Damon Albarn recibe un título honorífico de la Universidad de Exeter

La Universidad de Exeter celebra la innovación y creatividad de un ícono musical.

En un acto lleno de melodía y aplausos, Damon Albarn, el alma creativa detrás de Blur y Gorillaz, recibió un título honorífico de la Universidad de Exeter. Este reconocimiento se le otorgó en honor a "El impacto de sus diversos talentos y espíritu innovador, y la forma en que ha superado continuamente los límites de la música contemporánea". Albarn es considerado un maestro en el ámbito musical, gracias a la combinación de géneros y exploración artística a lo largo de su carrera 

La Universidad destacó su "Creatividad, innovación y compromiso con las causas ambientales", por lo que ha sido característico en su trayectoria. En su discurso, el intérprete instó a los estudiantes a "Confiar en sus instintos y no aceptar un no por respuesta. Tengan la mente abierta y salgan a hacer cosas buenas".

Entre algunas novedades, Blur se prepara para el estreno de su nuevo documental To the End, que promete mostrarnos imágenes de la banda interpretando sus más grandes éxitos en vivo, así como fragmentos de su tiempo en el estudio y sus vivencias en la gira del álbum  The Ballad of Darren. Además, Albarn ha manifestado su interés en trabajar en un nuevo álbum de Gorillaz, tras el éxito de Cracker Island lanzado en febrero de 2023.

Este reconocimiento no solo celebra su influencia en la música, sino también su dedicación a la innovación y su pasión por causas que trascienden lo artístico, inspirando a futuras generaciones a seguir su ejemplo.

Jónsi estrena dos singles y anuncia álbum

Los nuevos temas instrumentales anticipan su próximo álbum que explora paisajes sonoros de paz y esperanza.

Jónsi, el reconocido líder de Sigur Rós, ha anunciado su nuevo álbum First Light, que estará disponible el 30 de agosto a través de Myndstream y Lakeshore Records. Con este anuncio, Jónsi ha presentado dos sencillos instrumentales: "Flicker" y "Cherry Blossom".

"Flicker" es una pieza ambiental que destaca por sus etéreas capas de sonido y su atmósfera serena. La canción crea un paisaje sonoro que invita a la introspección, utilizando texturas sonoras para transmitir un sentido de paz y esperanza. Es un ejemplo perfecto de la habilidad de Jónsi para evocar emociones profundas sin necesidad de palabras.

Por otro lado, "Cherry Blossom" ofrece una experiencia igualmente envolvente. Con una melodía suave y delicada, la canción evoca la belleza transitoria de las flores de cerezo. La instrumentación rica en texturas y los sutiles cambios en la dinámica de la canción crean una atmósfera de ensueño que complementa perfectamente el tono introspectivo del álbum.

First Light comenzó como una banda sonora para un videojuego, pero se expandió hasta convertirse en un álbum completo.

Al escribir esta música en un momento de agitación global, imaginé First Light como un mundo utópico donde todos viven en paz y armonía eternas”, explicó Jónsi en un comunicado de prensa.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Jónsi Portada

1. "Flicker"
2. "First Light"
3. "Green Meadow"
4. "Clearing"
5. "Cherry Blossom"
6. "In Plain View"
7. "Wishful Thinking"
8. "Forest Trill"
9. "Undercurrent"
10. "Willow"
11. "Stillness"
12. "Floweret"
13. "Over the Fence"
14. "Flutterby"

 

A 30 años de 'Punk in Drublic' de NOFX

El material que le hizo ganar un Disco de Oro al cuarteto más rebelde de California.

Fat Mike y Eric Melvin comenzaron una aventura en la música en los 80 que, en un principio, simplemente consistió en crear canciones con significados burdos y que instrumentalmente eran “guitarrazos y ruido”, algo característico en el punk rock pero que con el tiempo se convertiría en una de las bandas representativas de este género procedente de California, NOFX. La actitud rebelde e independiente de esta banda los llevó a experimentar distintas grabaciones que muchas veces quedaban “listas” en dos o tres días (The Hepatitis Bathtub and Other Stories, NOFX). 

