El Shirota anuncia tour para concluir el 2024

¡No te pierdas la oportunidad de conocer a El Shirota y vivir en carne propia su impresionante sonido!

El Shirota, una de las bandas más prominentes de la escena independiente mexicana, cerrará el año 2024 con una gira explosiva que promete llevar su potente mezcla de noise rock y post hardcore a diversos rincones de México e incluso a Puerto Rico. Entre las fechas más esperadas destaca su participación en el Festival Hipnosis, que se llevará a cabo el 2 de noviembre en la Ciudad de México.

Después de un año lleno de éxitos, El Shirota traerá un espectáculo cargado de energía y distorsión con la promoción de su segundo álbum, Ni siquiera estamos listos para hablar, el cual ha sido reconocido por medios internacionales como Rolling Stone (US), KEXP y FILTER.

Te dejamos con las fechas de la gira de fin de año:

El Shirota Tour

El grupo se formó en 2012 en Atizapán, Estado de México, y ha evolucionado para convertirse en una de las bandas más destacadas de la escena independiente. Actualmente, la agrupación está integrada por Rubén Anzaldúa en la guitarra y voz, Mauricio Avendaño en el bajo y voz, Ignacio Gómez Kurth en la guitarra y voz, y Gabriel Mendoza en la batería.

A lo largo de su carrera, han tenido el privilegio de compartir escenario con importantes figuras de la música internacional, como Imagine Dragons, The Smashing Pumpkins, Café Tacvba, Turnstile y Deafheaven. Su energía en vivo y su sonido característico han hecho que se consoliden como uno de los referentes más sólidos del rock alternativo en Latinoamérica.

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te vi en un planetario da esperanza con “Volvernos a ver”

El dúo de Teotihuacán nos trae una carta de amor, fusionando nostalgia y reencuentro.

te vi en un planetario, conformado por Ilka Serna y Alexis Ramos, lanza su nuevo sencillo "volvernos a ver". Esta nueva pista es una fusión de shoegaze, dream pop e indie rock, con densas texturas sonoras que acompañan el anhelo y la melancolía por la distancia.

Volvernos A Ver Te Vi En Un Planetario

La canción destaca como una carta de amor que, a pesar de la separación física, guarda la esperanza luminosa del reencuentro. Desde diciembre del año pasado, el dúo no lanzaba nuevo material y, con esta canción, nos muestra una notable evolución en la construcción de su sonido, lleno de detalles cuidadosamente trabajados.

El lanzamiento de "volvernos a ver" no llega solo, ya que también viene acompañado de un video dirigido por la productora Somos. La mezcla y el máster estuvieron a cargo de Pablo Barros, quien ha colaborado con otros artistas como La Texana, mientras que la producción musical se realizó en estudios El Diamante, con la colaboración de El Alcalde (de Santa Madero) y Alexis Ramos.

La nueva etapa de te vi en un planetario refleja un enfoque romántico y emocional, ideal para aquellos que buscan complejidad y belleza en la música.

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“Pulga”, el nuevo single de St. Vincent

Explorando temas de control y posesión a través de metáforas crudas y viscerales.

St. Vincent, la aclamada cantante y guitarrista, lanza su segundo single en español titulado "Pulga", parte del álbum Todos Nacen Gritando, que saldrá el 15 de noviembre a través de Total Pleasure Records en colaboración con Virgin Music Group. Esta canción combina la energía y el estilo distintivo de la artista, explorando temas de control y posesión a través de metáforas crudas y viscerales. 

Con su lírica única, "Pulga" transporta al oyente a una experiencia sensorial, donde se autodefine como una pequeña pulga saltando sobre su presa. "Te daré diamantes, te ahogo con crema", canta, entrelazando imágenes extravagantes con la poderosa fusión de géneros que la caracteriza.

Este proyecto marca un cambio significativo en la carrera de St. Vincent, ya que ha traducido todo su álbum al español en homenaje a sus fans hispanohablantes, un esfuerzo que ella describe como uno de los mayores retos de su carrera. Clark, ganadora de tres premios Grammy, espera conectar de manera más íntima con su público de América Latina y España, quienes inspiraron esta audaz reinterpretación.

Con “Pulga”, St. Vincent no solo experimenta con un nuevo idioma, sino que refuerza su versatilidad como una de las artistas más innovadoras de su generación.

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Entrevista con Yung Bae

Las raíces del future funk regresan y se renuevan a través de la emoción y la creatividad en 6AE.

Yung Bae, el proyecto solista de Dallas Cotton estará tocando el próximo 25 de octubre junto con Macross 82-99 en Foro Indie Rocks! (Sala A). Promocionando su más reciente producción 6AE. Pudimos entrevistarlo y conocer un poco más sobre la producción de su nuevo álbum, proceso creativo y colaboraciones.  

