'amor', el nuevo disco de Niño Viejo

Un material que engloba todas las representaciones del amor.

Niño Viejo, el proyecto liderado por Baruch Argil, ha compartido su álbum debut amor a través de Hoy Es Un Buen Día. Este material explora una perspectiva no solo romántica, sino más personal, la incertidumbre, la nostalgia y los recuerdos a través de pasajes sonoros con influencias del indie rock de los años 90, el folk, el garage y el power pop.

Es una mezcla de emociones muy fuertes, me siento feliz, ansioso, emocionado y muy nervioso. Este disco es la culminación de más de un año de trabajo, desde componer las canciones hasta los videoclips, el arte, la producción, todo”, comentó Niño Viejo en un comunicado de prensa.

Amor Niño Viejo

 

Por medio de 10 tracks y 33 minutos de duración, Niño Viejo nos sumerge en un viaje musical con sus letras directas que abarcan muchas emociones y sentimientos. Tal es el caso del amor de una amistad en “oye amigo”, la aceptación después de una separación en “ringo” o el apasionado amor en “corazón”.

amor fue grabado y producido por Eduardo Saucedo (Ed Maverick) y Caleb Zazueta (LEBO) en Delicias, Chihuahua. Fueron 10 días de trabajo en el estudio Hoy Es Un Buen Día.

Todo fluyó super bien, a gusto. Nos reímos mucho y me divertí muchísimo experimentando y utilizando instrumentos que normalmente no utilizo en mi música”, aseguro el artista en un comunicado de prensa.

Únete al increíble sonido que Niño Viejo propone con amor y reproduce este álbum las veces que quieras.

“Pink Cheetah Print Slip”, lo nuevo de Charlie Houston

Un tema que aborda el desamor con un toque de electroclash.

La artista canadiense, Charlie Houston, ha lanzado su más reciente sencillo, "Pink Cheetah Print Slip", una pieza de dos minutos que fusiona electroclash con su voz característica de neo soul. En esta canción, Houston explora la frustración y el desengaño que experimenta tras el fin de una relación.

La letra revela la decepción al descubrir que su ex pareja, después de la ruptura, ha iniciado una nueva relación con un hombre, un giro inesperado que profundiza su dolor.

Conocida por su habilidad para conectar con la audiencia a través de relatos auténticos y personales, Houston aborda temas de salud mental, relaciones y la orientación sexual de una manera cruda y sincera. Esta nueva canción destaca por su habilidad para capturar el dolor de ver a un ex seguir adelante de una forma que resulta inesperada y dolorosa.

Lo más duro de una ruptura no es el final en sí, sino ver a la otra persona avanzar, especialmente cuando lo hace con alguien que conoces", confiesa Houston en un comunicado de prensa, pues la canción es un reflejo fiel de las emociones complejas que surgen en tales situaciones.

"Pink Cheetah Print Slip" sigue a sus aclamados EPs I Hate Spring y Bad Posture, y muestra una evolución en su estilo musical. El visualizer del sencillo, dirigido por The Reggies y producido por Sammy J. Thompson, muestra a Houston en una emotiva interpretación en vivo, culminando en un acto simbólico de prender fuego a su guitarra, simbolizando el fin de una etapa dolorosa.

Julieta Venegas presenta 'Dos Historias en Sevilla (Vevo en Vivo)'

Un EP especial con versiones en piano.

La icónica cantante y compositora, Julieta Venegas, continúa explorando nuevas formas de expresión musical con su reciente lanzamiento, Dos Historias en Sevilla (Vevo en Vivo). Este EP especial nos ofrece una perspectiva fresca y delicada de dos de sus canciones más aclamadas, resaltando su capacidad para emocionar y conectar a través de la música.

Julieta Venegas Vevo

Este material incluye versiones en piano de dos de sus canciones más queridas,  "Dime la Verdad" y "Caminar Sola". Originalmente parte de su aclamado álbum Tu Historia, estas canciones han sido reinterpretadas con un enfoque minimalista, destacando la voz y el piano de Venegas.

