Posted on octubre 29, 2024 by practicas -
En su faceta independiente, el artista presenta un doble lanzamiento que explora nuevos matices en su carrera.
Declan McKenna inicia una nueva etapa con el lanzamiento de dos nuevos sencillos, “Champagne” y “That’s Life”, estas canciones forman un lanzamiento de doble cara A, concebidas y grabadas a finales del verano en colaboración con su amigo y productor Jules Apollinaire, destacándose como las primeras producciones completamente independientes del británico tras su tercer álbum, What Happened To The Beach?
Ambos temas exploran la naturaleza cíclica y contradictoria del éxito y la aceptación. “Champagne”, tiene un enfoque más dramático, con letras que reflexionan sobre la contradicción de alcanzar la grandeza y los dilemas que surgen después. La canción incluye por primera vez a McKenna en la batería, mientras que, “That’s Life” presenta un enfoque más cínico y reflexivo sobre la inevitabilidad de las circunstancias y la aceptación de los giros de la vida.
En el video de “Champagne”, dirigido por Jake Passmore, Declan McKenna se sumerge en una estética nostálgica de los años 50, interpretando a un mesero excéntrico en un café retro. Visualmente, complementa la intensidad de la canción, usando efectos visuales y una paleta de colores vibrante, características del estilo del músico. Estos nuevos sencillos son tratados con igual relevancia, permitiendo que se complementen entre sí o brillen de forma independiente. Con esta propuesta, Declan McKenna eleva las expectativas de su audiencia, sugiriendo que podría haber futuros lanzamientos o incluso un álbum próximo que destaque esta evolución sonora y conceptual.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on octubre 28, 2024 by Ana Rodríguez -
Hablemos de lo interesante que ha sido octubre mientras escuchamos grandes novedades musicales.
Por Monserrat García
“La vida ya existía antes de Rosalía, ¿Ok?”.
- Label: VANTA Records.
- Tracks destacados: “BRUJERIA!”, “INRI”, “4esquinitas”.
“Un EP para escuchar en cualquier momento del día”.
- Label: Interscope Records.
- Tracks destacados: “100sqft”, “Sinner”.
Por Manuel Portillo
- Label: Columbia Records // Sony Music.
- Tracks destacados: "Thought I Was Dead", "Noid".
Por Faboos Ramírez
“Megan Thee más Megan que nunca, una obra completa de dos discos dominando múltiples estilos del trap”.
- Label: Hot Girl Productions.
- Tracks destacados: “Mamushi (Remix)”, ”Fell In Love”.
Por Ana Rodríguez
"Por fin algo que me anima a estar tumbada en mi cama lloriqueando y reflexionando".
- Label: Dais Records.
- Tracks destacados: "Bishop", "Ember".
Por Blues Araiza
"Una bocanada honesta de soft sound pasada de la pérdida".
- Label: Loma Vista Recordings.
- Tracks destacados: “Driver”, “M”.
Posted on octubre 28, 2024 by practicas -
El comienzo de una nueva etapa que combina influencias caribeñas y mexicanas.
La artista caribeña, Immasoul, regresa con intensidad y sabor en su nuevo sencillo, “ZUM ZUM”. Producido por Okei Flou y Elliot Justov, y grabado en el legendario Studio 17 de Santo Domingo, este track captura la esencia del ardiente dembow dominicano fusionado con la sensualidad explosiva del reggaetón.
“ZUM ZUM” es una colaboración con una de las reinas del neoperreo en México, Charly Ginn, y es un adelanto del próximo disco, PISTOLA, en el que la cantante explorará una profunda evolución creativa con sonidos que reflejan su crecimiento personal y artístico.
En este proyecto participarán talentosos productores de Miami, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Colombia y México, consolidando una auténtica mezcla cultural y sonora para el álbum.
Con cada lanzamiento, Immasoul se perfila en su proyecto más desafiante hasta la fecha. Este álbum promete revelar su identidad musical y su capacidad para retratar diversas influencias sonoras, así como narrar su evolución personal a través de una audaz mezcla de ritmos y colaboraciones internacionales.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on octubre 28, 2024 by practicas -
La banda lanzará un nuevo álbum.
Cake, la banda estadounidense de rock alternativo, ha sorprendido a sus fanáticos al anunciar su primer álbum de estudio después de 14 años, con un estreno previsto para finales de este año. Durante una reciente visita a la estación de radio KSTX, en Texas, los miembros de Cake revelaron esta noticia además de interpretar en vivo su nuevo sencillo, "Billionaire In Space", una canción que marca su regreso a la escena musical tras años de relativa inactividad en cuanto a producción de estudio.
La banda, conocida por éxitos de los años 90 y 2000, ha mantenido un perfil discreto en cuanto a lanzamientos de álbumes desde 2011, aunque ha seguido realizando giras. Ahora, con "Billionaire In Space", Cake remonta con su característico estilo de crítica social y humor ácido. Esta canción se convierte en la segunda que lanzan este año, después de su participación en la compilación benéfica Songs For Sex con el sencillo "Hold You (Responsible)".