Desde sus inicios en 2014, Yung Bae se ha distinguido por su propuesta musical a través de samplear sonidos japoneses de city pop de los años 80, junto con un ambiente sonoro lleno de funk, indie, electrónica y música disco. En sus 10 años de carrera ha logrado formar parte de festivales importantes y potencializar su música a un público muy amplio. 

Tras ocho álbumes, Dallas regresa a la nostalgia del future funk este 2024 con su noveno material de larga duración, 6AE, totalmente autoproducido.

Fue como volver a mis raíces, en Groove Continental fue una manera de probar todo lo nuevo, dejé a un lado el future funk, pero quería volver a mis raíces, concentrarme en lo que ya era conocido, ahora tengo todo este tipo de técnicas de producción que he aprendido a lo largo de los años y ahora puedo hacer lo que quiero hacer, hacerlo muy bien y simplemente dar un paso adelante. Fue muy divertido, hice todo yo mismo, fue muy divertido hacer samples, algo que no había hecho en mucho tiempo. Volver a las raíces y encontrar formas divertidas de mejorar mi sonido”.

Acerca de las colaboraciones, Yung Bae decidió hacerlas en compañía de sus amigos para resignificar su anterior sonido, divertirse en el proceso mientras tomaban una taza de café en cada una de las canciones. 

Terminó siendo uno de mis discos favoritos de todos los que he hecho y creo que algunas de mis favoritas son 'Refreshing' y 'Champagne' que es súper especial para mí, pero honestamente, me encantan todas por igual”.

El próximo 25 de octubre estará compartiendo escenario con Macross 82-99 y Dallas recuerda sus primeros acercamientos con él y su colaboración en “Welcome to the disco”.

Hemos estado de gira juntos, lo conozco desde hace casi 11 años, fue simplemente genial”. 

Sobre el arte detrás de la portada de 6AE, Dallas nos contó que estaba intentando encontrar la manera de que todo encajara, con una salida del Continental pero, al mismo tiempo, dando un pequeño guiño hacia él, en donde la chica de la portada es como una azafata, acompañada en su sombrero con un pequeño Corgi, siendo él un fanático de ellos. 

Respecto a su próximo show en la casa Foro Indie Rocks! Yung Bae comentó. “He estado en México en festivales, pero está vez siento que será diferente, mucho más divertido, me dará una mejor oportunidad de conectarme con los fans de ahí. Y ¡Hey! estén listos para el funk, estoy listo para traerlo y estoy muy emocionado”.

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A 30 años del álbum homónimo de Korn

30 años del reflejo del dolor a través de la música.

Korn es unos de los significados de nu metal o new metal; género que marcó a muchas personas a finales de los años 90. Pasó de ser música de nicho a ser parte del mainstream musical. Si bien fue fuertemente criticado por las “raras” mezclas entre rock, heavy metal, pop y hip hop, la popularidad de este género se extendió rápidamente alrededor del mundo.

Hace 30 años, en los inicios del nu metal, la banda originaria de Estados Unidos lanzó su álbum homónimo que fue producido por Immortal Records. Este trabajo, fue parte de las razones por las cuales se les consideró una las agrupaciones fundamentales y sólidas del género. 

Korn, es el trabajo más puro que la banda ha realizado. Está lleno de dolor y odio; de problemas sociales y situaciones incómodas. Es la exposición de muchos sentimientos y traumas de los que Jonathan Davis ha sido parte y el haber realizado esto se convirtió en el escape o la salida que él necesitaba. 

Desafortunadamente tuvo que tomar estos tristes sucesos para que después se convirtieran en una gran inspiración musical que llevó a la cima a la banda. Empezando con su emblemática canción "Blind", la cual tuvo máxima popularidad al ser tocada en vivo en uno de los festivales más importantes que la industria musical haya tenido, Woodstock 99, recordando el épico momento en el cual en compañía de la frase “are you ready?”, miles de personas reventaron en un frenesí. "Daddy", es otra muestra de la pureza de este álbum homónimo, en el que por las letras y la forma en la que Davis la interpreta cerrando la canción con un escalofriante sollozo, da a entender un duro hecho que, aunque aún no existe información validada por él, se considera que forma parte de un abuso sexual vivido. Sin duda, es una canción que duele.

Korn, logró vender en ese año 13 millones de copias y en 1995 ocupó el lugar 72 de Billboard; al igual que la canción "Shoots and Ladders" fue nominada en 1997 al Grammy en la categoría de Mejor Canción de Metal.   

Después de 30 años de este lanzamiento, las canciones que dieron vida a la trayectoria de la banda siguen resonando en los oídos de muchos fans alrededor del mundo; chicos y grandes son quienes reconocen que Korn fue también para ellos una representación musical del movimiento de aquella época. 

