Escucha “Field of Vision” de King Gizzard & The Lizard Wizard

Explorando nuevos horizontes musicales.

King Gizzard & The Lizard Wizard comparte un nuevo sencillo de su próximo álbum, Flight b741, que se lanzará el 9 de agosto bajo el sello (p)doom records. Este material marca el vigésimo sexto proyecto de la banda y "Field of Vision" es una de sus piezas más memorables.

La canción, originada a partir de un riff acústico enviado por Joey Walker, fue un desafío para el grupo. A pesar de los obstáculos iniciales y los cambios en el arreglo, la banda encontró la esencia de la melodía durante las sesiones de grabación. El proceso creativo incluyó ajustes en el estudio y la incorporación de elementos inesperados, como un solo de guitarra acústica tocado a través de un equipo inusual.

Stu Mackenzie —líder de la banda— compartió que, aunque la canción enfrentó críticas y ajustes, finalmente se logró un resultado satisfactorio. La pista se consolidó con la colaboración y el esfuerzo del grupo, destacando el carácter distintivo y la dedicación que King Gizzard & The Lizard Wizard aporta a su música. 

No te pierdas el lanzamiento de Flight b741 en su forma completa el 9 de agosto y la oportunidad de escuchar "Field of Vision" a continuación.

 

“un poquito más”, lo nuevo de Mariana Montenegro

Un adelanto de lo que viene en su próximo EP.

Mariana Montenegro —también integrante de Dënveracaba de estrenar su sencillo “un poquito más”, el punto medio de una balada y una canción pop. Con una atmósfera melodiosa este track, producido por Vicente Sanfuentes, entrega romanticismo desde la primera escucha.

La artista chilena comparte un sonido melancólico fusionado con R&B, que hace énfasis al dilema de quedarse o irse. 

Esta duda, naturalmente, está representada también por la música con tristes estrofas que mencionan las razones para irse y optimistas coros que instan a quedarse”, aseguró Mariana en un comunicado de prensa.

Para retratar “un poquito más”, Montenegro lanzó un video dirigido por Juan Maturana en el que vemos elementos que aluden al romanticismo con el viento salado de la costa de fondo y el sol posando en su rostro. 

En cuanto a la visualidad, Juan Maturana capturó en foto y video un melancólico atardecer en los roqueríos, con el columpio y su indeciso vaivén como elementos centrales”, comentó Mariana.

Dale play aquí:

“un poquito más” formará parte de su nuevo EP que se estrenará próximamente. Este material será el sucesor de La Mar (2020) y el EP Pianissima (2024).

 

A 10 años de 'LP1' de FKA twigs

Una obra digi-glam que retó al futuro y hoy amerita revisitarlo.

Imagina un lienzo donde el glamour se encuentra en un torbellino de rupturas y atmósferas sutiles. Pues en 2014, FKA twigs desató ese mundo con su primer álbum, LP1, una obra adelantada a su tiempo que esculpió el futuro que ya vivimos.

Bajo la etiqueta del avant pop, el disco es un caleidoscopio de perspectivas, un prisma que desafía las fórmulas de la industria pop; FKA twigs con su mirada interior construye una visión poco convencional, presentando un estilo que, en su momento, parecía audaz y ahora es el modelo actual: dar valor a la sensibilidad.

La portada del álbum, un rostro digitalizado en tonos cian, rojizos y brillantes es una introducción a la experiencia sensorial que nos aguarda. Un rostro que parece desconectado del interior de FKA, pero en realidad anticipa el viaje emocional que las letras conducen. 

Cada track de LP1 son melodías sensuales que flotan en paisajes sonoros confusos y texturizados, marcados por ritmos que detonan la expresividad femenina a partir de los sentimientos más profundos. La producción del álbum juega con capas de voces, ecos, reverberaciones y se nutre de los principios del trip hop, sumergiéndonos en un universo futurista con ideas extrañas e hipnóticas. 