La banda ha señalado que este nuevo proyecto será seguido por un álbum en vivo que también planea lanzar próximamente. Con esta noticia, Cake se reafirma como una de las bandas de rock alternativo más queridas y vuelve a generar expectativas entre sus seguidores más fieles.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on octubre 28, 2024 by practicas -
Una muestra del lado más maduro de la banda madrileña.
Carolina Durante, la banda de indie rock de Madrid formada en 2017 por Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra), ha lanzado su tercer álbum de estudio, Elige tu propia aventura. Este disco, que se estrenó el 24 de octubre, marca un paso adelante en su sonido y creatividad, manteniendo la esencia enérgica que los caracteriza.
Después de dos años de su último álbum, Cuatro chavales (2022), Carolina Durante regresa con un disco producido por Ali Chant, quien ha trabajado con figuras como Perfume Genius y Yard Act. En Elige tu propia aventura destaca la colaboración de Rosalía en el track "Normal" además de la madurez y frescura de su sonido que explora nuevos territorios musicales sin perder la chispa que los llevó a festivales como Mad Cool y Bilbao BBK Live. Con participaciones especiales de David Grubb y Pete Judge, la banda logra una producción pulida y vibrante.
Además de la versión digital, el álbum está disponible en CD, LP y una edición deluxe con un LP Picture Disc.
Carolina Durante continúa regalándonos la banda sonora de nuestras vidas.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on octubre 28, 2024 by Ana Rodríguez -
Tres episodios: Una chica presa, peleas pasionales y mucha GRASA.
Nathy lo advirtió, se avecinaba un show poderoso. Los espectadores tuvieron que estar preparados para algo grande con mucha fuerza y una interesante puesta en escena. Si no te preparaste es posible que hayas salido de ahí doblemente sorprendido.
Nathy Peluso llegó al Auditorio Nacional para presentar su nuevo álbum, GRASA y vaya que lo hizo de una manera tremendamente gustosa. La argentina ofreció un concierto de casi dos horas en el que la gente bailó, gritó, coreo y gozó sus canciones.
Todo en conjunto representó un gran performance en toda la extensión de la palabra. A través de canciones y coreografías se narraron tres episodios en los que Nathy Peluso fue dando parte de la historia a través de sus temas.
Su público tan fiel, (que a propósito decidió jugar con el dress code de la noche en colores rojo y azul) participaron en todo momento durante la velada; compartiendo la fuerza, la carisma y la magia de Natalia.
La cantante repitió constantemente lo feliz y emocionada que se encontraba de estar ahí y, por supuesto, agradeció a su público por hacerla sentir tan especial no solo esa noche, sino a lo largo de su carrera.
El Auditorio Nacional sufrió un terremoto de GRASA, mucha GRASA. Aquí el setlist de este tremendo encuentro.
- "Corleone"
- "Aprender a amar"
- "Business Woman"
- "Legendario"
- "Real"
- "Delito"
- "Ateo"
- "No les creo nada"
- "Envidia"
- "Mafiosa"
- "Puro veneno"
- "La presa"
- "Escaleras de metal"
- "Todo roto"
- "BZRP Music Sessions Vol. 36"
- "Manhattan"
- "Sana sana"
- "La mentira"
- "Corashe"
- "Ideas radicales"
- "Mamá"
- "El día que perdí mi juventud"
- "Emergencia"
- "Salvaje"
- "Menina"
- "Buenos Aires"
- "Vivir así es morir de amor"
- "Remedio"
Posted on octubre 28, 2024 by practicas -
Explora cómo la inspiración literaria se convierte en un viaje sonoro.
Itzel Noyz, cantante, compositora y productora mexicana que experimenta entre géneros como el R&B, future soul y electrónica, presenta “Violetta”, una canción inspirada en el icónico personaje de Xavier Velasco en su novela Diablo Guardián. La artista, que descubrió este libro durante sus años universitarios, se sintió intrigada y atrapada por la rebeldía y el sarcasmo de Violetta, una joven que representa deseos, frustraciones y la audacia de quien desafía las normas. La artista confiesa que siempre lleva consigo este libro, un símbolo de la conexión emocional que despierta en ella y que, recientemente, redescubrió su ejemplar tras ver la serie inspirada en la novela. Este reencuentro la impulsó a plasmar la esencia de Violetta en una canción donde vuelca tanto admiración como crítica hacia el complejo personaje.
El beat del sencillo tiene su propia historia: surgió en un set en vivo para el festival Mutek junto a amigas de Itzel, quienes lograron crear una atmósfera con un toque “japonés” y un ritmo potente. Aunque en un principio la canción no tuvo continuidad, Itzel decidió rescatarla y reinventarla, trabajando en una estructura nueva y con la colaboración de Niconiconico Music, quien le dio un toque aún más ecléctico y femenino, en homenaje al vibrante y desafiante carácter de "Violetta". La canción se destaca por un sonido profundo que, según la artista, está listo para “tronar las bocinas”.
