Sgt. Papers está de vuelta con “Un Toque o Dos”

Un grito de libertad y una celebración del caos con un toque de humor irreverente. 

Desde las cálidas tierras de Sonora, los hermanos Iván y Felipe García, mejor conocidos como Sgt. Papers, han dejado su huella en la escena del rock punk independiente mexicano desde 2017. 

Este 2024 el dúo regresa con Fuga!, su cuarto disco de estudio, que promete seguir esa línea de caos controlado que los caracteriza. Pero antes de que llegue el gran momento, Sgt. Papers nos da una probadita con su nuevo sencillo, "Un Toque o Dos".

En este track las voces se entrelazan de forma caótica, transmitiendo una energía desbordante que es imposible de ignorar. Con letras cargadas de sarcasmo y una actitud desafiante, "Un Toque o Dos" captura a la perfección la esencia irreverente y despreocupada del dúo sonorense. La canción es un grito de libertad y una celebración del caos, con un toque de humor que se siente como un guiño a la audiencia

 Además de un nuevo álbum, la banda  se prepara para prender fuego al Foro Indie Rocks! el próximo 18 de octubre, junto con dos bandas que están resonando en la escena emergente, Grito Exclamac!ón y Los Diabólicos. Conoce los detalles  aquí. 

Pero si tienes la oportunidad de acompañarlos el 12 de septiembre en Guadalajara, el Festival Catharsis es el indicado para una noche llena de moshpits junto a Unperro andaluz, Extraño Enemigo y Ven y Mira

 ¡Agárrense que la tormenta apenas comienza!

Unnamed

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Immasoul estrena “IYKYK” con Giobulla

La artista caribeña regresa con una colaboración impactante junto al dominicano, Giobulla.

La talentosa cantante originaria de Quintana Roo, México, Immasoul, lanzó su esperado sencillo "IYKYK". Esta colaboración con el dominicano Giobulla se integra en su segundo álbum de estudio titulado PISTOLA, una obra que refleja su evolución musical, crecimiento personal y exploración sonora.

"IYKYK", abreviatura de "If You Know, You Know", es una canción que habla sobre la conquista y la sensualidad, explorando la fascinación mutua entre dos personas. La letra, coescrita por Immasoul, Ana Mancebo y Sobrino, juega con la idea de un deseo compartido que puede ser momentáneo o algo más profundo, encapsulado en líneas como "¿Qué pasaría si te como?"

El sencillo cuenta con la producción de Oliver Kid y Elliot Justov, quienes han logrado fusionar de manera impecable los géneros urbanos, reggaetón tranquilo y R&B, creando un sonido envolvente que destaca la voz única de Immasoul. El video, filmado en Santo Domingo por el crew de Giobulla, YO AMO MI BARRIO, complementa perfectamente la atmósfera seductora de la canción.

Con "IYKYK", Immasoul continúa su camino hacia la consolidación como una de las voces más prometedoras en la escena musical urbana. Mantente al tanto de sus novedades y próximas entregas siguiendo de cerca a Indie Rocks!

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Rubio deslumbra con “SHOUGANAI”

La multifacética artista chilena nos sumerge en un viaje emocional en su nuevo sencillo.

Rubio —proyecto de la talentosa baterista y productora chilena, Francisca Straube lanza su nueva canción "SHOUGANAI", un tema que destaca por su mezcla de hyperpop y electrónica, marcando una evolución en su estilo musical. Este sencillo, lanzado a través de FAMA Collective, pertenece a su próximo material, Las Voces del Jacaranda, que llegará este otoño.

"SHOUGANAI" es una pieza profundamente introspectiva que aborda la inevitabilidad del destino y la aceptación de situaciones fuera de nuestro control. La canción, cuyo título en japonés significa "no se puede evitar", explora los recuerdos de una relación tóxica y la dualidad de disfrutar algo dañino mientras dura. 