El viaje inicia con “Preface”, un guiño nostálgico a Thomas Wyatt que abre camino a la teatralidad de “Lights On”. Este tema devela una dimensión oculta del ser y da paso a “Pendulum” para irrumpir con contundencia hasta el final. Así FKA twigs se presenta como una figura misteriosa, cuyos matices profundos revelan un mundo interno que dialoga y se entrelaza con lo superficial.

Ahora, 10 años después de su lanzamiento, LP1 sigue siendo un testimonio de originalidad a través del arte en cuanto al estilo, lo visual y la experimentación. Por tanto, este álbum no solo encapsula el espíritu de una época, sino que se ha convertido en la norma que continúa guiando la música contemporánea.

 

Nuevos discos agosto 2024

Aquí te dejamos unos cuantos discos para que le des un refresh a tu playlist.

Por Fabian Ramírez 

“Conexión Iberoamérica del trip hop para una oda 420”.

Cráneo

Cráneo, Robot95 Cranesito y Robotín

  • Label: Independiente
  • Tracks destacados: “100k Pies” // “Rolling”

“¡Damn Peggy! Hip hop que experimenta entre lo hardcore y lo digital”.

Jpegmafia

JPEGMAFIA I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU

  • Label: AWAL Recordings
  • Tracks destacados: “it’s dark and hell is hot” // “Exmilitary”

Por Manuel Portillo 

“Una experiencia ecléctica, llena de discursos de protesta y sonidos impactantes”.

Meshell Ndegeocello

Meshell Ndegeocello No more water: The Gospel of James Baldwin

  • Label: - / UMG Recordings 
  • Tracks destacados: “Trouble” // “Tsunami Rising”

Por Ana Rodríguez

“No es cualquier pop; es brillante, delicado y dulce como un algodón de azúcar”. 

Red Velvet

Red Velvet Cosmic 

  • Label: SM Entertainment
  • Tracks destacados: "Cosmic" // "Last Drop" 

Por Cynthia Flores 

“Con la mejor mezcla de los subgéneros de la electrónica noventera, Seph demuestra porqué es uno de los productores más talentosos de Argentina". 

Seph

Seph Séptimo Sentido

  • Label: Lapsus Records 
  • Tracks destacados: "Felina" // "Azure" // "Séptimo Sentido"

Gepe estrena “21 DE ENERo” con Monsieur Periné

Un vistazo personal de la adolescencia y su proceso.

Daniel Riveros —cantautor chileno que le da vida a Gepe ha lanzado “21 DE ENERo”, un tema que logra evocar una atmósfera íntima entre guitarras acústicas con la colaboración de la voz angelical de Catalina García, líder de la banda colombiana Monsieur Periné.

Con un mensaje poderoso, Gepe, cuestiona pero —sobre todo— entiende los sentimientos por los que un joven puede pasar. Desde sentirse perdido y desorientado respecto al rumbo que toma la vida, hasta la culpabilidad que se siente por no tomar las decisiones correctas.

'21 de enero' habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos”, declaró Gepe en un comunicado de prensa.

Además, Gepe compartió un video dirigido por Simón Varea. Este visual ilustra de manera realista y bella los pensamientos que atraviesan la mente de un adolescente. En una recamara desordenada, entre libretas llenas de dibujos, fotografías y garabatos, aparecen frases como “Siempre estoy buscando”, “Quiero ir lejos” y “A veces no se que quiero hacer”. Dale play aquí: 

Recibe este apapacho al corazón y no dejes de escuchar “21 DE ENERo”.

 

Ibero 90.9 presenta sus nuevos programas

Tu emisora de radio favorita volvió del blackout.

Del 5 al 16 de agosto, Ibero 90.9 nos sorprenderá con su nueva programación. Se trata de seis programas especializados en diversos géneros musicales que se transmitirán de lunes a sábado a través de tu emisora favorita con el talento y la pasión de sus colaboradores. ¿Qué vas a poder escuchar? Nuevas propuestas, descubrimientos musicales, diferentes estilos, cosas "sin sentido", música en tu idioma, diversidad y libertad creativa. Aquí te compartimos cada uno de los programas para que los sintonices y descubras la importancia de dar voz a las nuevas generaciones.

