Soccer Mommy estrena “M” y anuncia disco

Un material que captura la esencia de la melancolía.

Soccer Mommy, la aclamada artista de Nashville, Tennessee, está lista para sorprender a sus fans con su nuevo álbum, Evergreen, que será lanzado el 25 de octubre bajo el sello Loma Vista Recordings. Este será el cuarto álbum de estudio de Sophie Allison y llegará con 15 temas, incluyendo el destacado sencillo "M".

Con "M", Soccer Mommy continúa explorando un sonido orgánico y contemplativo. La canción se caracteriza por sus guitarras acústicas, orquestación exuberante y una honestidad cruda que caracteriza el estilo de la artista. El sencillo sigue al adelanto "Lost", y se presenta con un visualizador oficial que muestra a Allison en diversos paisajes estadounidenses mientras viaja por el país.

La letra de "M" refleja una profunda melancolía, donde Allison canta sobre la sensación de extrañar a alguien a pesar de su ausencia y el dolor de enfrentar la verdad. Con versos como "Te siento a pesar de que te has ido" y "Siento esas manos alrededor de mi cuello como si la verdad me estuviera matando", la canción profundiza en la lucha emocional que sigue a una pérdida.

No te pierdas el lanzamiento de Evergreen y sumérgete en el mundo emocional de Soccer Mommy con "M".

Soccer Mommy Evergreen Portada

Tracklist

"Lost"
"M"
"Driver"
"Some Sunny Day"
"Changes"
"Abigail"
"Thinking of You"
"Dreaming of Falling"
"Salt In Wound"
"Anchor"
"Evergreen"

“Tunnel Vision”, lo nuevo de Magdalena Bay

Explorando nuevos horizontes musicales.

El dúo estadounidense, Magdalena Bay compuesto por la cantautora Mica Tenenbaum y el productor Matthew Lewin, ha lanzado su nuevo sencillo "Tunnel Vision" como parte de su próximo álbum Imaginal Disk. Este proyecto, que estará disponible el 23 de agosto a través de Mom+Pop Music, marca el regreso de la banda después de su aclamado álbum debut Mercurial World en 2021.

"Tunnel Vision" se distingue por su enfoque lírico y conceptual, adentrándose en temas de desconexión y autoobservación en la era digital. La canción ofrece una experiencia auditiva inmersiva con una mezcla de ritmos pulsantes y sintetizadores envolventes, creando una atmósfera que cautiva al oyente desde el primer momento. La producción meticulosa y los elementos sonoros innovadores permiten a Magdalena Bay explorar la tensión entre la conexión humana y la tecnología, proporcionando una reflexión profunda sobre la complejidad de la experiencia moderna.

La canción no solo resalta la evolución artística del dúo, sino que también anticipa la dirección creativa de Imaginal Disk. Magdalena Bay ha sabido capturar la esencia de la interacción entre la tecnología y la humanidad, un tema cada vez más relevante en el panorama musical actual.

Magdalena Bay ha ganado reconocimiento en la escena musical por sus actuaciones en festivales de renombre, incluyendo Coachella en 2023, y por sus colaboraciones con artistas destacados como Charli XCX, Caroline Polachek y Lil Yachty. Con Imaginal Disk, el dúo promete consolidar su lugar en la escena del pop electrónico global, mostrando una vez más su capacidad para innovar y desafiar las convenciones del género.

Thee Sacred Souls nos hace reflexionar en “Live For You”

Una celebración de la resiliencia personal y un recordatorio de que el verdadero amor comienza con uno mismo.

Thee Sacred Souls está de vuelta con un nuevo sencillo que no querrás perderte. Esta vez, la banda ha lanzado "Live For You", una joya que forma parte de su esperado segundo álbum, Got A Story To Tell, que verá la luz el próximo 4 de octubre bajo el sello Daptone Records.