El video musical de "SHOUGANAI", dirigido por Germán Tejada y filmado en la vibrante Ciudad de México, captura la esencia de una relación tóxica y los efectos de un estilo de vida frenético. Rubio invita a su audiencia a dejar fluir las cosas, enfocándose en lo que se puede cambiar, y abrazando la vida sin remordimientos.

 Rubio continúa su gira internacional y se presentará el 4 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional, puedes adquirir tus boletos aquí. Para mantenerte al tanto de la información más actualizada sobre Rubio y otros artistas, sigue de cerca a Indie Rocks!

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Marion Raw regresa con una explosión sonora en “You Gotta”

El caos de buscar el amor en medio de sombras de engaño y traición.

La cantautora mexicana, Marion Raw, vuelve a encender la escena con un adelanto cargado de emociones crudas y sonidos envolventes. Su nuevo sencillo, "You Gotta", es solo una probada de lo que será su tercera entrega discográfica, Palabras En Un Bar.

Marion Raw You Gotta Art

Este tema se siente como un viaje folk a través de una máquina del tiempo, con texturas sonoras que nos envuelven en una suave nostalgia. Marion no solo nos muestra su evolución artística, sino que también reafirma su lugar como una de las voces más frescas y audaces del rock folk en México.

En "You Gotta", nos lleva de la mano por el caótico y agridulce camino del amor. Nos enfrenta con las sombras del engaño y la traición, pero con un estribillo que es puro fuego, nos invita a reclamar nuestro derecho a buscar el amor, a pelear por él, a sentirlo latir con fuerza. Es una crónica de cómo los errores, con sus heridas y cicatrices, nos moldean en esta travesía humana tan llena de altibajos.

Marion Raw no solo está de regreso, está lista para conquistar escenarios, no te pierdas ningún detalle porque se vienen buenas noticias. 

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Primal Scream estrena “Deep Dark Waters”

Explorando temas sociales y políticos con un enfoque sonoro, psicodélico y futurista.

Primal Scream, la banda originaria de Glasgow, Escocia, ha lanzado su nueva canción "Deep Dark Waters". Este tema es el segundo adelanto de su esperado disco Come Ahead, que saldrá el 8 de noviembre de 2024 bajo el sello BMG. Con un sonido que mezcla la psicodelia, guitarras flamencas y coros brillantes, la canción destaca por su letra intensa —escrita por Bobby Gillespie que aborda los horrores de la guerra y la crisis humanitaria actual.

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"Deep Dark Waters" continúa el legado de Primal Scream de fusionar música y mensaje, esta vez con una advertencia sobre el rumbo de la humanidad, utilizando metáforas poderosas como "Este barco está navegando en aguas profundas y oscuras, todos los sistemas están fallando". La canción sigue a su lanzamiento anterior "Love Insurrection", y ambos temas reflejan una fuerte crítica social característica de la banda.

El videoclip oficial, dirigido por Douglas Hart, complementa la atmósfera sombría y reflexiva de la canción. Con más de 40 años de trayectoria, Primal Scream sigue siendo una fuerza relevante en la música, mezclando rock alternativo, neo psicodelia y electrónica. Come Ahead promete ser un álbum impactante y políticamente cargado. Lo puedes preguardar aquí.

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Perfiles: Fernando Heftye

Los muchos rostros de la musicalidad.

Conforme nos alejamos de la faceta más pop de la industria, nos encontramos con un nutrido paisaje de expresiones, procesos y profesionistas sin los cuales, nuestro contacto con lo artístico sería imposible. Desde managers y productores, hasta supervisores musicales para cine y televisión, pasando por DJs o empleados de disqueras. Todos forman parte del complejo sistema que, hoy por hoy, nos mantiene en contacto con el sonido. Y, si hemos de hablar de estos roles, qué mejor que conversar con alguien que los ha vivido todos: Fernando Heftye

El fanatismo temprano por Nirvana empujaría las ambiciones musicales del mexicano durante toda su educación básica. Esto hasta comenzar una etapa de madurez, artística y profesional, como miembro de una de las agrupaciones insignia del indie nacional: Los Plastics Revolution

La banda empezó como algo divertido y sin intención. Fueron nuestras canciones las que nos abrieron la puerta de lo que era la escena en ese entonces, de la industria, lo que implica vivir de la música”, apunta el músico.

