Zahara anuncia su nuevo disco, 'Lento Ternura'

Este material está programado para el próximo 2025. 

El ícono de música alternativa española, Zahara, anunció el estreno de su siguiente disco, Lento Ternura, sucesor de PUTA, estrenado en 2022. 

Intentar superar o emular PUTA sería un error. Pero ya voy haciendo cosas. Tengo ganas de trabajar la producción mucho más desde mí y que Martí venga después. Y he aprendido a deslenguarme totalmente. Hay una canción que… madre mía, que es muy hard, pero tiene más humor. Ahora sí estoy ahí”, comentó Zahara en un podcast.

Esta noticia se dio a conocer a través de la cuenta oficial de Instagram de Zahara, en donde también podemos ver el tráiler de Lento Ternura. “No es una velocidad, ni una emoción, no es algo que puedas comprar, heredar o poseer. Es estar parada un rato, es la belleza y la mugre, es dar de comer al gato salvaje. No es una velocidad ni una emoción, es Lento Ternura”, escribe la cantante en la red social.

 

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Aunque se sabe poco del proyecto, Zahara contestó preguntas de los fans que nos dan un indicio de lo que se aproxima en el disco. Se especula que este sea un material con un sonido dark pop experimental, y el primer sencillo estará disponible este 2024. 

Mientras esperamos más noticias, reproduce “Liturgia”, la más reciente colaboración de Zahara en un track de Samantha Hudson.

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“NOMEVOY”, lo nuevo de Immasoul

La cantante caribeña sigue consolidándose como referente del R&B en México.

Immasoul, una de las voces más destacadas del R&B mexicano, presenta su cuarto sencillo titulado “NOMEVOY”, parte de su próximo álbum PISTOLA. Esta nueva canción refleja una evolución tanto en el sonido como en la identidad artística de la cantante nacida en Chetumal, Quintana Roo. Con este tema, Immasoul combina ritmos de afrobeat con su característico estilo R&B, ofreciendo una experiencia musical que invita a la reflexión y el disfrute.

“NOMEVOY” fue producida por Elliot Justov y grabada en el Studio 17 en Santo Domingo. La artista destaca que la energía del estudio y la libertad creativa fueron clave en la creación del sencillo, permitiéndole explorar nuevas facetas de su música. El tema aborda la complejidad emocional de las relaciones, con una mezcla de rendición y autoaceptación ante sentimientos intensos.

En ese momento estaba pensando mucho en 'la adicción que nos puede llegar hacer sentir una persona' personalmente quería tomarlo como lección, escribir de eso y rendirme ante la situación, honestamente no tenía ganas de combatirlo, pero tampoco dejarme definir por eso", expresó la artista en un comunicado de prensa.

Immasoul ha demostrado su impacto tanto en la escena musical y promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con sonidos innovadores y colaboraciones internacionales.

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Dáturaz estrena “Esta Cadena”

La banda de la Ciudad de México explora el pop alternativo en su más reciente lanzamiento.

Dáturaz ha estrenado su más reciente sencillo titulado “Esta Cadena”, una canción que mezcla atmósferas acuáticas y texturas delicadas con una letra introspectiva que aborda una relación complicada. Este tema se aleja de las guitarras distorsionadas y los sonidos más agresivos de sus anteriores trabajos, para ofrecer un lado más frágil y armonioso de la banda.

Con letras como “Yo te veo sufriendo por él y lo cabrón es que yo por ti estoy también”, Dáturaz relata la historia de una cadena emocional que necesita romperse, reflejando el dolor y la complejidad de una relación difícil. A diferencia de sus anteriores sencillos como “Una Mala Semana” o “Nos Vamos Pa' Otro Lado”, este nuevo tema se inclina hacia el pop alternativo, dejando atrás las influencias del trap, post punk, y hyperpop que han caracterizado su sonido.

El proceso de creación de “Esta Cadena” tomó alrededor de un año, ya que la banda decidió esperar hasta que la canción estuviera completamente madura antes de lanzarla. Este enfoque meticuloso ha permitido que el sencillo sea uno de los más introspectivos y sensibles de su carrera.

Dáturaz sigue demostrando su capacidad de reinventarse, explorando nuevos géneros y evitando repetirse en cada lanzamiento, lo que les permite consolidar su visión única dentro de la escena musical mexicana.

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Björk anuncia libro sobre su innovadora gira, 'Cornucopia'

El proyecto documenta cinco años de conciertos inmersivos con realidad virtual y música experimental.

La icónica artista islandesa, Björk, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo libro que documenta su innovadora gira de cinco años, Cornucopia. Conocida por su enfoque experimental y vanguardista en la música, Björk ha sido aclamada a nivel internacional, destacando no solo como cantante y compositora, sino también como actriz, escritora y productora. Su más reciente álbum, Fossora (2022), alcanzó el top 100 en la lista Billboard 200.