En 1994, en un momento en el cual la industria musical lanzaba el MTV Unplugged de Nirvana y la radio y televisión tenían puesta su atención en este concierto, NOFX lanzó ese mismo año el álbum que lo llevó a tener un alcance internacional: Punk in Drublic, que realmente es un juego de letras de la frase drunk in public

Este fue lanzado bajo el sello de Epitaph Records, que firmó a bandas como Rancid, Pennywise, The Offspring. 

El cuarteto ya contaba con un cierto reconocimiento dentro de la industria, pero el lanzamiento que hicieron en 1994 les ayudó a llegar a más oídos. El Punk in Drublic ya no fue lo que en un inicio estaba lleno de solo ruido, sino que experimentaron con otros géneros (algo que ya venían haciendo desde la entrada de Aaron “El Hefe” a la banda) como el reggae, el ska, rock y punk. También, las letras continuaron con esos mensajes reaccionarios contra la sociedad y sus reglas, al mismo tiempo que comenzaron a experimentar el lado romántico de la música con acompañamientos instrumentales de guitarras, batería y trompeta. 

Contrario a sus discos antecesores: S&M Airlines, Ribbed, White Trash Two Heebs and A Bean, para Punk in Drublic no se realizaron videoclips de las canciones que lo conforman y, a pesar de este hecho, eso no fue obstáculo para que la fama de estos músicos llegara cada vez más lejos. 

A 30 años del lanzamiento de este disco, NOFX ha pasado por una serie de cambios y aperturas dentro de la música, es el caso del festival que lleva el mismo nombre de Punk in Drublic creado a partir de una meticulosa curaduría musical.  

Tiempo después del lanzamiento de este álbum, NOFX vendió casi 500,000 de copias a nivel mundial, esta fue la razón por la cual tuvieron un Disco de Oro. 

Si en el campo de un estilo musical de una pieza o un artista encarna los valores más importantes de una época, lo más seguro es que con el tiempo se vuelva de culto", Julián Woodside.

Por todas las series de acontecimientos, nuevas creaciones e influencias que ha dejado desde su creación hasta hoy 30 años después, Punk in Drublic no deberá nunca de quedarse en el olvido.

 

Sarah Kinsley anuncia el disco, 'Escaper'

Un viaje musical a través de realidades alternas.

Sarah Kinsley, la artista emergente de las calles de Nueva York, recientemente reveló detalles sobre su nuevo disco de larga duración. Se trata de Escaper, una producción en conjunto con el ganador de Grammy, John Congleton, el cual estará disponible mundialmente el próximo 6 de septiembre vía Verve Forecast.

En Escaper, Sarah explora la idea de realidades alternativas y mundos imaginarios, funcionando como una vía de escape para el oyente. Toca temáticas como las viejas amistades, la pérdida, así como las distintas expresiones del amor.

La inspiración para el sonido de este álbum es la fascinación que Sarah siente por la delicadeza de la música clásica y la energía de la música pop.

Soy una fanática de las canciones grandiosas y masivas, creo que es el músico clásico que hay en mí el que ama las sinfonías y el efecto de obra maestra", reveló Sarah a la prensa.

A su vez, Sarah revela las novedades de su proceso creativo, y cómo fue compartir este con Jonh Congleton.

Había hecho cada EP desde cero, en la dulzura de mi apartamento. Este disco estaba destinado a ser grandioso e imparable. Un principio de descenso en caída libre, ¿Por qué no invitar a otro a ese viaje?", declaró la artista.

Escaper estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 6 de septiembre del presente año. Aquí el tracklist y portada oficial.

Escaper Sarah Kinsley

Tracklist

  1. "Last Time We Never Meet Again"
  2. "Realms"
  3. "Glint"
  4.  "Sublime"
  5. "My Name Is Dancing"
  6. "Beautiful Things"
  7. "Barrel Of Love"
  8. "Matter"
  9. "There Was A Room"
  10. "Knights"
  11. "Starling"
  12. "Escaper"

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Revitaliza tu fin con nuestra selección de los cinco temas más vibrantes de la semana.