10 años de trayectoria sobre el escenario dieron a Heftye una visión mucho más amplia y profunda de lo extramusical. De músico y compositor, pasó a fungir como representante de la banda, llevar la agenda de bookings, entablar relaciones con medios especializados y, finalmente, trabajar para la discográfica Indie Alliance

Creo que ha sido un camino lindo y natural. La vida, y las personas que encontré en ella, me fueron llevando hasta donde estoy”, comparte Heftye.

Sus estudios en el conservatorio de Leeds, Inglaterra, no hicieron sino acentuar el espíritu de apertura y colaboración que había profesado hasta ese entonces. Entablando amistad con James Smith (vocalista de Yard Act) y disfrutando de actos como Grizzly Bear, St. Vincent, The National o Beach House en venues de 200 personas o menos. “Abrir oídos a todo lo que no conocía, en un país con tanta historia en lo musical, fue muy significativo para mí. Más allá de la Universidad, me quedo con este ambiente de músicos que todo el tiempo están colaborando, compartiendo ideas, yendo a conciertos, etc”. Así, y dado que el camino parecía ir en un solo sentido, el creativo comenzaría a gestionar catálogos de sincronización para TV. Seleccionando meticulosamente y, con el apoyo de su socio comercial, Igor Figueroa, la música mejor adaptada a tal o cual escena.

Para mí, la música sigue siendo todo. Es mi día a día, mi trabajo, lo que disfruto en mi tiempo libre. Siempre es parte de algo más grande”.

Con la pasión de los ideales trasladados a cada proyecto, Heftye lograría ganarse la confianza del productor Nicolás Celis, quién le ayudaría a migrar al mundo cinematográfico y desempeñarse creativamente como supervisor musical. 

El supervisor es esta pieza encargada de hacer el soundtrack con música que ya existe. La parte creativa gira alrededor de escuchar música, descubrir cosas nuevas, aprender lo que le gusta al director. La otra mitad es exclusivamente legal y administrativa: contactar artistas, platicar con disqueras, llegar a acuerdos, etc”.

 

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Heftye lleva su lunes a viernes tratando de encontrar las canciones que resuenen con la visión del director, el tono de la escena y el presupuesto disponible. Resolviendo esto último de manera tan propositiva como sea posible. 

Tratamos de guiarnos por líneas creativas. ¿Qué quiere el director? ¿Cuál es el tono de la película? ¿Qué artistas o disqueras funcionan mejor?”.

Es en este espacio, entre la logística y la respuesta sensible, donde el ex Plastics mantiene la mirada sobre el camino que tuvo que recorrer para llegar aquí: el giro independiente. Siempre entre el instinto pop —demandado por clientes– y el revés de curaduría underground que se esfuerza por mantener. 

“Empujar otros nombres siempre ha sido una de mis ambiciones profesionales. Desde que empecé con los Plastics, pasando por el sello en el que trabajé, como DJ y hasta ahora; quiero enseñar música nueva a gente nueva. Pienso en nombres como Lázaro Cristóbal Comala, Unperro Andaluz, Luisa Almaguer, Los Amparito o Petit Amie, que ya son algo conocidos, pero vale la pena voltear a verlos”. 

 

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Entre la labor diurna de proponer hasta 30 cortes distintos para una sola escena, Heftye logra reunir tiempo (y energía) fungiendo como DJ en distintos clubs y trabajando en Fishlights, su proyecto solista. 