Este proyecto especial fue grabado en noviembre de 2023 en la ciudad de Sevilla, España, y refleja la elegancia y sofisticación que caracterizan el estilo de la artista. Con su habilidad para tocar múltiples instrumentos, Julieta Venegas crea una atmósfera íntima y envolvente, que ahora está disponible en todos los servicios de streaming, habiendo sido lanzado inicialmente en VEVO hace dos meses.

Actualmente, Julieta Venegas se encuentra de gira internacional, visitando diversas ciudades como parte de la promoción de su álbum Tu Historia. Esta gira marca el cierre de un ciclo significativo en su carrera, que ha estado lleno de reconocimientos y éxito.

 

Thurston Moore estrena “New in Town”

Último adelanto de su próximo álbum, Flow Critical Lucidity, que saldrá en septiembre.

En su cumpleaños número 66, Thurston Moore ha compartido un nuevo sencillo titulado "New in Town" de su próximo álbum, Flow Critical Lucidity

Escrito por Radieux Radio, el experimental "New in Town" fue influenciado por bandas de punk y hardcore de la década de los 80 como Minor Threat, Fugazi, Bad Brains y Red C. Construido en torno a la percusión desequilibrada y la entrega desapegada de Moore, el tema de la pista es fresh blood, como explicó el artista en un comunicado.

La canción trata sobre el chico nuevo en la escuela. El chico nuevo en la escena. Un nuevo potencial de cambio en una comunidad ya activa que espera proteger al mundo de los venenos de los asquerosos hambrientos de poder. El espíritu de la juventud se demostró a principios de los 80 en los slam pits de hardcore, rechazando las expectativas desgastadas de la edad adulta".

Flow Critical Lucidity también incluye los sencillos anteriores "Sans Limites", "Hypnogram" y "Rewilding" y saldrá a la venta el 20 de septiembre a través de The Daydream Library Series.

Moore ha programado una serie de próximas apariciones en vivo, incluida una fiesta de lanzamiento del álbum el 22 de septiembre en el Rough Trade de Londres, lecturas de sus memorias Sonic Life y algunos conciertos con Thurston Moore Group.

Conoce los nominados para el Mercury Prize 2024

Descubre los materiales seleccionados para este premio. 

Hoy se dieron a conocer los 12 álbumes nominados al prestigioso Mercury Prize 2024. El anuncio fue realizado en vivo por Tom Ravenscroft en BBC Radio 6 Music. Como cada año, la selección se hizo por un panel independiente de jueces, que en esta ocasión incluye a figuras como Jamie Cullum y Mistajam. Los álbumes elegibles fueron aquellos lanzados entre el 15 de julio de 2023 y el 12 de julio de 2024.

Entre los nominados destaca Beth Gibbons, ex miembro de Portishead, con su esperado debut en solitario Lives Outgrown, un proyecto que tomó 10 años en completarse y fue lanzado en febrero. Otro debut destacado es el de la banda emergente The Last Dinner Party, con su álbum Prelude To Ecstasy

Otros artistas en la lista de nominados incluyen a Barry Can't Swim con When Will We Land?, BERWYN con Who Am I? y Cat Burns con Early Twenties.

Conoce la lista completa a continuación: 

  1. Barry Can’t SwimWhen Will We Land?
  2. BERWYNWho Am I
  3. Beth GibbonsLives Outgrown
  4. Cat Burnsearly twenties
  5. Charli XCXBRAT
  6. CMATCrazymad, for Me
  7. Corinne Bailey RaeBlack Rainbows
  8. corto.altoBad with Names
  9. English TeacherThis Could Be Texas
  10. GhettsOn Purpose, With Purpose
  11. Nia ArchivesSilence Is Loud
  12. The Last Dinner PartyPrelude to Ecstasy

El ganador se anunciará en septiembre, con cobertura televisiva y radial a cargo de BBC Music, sin embargo, no se llevará a cabo la tradicional presentación en vivo en el Eventim Apollo en Hammersmith. Se proporcionarán más detalles sobre este cambio más cerca de la fecha del evento.

El año pasado, el premio fue otorgado a Ezra Collective por su álbum Where I'm Meant To Be.

