Jackie and her brother: Complicidad musical

Posted on agosto 1, 2024 by -

Nostalgia y emociones desde el estudio de su hogar.

Jackie and her brother es un proyecto conformado por Jackie y Mark Andrade, un dúo de hermanos de Toronto que comparten la pasión creativa por la música. La propuesta nace desde canciones y melodías sin terminar, que finalmente toman forma. Creciendo juntos en los suburbios, la dinámica de los hermanos ha sido simple y relajada la mayoría del tiempo, ya que al ser familia tienen un grado de complicidad mayor a la que se puede formar entre dos desconocidos.

Hicieron su primera aparición en la escena el 29 de marzo de este año con “You’ve Changed”, un track que retrata el constante cambio en el que las personas se someten, tomando como inspiración los sonidos de los 80. Traen de regreso elementos base como sintetizadores y efectos en la voz, transformando y adaptándose a su sonido dream pop.

Esta canción fue algo con lo que mi hermano y yo podíamos identificarnos inmediatamente, mirando hacia atrás en nuestras vidas, o tan solo en algunos años atrás, hemos visto enormes cambios en la manera que interactuamos con el mundo. Estos cambios son para mejor y fue una gran inspiración para hacer música sobre eso”, declaró Jackie sobre su debut.

Dale play a este visual hecho por Steve Niilo:

Para seguir con la ola ochentera, el 7 de junio estrenaron “Best Days”, una canción con vocales suaves, casi susurrantes, que van acompañados de un bass limpio y el sonido retro del sintetizador. “Best Days” sigue la línea lírica de su anterior sencillo y recurre a la nostalgia con una letra que remarca el pasado: "Tal vez los mejores días se han ido. Todo es un desastre y no se lo que estoy haciendo".

Estaremos compartiendo algunas memorias divertidas sobre nuestro pasado, y nos estamos preparando para compartir un montón de música nueva”, compartió Jackie a través de Instagram.

Es así como llegan a su más reciente lanzamiento, “Just the Rain”, un tema estrenado el 19 de julio, digno de escuchar mientras conduces bajo la lluvia. Esta canción fue producida enteramente por Jackie y Mark como sus anteriores entregas. “Just the Rain” tiene un estilo más R&B, sin perder el toque retro, con altos arpegios momentáneos, contrasta con la batería y bajo clásicos.

Íbamos conduciendo por Icefields Parkway a la sombra de estas hermosas montañas gigantes y podíamos ver el sol todo el día, pero detrás de nosotros venían nubes oscuras y finalmente, cuando nos detuvimos para descansar, la lluvia se apoderó de nosotros y supimos que era hora de ir a casa”, comparte Jackie para la prensa.

Sigue este a este dúo emergente y acompañamos en su trayectoria de memorias a través de sus redes sociales.

Entrevista con Crack Cloud

Posted on agosto 1, 2024 by -

¿Dónde te sientes en casa? Tal vez en Walmart.

“Mucho ha cambiado a nivel personal, pero también en la industria, en la cultura. Cada vez que sacamos un álbum es una experiencia increíblemente diferente por una multitud de micro y macro razones”, dice Zach Choy, frontman de Crack Cloud cuando nos reunimos por Zoom con él, Bryce C. y Aleem Khan para charlar un poco sobre el trasfondo de su nuevo álbum.

Red Mile es un pedazo de calle en Calgary, ciudad natal de varios miembros de la agrupación. Tiene su propio fenómeno cultural y de ahí que también imprima un sentimiento a quien la conoce y pertenece a ella. El título del álbum tiene varios niveles. Sí, Zach regresó a vivir a Calgary y es como volver a casa, pero ¿Dónde es el hogar realmente? 