Con mi proyecto, trato de seguir más mi instinto en lugar de escuchar lo que quiere la gente. Sé que jamás podré escapar de esta influencia externa, pero al hacer música trato de hacerlo por el placer que me da, lo que puedo expresar. Sin esta presión de satisfacer a un cliente, director o a gente bailando”.

Con todo lo anterior en mente, el futuro del músico, productor, DJ y supervisor musical de sonido apunta a seguirse expandiendo profesional y artísticamente. Con la mira en lo más alto de disciplina y la naturalidad con la que se ha desarrollado en todas sus facetas. “No sé si valga soñar hasta Hollywood, pero empezando por lo nacional me gustaría trabajar con Alonso Ruíz Palacios, David Pablos y Lila Avilés. En grandes ligas y, los que han sido referentes para supervisores musicales de sonido, diría Wes Anderson, Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson. Con esos tres ya estaría en el tope del cine que me gusta, sobre todo en lo musical”.

The Last Dinner Party anuncia 'Prelude to Ecstasy: Acoustics and Covers'

Una nueva edición de su LP y un documental llegarán para celebrar el éxito de su debut.

Tras el lanzamiento de su álbum debut, The Last Dinner Party reveló la llegada de Prelude to Ecstasy: Acoustics and Covers, que estará disponible a partir del 11 de octubre a través de Universal Music Operations Limited. Este lanzamiento incluirá dos LPs, el primero presentará temas como "Prelude to Ecstasy", "Burn Alive" y "Beautiful Boy", mientras que el segundo LP ofrecerá versiones acústicas de canciones como "Ceaser On A TV Screen" y "Sinner", así como nuevas interpretaciones de éxitos como "Wicked Game" y "Army Dreamers".

Para celebrar este lanzamiento, la banda británica compartió el video de "This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us [On The Road]". Dale play a continuación:

Esta noticia llega con el anuncio de la película, A short Prelude To Ecstasy film, que reúne lo mejor de sus recientes visitas por Japón, Estados Unidos y, por supuesto, su presentación en el Reading Festival. Este filme se presentará el próximo 12 de septiembre en el Soho Cinema de Londres y también será transmitido en vivo en su canal de YouTube. 

La banda está emocionada por continuar explorando nuevas facetas musicales en compañía de su primer álbum. Puedes preguardar el LP aquí y estar atento a Indie Rocks! para más novedades.

The Last Dinner Party Prelude To Ecstasy Acoustics And Covers Album

Tracklist:

LP 1:

Side A

  1. "Prelude to Ecstasy"
  2. "Burn Alive"
  3. "Ceaser On A TV Screen"
  4. "The Feminine Urge"
  5. "On Your Side"
  6. "Beautiful Boy"

Side B

  1. "Gjuha"
  2. "Sinner"
  3. "My Lady of Mercy"
  4. "Portrait of A Dead Girl"
  5. "Nothing Matter"
  6. "Mirror"

LP 2:

Side C

  1. "Ceaser On A TV Screen (Acoustic)"
  2. "Sinner (Acoustic)"
  3. "My Lady of Mercy (Acoustic)"
  4. "Nothing Matters (Live)"
  5. "Mirror (Live)"

Side D

  1. "This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us (Cover)"
  2. "Up North (Cover)"
  3. "Wicked Game (Cover)"
  4. "Army Dreamers (Cover)"

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“Broken Boys”, lo nuevo de The WAEVE

Una narrativa emocionalmente cargada.

The WAEVE, el dúo británico formado por Graham Coxon y Rose Elinor Dougall, ha dado a conocer su nueva canción "Broken Boys". Este sencillo, que marca el regreso de la banda con un sonido art rock al estilo de Cabaret Voltaire, es un adelanto de su próximo material, City Lights. El álbum completo se lanzará el 20 de septiembre de 2024 a través de Transgressive Records.

