“Bright Lights”, lo nuevo de The Killers

El tributo a Las Vegas que todos esperaban.

The Killers está de vuelta con su nuevo sencillo, “Bright Lights”, y lo hace con una formación original que emociona a sus seguidores. La canción, lanzada bajo el sello de Island Records, marca el regreso de Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr. a la escena musical. Esta nueva pieza rinde homenaje a su ciudad natal, Las Vegas, y destaca con un video musical dirigido por Micah Bickham, donde la banda se presenta en un casino con un vibrante telón de fondo que evoca el icónico cartel de "Welcome to Fabulous Las Vegas".

The Killers Nuevosencillo Bright Lights

“Bright Lights” es una muestra del compromiso continuo de The Killers con su legado musical. A pesar de los cambios en el rumbo creativo que llevaron a la banda a abandonar un álbum en proceso, los miembros originales se mantienen fieles a su estilo distintivo. Además, la agrupación está preparando una serie de conciertos en Las Vegas, donde interpretarán su aclamado álbum debut, Hot Fuss, en su totalidad.

No te pierdas esta emocionante vuelta a las raíces de The Killers y asegúrate de seguir las actualizaciones a través de Indie Rocks! para estar al tanto de todas las novedades de tus artistas favoritos.

 

Air, Phoenix, Billie Eilish y Red Hot Chili Peppers en la clausura de los Juegos Olímpicos París 2024

Un espectáculo inolvidable. 

La ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024, que se celebrará el próximo domingo 11 de agosto en el Stade de France, promete ser un evento extraordinario. Este año, el espectáculo será encabezado por las icónicas bandas francesas: Air y Phoenix, que se unirán para brindar una actuación musical de primer nivel. Air, conmemorando el 25 aniversario de su álbum, Moon Safari y Phoenix, celebrando el 15 aniversario de Wolfgang Amadeus Phoenix, aportarán un toque distintivo al evento, ofreciendo a los asistentes un viaje musical que resalta el legado de la música francesa. Además, en este increíble cierre, podrás disfrutar de la presentación de Billie Eilish, que actualmente se encuentra promocionando su más reciente álbum Hit Me Hard and Soft; Red Hot Chili Peppers, banda liderada por Anthony Kiedis que nos hará vibrar con sus más grandes éxitos y Snoop Dogg, quien ha estado participando activamente en este evento deportivo.

El director artístico Thomas Jolly ha prometido una ceremonia titulada Records, que será más breve que la inauguración pero igual de impactante. Según los informes, el evento también contará con una sorpresa hollywoodense: el actor Tom Cruise realizará un acto especial que simbolizará el traspaso entre París 2024 y Los Ángeles 2028. Este segmento incluirá una impresionante coreografía con proyecciones en la fachada del Stade de France y referencias al icónico cartel de Hollywood.

La ceremonia no solo celebrará el éxito de los atletas, sino que también destacará el espíritu de colaboración y la capacidad de la música para conectar a las personas en un evento global. La combinación de actuaciones musicales legendarias y un toque de glamour de Hollywood asegura que la clausura de estos Juegos Olímpicos será recordada como un grandioso final para una edición memorable.

Recuerda que Air será parte del festival Hipnosis 2024. Aquí te compartimos los detalles.

No Permanecer: Nuevos horizontes en lo experimental

Sonidos que invitan a explorar nuevas dimensiones.

No Permanecer, el dúo formado por Diego Rodríguez y Noé Ramírez, se caracteriza por explorar un sonido experimental, que combina elementos de noise y ambient. Provenientes de bandas como Ven y Mira y Unperro Andaluz invitan a los oyentes a explorar nuevas dimensiones del sonido. 

 

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Con una propuesta sonora única y un enfoque innovador, No Permanecer ha lanzado su más reciente material, el álbum ABC, que refleja su evolución artística. Este trabajo se suma a su discografía, que incluye el EP Donde No Permanecer Vol. 1 y el EP XL.

En Donde No Permanecer Vol. 1, cada canción se destaca por su experimentación con el sonido y el ruido. "Respirando en la arena", por ejemplo, juega con capas de texturas sonoras que crean un ambiente denso y envolvente.

 Por otro lado, en XL, "Lejos" ofrece una experiencia contrastante, con ritmos pulsantes que equilibran la atmósfera experimental de la banda. Estas piezas no solo muestran la capacidad de No Permanecer para jugar con diferentes elementos sonoros, sino que también invitan al oyente a una exploración más profunda.

Diego y Noé demuestran su habilidad para experimentar con nuevos sonidos y estructuras a lo largo de ABC, pues consolidan su capacidad para fusionar distintos géneros, ofreciendo una experiencia auditiva rica en texturas y emociones que puede llegar a incomodar al mismo tiempo que generan atracción.

Las canciones de No Permanecer están disponibles en Spotify, donde puedes escuchar su evolución musical. No dudes en seguirlos en Instagram para estar al tanto de sus próximas novedades y proyectos.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Revitaliza tu fin con nuestra selección especial de los éxitos más populares de la semana.

Esta lista está diseñada para iluminar tus días grises y lluviosos, infundiendo cada momento con una chispa de alegría y energía positiva. Con una mezcla de ritmos contagiosos y melodías envolventes, cada canción te acompañará en esos días en que el sol se esconde. Déjate envolver por estos contagiosos ritmos, escucha sin parar y agrégales a tu playlist para convertir los días lluviosos en una experiencia musical inolvidable

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THUS LOVE comparte “Birthday Song” y anuncia álbum

All Pleasure será el segundo álbum de estudio de la banda.

