Su presencia en festivales como SXSW Austin ha consolidado su reputación en la escena musical independiente. Además, su participación en eventos como la Semana de las Juventudes en el Zócalo CDMX ha demostrado su capacidad para conectar con audiencias variadas y entregar presentaciones memorables.

Con un EP en camino, Mermelada de Pepino promete sorprender con su mezcla de sonidos nostálgicos y modernos, consolidándose como una propuesta fresca en la música independiente. Puedes seguirlo en Facebook e Instagram y deleitarte con su música en plataformas como Spotify y YouTube.

Entrevista con Las Nubes

Cumulunimbus llenas de poder y anécdotas chidas.

“Yo comí guacamaya”, dice Emile Blair… “Yo no comí eso porque soy vegana”, contesta Ale Campos, “¡Salsa macha!”, dice con chorro de emoción Emilie Blair. Son las respuestas que dan al preguntarles qué comieron en su gira en México hace dos años, mientras pasa caminando, con utensilios de cocina, Nacho de El Shirota detrás de ellas, pues les andaba preparando una salsa macha casera. Bienvenidos a esta entrevista con Las Nubes.

Ya pasaron dos años de su gira por México con El Shirota y andábamos muy memoriosos, “Mi lugar favorito fue Gracias Madre, que tiene comida vegana muy rica”, cuenta Ale. Mientras que Emile no le dice no a todo lo que tenga Jamaica, “Flautas de Jamaica”, fue algo de lo que más le gustó a la baterista de Las Nubes.

Con dos discos y un EP, todo parece indicar que poco a poco Las Nubes está dejando de ser solo una banda local. “Estuvimos haciendo muchas giras en México, mucha gente de allá ya nos conoce”. Además, con Spinda Records sacando Tormentas Malsanas en España. “Nos hace sentir que estamos traspasando fronteras”, nos platica Ale.

Ale y Emile están pensando ir a otros países el próximo año. “Bueno, obviamente queremos regresar a México”, menciona Ale. “España, Francia… Europa”, responde Emile, pero sobre todo nos cuentan que les gustaría a Argentina y a varias partes de Sudamérica. “Yo quiero ir a Japón”, dice de la nada Emile, es que es un buen lugar para explorar, además cuentan que a muchos de sus amigos les ha ido bien por allá.

“Cuando fuimos por primera vez a Chicago, nos sorprendimos mucho. La gente se tomaba fotos con nosotras, estaban vueltos locos y muy felices”, es lo que contesta Ale Campos al preguntarle cuál es el segundo lugar que las quiere más. “Cuando vemos los stats de Spotify, Chicago está en el top de lugares que más nos escucha”, nos cuenta Ale.

“A mí me gustan los shows en casas”, dice Emile. La cultura de house shows del otro lado del muro es mucho más fuerte. “Una vez tocamos en Kalamazoo, Michigan, en el sótano de una casa...”, introduce Ale. “Era invierno”, añade Emile. Cuentan que estuvo chido porque… Ale continua. “Bueno, no tan chido porque nos robaron merch”, pero como el show estaba lleno de amigos y gente pasándola bien, Las Nubes también se la pasaron bien. “Al final la gente terminó pagando extra para recuperar lo que nos robaron”, concluye Ale.

Girar puede sonar espectacular para nosotros, pero para el artista independiente… “Lo más difícil de las giras es encontrar un lugar cómodo para dormir”, contesta Ale. “Y ganar dinero”, agrega Emile. Las Nubes llega a la conclusión de que muy pocas personas quieren pagar por ver a una banda y que… “Promocionar shows se ha vuelto más difícil y la gente le echa menos ganas”, dice Ale.

A veces vamos a tocar a un lado donde nos conocen muy poco y la gente es muy fría, pero intentamos dar un show increíble para que la gente quiera volvernos a ver”, cuenta Ale

El nuevo disco de Las Nubes es supremo y es una evolución bastante ruidosa en su carrera, no es queja. Pero hay una canción en específico que me llamó mucho la atención y para mí es la mejor de todo el álbum: “Caricia”

“Creo que fue un poco difícil grabarla, pero como era la más larga pensamos en grabarla al toque, saliera lo que saliera y yo creo que salió bien”, nos cuenta Ale. “Creo que la grabamos muy rápido en comparación con las demás”, contesta Emile. Además, es raro que hoy en día la gente tenga la paciencia para escuchar canciones de larga duración ¿o no?… “Mucha gente nos ha dicho que les encanta esa canción y andamos pensando en hacerle un vídeo”, dice Ale. “El próximo disco será puro post punk”, dice riendo Emile.