"Live For You" es un homenaje a la era dorada del R&B americano de los 60 y 70, impregnado del alma dulce del soul chicano de la vieja escuela. La canción no solo captura ese sonido atemporal que te hace querer bailar, sino que también ofrece un mensaje profundo de perseverancia y amor propio. 

'Live For You' es un permiso a través de la canción para que el oyente se comprometa en una relación de por vida consigo mismo. Creo que cuando hacemos el trabajo de amarnos genuinamente a nosotros mismos tenemos más capacidad para ser empáticos con el mundo que nos rodea”, reveló el vocalista, Josh Lane, en un comunicado de prensa.

Con una melodía envolvente y una letra que resuena con el corazón, Thee Sacred Souls nos recuerda la importancia de vivir auténticamente para uno mismo. La letra, cargada de sinceridad y autenticidad, nos invita a reflexionar sobre la importancia de vivir de acuerdo a nuestros propios valores y sueños, sin dejar que las adversidades nos desvíen del camino. 

"Live For You" es, en esencia, una celebración de la resiliencia personal y un recordatorio de que el verdadero amor comienza con uno mismo.

Este nuevo lanzamiento es un viaje nostálgico y revitalizante. ¡Así que sube el volumen y déjate llevar por el groove de Thee Sacred Souls, y vive un momento de nostalgia e introspección!

 

MC5 regresa con “Can't Be Found”

El último lanzamiento antes del estreno del álbum póstumo, Heavy Lifting. 

La legendaria banda de rock de Detroit, conocida por su sonido crudo y enérgico que definió una era, está de regreso con un nuevo track que promete mantener su legado intacto. Titulado “Can't Be Found”, esta canción es el último sencillo antes del lanzamiento de su próximo álbum Heavy Lifting, que será publicado el 18 de octubre a través de EarMusic.

Este disco marca el regreso de la banda con su primer material original en 53 años, en la pista nos encontramos con la colaboración del talentoso Vernon Reid, guitarrista de Living Colour

El lamentable fallecimiento de la leyenda y miembro fundador de la banda, Wayne Kramer, dejó una huella imborrable en este proyecto. Kramer, junto con Brad Brooks, coescribió 12 de las 13 canciones del álbum, dándole vida a un trabajo que resuena con la esencia rebelde de MC5.

“Can't Be Found” presenta a Kramer en la voz principal, acompañado por el clásico baterista, Dennis “Machine Gun” Thompson, quien también falleció recientemente. La canción se eleva con un solo de guitarra electrizante, llevando la energía a nuevos niveles. 

El lanzamiento de Heavy Lifting está programado para el 18 de octubre, justo un día antes de la esperada inducción de MC5 al Salón de la Fama del Rock & Roll, donde recibirá el Premio a la Excelencia Musical. Además, tendremos la oportunidad de disfrutar de una edición de lujo que incluirá grabaciones en vivo inéditas de la gira MC50 de 2018, con clásicos como "Kick Out the Jams" y "Ramblin' Rose". Conoce los detalles del disco aquí

Jackie and her brother: Complicidad musical

Nostalgia y emociones desde el estudio de su hogar.

Jackie and her brother es un proyecto conformado por Jackie y Mark Andrade, un dúo de hermanos de Toronto que comparten la pasión creativa por la música. La propuesta nace desde canciones y melodías sin terminar, que finalmente toman forma. Creciendo juntos en los suburbios, la dinámica de los hermanos ha sido simple y relajada la mayoría del tiempo, ya que al ser familia tienen un grado de complicidad mayor a la que se puede formar entre dos desconocidos.

Hicieron su primera aparición en la escena el 29 de marzo de este año con “You’ve Changed”, un track que retrata el constante cambio en el que las personas se someten, tomando como inspiración los sonidos de los 80. Traen de regreso elementos base como sintetizadores y efectos en la voz, transformando y adaptándose a su sonido dream pop.