Descartes a Kant anuncia el After Destruction USA Tour 2024

Destruyendo fronteras con sonidos futuristas.

Descartes a Kant es una banda que desafía cualquier intento de categorización simple. Con un sonido que fusiona el rock experimental, el punk y una teatralidad inigualable, este grupo se ha consolidado como uno de los actos más fascinantes y transgresores de la escena musical. Su show After Destruction es una experiencia multisensorial controlada por la inteligencia artificial DAK, va más allá de la música, ofreciendo un espectáculo visual y emocional que deja a la audiencia boquiabierta.

La gira los llevará a lugares como Arizona, Texas, Illinois, Kentucky, Colorado, Nueva York, y California, con más fechas por confirmar. En cuatro de estas presentaciones, Mac Sabbath se unirá a la banda; después de estas fechas, Descartes a Kant continuará su recorrido, llevándolos a prestigiosos eventos como  Louder Than Life Festival, Aftershock Festival, Psyched! Fest, y Freakout Festival.

Dak Norteamerica 024

El show After Destruction no es solo un concierto, es una experiencia musical que redefine el concepto de performance en vivo. Con una puesta en escena elaborada, visuales impactantes y una ejecución impecable, este espectáculo ha sido aclamado por el público, consolidándose como una de las presentaciones más innovadoras y memorables en la actualidad.

 

“Berlin Nightmare” y “One More Time”, lo nuevo de SOPHIE

Una fusión de lo experimental con lo emocional.

La música de SOPHIE sigue resonando en la escena con el anuncio de un álbum póstumo homónimo que será lanzado el 27 de septiembre a través de Transgressive y Future Classic. Este disco, que incluye el reciente lanzamiento “Reason Why”,  es la historia del viaje musical de la cantante; una cacofonía de habilidad y visión creativa, que eclipsa el tiempo y el género. 

Ahora está de regreso para mostrarnos un estreno al 2x1, "Berlin Nightmare" y "One More Time", donde la intérprete ofrece una visión más profunda y compleja de su estilo característico, combinando elementos de pop, electrónica y experimental para crear una experiencia sonora única.

"Berlin Nightmare" se destaca por su enfoque innovador y su exploración de paisajes sonoros oscuros y atmosféricos. La canción combina elementos de música electrónica con texturas industriales, creando una atmósfera intensa y evocadora.

Por otro lado, “One More Time” transmite una sensación de urgencia y anhelo, posiblemente explorando temáticas de repetición, deseo o reflexión sobre el pasado. La estructura de la canción puede incluir elementos de tensión y liberación, típicos de la obra de SOPHIE, donde se juega con las expectativas del oyente y se introducen giros inesperados en la melodía y el ritmo.

Este álbum no solo celebra la vida y la obra de SOPHIE, sino que también subraya su impacto duradero en la música contemporánea. Al compartir estas canciones inéditas, la familia y los colaboradores de la intérprete, buscan honrar su legado, permitiendo que su visión artística continúe inspirando y resonando en la sociedad. 

The Cosmic Gospel, el consumo del amor entre reptiles

El misticismo de la psicodelia.

El proyecto del músico Gabriel Medina deja espacio para un nuevo viaje en el psych rock, con su álbum debut Cosmic Songs For Reptiles In Love, publicado en 2023 a través de XO Publishing. Este material explora la idea de un romance violento, en medio de distorsión y melodías pop.

Gabriel Medina, italiano de raíces peruanas, debutó The Cosmic Gospel en 2023 (nombre inspirado por la serie animada, The Midnight Gospel). Lanzó su primer sencillo “Keep Your Nails Short” y, posteriormente, estrenó el álbum Cosmic Songs For Reptiles In Love, en donde se fusiona el misticismo de la psicodelia, con el pop de una balada y el estrés de las guitarras. Un espacio en donde confluyen múltiples géneros, con un concepto muy particular.

El álbum, producido de forma independiente, surge de ideas y tomas perdidas en el tiempo, luego recuperadas y transformadas con la brillante influencia de artistas como The Beatles, Damon Albarn, Brian Jonestown Massacre, Unknown Mortal Orchestra, Spiritualized, Ty Segall, Beck y Donovan.