Y para finalizar y aprovechar que ahí estaba Nacho, teníamos la duda de cuál Shirota es el más gracioso… “Por supuesto yo soy el menos gracioso, yo no soy cagado”, contesta Nacho. “El más gracioso es Wicho”, dicen al unísono Ale y Emile. “Tiene buen sentido de humor y sus chistes son como súper absurdos, lo queremos mucho”, concluye la entrevista Ale Campos, guitarrista de Las Nubes.

Ty Segall estrena “The Dance (Edit)” y anuncia disco

Ritmos románticos en el primer sencillo del próximo álbum.

Ty Segall ha vuelto con fuerza al anunciar su próximo álbum, Love Rudiments, que saldrá el 30 de agosto bajo el sello Drag City. Este será su segundo lanzamiento en 2024, siguiendo a Three Bells, y promete ser una experiencia única al estar centrado completamente en la percusión, alejándose de su habitual guitarra y voz.

El primer sencillo del álbum, “The Dance (Edit)”, ya está disponible y ofrece un adelanto intrigante de lo que podemos esperar. Esta pista instrumental de tres minutos destaca por su compleja estructura rítmica y la variedad de instrumentos de percusión utilizados, incluyendo vibráfonos y bloques de madera.

Love Rudiments se presenta como un recorrido romántico a través de cuatro ciclos de canciones, donde la percusión cuenta la historia principal. Además, Segall ha anunciado una gira acústica para 2025, que comenzará en febrero y recorrerá diversas ciudades de Norteamérica. Este tour promete ser una experiencia íntima y única, con Segall actuando en solitario y ofreciendo versiones desnudas de su extenso repertorio.

Escucha “The Dance (Edit)” y prepárate para sumergirte en el mundo rítmico de Love Rudiments.

Love Rudiments Ty Segall

01. "First Look" / "First Conversation" / "Walk Home Pt. 1"
02. "Getting Ready" / "Arrival" / "The Dance" / "Walk Home Pt. II" / "First Touch"
03. "Honeymoon" / "Life" / "Confrontation" / "Argument" / "Separation" / "Realization"
04. "Love Rudiments"

OSEES presenta “Earthling”

El segundo adelanto del próximo álbum SORCS 80 explora el deseo de cambio personal y la conexión humana.

OSEES ha lanzado su nuevo sencillo "Earthling", un adelanto psicodélico de su próximo álbum SORCS 80, que saldrá a la venta el 9 de agosto a través de Castle Face Records. Este tema, liderado por el vocalista John Dwyer, se sumerge en la introspección y el deseo de mejorar aspectos personales a lo largo del tiempo.

"Earthling", muestra una faceta más íntima y personal de la banda. Dwyer explica que la canción trata sobre "todas las partes de mí mismo que he tratado de cambiar a lo largo de los años", un sentimiento con el que muchos pueden identificarse.

El sencillo destaca por su mezcla de metales y percusión, creando un sonido único y fresco. Dwyer menciona que la banda decidió alejarse de las guitarras y teclados, enfocándose en un enfoque más percusivo y colaborativo. Esta evolución en su sonido les ha permitido explorar nuevos territorios musicales y ofrecer algo diferente a sus seguidores.

OSEES continúa su gira mundial, llevando su energía punk cruda y sonidos innovadores a América del Norte, Europa, Reino Unido y Asia. Con "Earthling", la banda no solo ofrece un adelanto de su próximo álbum, sino también una reflexión profunda sobre la evolución personal y la búsqueda de la humanidad en medio de las luchas internas.

“Le Risque”, lo nuevo de King Gizzard and the Lizard Wizard

El nuevo sencillo de la banda australiana se presenta con un video enérgico y colaborativo.