Esta canción fue algo con lo que mi hermano y yo podíamos identificarnos inmediatamente, mirando hacia atrás en nuestras vidas, o tan solo en algunos años atrás, hemos visto enormes cambios en la manera que interactuamos con el mundo. Estos cambios son para mejor y fue una gran inspiración para hacer música sobre eso”, declaró Jackie sobre su debut.

Dale play a este visual hecho por Steve Niilo:

Para seguir con la ola ochentera, el 7 de junio estrenaron “Best Days”, una canción con vocales suaves, casi susurrantes, que van acompañados de un bass limpio y el sonido retro del sintetizador. “Best Days” sigue la línea lírica de su anterior sencillo y recurre a la nostalgia con una letra que remarca el pasado: "Tal vez los mejores días se han ido. Todo es un desastre y no se lo que estoy haciendo".

Estaremos compartiendo algunas memorias divertidas sobre nuestro pasado, y nos estamos preparando para compartir un montón de música nueva”, compartió Jackie a través de Instagram.

Es así como llegan a su más reciente lanzamiento, “Just the Rain”, un tema estrenado el 19 de julio, digno de escuchar mientras conduces bajo la lluvia. Esta canción fue producida enteramente por Jackie y Mark como sus anteriores entregas. “Just the Rain” tiene un estilo más R&B, sin perder el toque retro, con altos arpegios momentáneos, contrasta con la batería y bajo clásicos.

Íbamos conduciendo por Icefields Parkway a la sombra de estas hermosas montañas gigantes y podíamos ver el sol todo el día, pero detrás de nosotros venían nubes oscuras y finalmente, cuando nos detuvimos para descansar, la lluvia se apoderó de nosotros y supimos que era hora de ir a casa”, comparte Jackie para la prensa.

Sigue este a este dúo emergente y acompañamos en su trayectoria de memorias a través de sus redes sociales.

Entrevista con Crack Cloud

¿Dónde te sientes en casa? Tal vez en Walmart.

“Mucho ha cambiado a nivel personal, pero también en la industria, en la cultura. Cada vez que sacamos un álbum es una experiencia increíblemente diferente por una multitud de micro y macro razones”, dice Zach Choy, frontman de Crack Cloud cuando nos reunimos por Zoom con él, Bryce C. y Aleem Khan para charlar un poco sobre el trasfondo de su nuevo álbum.

Red Mile es un pedazo de calle en Calgary, ciudad natal de varios miembros de la agrupación. Tiene su propio fenómeno cultural y de ahí que también imprima un sentimiento a quien la conoce y pertenece a ella. El título del álbum tiene varios niveles. Sí, Zach regresó a vivir a Calgary y es como volver a casa, pero ¿Dónde es el hogar realmente? 

Para Aleem es sencillo. “El hogar es donde tu corazón está, ya sea en un campo, en algún tipo de institución o Walmart”. Y es que tampoco se trata solo de un lugar físico, también depende de la gente. En “The Medium” cantan que si te sientes triste, vayas a un show. “Tal vez un concierto es donde encuentras a tu comunidad y esa comunidad te puede dar un sentimiento de hogar. Entonces se trata de conectar con otras personas”, cuenta Bryce. Familia, amigos, incluso desconocidos se pueden convertir en tu hogar, aunque sea por un momento. 

Pero aunque el hogar es el subtexto del disco, eso no significa que la banda lo creara precisamente en casa. Red Mile fue creado en el desierto de Mojave en California. Un poco de desierto, de acuerdo con Crack Cloud, te reubica, te centra. 

Cada álbum es diferente. Nos gusta cambiar e intentar cosas nuevas cada vez. En ese sentido, esto fue un experimento para capturar la magia en la botella. Y con mucha razón hay mucho lore e historias de músicos trabajando ahí. Es un lugar muy evocativo”, menciona Bryce, a lo que Aleem añade. “Existe esta metáfora del desierto como un lugar de honestidad y autodescubrimiento, lo que lleva a una especie de renacimiento.”