Itzel Noyz continúa consolidándose como una de las figuras emergentes en el R&B y la electrónica mexicana. Su exploración de temas y personajes literarios, así como su capacidad para mezclar influencias culturales y géneros musicales, muestran una faceta creativa en constante evolución. Con “Violetta”, la artista reafirma su versatilidad y compromiso por experimentar sonidos y narrativas que resuenan profundamente en la identidad de su generación.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on octubre 25, 2024 by practicas -
El comienzo de un viaje sonoro que refleja la evolución artística de Loyal Lobos hacia la libertad y la autenticidad.
La cantante y compositora colombiana, Andre Silva, fuerza creativa detrás de Loyal Lobos, presenta Loba Vol. 2, EP que revela una nueva era hacia otra dirección creativa para la artista, quien ha sido reconocida por su capacidad evolutiva e ilimitada.
Loba Vol. 2, captura el recorrido individual de Loyal hacia la libertad e independencia, balanceando la complejidad de las experiencias humanas y al mismo tiempo, renovando su propia esencia. Los visuales del EP, reflejan la interpretación de este viaje contrastado por la luz y el pop oscuro y acaramelado de Loyal, asimismo este material incluye la producción de DAYSOF1993, Alexandragon, Kabasaki, Samuel Huertas, ALEO, Evan Voytas, y también una colaboración explosiva con la artista de rap colombiano Anto <3.
Este material contiene una colección de canciones en español que sirven como introducción a un nuevo capítulo para la joven artista tanto en sonido, como en su forma de crear arte; cada track indaga en temas profundos, como feminidad, sexualidad, amor y relaciones. De una naturaleza dinámica, este proyecto tiene una amalgamación de sonidos que van desde el pop, ritmos latinos, el funk brasileño, synth pop, y rock que nos muestran su crecimiento y expansión artística.
Además, Loyal Lobos comenzará un tour íntimo a lo largo de los lugares que la inspiraron para la creación de este proyecto, incluyendo a su ciudad natal Bogotá, Miami, Los Ángeles, Ciudad de México, y Nueva York. Las entradas estarán disponibles a través de RSVP, también puedes encontrar las fechas completas aquí.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on octubre 25, 2024 by practicas -
Un tributo a la memoria y al amor eterno que explora el dolor y la sanación.
Pedrina, cantante y compositora colombiana presentó su más reciente sencillo titulado "Cartas", una canción profunda que rinde homenaje a los seres queridos que se han ido, pero que siguen presentes en la memoria y el corazón. Con una letra íntima y conmovedora, Pedrina explora la nostalgia y el amor eterno.
"Cartas" llega como una invitación para reflexionar sobre la muerte, un tema que suele ser evitado hasta que la pérdida se vuelve inevitable. La canción busca acompañar a quienes viven el duelo, ofreciendo un espacio para expresar el dolor, pero también para encontrar consuelo y sanar.
Es un tributo musical para llorar pero, sobre todo, para superar la ausencia de quienes más amamos y seguir adelante. En México, la celebración del Día de Muertos significa mucho y esta canción rinde tributo. Llena de vida, Pedrina celebra la muerte y rinde honor a nuestra tradición con una hermosa canción.
A pesar de su origen colombiano, Pedrina logra conectarse profundamente con la audiencia mexicana, demostrando su capacidad para transmitir emociones que trascienden fronteras. Con una voz suave y llena de sentimiento, la artista reafirma su posición como una de las figuras más destacadas de la música latinoamericana.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on octubre 25, 2024 by practicas -
Empoderamiento e introspección personal.
La rapera mexicana, Erre Tres, también conocida como Rocío de la Mañana, lanza su más reciente sencillo, “Principessa”, una obra que entrelaza letras profundas y un flow contundente. Este tema forma parte de su esperado EP Sueños, donde la artista se adentra en un viaje de introspección y fortaleza emocional.
Con guitarras potentes y un piano vibrante, "Principessa" combina elementos del boom bap con un mensaje audaz y sincero. Las letras reflejan un proceso de transformación y superación, mientras que Erre Tres mezcla poesía y rima para expresar emociones de resistencia y empoderamiento. El video oficial, dirigido por Rebecca Becerra, captura una estética urbana que celebra el poder físico y emocional de las mujeres, con escenarios emblemáticos de la arquitectura mexicana y un equipo de bailarinas imponentes.
La canción, ideal para dar energía y motivación, resuena en la audiencia como un himno de fuerza interna. Con este lanzamiento, Erre Tres reafirma su lugar en la escena del rap mexicano, consolidándose como una de las voces más prometedoras del género. Pronto lanzará el resto del EP Sueños, que incluirá otros sencillos, videos musicales y presentaciones en vivo.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