¿Cuál es tu canción favorita? Te leemos en redes sociales.

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Mxmtoon presenta “rain”

La artista explora la nostalgia y el cambio en su nuevo sencillo.

La aclamada cantautora, mxmtoon, ha lanzado su nuevo sencillo "rain", una canción delicada que forma parte de su próximo álbum liminal space, disponible el 1 de noviembre a través de AWAL. Este tema, caracterizado por voces en capas y suaves rasgueos acústicos, refleja los sentimientos agridulces que acompañan el cambio y la añoranza. La instrumentación minimalista destaca la vulnerabilidad de la letra, permitiendo que la introspección de mxmtoon brille a través de su honestidad emocional.

Pensé que viviría toda mi vida en California hasta que me mudé a Nueva York en 2020. Cuatro años después tuve que decidir si quería volver a mi ciudad natal, y al principio pensé que sí. ‘rain’ trata sobre la sensación de no estar preparado para renunciar a lo que acabas de descubrir. Cuando me mudé a la costa este, mi mundo se amplió de una forma que nunca esperé. Vivir en un estado diferente era aterrador, pero me retó a crecer y aprender de muchas maneras que nunca había previsto", comparte la cantante en un comunicado de prensa.

Con solo 24 años, mxmtoon ha logrado cautivar a una amplia audiencia global desde que comenzó a componer a los 17 años. Su estilo pop confesional y pegajoso captura emociones profundas que muchos suelen ocultar, lo que le ha permitido conectar con una generación que busca autenticidad en la música.

El sencillo "rain" es solo una muestra de lo que promete ser un álbum lleno de sensibilidad y reflexión, posicionando a mxmtoon como una de las voces más auténticas de su generación.

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Sgt. Papers estrena “Ya No Hay Papel”

Un grito punk directo desde Hermosillo con humor irreverente.

El dúo punk, Sgt. Papers, formado por los hermanos García, ha lanzado su nueva canción "Ya No Hay Papel", un tema cargado de energía y sarcasmo que capta la esencia del punk DIY que está creciendo en Hermosillo. Con influencias de bandas como Japandroids, Sgt. Papers ha logrado posicionarse como una de las propuestas más originales de la escena musical del norte de México, llevando su actitud despreocupada a cada uno de sus lanzamientos.

"Ya No Hay Papel" refleja la actitud punk desenfadada de la banda, mezclando una letra divertida con su característico sonido crudo a base de guitarra y batería. El video oficial de la canción, disponible en YouTube, complementa esta irreverencia con imágenes caóticas que representan el estilo del dueto. En la letra, los hermanos piden lo esencial para sobrevivir: desde encendedores hasta papel aluminio, en un tono que mezcla ironía con un sentido de urgencia.

Sgt. Papers continúa abriéndose camino en festivales y eventos independientes en México, y "Ya No Hay Papel" es una muestra más de su capacidad para hacer música pegajosa y cargada de actitud, sin perder su toque humorístico.

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PREMIERE: Noble Savage estrena video para “El Loop”

Una renovación de identidad que abraza sus raíces mexicanas. 

Noble Savage, el proyecto de synth pop que mezcla dark wave y post punk revival, comparte el video de "El Loop", su primer single en español. Este estreno, exclusivo para Indie Rocks!, marca un hito en la carrera de la banda, conocida por su sonido único que evoca los paisajes sonoros de una ciudad como Los Ángeles, de donde es originaria. Liderada por el enigmático productor de cine Hari Sama, la banda ha creado una identidad musical y visual basada en la mutabilidad, reflejada en el símbolo alquímico del mercurio que acompaña su imagen. 

Dirigido por el dúo creativo Sur Film Duo, compuesto por Mariana Saldívar y José Betancour, "El Loop" profundiza en la estética oscura y melancólica que ha caracterizado los lanzamientos anteriores de la banda. Esta vez, el video presenta claras influencias del expresionismo alemán, con referencias a clásicos cinematográficos como El Gabinete del Dr. Caligari. Las sombras deformadas y los espacios abstractos refuerzan la atmósfera angustiante del video, mientras que los beats electrónicos de Noble Savage invitan al espectador a "bailar con su sombra".

El equipo detrás del proyecto incluyó talentosos colaboradores que ayudaron a dar vida a la oscura visión de Noble Savage. La coreografía abstracta de Karen, junto con el maquillaje y vestuario de José Carlos y Luis Meza, aportaron al desarrollo de la narrativa visual, mientras que la postproducción estuvo a cargo de Fantastic Post y Alex del Pilar, quienes añadieron el toque final a esta obra simbólica y dramática.  

Con "El Loop", Noble Savage no solo da un salto artístico al cantar en español, sino que demuestra su capacidad de reinventarse y seguir sorprendiendo a su público. Sin duda, marcará el futuro de la banda en la escena musical independiente.

