HINDS explota en “Superstar”

La decepción y el dolor después del amor profundo.

En la vibrante escena indie de Madrid, el dueto Hinds, compuesto por Carlotta Cosials y Ana Perrote, vuelve a sorprender con un nuevo sencillo de gran impacto, "Superstar".

Hinds se encuentra a punto de lanzar su esperado álbum titulado VIVA HINDS, trabajo que verá la luz el 6 de septiembre bajo el sello Lucky Number.

El álbum ha sido precedido por una serie de sencillos que han generado gran expectativa. Entre estos, se destacan colaboraciones como "Boom Boom Back" con Beck, el enérgico "Coffee" y su primer tema en español, "En Forma".

"Superstar" es una explosión de energía y actitud, que captura la esencia del rock indie con su ritmo contagioso y guitarras vibrantes. La canción se abre con un riff pegajoso que, rápidamente establece un tono dinámico, mientras las voces de Carlotta y Ana  se entrelazan en armonías que reflejan una confianza desenfadada.

'Superstar' habla de la decepción y el dolor que sientes cuando alguien a quien amas profundamente, desaparece sin ninguna explicación. Te sientes inútil, empiezas a pensar que en realidad nunca conociste a esa persona y te cuestionas vuestro pasado común, y si lo que recuerdas ocurrió realmente. Es difícil dejar marchar a la gente, pero escribir esta canción me ayudó. La gente necesita un cierre, y esta canción es la nuestra", revela la agrupación en un comunicado de prensa.

La letra es una celebración de la autenticidad y la autoafirmación, el ritmo acelerado y los coros potentes crean una atmósfera de euforia, haciendo de esta canción un himno para aquellos que buscan destacarse y brillar sin disculpas.

El single viene acompañado por un video dirigido por el dueto. Esta obra visual complementa perfectamente la vibra de la canción con escenas dinámicas y visuales llamativos; muestra al dúo en su elemento, llenas de energía y carisma, reforzando el mensaje de la canción sobre la importancia de ser uno mismo y disfrutar del momento.

"Superstar" no solo es un testimonio del talento y la creatividad de Hinds, sino también una muestra de su capacidad para conectar con su audiencia a través de mensajes poderosos y música vibrante. Este sencillo, junto con el esperado lanzamiento de VIVA HINDS, promete consolidar aún más la posición del dúo en la escena, dejando claro que están aquí para brillar con luz propia.

Recuerda que Hinds se presentará en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el próximo 9 de octubre. Conoce todos los detalles aquí.

King Gizzard and the Lizard Wizard despega con “Hog Calling Contest”

Un viaje psicodélico aterrizado en un single y un mini documental.

King Gizzard and the Lizard Wizard sigue desarrollando su próxima obra, Flight b741, ahora con el estreno de un nuevo tema titulado, "Hog Calling Contest". Este corte es la segunda muestra del álbum, tras el adelanto "Le Risque". El disco completo se lanzará el 9 de agosto bajo su propio sello, p(doom) Records.

'Hog Calling Contest', es una canción de ritmo rápido y con aires country, está impulsada por una línea de bajo implacable y voces exageradas que combinan con el tema de la canción. 'Hog Calling Contest' conserva un desenfreno único que solo surge cuando estás tonteando con tus amigos y no crees que te están grabando”, reveló la agrupación en un comunicado de prensa.

Este single es un viaje psicodélico con toques de rock experimental que nos lleva por un paisaje auditivo vibrante y lleno de energía. La pista destaca por sus ritmos complejos, cambios inesperados y un ambiente casi hipnótico que invita a explorar cada capa musical con atención.