Ciudad Satélite

Lunes de 20:00 H a 21:00 H.

Con Nat Mandujano IG y X

Orbita la ciudad nocturna mientras te sientes el personaje principal. Aquí encontrarás el soundtrack perfecto para ese momento citadino de reflexión. Si todo te parece importar mucho y muy poco a la vez, esto es para ti.

*Norteada*

Con Dany LaGarza X e IG 

Martes 14:00 H a 15:00 H

Un programa sin sistema de navegación para perderse conectando temas dispares a través de la música y posiblemente encontrar el norte o cambiarlo al ritmo de Dany LaGarza.

Malamuerte

Miércoles de 20:00 H a 21:00 H

Con Pontas IG y X 

Este es un lugar donde han nacido las mejores bandas. No es el más limpio, ni el más nuevo ¿Te atreves a escucharlo?

Excelente servicio

Con Brenda Camacho IG y X 

Jueves de 14:00 H a 15:00 H

Es un espacio para compartir música sin una acotación de década, género, procedencia o duración. Una miscelánea musical en la que ningún programa tendrá una misma línea. Se podrá escuchar desde Kedr Livanskiy, Pharoah Sanders, Kate NV, Caetano Veloso, Kae Tempest o Mabe Fratti.

Luego te digo

Jueves de 20:00 H a 21:00 H

Con Daniel Maldonado IG y X y Alan Z Navarro IG y X  

Dos semiadultos muy funcionales le agregan $100.00 de “sin sentido” a las ondas hertzianas cuando la radio ya no es lo que era. ¿Habrá entrevistas? No. ¿Invitados? luego te digo.

Vagamundos

Sábado de 14:00 H a 15:00 H

Con Saúl del Del Solar IG y X 

Estos vagamundos se dedicarán a explorar los sonidos en nuestro idioma para ir más allá de lo convencional. 

No olvides seguir a Ibero 90.9 en sus redes sociales.

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Lorelle Meets the Obsolete en el Foro Indie Rocks!

Una noche de viaje psicodélico inolvidable.

El 4 de agosto de 2024, el Foro Indie Rocks! se transformó en el epicentro de una experiencia sensorial única con la presentación de Lorelle Meets the Obsolete

La función comenzó puntualmente a las 20:30 H, y la atmósfera se cargó de energía gracias a los efectos electrónicos y los sonidos psicodélicos que caracterizan al grupo. La audiencia, que mayoritariamente vestía con colores oscuros, se dejó llevar por las texturas sonoras y las capas de sintetizadores. Se podía ver a muchos con los ojos cerrados, sumidos en las letras abstractas y las vibraciones de la música, moviéndose de manera fluida y espontánea.

Entre los asistentes destacados se encontraba Estrella del Sol, artista de la banda Mint Field, quien disfrutó del espectáculo desde la primera fila, contagiando su entusiasmo. La interacción de Lorelle Meets the Obsolete con el público fue notable, Lorena Quintanilla y Alberto González lograron transmitir su esencia.

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El setlist incluyó una serie de temas memorables como "What's Holding You?" y canciones de su último álbum, Datura, como "Invisible", "Arco" y "Dínamo" cada una aportando su propio matiz al viaje auditivo. Los momentos culminantes de la noche fueron los densos y enérgicos "Golpe Blanco" y "The Sound of All Things" siendo el primero un verdadero punto álgido que hizo que la audiencia se entregara completamente al ritmo. El concierto se cerró con la poderosa "Balance" del año 2016, dejando a todos con una sensación de plenitud y satisfacción.

La música en vivo y los efectos visuales contribuyeron a una atmósfera inmersiva, el sonido y la iluminación necesitaban algunos ajustes. La iluminación ayudó a crear un ambiente adecuado, pero el sonido, en particular, sufrió algunas fluctuaciones al principio. A pesar de estos inconvenientes, la organización logró mantener el evento en movimiento y el ambiente general fue acogedor y vibrante.