Para Aleem es sencillo. “El hogar es donde tu corazón está, ya sea en un campo, en algún tipo de institución o Walmart”. Y es que tampoco se trata solo de un lugar físico, también depende de la gente. En “The Medium” cantan que si te sientes triste, vayas a un show. “Tal vez un concierto es donde encuentras a tu comunidad y esa comunidad te puede dar un sentimiento de hogar. Entonces se trata de conectar con otras personas”, cuenta Bryce. Familia, amigos, incluso desconocidos se pueden convertir en tu hogar, aunque sea por un momento. 

Pero aunque el hogar es el subtexto del disco, eso no significa que la banda lo creara precisamente en casa. Red Mile fue creado en el desierto de Mojave en California. Un poco de desierto, de acuerdo con Crack Cloud, te reubica, te centra. 

Cada álbum es diferente. Nos gusta cambiar e intentar cosas nuevas cada vez. En ese sentido, esto fue un experimento para capturar la magia en la botella. Y con mucha razón hay mucho lore e historias de músicos trabajando ahí. Es un lugar muy evocativo”, menciona Bryce, a lo que Aleem añade. “Existe esta metáfora del desierto como un lugar de honestidad y autodescubrimiento, lo que lleva a una especie de renacimiento.”

“En la vitalidad de la naturaleza puedes recalibrar y reorientar tus valores y tu percepción general de la vida. Creo que descubrimos algo muy importante sobre la quietud y la expansión en el desierto de Mojave. Y eso contribuyó mucho al sonido. Redujimos la producción, lo que creo le da mucha profundidad espiritual”, menciona Zach. 

Al dar play escuchamos. “Improvisación y mucho aprovechar el momento. como capturar el aquí y el ahora”, explica Bryce. “Un lindo sonido natural con buena instrumentación y arreglos verdaderamente melódicos. No es lo que esperarías, para nada”, según Aleem. “Falta de rigidez”, define Zach, pues llegaron con ideas al Mojave y simplemente las dejaron fluir, dejando atrás preconcepciones, miedos y pensamientos sobre el deber ser. Y se invita a escucharlo así mismo: sin preconcepciones, miedos o pensamientos sobre el deber ser. 

Red Mile ya está disponible en plataformas, al igual que los boletos para su concierto en el Foro Indie Rocks! el próximo 10 de octubre.

Rey Pila comparte su nuevo sencillo, “Ojos de Terror”

Posted on julio 31, 2024 by -

Una mezcla de house y techno que revive el sonido dosmilero con un toque moderno y siniestro.

Rey Pila, banda compuesta por Diego, Andrés, Rodrigo y Miguel, ha lanzado su nueva canción "Ojos de Terror", un tema que captura la esencia de su evolución musical en 2024. Con una estética que explora el ocultismo, este sencillo se alinea perfectamente con el estilo visual oscuro que ha adoptado recientemente, reflejando una atmósfera intrigante y siniestra.

Rey Pila Sencillo

"Ojos de Terror" es una canción que surgió de manera inesperada, según cuenta Diego. "Una de esas raras ocasiones donde todo sale muy rápido, letra y voz, pero no fue hasta que estuvieron todos los elementos de la receta en la mesa que tomó otra vida. Una buena sorpresa". Esta espontaneidad se traduce en una energía única que evoca los primeros sonidos dosmileros de Rey Pila, ahora con influencias de house y techno.

La banda describe esta nueva combinación como un "sabor diferente" a lo que han hecho hasta ahora, llevando a sus oyentes por un viaje sonoro que conecta lo viejo con lo nuevo de una manera fresca y original. "Ojos de Terror" no solo es un guiño a sus raíces, sino también una muestra del camino innovador que Rey Pila ha decidido tomar este año, sorprendiendo tanto a los fans de siempre como a los nuevos oyentes con una propuesta musical cautivadora y enigmática.

Holotropics nos lleva de viaje en “Painted Paradise”

Posted on julio 31, 2024 by -

Una exploración de los confines de la mente y el alma.

Holotropics es un trío que combina lo mejor de la psicodelia setentera con toques de punk y una pizca de experimental, creando un paisaje sonoro que explora las profundidades del existencialismo humano. 