Como complemento, el grupo australiano ha revelado un documental de 15 minutos. Dirigido por Guy Tyzack, Oink Oink Flight b741: The Making of… captura el proceso creativo de la banda en película de 16 mm, lo que restringió a Tyzack a filmar unos cinco minutos de película por día, esperando el momento adecuado mientras se sentaba discretamente en un rincón. Incluye vistas previas de temas como "Field of Vision", "Raw Feel" y "Mirage City". Míralo a continuación: 

Sabía que estarían en una habitación y que tres de ellos podrían abandonar el estudio en cualquier momento porque estaban esperando bebés. La habitación parecía marrón y aburrida, así que la pinté como el cielo para que coincidiera con el tema del álbum en un período de 17 horas con tres amigos y un grupo de músicos de medios”, comentó Tyzack en un comunicado de prensa.

La gira de King Gizzard and the Lizard Wizard por Norteamérica dará inicio en agosto, con conciertos maratónicos de tres horas en ciudades como Nueva York, Chicago y Austin.

Nick Cave & The Bad Seeds comparte “Long Dark Night”

Inspiración poética y melodía country.

Nick Cave & The Bad Seeds ha presentado "Long Dark Night", el tercer sencillo de su próximo álbum, Wild God, que se estrenará el 30 de agosto a través de Bad Seed Records en asociación con Play It Again Sam. Esta balada crepuscular se inspira en el poema Noche oscura del alma del poeta español San Juan de la Cruz, capturando su esencia de lucha y trascendencia a través de letras profundas y evocadoras.

En palabras de Nick Cave, "Long Dark Night" se basa en uno de los poemas de conversión más poderosos jamás escritos, aunque se manifiesta como una melodía country que complementa a la perfección a su canción homónima del álbum. La canción promete resonar tanto con los seguidores de larga data como con nuevos oyentes, destacando la habilidad de la banda para fusionar elementos tradicionales con innovaciones sonoras.

El álbum, Wild God, explora una amplia gama de estilos musicales, combinando lo convencional con lo experimental. Producido por Cave y Warren Ellis, y mezclado por David Fridmann, el disco incluye colaboraciones de Colin Greenwood y Luis Almau, reflejando la versatilidad y la profundidad emocional de la banda. Además de "Long Dark Night", el álbum cuenta con pistas como "Song of the Lake" y "As the Waters Cover the Sea", que prometen ofrecer una experiencia auditiva rica y variada.

Escucha "Long Dark Night" a continuación y no te pierdas el lanzamiento completo de Wild God el próximo 30 de agosto.

“Nada Es Suficiente”, lo nuevo de Santos Woge

Protesta social al ritmo del huapango.

Desde la Huasteca Potosina llega Santos Woge para deslumbrar con su nuevo sencillo, “Nada Es Suficiente”, una crítica social a la cultura de la meritocracia con un ritmo particular y bailable.

“Nada Es Suficiente”, producida por Christian Bolado, trae a la mesa un potente mensaje, la constante comparación a la que nos sometemos y que ha incrementado desde el uso de las redes sociales, un statement en contra del sistema: "No importa cuánto yo tenga siento que algo me hace falta. Hago todo lo que puedo, tengo tantos sueños pero al fin del día siempre falta el dinero. Mata la comodidad de ignorar la realidad".

Esta canción es el nuevo himno del burnout, la desvalorización y la falsa eterna competencia en la que estamos atrapadas millones de personas”, asegura Santos en un comunicado de prensa.

Innovando en su sonido, Santos Woge rapea sobre bajos atrevidos, panderetas ocasionales y tambores pronunciados. “Nada es suficiente” es el primer sencillo de su próxima producción ¿Quién eres cuando estás sola?, aún sin fecha de estreno.

No te pierdas este proyecto y reproduce el track hasta que tengas suficiente, disponible en todas las plataformas de streaming.

Vivir Quintana comparte “Mi Casita”

Una obra en homenaje a las mujeres víctimas de condenas injustas.

La compositora y activista mexicana, Vivir Quintana, ha lanzado su sencillo “Mi Casita”, un corrido que narra la experiencia de muchas mujeres víctimas de violencia.