Hemos creado una lista perfecta para inyectar energía en tus días, ideal para transformar momentos aburridos en experiencias llenas de ritmo. Sumérgete en estas melodías contagiosas. Escúchalas repetidamente y agrégalas a tu playlist favorita para mantener la vibra positiva.

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“Solo somos números”, lo nuevo de Pájaros Vampiro

Una tema disruptivo sobre la modernidad.

Pájaros Vampiro —banda chilanga conformada por los amigos: Hugo, Abraham, Milo y Edi— acaba de lanzar su segundo sencillo “Solo somos números”, un tema de crítica social sobre la vida falsa que se vive a través de redes sociales.

Con una energía electrizante, Pájaros Vampiro, alza la voz al ritmo de post punk y la queja social con frases como: “Ya no quiero ver, ya no voy a creer”, “El afecto ya no me va bien”.

Tenemos redes, claro, pero nos gusta utilizarlas para expresar lo que sentimos y decirle a la gente que si se toman muy en serio estas cosas solo harán aburrida a la propia música”, comentó Hugo para la prensa.

Este sencillo, junto a “Navidad en Tijuana”, son parte de Se hace así, el próximo álbum de la banda, aún sin fecha de estreno.

Disfruta, a continuación, de esta canción producida por Toño Montes (Los Románticos de Zacatecas) y dale play al lyric video que Pájaros Vampiro preparó:

 

Ervin River comparte “AH1 NO ES”

Un viaje exploratorio por el mundo del house. 

Ervin River, destacado artista y productor de pop alternativo originario de Ciudad Juárez, lanza su segundo sencillo del año, "AH1 NO ES". Este nuevo tema complementa su anterior sencillo "MI3L", formando una innovadora dupla musical que resalta su creatividad y versatilidad.

Ahinoes Ervin River

"AH1 NO ES" representa la incursión de Ervin en el house, fusionando influencias alternativas con un toque pop comercial. Es una exploración vibrante y dinámica en el mundo del house, fusiona ritmos electrónicos contagiosos con una base melódica que resalta su habilidad para mezclar influencias alternativas con un toque pop.

Esta nueva obra musical demuestra la evolución del artista, continuando la línea de sus colaboraciones previas con Jayrick y Rich Vagos, figuras reconocidas en el género. Con el lanzamiento de "AH1 NO ES" y "MI3L", Ervin busca explorar su versatilidad artística: mientras "MI3L" muestra un lado más oscuro y experimental, "AH1 NO ES" revela una faceta más pop y vibrante, destacando su capacidad para moverse entre diferentes estilos con maestría.

Este lanzamiento promete captar la atención de sus seguidores y atraer a nuevos oyentes gracias a su frescura y originalidad. Con "AH1 NO ES", Ervin sigue consolidándose como un innovador talento en la escena musical, siempre en evolución.

 

Sampha y Little Simz unen fuerzas en “Satellite Business 2.0”

La búsqueda de propósito, la superación de obstáculos y la conexión humana.

En una colisión de talento británico, Sampha y Little Simz presentan su esperada colaboración con el single "Satellite Business 2.0". Esta pieza, lanzada bajo el sello Young, reinterpreta el interludio "Satellite Business" del álbum aclamado de Sampha, LAHAI, ofreciendo una versión renovada y revitalizada.

"Satellite Business 2.0" fusiona el estilo característico de ambos artistas. Sampha aporta su distintiva voz emotiva y producción atmosférica, mientras que Little Simz añade su flow dinámico y letras introspectivas. La canción aborda temas como la búsqueda de propósito, la superación de obstáculos y la conexión humana en la era digital. 

La producción es rica en texturas, con un ritmo que mezcla elementos de R&B y hip hop, creando una atmósfera introspectiva y envolvente.