Cornucopia, un espectáculo que combina sonido, realidad virtual y animación 360, llevó la experiencia inmersiva de Björk a un nuevo nivel. La artista comentó en sus redes sociales que, antes de la gira, pasó una década explorando la tecnología visual y de sonido, desarrollando proyectos como Biophilia, el primer álbum de aplicaciones, y Vulnicura, concebido como un álbum de realidad virtual. La intención de la gira fue trasladar estas experiencias del entorno digital a un escenario en vivo, creando una "linterna mágica moderna" con proyecciones y pantallas LED que interactuaban con cortinas móviles.

 

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Además, Cornucopia presentó instrumentos únicos diseñados para la ocasión, como un arpa magnética y una flauta circular, creando un ambiente sonoro íntimo y envolvente.

El nuevo libro, también llamado Cornucopia, estará disponible el15 de noviembre a través de One Little Independent Records. Fue diseñado por M/M Paris y cuenta con fotografías de Santiago Felipe, ofreciendo una crónica visual y artística de esta gira transformadora, capturando el espíritu creativo y la visión futurista de Björk. Da clic aquí para ordenarlo. 

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Dámaris Bojor: folk pirano desde el Desierto de Sonora

Desde Yécora hasta tu oído, palpita la poesía de la reina del folk pirano.

En el regional mexicano, el canon eran las letras —a menudo— machistas, corridos dominados por varones y guitarras atrevidas, pero Dámaris Bojor llegó a ser el evento canónico en el género.

Creadora del folk pirano, una fusión de folk estadounidense y regional mexicano, específicamente de la Sierra de Sonora; la cantautora sonorense resignifica las temáticas líricas y la narrativa del narcotráfico en la región norteña al destacar el desierto, la vida campirana y el amor desde su mirada femenina.

Aunque Dámaris Bojor tiene tan sólo unos cuantos años de trayectoria en la música, el arte siempre la acompañó. Artista visual desde la edad chamaca, encontró otra forma de expresar el amor a sus raíces, su proceso de sanación personal y la conexión con la tierra mediante los versos y la guitarra.

Me gustaría que la gente conociera de Sonora la conexión que se tiene con la tierra, la conexión que se tiene con el lugar, con la experiencia de pasar por un lugar y convivir con el espacio geográfico, como con su flora y su fauna, y cómo eso te hace sentir”, contó al medio mexicano NORO.

En “Sonora”, canción que lanzó en 2022 bajo el sello discográfico Records DK, habla del amor que le tiene a su “pueblito” y del falso sueño que significa desplazarse a las metrópolis en busca de una mejor vida. Dámaris compuso un himno para aquellas personas foráneas que siempre extrañan a sus pueblos originarios cuando se ven en la necesidad de migrar. Aquellas que, sin importar la distancia ni el lugar, siempre caminarán orgullosos de sus raíces geográficas. La guitarra, el uso de la lengua indígena y la descripción del paisaje cual pintura artística, son la fusión perfecta para comunicar ese sentimiento de amor a nuestro lugar de origen. En el caso de la cantautora, su natal Sierra sonorense.

El amor por el pueblito natal se replica en “Yécora” (2023), una canción meliflua que, a modo de poesía confesional, narra cómo la artista va al bosque de Yécora a escribir canciones como alternativa terapéutica. A la vez que Dámaris desborda sus sentimientos, nos hace reflexionar sobre nuestros propios remedios y formas de sanar nuestro corazón. A ti, ¿Qué te sana?

Dámaris Bojor también habla de otro tipo de amor en sus composiciones: el amor propio. Su obra destacada, en este sentido, es “Nube de Paso” (2024), en la cual el destinatario de su poesía es un ser amado con quien no logra concretar un vínculo. Lo mágico en sus letras es que, en lugar de ver el hecho como un fracaso, la sonorense refrenda su amor propio.

Este amor vive a través de frases como: “Dicen que por un amor has de sufrir / Si a mi no me quieres no me voy a morir” y “Mírate a un espejo y a tu héroe encontrarás”, así como la aceptación de que no con todos se logra conectar. Es así como rompe con el mito del amor romántico y, desde ese ejercicio de amor propio, nos apapacha a través de su folk pirano.

La cantautora también se destaca por sus colaboraciones con otros músicos mexicanos. Lanzó “Poemas” (2024) con el cachanilla Guru Lantana, nombre artístico de Abe Vázquez, el baterista original de los —ahora disueltos— Vázquez Sounds. También colaboró con Juan Cirerol en “Volar” (2024).