Con la influencia musical del regional mexicano, entre tololoche, acordeón y guitarra, Vivir cuenta la historia de una mujer que, en un intento de defender su vida, termina en prisión por la falta de justicia, convirtiéndose este lugar en su nuevo hogar, junto a otras mujeres que pasaron por lo mismo.

Acompañando a “Mi Casita”, Vivir comparte un video protagonizado por Mabel Cadena (Black Panther: Wakanda Forever) en el que le da voz a miles de mujeres con su palpable interpretación. Acompañado de una cinematografía impecable y la potente voz de Vivir Quintana que, en conjunto, te pone la piel chinita.

Dale play a este visual dirigido por el cineasta, David Pablos:

 

Gretel: la vampiresa adornada con folk pop e indie rock

Lo gótico es un murciélago que vuela entre el terror, el amor y la pista de baile.

Gretel Hänlyn, nombre artístico de la cantautora inglesa Maddy Haenlein, es la joven vampiresa que combina lo gótico con el folk pop, indie rock y grunge. Comenzó a publicar sencillos antes de cumplir los 20 años, pero la música la ha acompañado desde su infancia, junto a su talento para escribir fantasías de terror. A sus 22 años, amalgama sus pasiones en una propuesta musical innovadora.

Inspirada por la música de Nick Cave desde su infancia, Gretel escribía sus propias historias de terror a los 11 años en su natal Londres. Su mamá también la introdujo al arte gótico durante su adolescencia. Fue ese gusto cultivado y el compartir el lenguaje musical con su familia lo que condujo a la pequeña Maddy a este camino.

Algunos de sus trabajos recuerdan a Pixies, a las guitarras indie de Wet Leg o al canto hipnotizante de Weyes Blood. Sin embargo, la artista londinense se empeña en ser agente de cambio en la industria musical. Su enfoque, dice ella en una entrevista para la revista DIY, es “algo que tenga una atmósfera muy poderosa y que no suene como si estuviera copiando otra cosa”.

Esa atmósfera poderosa la escuchamos en su parteaguas: su primer álbum de estudio, Slugeye (2022) bajo el sello discográfico VLF Records. Este es un hito en su carrera, pues en 20 minutos registra el vigor de su rango vocal y la creatividad sonora que cocrea con su productor, Mura Masa. Es un disco ecléctico que, si bien fue su ópera prima, vaticinó su talento y pasión por experimentar con lo gótico.

Piezas como la canción homónima, "Slugeye", "Motorbike" y "Connie", lo prueban. Su voz, como un susurro en la noche, hechiza el corazón. Los sonidos distorsionados y psicodélicos, crean el ambiente perfecto para transportarnos a su mundo de Nosferatus sentimentales.

En su segunda entrega discográfica, Head of the Love Club (2023), lanzada bajo el mismo sello, expande los sonidos de Slugeye atreviéndose a hallar lo dulce en lo grotesco.

“Drive” es claro ejemplo. Contiene melodías pop bailables y riffs indie, balanceados con la voz gótica y poderosa de Gretel. A su vez, “Today (Can’t Help but Cry)” rompe la creencia de que lo gótico versa sobre temáticas oscuras y fantasmagóricas. Gretel traslada lo vampiresco al romance y la fragilidad humana, en lo cotidiano de la humanidad.

En su más reciente trabajo, el single “Far Out” (2024), dedicado a un amor a distancia, Gretel experimenta una deliciosa mezcla entre el folk pop y el dance. El videoclip, publicado bajo Breadcrumb Records, nos revela a una Gretel gótica y danzante, envuelta en un fresco vestido negro y claramente inspirada por el icónico actor y bailarín Bob Fosse. Cada movimiento, fruto de una coreografía ensayada con esmero, se ve enriquecido por su personalidad espontánea y vibrante.

Así como pone su corazón en el sonido, también lo hace en lo visual; por lo que es cuestión de tiempo para que podamos ver en pantalla un poco más de su arte audiovisual. En su Instagram y TikTok nos acerca más a su vida personal, así como a los clips de “Far Out”.