Aunque ambos artistas habían expresado su deseo de trabajar juntos durante años, "Satellite Business 2.0" marca su primera colaboración oficial. Little Simz tuvo su primer encuentro con la canción en vivo durante la residencia "Satellite Business" de Sampha en Londres y Brooklyn en junio de 2023. Fue en la segunda noche en el Pioneer Works de Brooklyn donde Little Simz presenció cómo la canción cobraba vida, evolucionando a través de la experimentación de Sampha y su banda en un ambiente íntimo y acogedor.

Sampha Satellite Business

Con esta colaboración, Sampha continúa su serie de exitosas asociaciones, habiendo prestado su voz única y habilidades como compositor y productor a artistas de renombre mundial como Kendrick Lamar, Travis Scott, Drake, Frank Ocean y Beyoncé

 

Noga Erez estrena “AYAYAY” junto a Dillom

Nuevo single adelanta su esperado álbum, THE VANDALIST.

La cantante y rapera israelí, Noga Erez, ha lanzado su nuevo single y video musical “AYAYAY”, en colaboración con el rapero argentino Dillom. Este lanzamiento es el último adelanto del tercer álbum de estudio de Erez, THE VANDALIST, que estará disponible el 20 de septiembre a través de Neon Gold/Atlantic Records.

En “AYAYAY”, Erez y su compañero ROUSSO exploran el reggaetón, fusionando su versátil voz con un frenético ritmo house. El tema aborda el atractivo del sugar daddy y la vida extravagante, presentado desde perspectivas masculinas y femeninas. Dillom aporta un verso elaborado, mientras que Erez añade su toque distintivo. El videoclip, dirigido por Erez y ROUSSO, utiliza una lente de caleidoscopio estilo DIY para añadir un toque visual único.

El próximo álbum, THE VANDALIST, promete ser una mirada satírica y confesional a la vida real y en línea, con una producción intrincada y una amplia gama de emociones. Erez, conocida por su habilidad para combinar el pop bailable con mensajes profundos, sigue expandiendo su rango vocal y estilístico en este nuevo proyecto.

Noga Erez ha sido elogiada por medios como NPR Music y The Guardian por su innovación en la música alt pop. Con este nuevo lanzamiento, se prepara para consolidarse como una de las artistas más influyentes y versátiles de su generación. No te pierdas “AYAYAY” y prepárate para THE VANDALIST el 20 de septiembre. Escucha y mira el video aquí.

Fallece Pinche Peach (Brujería) a los 57 años

La comunidad metalera se une en un sentido homenaje para recordar su legado. 

El mundo del metal está de luto con la trágica noticia del fallecimiento de Ciriaco Quezada, conocido artísticamente como Pinche Peach, a los 57 años. El carismático vocalista de la icónica banda Brujería, sucumbió a complicaciones derivadas de una afección cardíaca.

Ciriaco Quezada, oriundo de México, se unió a Brujería en sus primeros años, contribuyendo significativamente al sonido y la identidad de la banda. Con su potente y distintivo estilo vocal, Pinche Peach se convirtió en una figura emblemática dentro del grupo, siendo parte fundamental en la creación de álbumes que han dejado huella en la escena del metal. Desde su debut con Brujería, el músico fue conocido por su enérgica presencia en el escenario y su capacidad para conectar con los fans a través de letras provocadoras y contundentes.

Pinche Peach jugó un papel crucial en mantener la identidad rebelde de la agrupación, su voz se puede escuchar en algunos de los trabajos más influyentes de la banda, incluyendo álbumes como Matando Güeros y Raza Odiada, que cimentaron la reputación de Brujería en el ámbito del metal extremo. Además de su trabajo con Brujería, Ciriaco también participó en diversos proyectos paralelos, demostrando su versatilidad y compromiso con la música.

El triste anuncio fue hecho público a través de las redes sociales oficiales de Brujería, donde se confirmó la irreparable pérdida de uno de los pilares de la agrupación. La comunidad metalera se une en un sentido homenaje para recordar su legado, cuyo talento y pasión por la música serán siempre recordados.

 

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En estos momentos de duelo, los seguidores y compañeros de banda honran su memoria, recordando su energía y dedicación que perdurará en cada acorde y cada letra de Brujería.