Su más reciente lanzamiento es el nostálgico single “Miro Al Cielo” (2024) del cual nos advierte en su cuenta de Spotify que saquemos los kleenex, pues los vamos a necesitar. A nosotros nos hicieron falta, ¡Pero ahora es tu turno! Corre a escuchar la poesía sonora de Dámaris Bojor y no olvides seguirla en Instagram, pues un día de estos, quizás, nos sorprenda con un álbum de estudio o una nueva rolita.

Nuevos discos octubre 2024

Descifrando octubre con su locura climática y su velocidad a través de la música.

Por Manuel Portillo 

JakeBugg_AModernDayDistraction

Jake Bugg A Modern Day Distraction

  • Label: Sony Music.
  • Tracks destacados: "I Wrote the book", "Keep on Moving". 

Temples Other Structures Ep

Temples — Other Structures

  • Label: Fat Possum Records.
  • Tracks destacados: "Ankh", "Jewel Of Mine Eye".

Por Monserrat García 

“Así se siente ser feliz”.

Got A Story To Tell Theesacredsouls

Thee Sacred Souls Got a Story to Tell

  • Label: Daptone Records. 
  • Tracks destacados: “In The Mirror”, “Price I’ll Pay”.

Por Blues Araiza 

"Experimentación más allá de cualquier límite físico, artístico o moral". 

Geordie Greep

Geordie Greep The New Sound 

  • Label: Rough Trade Records.
  • Tracks destacados: “Walk Up”, “Motorbike”.

Por Cynthia Flores 

“La sensibilidad del trío danés al máximo. Pop progresivo de principio a fin para apapachar el alma”.

Efterklang Things We Have In Common

Efterklang Things We Have In Common

  • Label: City Slang.
  • Tracks destacados: "Animated Heart", "Plant", "Ambulance".

Por Faboos Ramírez 

“Caribou vuelve con un nuevo feeling en su material, nuevas audiencias esto es para ustedes”.

Caribou

Caribou —  Honey 

  • Label: Merge Records.
  • Tracks destacados: “Volume”, “Over Now”.

Por Ana Rodríguez 

"Encapsulando sentimientos hermosos".

Jonah Yano

Jonah Yano — Jonah Yano & The Heavy Loop

  • Label: Innovative Leisure
  • Tracks destacados: "Romance ESL", "No Petty Magic".

“The Rest Of Me”, lo nuevo de Michael Kiwanuka

Un trabajo honesto, sobresaliente y extraordinario.

Michael Kiwanuka, uno de los referentes contemporáneos del soul, ha revelado su más reciente sencillo titulado "The Rest Of Me", el cual forma parte de su próximo trabajo discográfico, Small Changes, previsto para lanzarse el 15 de noviembre de este año bajo el sello Polydor Records. Esta nueva canción refleja la evolución musical de Kiwanuka, conocido por su estilo único que mezcla soul, folk y rock, muestra un trabajo honesto, sobresaliente y extraordinario con un ritmo suave y exquisito que cautiva desde el primer minuto.

La colaboración con el productor Brian Burton, también conocido como Danger Mouse, ha sido clave para la creación de Small Changes, especialmente en la dirección de "The Rest Of Me". La intención detrás del álbum es desafiar las ideas preconcebidas sobre lo que es cool y ofrecer una propuesta musical auténtica.

Michael Kiwanuka Small Changes Álbum

Además del lanzamiento del sencillo, Kiwanuka ha anunciado una gira de 12 fechas que se llevará a cabo en Europa y el Reino Unido en la primavera de 2025. Este tour marcará su regreso como headliner tras su última serie de conciertos en 2022. Entre las ciudades confirmadas se encuentran Wolverhampton, Londres, Edimburgo y Manchester, donde concluirá el 13 de marzo en el O2 Apollo.

Las entradas para la gira saldrán a la venta el 11 de octubre, y quienes reserven el álbum tendrán acceso a la preventa exclusiva, una oportunidad imperdible para los seguidores de Kiwanuka.

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Mdou Moctar anuncia el álbum, 'Tears of Injustice'

Es un álbum acústico que refleja la profunda tristeza y la lucha por la justicia.

Mdou Moctar, una de las bandas más aclamadas de la escena musical africana de Agadez, Níger, regresa con Tears of Injustice, que se estrenará el próximo 28 de febrero de 2025 vía Matador. Esta es una versión acústica de su álbum anterior, Funeral for Justice, que ofrece una visión más introspectiva, dolorosa pero poderosa de la lucha del pueblo tuareg, reflejada a través de sonidos tradicionales y despojados de amplificación de manera magistral. ¿Qué es Tears of injustice? Es la reinterpretación acústica del álbum original, grabada en medio de la agitación política en Níger.