Sin duda, es una artista con una propuesta musical innovadora, encantadora y genuina, dispuesta a desafiar lo existente y romper el estereotipo gótico. Desde las letras, los ritmos, los instrumentos y lo visual, desborda talento y pasión. Y seguirá dándonos material, así que síguela en redes y déjate envolver por el arte de la joven vampiresa. Escúchala en Spotify, Apple Music y YouTube.

Nuevos discos julio 2024

Intentando darle un orden al caos con tremendas joyas discográficas.

Por Monserrat García 

“No está mal pedir ayuda”.

Gloory Hole Sencillo

Gloory Hole —  GLORIA, EL CENTRO DE REHABILITACIÓN

  • Label: Dos Conejos
  • Tracks destacados: “EL CILANTRO”, “VÓMITO VERBAL”

Por Faboos Ramírez 

Classic Memphis rap con ese twist de Denzel más colaboraciones joya”.

Denzel Curry

Denzel Curry King Of The Mischievous South Vol. 2

  • Label: PH Recordings LLC., Loma Vista Recordings
  • Tracks destacados: “Hot One", "Black Flag Freestyle”

Por Ana Rodríguez 

“Es como estar en el espacio adoptando un mood despreocupado”. 

Lava La Rue

Lava La Rue STARFACE

  • Label: Dirty Hit
  • Tracks destacados: "Celestial Destiny ft. bb sway", "Mafinestation Manifesto"

“El poder del punk rock femenino desde San Diego”. 

Doll Riot

Doll Riot Grage 

  • Label: -
  • Tracks destacados: “Murder Spree”, “Paresthesia”

Por Blues Araiza 

“Garage, guitarras y anonimato prendidos fuego”.

Jack White

Jack White No Name

  • Label: Third Man Records
  • Tracks destacados: “Track 3”, “Track 6”

Gloory Hole estrena 'Gloria, El Centro de Rehabilitación'

La música como terapia en el álbum conceptual de la banda.

Gloory Hole, el innovador proyecto musical liderado por la poeta Gloria Russi, ha lanzado su álbum, Gloria, El Centro de Rehabilitación, a través del sello Dos Conejos. Ya disponible en todas las plataformas digitales, este disco refleja años de experiencia en los diversos proyectos de sus miembros.

Producido por Diego Suárez y Efrencito Jr., el álbum es una pieza conceptual que explora una amplia gama de géneros musicales. Basado en el poemario homónimo de Russi, Gloria, El Centro de Rehabilitación aborda temas profundos y oscuros como el suicidio, la lucha interna, la brutalidad policial, el abuso de sustancias y la búsqueda de rehabilitación.

El disco consta de 12 temas, cada uno representando un paso en el proceso de recuperación y simbolizando los 12 pasos de Alcohólicos Anónimos. Las canciones están diseñadas para fluir de una a otra, con la última pista conectando con la primera para subrayar que la rehabilitación es un proceso continuo. El álbum incluye un cover de la banda chilena Los animales también se suicidan y una colaboración destacada con Jessy Bulbo en la canción “¿PODRÁS?”, grabada a partir de una nota de voz de WhatsApp enviada a Gloria Russi.

Gloory Hole Sencillo

El arte del álbum es una intervención de una fotografía familiar que Efrencito Jr. encontró, reflejando el tema del disco. Gloory Hole ofrece una experiencia musical que es tanto una declaración artística como una forma de sanación personal para sus miembros.

“Mi Favorita Canción”, lo nuevo de Zemmoa junto a Juliana Gattas

Mezclas románticas para cantar a todo pulmón.

"Mi Favorita Canción" de Zemmoa llega junto a la talentosa Juliana Gattas, integrante de Miranda!. Este dueto dinámico nos regala una joyita pop que fusiona el estilo glam de Zemmoa con el toque electrónico característico de Juliana. Desde el primer segundo, la canción te envuelve con un beat pegajoso y un sintetizador que te transporta a la pista de baile.