Desde su primer EP, Hidden Realm of Cosmic Knowledge, lanzado en 2022, ha ido puliendo su estilo  y añadiendo nuevos instrumentos a su repertorio. Este 2024 llegará un nuevo material que explora cada uno de los elementos sonoros y distorsiones psicodélicas con letras profundas.
Como parte de este trabajo llega "Painted Paradise", un single que encapsula su estilo distintivo y que nos lleva en un viaje sonoro que explora paisajes oníricos y reflexiones introspectivas.


Con guitarras envolventes y letras que invitan a la introspección, la canción se adentra en temas de existencia y percepción, creando una experiencia auditiva rica y emotiva, sin duda es una pieza que refleja la esencia cósmica y ecléctica del grupo.

Nikanash es el nombre de este álbum y significa “aquí y ahora” en náhuatl, está compuesto de 10 tracks elevados y transformados que te revelan un paisaje diferente.

Este disco, que estará disponible muy pronto, está inspirado en sus experiencias en América Latina, fusionando esos toques culturales con sus  característicos riffs de guitarra y letras introspectivas. 

Nikanash Holotropics 2024

Si quieres vivir no solo es un viaje musical, sino una exploración de los confines de la mente y el alma, Holotropics te inundará con sus texturas psicodélicas y sonidos experimentales. Al final, "Painted Paradise" no solo es una experiencia auditiva, sino una invitación a descubrir el paraíso interior que todos llevamos dentro, pintado con los colores de nuestras emociones y pensamientos más profundos.

A continuación te dejamos el tracklist completo de Nikanash:

  1. "Nikanash"
  2.  "Trimmigrant"
  3.  "Painted Paradise"
  4.  "Jala"
  5.  "All At Once" 
  6.  "Simlish"
  7.  "Genomas" 
  8.  "Open" 
  9.  "Food for The Soul" 
  10.  "Mushroom Fire Marshmallow"

Caribou presenta “Volume”, su nuevo sencillo

Posted on julio 31, 2024 by -

Una fusión de pop y techno que rinde homenaje a los inicios de la música electrónica.

Dan Snaith, mejor conocido como Caribou, regresa con "Volume", una canción que explora las fronteras del pop y el techno. El originario de Dundas, Ontario, ha cautivado a sus oyentes con temas anteriores como "Honey" y "Broke My Heart" pero, en esta ocasión, nos lleva a un viaje sonoro que evoca los primeros días de la música electrónica.

"Volume" se inspira en "Pump Up The Volume" de M|A|R|R|S, un clásico de 1987 que marcó un hito en la vida de Snaith. Según el propio artista, escuchar "Pump Up The Volume" cuando era niño fue una experiencia transformadora. "Me voló la cabeza por completo, sonaba como algo de otro mundo". Esa influencia ha permanecido con él a lo largo de los años y, aunque no fue un proceso consciente, Snaith siente que ha vuelto a sus raíces con esta nueva canción.

"Volume" no solo es un tributo a la música que lo inspiró, sino también una reelaboración moderna que combina elementos nostálgicos con la innovación característica de Caribou. Ya disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo promete ser un éxito entre los nuevos oyentes y los fans de siempre, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta el pasado con el presente en un estilo único.

SUUNS deslumbra con su nuevo sencillo, “Overture”

Posted on julio 31, 2024 by -

Una pieza que desafía las expectativas y juega con contrastes sonoros.

El trío canadiense —SUUNS— vuelve a la carga con "Overture", el tercer y último sencillo antes del lanzamiento de su álbum The Breaks, que estará disponible el 6 de septiembre bajo los sellos Joyful Noise Recordings y Secret City Records. Este tema se despliega como un himno clásico corrompido, uno de los momentos más impactantes del disco.