Lorelle Meets the Obsolete, con su último álbum Datura continúa demostrando su capacidad para reinventarse y explorar nuevas fronteras musicales. Lorena Quintanilla y  Alberto González han encontrado en la resiliencia de la flor de Datura una fuente de inspiración para su sonido renovado. La presentación en el Foro Indie Rocks! reafirma su estatus en la escena underground mexicana y mundial, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos los asistentes.

Mira la galería completa en Instagram.

xHEIDIx desata emociones con “XX”

Los miedos y la autoaceptación a través de un viaje emocional. 

xHEIDIx, la artista, compositora y modelo que no teme enfrentarse a sus emociones, nos trae una nueva canción que promete hacernos sentir sin temor alguno.

"XX” nos lleva a explorar el dolor de ver una versión distorsionada de uno mismo. Este track, parte de su EP xMIEDOSx, es una melodía cruda y real que resonará en tu alma y te hará cuestionar tu propia aceptación y autoconocimiento.

La combinación de letras sinceras y una melodía penetrante hará que no puedas dejar de escucharla. Dale play, a continuación, a este video dirigido por La Diabla.

xMIEDOSx, que se estrenará próximamente a través de Virgin Music Group, es una montaña rusa de emociones que todos hemos sentido alguna vez. Con toques de nostalgia, amor, desamor, miedo, tristeza y melancolía, xHEIDIx captura esos momentos oscuros y los convierte en una experiencia musical única.

Cada canción es un pedazo de su corazón, listo para que los oyentes se identifiquen y conecten a un nivel profundo.

Si estás listo para un viaje emocional que te hará reflexionar sobre tus propios miedos y aceptación, prepárate para sentir cada palabra y cada nota en lo más profundo de tu ser con “XX” y vibra al ritmo de xHEIDIx.

Clairo nos invita a la lucha libre en el video de “Juna”

Un filme destacado por su explosión visual y sonora.

La talentosa cantautora conocida por su sonido único y estilo lo-fi, Clairo,  ha capturado a las audiencia con su habilidad para conectar a través de letras honestas y una producción minimalista, lo que la ha convertido en una figura destacada en la escena musical indie.

Con la dirección de BradleyJ. Calder, "Juna", nos lleva a un vibrante combate de lucha libre independiente, organizado por Beyond Wrestling en Worcester, Massachusetts.

El video, parte de su reciente proyecto Charm, es un festín visual que combina la delicadeza de la voz de la intérprete con la energía desenfrenada del wrestling. La trama se desarrolla en un entorno inesperado que, sorprendentemente, encaja a la perfección con la atmósfera de la canción.

Este regreso de Clairo no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también nos recuerda por qué nos enamoramos de su música en primer lugar. No te pierdas el video de "Juna", es un viaje que vale la pena.

 

 

Escucha “In My Heart في قلبي” de Chris Pellnat

Una colaboración que une el folk con el rock eléctrico.

Chris Pellnat lanzó su nueva canción, "In My Heart في قلبي", una pieza musical que destaca por su innovadora combinación de géneros y su mensaje profundo. Originario de Hudson, Nueva York, Pellnat es conocido por su trabajo con la banda The Warp/The Weft y como la mitad del dúo Teeniest. Su nueva creación fusiona elementos del folk con el rock eléctrico, creando un sonido distintivo.

La canción está dedicada a Amal, una amiga de Kuwait que ha enfrentado numerosas adversidades con gran fortaleza. Pellnat se une a la cantante marroquí Catalus, quien ofrece la perspectiva de Amal a través de letras en árabe. La percusión, que agrega profundidad a la pieza, es interpretada por Bobby Sabella desde Woodstock, NY. Aunque las letras en árabe y el sabor oriental son evidentes, el sonido general de la canción tiene una fuerte influencia occidental, con guitarras eléctricas y tambores de rock predominando en el coro.

"In My Heart في قلبي" combina de manera única los sonidos del Oriente Medio con una estructura musical occidental, creando una experiencia auditiva que es tanto emotiva como innovadora. La canción no solo celebra la resiliencia de Amal, sino que también ilustra cómo la colaboración artística puede trascender barreras culturales para transmitir un mensaje universal de esperanza y fortaleza.