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Kim Gordon estrena el video de “Bangin’ on the Freeway”

Una explosión visual de noise rock dirigida por Coco Gordon Moore.

La icónica Kim Gordon, conocida por su importante papel en la banda Sonic Youth y por ser una de las voces más influyentes del noise rock y el rock alternativo, ha lanzado el video de su nuevo sencillo "Bangin' on the Freeway". Este tema pertenece a su segundo álbum en solitario, The Collective, cuya versión actualizada incluye dos nuevas pistas, entre ellas esta electrizante canción. 

El video de "Bangin' on the Freeway" fue dirigido por Coco Gordon Moore, hija de la artista, quien ya había colaborado anteriormente en el video de "ECRP". Esta nueva producción audiovisual de 3 minutos y 35 segundos, refleja perfectamente el estilo experimental de Gordon, con una letra repetitiva y enérgica que encapsula la esencia del noise rock. La canción está cargada de distorsiones sonoras, potentes líneas de bajo y un estilo vocal característico que invoca un viaje frenético por la carretera.

Con su sonido crudo y caótico, el video es una representación visual de la irreverencia artística que define a Kim Gordon. La participación de Coco en la dirección aporta un toque fresco, continuando la exploración visual y sonora que caracteriza la carrera de su madre.

La edición deluxe de The Collective estará disponible en vinilo el 13 de diciembre vía Matador.

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Entrevista con The Linda Lindas

No Obligation: un espacio para encontrar el balance, rockear y disfrutar entre amigas.

Dos años después de debutar con Growing Up, The Linda Lindas están listas para volver más rockeras que nunca. Antes de estrenar No Obligation, la banda conformada por Eloise Wong, Bela Salazar, Lucía y Mila de la Garza compartieron que su experiencia al grabar el segundo disco fue mucho más divertida que la anterior. 

Estábamos más preparadas, nos sentimos más cómodas. La segunda ocasión ya éramos conscientes de lo que sucedería en el estudio, así que pudimos disfrutarlo más y experimentar”.

No Obligation es una declaración de juventud y significó una nueva manera de hacer música juntas, pues nació la inspiración de probar duetos, canciones individuales e incluso grabar los instrumentos en directo. 

El álbum pasado lo grabamos durante el COVID-19, así que todas escribíamos música por separado y después las uníamos. Ahora tratamos de trabajar más juntas y pudimos alimentarnos de la energía de las otras mientras estábamos en el estudio”.

Aunque son rockstars sobre el escenario, algunas integrantes todavía deben cumplir con la responsabilidad escolar. Mantener un equilibrio no es sencillo, aunque es una tarea que han aprendido a sobrellevar mientras experimentan ambos mundos. 

A veces en backstage estamos haciendo nuestras tareas, pero para este tour nos estamos perdiendo de muchas clases. Es un balance y aún tratamos de resolverlo, pero hasta el momento estamos haciendo que funcione”.

Cuando no están en tour, The Linda Lindas disfrutan de las cosas ordinarias que hacen en casa, contrario a la vida de lujo que algunos creen que llevan, pero No Obligation abrió paso para acompañar a Green Day y The Rolling Stones en el escenario. 

Existían un poco de nervios, pero no estábamos asustadas; piensas ‘Wow, estos sí son músicos de verdad’. Fue impactante porque era el escenario más grande en el que nos habíamos presentado y era la primera vez que teníamos guitarras inalámbricas”.

"Weird Al" Yankovic colaboró en el nuevo álbum y la banda espera que sea la primera de muchas. De hecho, dos artistas con los que les encantaría colaborar son The Go-Go’s y Los Ángeles Azules; no importa si se trata de un cover o si emprenden una composición nueva. 

Componer música es muy personal, tendría que conocer a una persona muy bien antes de escribir junto a ellos. Esa es la razón por la que escribimos bien juntas, porque nos conocemos desde hace mucho tiempo; así que creo que sería un desafío para nosotras”. 

Mientras las colaboraciones continúan llegando, The Linda Lindas formó parte de un proyecto muy especial este 2024: el tributo a Stop Making Sense de Talking Heads. Interpretar “Found a Job” fue más terrorífico que abrir el concierto a Mick Jagger y compañía.

No podíamos creer que fuimos parte de ello. Estábamos más nerviosas que cuando le abrimos a Green Day y The Rolling Stones porque sabíamos que nos estaban observando al lado del escenario mientras tocábamos su canción”.

The Linda Lindas habrían grabado todo el álbum tributo a la banda neoyorquina, pero lo que más disfrutan de hacer covers y tocar en vivo, es tener un espacio único entre ellas.

Es increíble que tengamos una banda y podamos expresarnos a través de ella. Es impresionante que tengamos un grupo de amigas, eso es muy importante”.

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