Desde el principio, "Overture" engancha con un ritmo que recuerda a un himno clásico pero retorcido y oscuro. Los sintetizadores y los loops se entrelazan para formar una base sonora que es, a la vez, etérea y contundente.

La voz, a menudo en un tono casi susurrante, añade una capa de misterio y profundidad, mientras que las influencias de bandas como The Fall y el estilo percusivo de Travis Barker se hacen presentes en la estructura y la energía de la canción.

Además de presentarnos el último single, la agrupación comparte un video estilizado. Esta obra, es un viaje visual fascinante que encaja perfecto con el tono oscuro y envolvente de la canción; con un estilo minimalista, el video juega con luces dramáticas y efectos visuales para crear un ambiente misterioso y casi surrealista.

Suuns Overture Video

No hay una historia clara, sino más bien una serie de imágenes que evocan sensaciones. Se ven siluetas de figuras humanas, sombras que se mueven y luces que parpadean, todo en un espacio abstracto y un poco inquietante. Los colores oscuros, principalmente azules y negros, dominan la escena, con ocasionales destellos de luz que aportan un toque de misterio.

Como adelanto de The Breaks, se sumerge en un estado de limbo, explorando más que nunca sus inclinaciones pop pero con una audaz experimentación sonora. El trío no solo coquetea con loops y sintetizadores, sino que también integra samples e instrumentos MIDI, creando una jam session con ritmos trip hop y downtempo.

Recuerda que SUUNS será parte del festival Hipnosis 2024. Aquí te compartimos los detalles.

Father John Misty comparte “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”

Posted on julio 31, 2024 by -

El artista nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, ofreciendo una experiencia musical que conecta con los rincones más íntimos de nuestra mente.

Joshua Tillman, mejor conocido como Father John Misty, vuelve a sorprendernos con "I Guess Time Just Makes Fools of Us All". Este tema es parte de Greatish Hits: I Followed My Dreams and My Dreams Said to Crawl, una selección que recorre la carrera del artista, recopilando canciones de sus cinco aclamados álbumes de estudio: Fear Fun (2012), I Love You, Honeybear (2015), Pure Comedy (2017), God's Favorite Customer (2018), y Chloë and The Next 20th Century (2022).

En "I Guess Time Just Makes Fools of Us All", Tillman fusiona su característico estilo folk con toques melódicos que evocan nostalgia y reflexión. Los ritmos pausados, acompañados de letras profundas, logran crear una atmósfera que conecta directamente con las emociones del oyente, haciendo de esta canción una experiencia auditiva única. 

Este sencillo no solo marca una evolución en su sonido, sino que también sirve como un adelanto del próximo álbum de Father John Misty, previsto para finales de este año.

Greatish Hits: I Followed My Dreams and My Dreams Said to Crawl ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico (CD/2xLP) a partir del 16 de agosto a través de Sub Pop Records. La portada del álbum, ilustrada por Kevin Tong, también conocido como Tragic Sunshine, complementa perfectamente la esencia artística del proyecto. 

Father John Misty

Dale play a continuación:

Cata Teuber, emociones íntimas hechas canción

Posted on julio 31, 2024 by -

Música que conecta desde y para el corazón.

La cantautora, arquitecta y diseñadora chilena, Cata Teuber, con su característico estilo sadcore cautivará tus oídos ya que su carrera musical comenzó bajo la línea indie folk, marcando así un camino ligado a la profundidad de los sucesos más personales. 

En 2023, Cata debutó con el EP todo lo que fui, un collage narrativo y gráfico, de letras introspectivas que cuentan el crecimiento personal desde una mirada contemplativa respecto al paso del tiempo. 

Es decir, de la niñez y la adolescencia hacia una adultez, junto con el impacto que representó para ella dejar su tierra de origen, Coyhaique. Precisamente, su canción “casas de cartón” fue destacada en las listas de EQUALChile y Fresh Finds Latin durante el año pasado.  Así como su colaboración junto a Gabriela Arcos en “me cansé de la navidad (versión navideña)”.