En su reciente lanzamiento, el video de "I Sew Your Eyes So You Don't See Me How I Eat Your Heart", las armonías acústicas contrastan con las guitarras con fuzz: la verdadera conversación está en su interior. Emulando un amor visceral, polos de ternura y de violencia se llevan al extremo. Este sencillo, como su título ya nos invita a pensar, analiza el placer y el romance en el dolor del otro. La tentación es el punto de partida para lo mórbido, en un juego de consumo y conspiración.

Este concepto existe desde los reptiles en el álbum, dando paso libre a la imaginación y que se trae de la idea al mundo con su video musical, dirigido por Loris Cericola y Paolo Tasso: un trabajo en cinta, muestra caleidoscópica del gore y el amor. 

No le pierdas la pista a este proyecto que va en crecimiento y que, próximamente, se va a presentar en festivales como el Rock Your Head Festival  en Montebello di Bertona, Italia y el Color Fest en Calabria, Italia.

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Noa Sainz estrena “Cortisol (Did it to Myself)”

Una propuesta audaz y de reflexión. 

La cantante, actriz y productora mexicana, Noa Sainz, conocida por ser una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas del mercado de la música latina, presenta su nuevo sencillo, "Cortisol (Did it to Myself)". Esta canción es el fruto de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, donde Noa se unió al talentoso productor Jordan Reyes para dar vida a esta pieza musical.

Artwork Cortisol

De eso habla 'Cortisol'. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no”, reveló Noa en un comunicado de prensa.

"Cortisol (Did it to Myself)" explora temas de autorreflexión y lucha interna, con una melodía cautivadora que refleja la honestidad y emoción característica de Sainz. La producción de Jordan Reyes añade una capa de profundidad y dinamismo, complementando la poderosa voz de Noa.

Además del lanzamiento del sencillo, Sainz ha presentado un visualizer que realza la experiencia auditiva con una representación visual que acompaña la introspección de la letra. Este trabajo no solo muestra la versatilidad de la intérprete como artista, sino también su capacidad para colaborar con otros talentos y fusionar estilos.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Cortisol (Did it to Myself)" invita a un viaje sonoro y emocional, consolidando a Noa Sainz como una figura clave en la música contemporánea. Con esta colaboración, Sainz continúa desafiando los límites y explorando nuevas facetas de su arte, reafirmando su lugar en la escena musical latina.

Pixies estrena “Chicken” y anuncia disco

Este es el primer material de la banda desde que se unió Emma Richardson en el bajo.

La banda de rock alternativo, Pixies, acaba de estrenar su sencillo “Chicken”. Este track, escrito por Charles Thompson y producido por Tom Dalgety, nos transmite melancolía con un coro poderoso y pasajes melódicos impresionantes.

Manteniendo intacta su esencia, Pixies regresa después de su aclamado lanzamiento Doggerel, y empieza una nueva era de la mano de Emma Richardson, quien brilla de manera descomunal en el bajo con una presencia significativa durante todo el track.

Disfruta del lyric video que Pixies preparó para “Chicken”, con una fiel animación a la propuesta lírica de la canción, dirigida y creada por Michael Speed. Dale play:

“Chicken” viene de la mano de su anterior sencillo “You’re So Impatient”, ambos pertenecen a su próximo álbum, The Night the Zombies Came, el cuál se estrenará de manera oficial el próximo 25 de octubre a través de BMG. Este material fue producido por Tom Dalgety, quien también trabajó con la banda en anteriores proyectos como Head Carrier, Beneath the Eyrie y Doggerel.

Te compartimos la portada oficial y el tracklist:

Pixies The Night The Zombies Came

  1. "Primrose"
  2. "You're So Impatient"
  3. "Jane (The Night the Zombies Came)"
  4. "Chicken"
  5. "Hypnotised"
  6. "Johnny Good Man"
  7. "Motoroller"
  8. "I Hear You Mary"
  9. "Oyster Beds"
  10. "Mercy Me"
  11. "Ernest Evans"
  12. "Kings of the Prairie"
  13. "The Vegas Suite"