“En la vitalidad de la naturaleza puedes recalibrar y reorientar tus valores y tu percepción general de la vida. Creo que descubrimos algo muy importante sobre la quietud y la expansión en el desierto de Mojave. Y eso contribuyó mucho al sonido. Redujimos la producción, lo que creo le da mucha profundidad espiritual”, menciona Zach. 

Al dar play escuchamos. “Improvisación y mucho aprovechar el momento. como capturar el aquí y el ahora”, explica Bryce. “Un lindo sonido natural con buena instrumentación y arreglos verdaderamente melódicos. No es lo que esperarías, para nada”, según Aleem. “Falta de rigidez”, define Zach, pues llegaron con ideas al Mojave y simplemente las dejaron fluir, dejando atrás preconcepciones, miedos y pensamientos sobre el deber ser. Y se invita a escucharlo así mismo: sin preconcepciones, miedos o pensamientos sobre el deber ser

Red Mile ya está disponible en plataformas, al igual que los boletos para su concierto en el Foro Indie Rocks! el próximo 10 de octubre.

Rey Pila comparte su nuevo sencillo, “Ojos de Terror”

Una mezcla de house y techno que revive el sonido dosmilero con un toque moderno y siniestro.

Rey Pila, banda compuesta por Diego, Andrés, Rodrigo y Miguel, ha lanzado su nueva canción "Ojos de Terror", un tema que captura la esencia de su evolución musical en 2024. Con una estética que explora el ocultismo, este sencillo se alinea perfectamente con el estilo visual oscuro que ha adoptado recientemente, reflejando una atmósfera intrigante y siniestra.

Rey Pila Sencillo

"Ojos de Terror" es una canción que surgió de manera inesperada, según cuenta Diego. "Una de esas raras ocasiones donde todo sale muy rápido, letra y voz, pero no fue hasta que estuvieron todos los elementos de la receta en la mesa que tomó otra vida. Una buena sorpresa". Esta espontaneidad se traduce en una energía única que evoca los primeros sonidos dosmileros de Rey Pila, ahora con influencias de house y techno.

La banda describe esta nueva combinación como un "sabor diferente" a lo que han hecho hasta ahora, llevando a sus oyentes por un viaje sonoro que conecta lo viejo con lo nuevo de una manera fresca y original. "Ojos de Terror" no solo es un guiño a sus raíces, sino también una muestra del camino innovador que Rey Pila ha decidido tomar este año, sorprendiendo tanto a los fans de siempre como a los nuevos oyentes con una propuesta musical cautivadora y enigmática.

Holotropics nos lleva de viaje en “Painted Paradise”

Una exploración de los confines de la mente y el alma.

Holotropics es un trío que combina lo mejor de la psicodelia setentera con toques de punk y una pizca de experimental, creando un paisaje sonoro que explora las profundidades del existencialismo humano. 

Desde su primer EP, Hidden Realm of Cosmic Knowledge, lanzado en 2022, ha ido puliendo su estilo  y añadiendo nuevos instrumentos a su repertorio. Este 2024 llegará un nuevo material que explora cada uno de los elementos sonoros y distorsiones psicodélicas con letras profundas.
Como parte de este trabajo llega "Painted Paradise", un single que encapsula su estilo distintivo y que nos lleva en un viaje sonoro que explora paisajes oníricos y reflexiones introspectivas.


Con guitarras envolventes y letras que invitan a la introspección, la canción se adentra en temas de existencia y percepción, creando una experiencia auditiva rica y emotiva, sin duda es una pieza que refleja la esencia cósmica y ecléctica del grupo.

Nikanash es el nombre de este álbum y significa “aquí y ahora” en náhuatl, está compuesto de 10 tracks elevados y transformados que te revelan un paisaje diferente.

Este disco, que estará disponible muy pronto, está inspirado en sus experiencias en América Latina, fusionando esos toques culturales con sus  característicos riffs de guitarra y letras introspectivas. 