Luego de su aclamado EP y ser una de las artistas con mayor proyección en la escena nacional, al ser nominada a Mejor Artista Folk en los premios Esenciales 2023 de Citylab, y tocar en vivo en lugares como Espacio del Ángel y Chascona Fest, es momento de iniciar una nueva etapa. 

Entre guitarras distorsionadas y un coro incesante, Teuber regresa con más coraje. Así declara el adelanto de su próximo primer álbum; “quiero creer que tienes un buen corazón”, un single indie rock que explora el sentimiento de ira, causado por el daño emocional de una ruptura amorosa.

A su vez, la artista explica que esta canción surge del resultado de ir a terapia y de tomar la difícil pero necesaria decisión de expresar la rabia. Y de la mano con la productora Caeza Weka, el mastering de Felipe “El Viejo” Díaz, las guitarras de Adolfo Rubilar y las baterías de Gabriela Donoso, se esperan próximos lanzamientos.

Esperamos pronto presenciar el acto de Cata Teuber en México. Mientras tanto, síguela en Instagram y TikTok, y no te pierdas de ningún estreno.

Sen Senra estrena “Ataúd”

Posted on julio 30, 2024 by -

Un tema que celebra la vida hasta el último momento.

El músico y cantante español, Christian Senra, mejor conocido como Sen Senra, ha compartido “Ataúd”, un nuevo sencillo para disfrutar el verano. Este tema, producido por Jackson Shanks, Julian Alli y el mismo Sen Senra, celebra la libertad de la vida a través de ritmos atrevidos y bailables.

“Ataúd” es un tema con un sonido muy fresco que combina las palmas flamencas con una base de reguetón clásica para crear un ambiente de fiesta y felicidad. En la letra, encontramos líneas como: "Voy a irme al ataúd con esta vida loca. Mi Madre ya me dijo que esta vida es loca. Uno no la elije baby, a uno te toca. Llegar sonriendo al ataúd, ataúd, ataúd", que reflejan a la perfección está idea de vivir al máximo.

El track viene acompañado de un video en el que se aprecia a Sen Senra disfrutando de la vida en la playa con un yate, un trago y una tabla de surf. Dale play aquí:

Mantente pendiente de más novedades de Sen Senra, que ya está preparando el lanzamiento del segundo volumen de su disco PO2054AZ.

 “Best Left Unsolved”, lo nuevo de BADBADNOTGOOD

Posted on julio 30, 2024 by -

Una muestra más de su inigualable estilo en el jazz contemporáneo.

BADBADNOTGOOD, la banda compuesta por Matthew Tavares (teclado), Chester Hansen (bajo), Leland Whitty (saxófono) y Alexander Sowinski (batería), ha lanzado una nueva canción titulada "Best Left Unsolved", que promete ser un éxito más en su destacada trayectoria y su innovador estilo alt jazz. 

Esta canción es un bonus track de Mid Spiral, un ambicioso proyecto con un total de 18 canciones grabadas en Valentine Studios de Los Ángeles. Con este álbum, BADBADNOTGOOD sigue demostrando su talento y creatividad, consolidándose como una de las bandas más influyentes en el género del jazz.

"Best Left Unsolved" resalta la maestría de cada integrante, fusionando complejas melodías de teclado, profundos ritmos de bajo, expresivos solos de saxofón y percusiones dinámicas. La canción captura la esencia de la banda, combinando la improvisación con la composición meticulosa.

El éxito de BADBADNOTGOOD ha sido reconocido con su quinta nominación al GRAMMY, reflejando su impacto en la escena musical internacional. La banda ha logrado crear una sólida base de seguidores gracias a su capacidad para innovar dentro del jazz y su disposición para explorar nuevos sonidos y texturas.

Con el lanzamiento de "Best Left Unsolved" y el álbum Mid Spiral, BADBADNOTGOOD continúa expandiendo los límites del jazz, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical multifacética.