King Gizzard and the Lizard Wizard ha lanzado su nuevo sencillo "Le Risque", una muestra de su próximo álbum Flight B741, que se estrenará el 9 de agosto bajo su propio sello, p(doom) Records. El video de la canción, dirigido por Guy Tyzack, presenta al grupo interpretando enérgicamente en un hangar de aviones, capturando la esencia lúdica y colaborativa de la banda.

"Le Risque" marca el debut vocal del baterista Michael Cavanagh y destaca por su estilo folk rock influenciado por los clásicos de los años 70. La canción es optimista, con arreglos de armónica, una batería marchosa y guitarras con una saturación controlada. La banda quería un sonido directo y visceral, algo que se refleja en la interpretación dinámica de cada miembro.

Stu Mackenzie, líder del grupo, explicó que la canción se creó de manera colaborativa, con todos los integrantes aportando sus ideas y turnándose para cantar. "Queríamos tener tantos vocalistas principales como pudiéramos y pasar el micrófono, para darle esa sensación de espontaneidad", comentó.

El videoclip, con la banda tocando entre aviones antiguos, complementa perfectamente el espíritu de "Le Risque", mostrando a King Gizzard and the Lizard Wizard en su elemento más natural: haciendo música de manera libre y divertida.

 

TR/ST anuncia álbum y estrena “All at Once”

Robert Alfons promete una experiencia sonora inmersiva y emocional.

TR/ST, el proyecto del productor y cantante Robert Alfons, ha sorprendido a sus seguidores con el anuncio de su nuevo álbum Performance, que se lanzará el 13 de septiembre a través de Dais Records. Además, ha compartido un adelanto, el sencillo "All at Once".

Performance promete profundizar en el característico synth pop oscuro y emocional de Alfons. Las canciones, grabadas en Los Ángeles, exploran temas de pavor, lujuria y abandono, todo bajo la co-producción del versátil compositor Nightfeelings. Esta colaboración ha resultado en una colección de sonidos espesos y ahumados, donde los sintetizadores y la voz de Alfons se entrelazan de manera magistral.

El título del álbum refleja la naturaleza intrínsecamente performativa de Alfons, según un comentario improvisado de un amigo. Cada pista oscila entre la belleza y la amargura, ofreciendo un viaje emocional que se siente tanto conmovedor como perturbador. "All at Once", el segundo sencillo lanzado, es descrito como una de las canciones más elegantes y consistentes de TR/ST hasta la fecha.

Después de su último proyecto The Destroyer, TR/ST vuelve a capturar la atención con una obra que promete ser tanto inmersiva como embriagadora. Con un enfoque en la melancolía y la hechicería pop, Performance se perfila como un álbum imperdible para los fanáticos del género.

Tr St New Album

Tracklist de Performance:

  1. “Soon”
  2. “Regret”
  3. “All at Once”
  4. “The Shore”
  5. “Boys Of LA”
  6. “Clowned”
  7. “Dark Day”
  8. “Performance”
  9. “Warp”

 

Orion Sun estrena “Mary Jane”

Una evolución en el sonido de la artista, moviéndose hacia un estilo sin fronteras.

Orion Sun, la talentosa cantautora y productora, ha vuelto con su nuevo sencillo "Mary Jane" que se desprende de su próximo álbum Orion, programado para lanzarse el 20 de septiembre vía Mom + Pop. Este lanzamiento marca el regreso de Orion Sun después de un descanso de dos años, durante el cual se consolidó como una de las artistas más influyentes y esenciales de la escena musical actual.

"Mary Jane" nos presenta un capítulo completamente nuevo en la vida personal y creativa de Orion Sun. La canción refleja una evolución en el sonido de la artista, moviéndose hacia un estilo sin fronteras y ofreciendo su mejor material hasta la fecha.

Además, con el lanzamiento de "Mary Jane", Orion Sun anuncia su gira norteamericana The Rising Sun Tour, que comenzará el 20 de octubre en Santa Ana, California y finalizará el 23 de noviembre en Los Ángeles. La artista estará acompañada por su amiga, Cruza, durante todo el recorrido.

Con su sonido evolucionado y su viaje personal reflejado en "Mary Jane", Orion Sun se prepara para llevar la energía electrificante de su nuevo álbum a los escenarios en su próxima gira. Ya puedes escuchar este sencillo en todas las plataformas digitales como Apple Music y Amazon Music.