El álbum nació en un contexto crítico: mientras Mdou Moctar estaba de gira, el presidente de Níger, Mohamed Bazoum, fue depuesto por una junta militar, lo que provocó el cierre de las fronteras del país. Esto dejó a los miembros de la banda sin poder regresar a casa con sus familias, agregando una carga emocional y un sentido de urgencia a la grabación de Tears of Injustice. El cuarteto decidió entonces grabar Tears of Injustice a los pocos días en el Bunker Studio de Brooklyn con el ingeniero Seth Manchester.

Queríamos hacer una versión separada de Funeral para que la gente la escuchara", explica Mikey Coltun, bajista y productor del grupo. “Siempre estamos jugando con los arreglos en los conciertos. Queríamos demostrar que también podíamos hacerlo en un álbum. Y hay otra faceta de la banda que sale a relucir cuando tocamos en un set reducido. Se convierte en algo nuevo”.

Uno de los puntos más destacados del álbum es el sencillo "Imajighen". Esta pieza hipnótica es un ejemplo del enfoque crudo, orgánico y potente que adoptó la banda para esta nueva versión. En la grabación del álbum se incluyen voces de un grupo de tuaregs (un pueblo bereber) que hicieron coros de llamada y respuesta, un toque auténtico que agregó un sentido de comunidad y dolor compartido.

La mezcla de sonidos tradicionales y modernos en Tears of Injustice permite a la banda mantener el peso emocional de sus composiciones. Con este nuevo álbum, la banda reafirma su compromiso de reflejar las dificultades de su tierra natal, mientras crea un sonido que sigue resonando a nivel.

La banda se presentará en México el próximo 2 de noviembre en el Festival Hipnosis para que no te lo pierdas. 

Tears For Injustice

Tracklist:

1. "Funeral for Justice (Injustice Version)"
2. "Imouhar (Injustice Version)"
3. "Takoba (Injustice Version)"
4. "Sousoume Tamacheq (Injustice Version)"
5. "Imajighen (Injustice Version)"
6. "Tchinta (Injustice Version)"
7. "Oh France (Injustice Version)"
8. "Modern Slaves (Injustice Version)"

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Escucha 'Centro', el nuevo álbum de Los Látigos

El esperado regreso de la banda después de 15 años.

Después de casi 15 años de pausa, Los Látigos, banda integrada por Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos, regresa con su nuevo álbum Centro. Este disco, lanzado bajo el sello Geiser Discos el pasado 2 de octubre, marca una evolución sonora y conceptual para la banda. Compuesto por ocho canciones, Centro explora temas como la superficialidad, las contradicciones y la búsqueda de sentido en un mundo lleno de incertidumbre y desengaño.

El título del álbum tiene múltiples interpretaciones, desde la referencia al centro de las ciudades hasta un comentario sobre el equilibrio político y el egocentrismo en la sociedad actual. Los músicos explican que este título simboliza el lugar donde se cruzan las historias, la vida y la crueldad, reflexionando sobre la polarización política y la centralización de ciertos temas o personajes.

Este álbum no solo es el regreso de Los Látigos, sino una reafirmación de su esencia, combinada con nuevas influencias que muestran su crecimiento artístico durante su pausa.

Disfruta, a continuación, de este disco en el que participan músicos de la talla de Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs), Yuliano Acri, Gori (Fantasmagoria), Agustin Della Croce, Ezequiel Astro, Samo Láser, Bruno Albano (Banda de Turistas) y Liú Cará.

Los Látigos Centro

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Kim Deal estrena “A Good Time Pushed”

Un sencillo introspectivo.

La talentosa cantante y compositora, Kim Deal, nacida en Dayton, Ohio, es reconocida por su trabajo con las influyentes bandas Pixies y The Breeders. Hoy, 7 de octubre, lanzó su nuevo sencillo titulado “A Good Time Pushed”, que será parte de su primer álbum en solitario, Nobody Loves You More, programado para salir el 22 de noviembre vía 4AD.

“A Good Time Pushed” es la pista que cierra el disco y fue grabada en el estudio Electrical Audio de Chicago, bajo la supervisión del difunto ingeniero Steve Albini, un amigo cercano de Deal. La canción, que dura 3 minutos y 30 segundos, se caracteriza por su emotivo contenido, abordando el inicio y el final de una relación con la línea: “Now is the time / For me to get what I want.” Además, cuenta con la participación de los miembros de The Breeders, Jim Macpherson y Kelley Deal, lo que añade un toque especial a esta colaboración.

El lanzamiento de este sencillo viene acompañado de un video creado por Mark Satterthwaite, que complementa la atmósfera introspectiva de la canción. Con esta nueva etapa en su carrera, Kim Deal reafirma su lugar en la música, prometiendo un álbum que resonará con sus seguidores.

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