"Broken Boys" destaca por su lírica introspectiva y cruda, que explora la desesperanza y el desencanto en las relaciones personales. La canción abre con una mirada penetrante a través de los ojos de los protagonistas, evocando una sensación de agotamiento y desilusión. La letra refleja el dolor de caer en patrones destructivos y el deseo de liberarse de la oscuridad emocional, con frases como “Caer en los brazos del equivocado” y “Todos los chicos rotos terminarán de la misma manera”.

Con este nuevo sencillo, The WAEVE continúa consolidando su identidad musical única, fusionando elementos del art rock con una narrativa emocionalmente cargada. La anticipación por el álbum City Lights está en aumento, prometiendo más de la introspección lírica y la experimentación sonora que caracteriza a la banda.

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Jamie xx presenta “Dafodil” con Kelsey Lu, Panda Bear y John Glacier

Una pista que combina elementos de indie pop y electrónica.

Jamie xx, el innovador productor británico conocido por su habilidad para fusionar géneros, nos sorprende con su nueva canción "Dafodil". Este sencillo, que incluye colaboraciones de Kelsey Lu, Panda Bear y John Glacier, es el cuarto adelanto de su próximo álbum In Waves, que se lanzará oficialmente el 20 de septiembre a través del sello Young. Este material promete mantener la firma distintiva de Jamie xx en el indie pop, indietronica, UK Garage, house y bass music.

"Dafodil" inicia con una reminiscencia de una noche de verano en Londres, capturando la esencia de una experiencia nostálgica a través de un collage de sonidos bailables. La pista destaca por su ritmo arrastrado y una mezcla envolvente de pianos disco y voces que se entrelazan desde todos los ángulos. La letra refleja una sensación de amor y libertad en un ambiente festivo, evocando un viaje emocional en la pista de baile y la sensación de un sueño perdido en la madrugada.

’Dafodil’ fue una de las primeras piezas musicales que hice para este álbum, de hecho fue la canción que me hizo darme cuenta de que por fin podía hacer otro álbum. Estoy eternamente agradecido a Kelsey Lu, con quien esta canción empezó como notas de voz sobre una noche nebulosa que ambos recordábamos. Gracias a John Glacier y Panda Bear, cuyas voces evocan perfectamente la sensación única de las noches de verano en Londres”, explicó el músico en un comunicado de prensa.

Con esta nueva entrega, Jamie xx continúa explorando y expandiendo sus límites musicales, ofreciendo una experiencia auditiva rica en texturas y emociones que cautivará a sus seguidores y a nuevos oyentes por igual.

Recuerda que Jamie xx se presentará el 2 de octubre en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Conoce todos los detalles aquí.

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The Cure lanza dos canciones en vivo en beneficio del planeta

Un material muy especial y de colección.

The Cure se une al resurgimiento de las bandas legendarias en este año y llega con noticias frescas. La agrupación británica se ha puesto las pilas y acaba de anunciar el lanzamiento de dos nuevas canciones en formato de grabación en vivo. Estos tracks serán parte de una doble cara A a beneficio de la fundación climática de la industria musical Earth Percent, fundada por el gran Brian Eno.

Antes de que llegue su esperado álbum Songs Of A Lost World, podrás disfrutar de “And Nothing Is Forever” y “I Can Never Say Goodbye” en vinilo.

 

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“And Nothing Is Forever” fue grabada en el icónico Sud de France Arena en Montpellier el 8 de noviembre de 2022, mientras que “I Can Never Say Goodbye” se registró unos días después, el 13 de noviembre de 2022, en el Zénith de Toulouse

En existencia hay 100 discos en formato vinilo y estarán autografiados por Robert Smith y se podrán conseguir a través del sitio web de The Cure.

The Cure November Vinil

 Para quienes no alcancen esos primeros ejemplares, los discos del 101 al 5000 estarán disponibles en exclusiva en la tienda Naked Record Club.

¡Compra en Naked Record Club

The Cure y Naked Record Club donarán el 100% de las ganancias netas de este lanzamiento a Earth Percent. Así que, además de disfrutar de nueva música, también estarás apoyando una causa súper importante. 

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