La letra, que habla sobre encontrar esa canción que se convierte en la banda sonora de tus momentos más especiales, es súper relatable. Zemmoa, con su voz única y su presencia magnética, lleva la batuta en las estrofas, mientras que Juliana aporta su inconfundible estilo en los coros, creando una armonía perfecta que te atrapa. El estribillo es de esos que no puedes sacarte de la cabeza, ideal para cantar en el coche o en la ducha.

Esta canción me emociona mucho porque cuenta con Juliana, quien en una visita a México grabó las voces, lo cual fue increíble para mí. Siempre he sido fiel al sonido que me gusta, y para mí esta canción refleja mucho de ello: los 80, lo funky, la electrónica… En fin, todo eso que soy yo”, expresó Zemmoa en un comunicado de prensa.

El video musical no se queda atrás, con una estética vibrante y colorida que complementa a la perfección el espíritu de la canción. Escenas llenas de baile, moda y actitud se entrelazan, reflejando la esencia de ambos artistas.

"Mi Favorita Canción" es ese hit que no puede faltar en tu playlist. Si aún no la has escuchado, dale play y deja que Zemmoa y Juliana te contagien con su buena vibra. 

Claudia Curiel de Icaza, futura Secretaria de Cultura de la CDMX

Con su visión innovadora y su incansable labor, Claudia Curiel de Icaza continúa tejiendo una sinfonía de logros que resuena en todo el panorama cultural de México.

Originaria de la Ciudad de México, Claudia Stella Curiel de Icaza se ha forjado una reputación destacada en el ámbito cultural del país. Licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México, Curiel no se detuvo ahí, pues también se especializó en Educación para las Artes a través del prestigioso programa Global Leaders Program.

Con una basta formación y experiencia, Claudia ha sido partícipe en distintos proyectos literarios, en los que se destaca su incursión al fundar y coordinar los primeros dos volúmenes de Arte y filosofía, en colaboración con la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM bajo la colección editorial Estudio Paraíso. Gestionó y editó Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo para el Instituto de Investigaciones Estéticas de la misma universidad, mostrando su dedicación a la reflexión y difusión de las artes.

Su talento como gestora cultural se ha manifestado en la organización de múltiples festivales, tanto nacionales como internacionales. Entre ellos destacan el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), el Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO) y el Obwald Festival en Suiza, donde México fue el país invitado.

Es fundadora y directora artística y ejecutiva de BESTIA Festival, festival de música que incluye actividades audiovisuales para un público interesado en propuestas arriesgadas. Incluyendo a estas actividades su rol como subdirectora de programación de música y artes escénicas en Casa del Lago de la UNAM, consolida su influencia en el panorama musical y escénico del país.

En 2022, Claudia Curiel de Icaza fue ratificada como Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, un puesto que mantiene bajo la administración de Martí Batres. En 2023, colaboró con la comisión de Derechos Culturales del Congreso de la Ciudad de México en el desarrollo del reglamento de la Ley de Espacios Culturales Independientes y la Ley de la Memoria.

En lo que va del año, logró que la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México grabara por primera vez un álbum recopilatorio con las obras más destacadas de cinco compositoras mexicanas contemporáneas, subrayando su compromiso con la promoción y preservación del legado cultural mexicano.

La trayectoria de Claudia Curiel es un testimonio vibrante de su pasión y dedicación por la cultura mexicana. A través de sus innumerables proyectos y logros, ha demostrado ser una fuerza impulsora en el ámbito cultural, y sobre todo el musical, siempre buscando nuevas formas de enriquecer y preservar el patrimonio artístico de México.

Su nombramiento como Secretaria de Cultura no solo reconoce su talento y esfuerzo, sino que también augura un futuro prometedor para las artes en el país. Esperemos este próximo compromiso de pauta a reales mejoras en iniciativas en el sector.