Nikanash Holotropics 2024

Si quieres vivir no solo es un viaje musical, sino una exploración de los confines de la mente y el alma, Holotropics te inundará con sus texturas psicodélicas y sonidos experimentales. Al final, "Painted Paradise" no solo es una experiencia auditiva, sino una invitación a descubrir el paraíso interior que todos llevamos dentro, pintado con los colores de nuestras emociones y pensamientos más profundos.

A continuación te dejamos el tracklist completo de Nikanash:

  1. "Nikanash"
  2.  "Trimmigrant"
  3.  "Painted Paradise"
  4.  "Jala"
  5.  "All At Once" 
  6.  "Simlish"
  7.  "Genomas" 
  8.  "Open" 
  9.  "Food for The Soul" 
  10.  "Mushroom Fire Marshmallow"

Caribou presenta “Volume”, su nuevo sencillo

Una fusión de pop y techno que rinde homenaje a los inicios de la música electrónica.

Dan Snaith, mejor conocido como Caribou, regresa con "Volume", una canción que explora las fronteras del pop y el techno. El originario de Dundas, Ontario, ha cautivado a sus oyentes con temas anteriores como "Honey" y "Broke My Heart" pero, en esta ocasión, nos lleva a un viaje sonoro que evoca los primeros días de la música electrónica.

"Volume" se inspira en "Pump Up The Volume" de M|A|R|R|S, un clásico de 1987 que marcó un hito en la vida de Snaith. Según el propio artista, escuchar "Pump Up The Volume" cuando era niño fue una experiencia transformadora. "Me voló la cabeza por completo, sonaba como algo de otro mundo". Esa influencia ha permanecido con él a lo largo de los años y, aunque no fue un proceso consciente, Snaith siente que ha vuelto a sus raíces con esta nueva canción.

"Volume" no solo es un tributo a la música que lo inspiró, sino también una reelaboración moderna que combina elementos nostálgicos con la innovación característica de Caribou. Ya disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo promete ser un éxito entre los nuevos oyentes y los fans de siempre, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta el pasado con el presente en un estilo único.

SUUNS deslumbra con su nuevo sencillo, “Overture”

Una pieza que desafía las expectativas y juega con contrastes sonoros.

El trío canadiense SUUNSvuelve a la carga con "Overture", el tercer y último sencillo antes del lanzamiento de su álbum The Breaks, que estará disponible el 6 de septiembre bajo los sellos Joyful Noise Recordings y Secret City Records. Este tema se despliega como un himno clásico corrompido, uno de los momentos más impactantes del disco.

Desde el principio, "Overture" engancha con un ritmo que recuerda a un himno clásico pero retorcido y oscuro. Los sintetizadores y los loops se entrelazan para formar una base sonora que es, a la vez, etérea y contundente.

La voz, a menudo en un tono casi susurrante, añade una capa de misterio y profundidad, mientras que las influencias de bandas como The Fall y el estilo percusivo de Travis Barker se hacen presentes en la estructura y la energía de la canción.

Además de presentarnos el último single, la agrupación comparte un video estilizado. Esta obra, es un viaje visual fascinante que encaja perfecto con el tono oscuro y envolvente de la canción; con un estilo minimalista, el video juega con luces dramáticas y efectos visuales para crear un ambiente misterioso y casi surrealista.

Suuns Overture Video

No hay una historia clara, sino más bien una serie de imágenes que evocan sensaciones. Se ven siluetas de figuras humanas, sombras que se mueven y luces que parpadean, todo en un espacio abstracto y un poco inquietante. Los colores oscuros, principalmente azules y negros, dominan la escena, con ocasionales destellos de luz que aportan un toque de misterio.

Como adelanto de The Breaks, se sumerge en un estado de limbo, explorando más que nunca sus inclinaciones pop pero con una audaz experimentación sonora. El trío no solo coquetea con loops y sintetizadores, sino que también integra samples e instrumentos MIDI, creando una jam session con ritmos trip hop y downtempo.

Recuerda que SUUNS será parte del festival Hipnosis 2024. Aquí te compartimos los detalles.