Desde Brattleboro, Vermont, llega THUS LOVE para sorprendernos con “Birthday Song”, un track que hace un gran tributo al glam grunge. Este es el sencillo principal de su nuevo disco All Pleasure, que se estrenará el próximo 1 de noviembre vía Captured Tracks.

Entre guitarras atrevidas y armonizaciones vocales celestiales, THUS LOVE explora una nueva faceta en cuanto a su sonido y concepto, buscando ser un momento de verdadera felicidad entre las efímeras demostraciones de placer que abundan en la actualidad. 

'Birthday Song' es una canción sencilla sobre la amistad y cómo a veces no damos a ese tipo de relaciones platónicas el respeto y el cuidado que necesitan para prosperar. No utilizamos el mismo lenguaje que para las relaciones románticas, pero creo que esas relaciones son igual de importantes para hacernos sentir seguros y validados”, declaró Echo Mars.

Para acompañar el track, compartieron un video dirigido por Augie Voss y Benni Shumlin, grabado en su natal Vermont, en donde la aura gay etérea fue la principal inspiración. El verano, criaturas del campo, un lago y un festín en medio del bosque, son elementos que resaltan a la vista de manera inmediata. Dale play:

Trabajar con Thus Love es siempre un placer. Es una ocasión rara y maravillosa en la que todo el mundo en el plató es tan friki como nosotros. Buscamos capturar esta nueva era de la banda con una mezcla de lujuria, ruralidad, anhelo, pop y queerdom”, compartieron los directores para la prensa.

Te compartimos la portada y el tracklist:

Thus Love All Pleasure

  1. "On The Floor"
    2. "Birthday Song"
    3. "Get Stable"
    4. "All Pleasure"
    5. "FaceTo Face"
    6. "Lost In Translation"
    7. "Show Me Patience"
    8. "House On A Hill"
    9. "Bread For Blood"
    10. "Losing A Friend"

BAND-MAID se une a The Warning en “SHOW THEM”

Una mezcla japo-mexa explosiva de hard rock.

BAND-MAID —la banda de hard rock japonesa integrada por Miku Kobato, Saiki Atsumi, Kanami Tōno, Akane Hirose y Misaha colaborado con The Warning —la banda mexicana de rock compuesta por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal en “SHOW THEM”, una mezcla de rock puro que emana energía femenina.

Esta colaboración surgió después de sus respectivas presentaciones en el Aftershock Festival 2022, se conocieron tras bambalinas y la energía fue gratificante.

El rock japonés y el rock que escuchas en Estados Unidos y México son el mismo género, pero suenan completamente diferentes, esa es la razón principal por la que me atrajo la música de BAND-MAID. También me gusta el hecho de que le ponen un nivel técnico muy alto a su música”, aseguró Daniela en una entrevista en conjunto que tuvieron con la prensa.

El proceso de grabación de “SHOW THEM” fue realizado en el estudio de BAND-MAID en Japón, después de que las mexicanas se unieron para grabar sus partes, la letra fue escrita por la guitarrista y vocalista Miku Kobato, junto con las integrantes de The Warning.

 The Warning hizo cambios en el demo que hice. Luego hicimos nuevas sugerencias en respuesta a eso y repetimos el proceso una y otra vez, hasta que la canción estaba terminada”, declaró Kanami en el comunicado de prensa.

 La canción debutó en el escenario de EX Theater Roppongi, ubicado en Tokio, en donde ambas bandas se unieron para darle vida a “SHOW THEM”. Escucha la canción que ya disponible en todas las plataformas de streaming

cumgirl8 anuncia el álbum, ‘the 8th cumming’

Una historia caótica de vuelos perdidos y equipaje robado, envuelto en una tormenta de teclados angulares, riffs impulsivos y susurros.

cumgirl8, un colectivo de punk ciberfeminista que ha ganado notoriedad por su enfoque provocador y experimental, está listo para marcar un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, the 8th cumming, que verá la luz el 4 de octubre bajo el prestigioso sello 4AD

Tras la introspección de su EP homónimo (2020), el EP RIPcumgirl8 (2021) y la oscuridad de Phantasea Pharm (2023), este nuevo proyecto se perfila como una exploración audaz de la intersección entre la humanidad y la tecnología.

Como parte del anuncio de su álbum debut, cumgirl8 ha lanzado su primer sencillo, "Karma Police", un tema que narra una historia caótica de vuelos perdidos y equipaje robado, envuelto en una tormenta de teclados angulares, riffs impulsivos y susurros que evocan la oscuridad de un club nocturno dark wave. La energía frenética de la canción es un testimonio del enfoque experimental de la banda.

El video refuerza la visión distópica de cumgirl8. En este visual, la banda se sumerge en un paisaje sombrío, vestida con atuendos futuristas cubiertos de baba, creando una atmósfera que parece sacada de un sueño febril. Las imágenes son una representación visual de la complejidad y la dualidad que la banda explora en su música.

the 8th cumming, grabado en vivo y completamente en analógico, se arraiga en la filosofía del ciberfeminismo, abordando las relaciones entre el ser humano y la máquina en un mundo cada vez más digitalizado. El álbum examina estas conexiones desde una perspectiva apocalíptica, un tema que también se refleja en su estética visual futurista y perturbadora.

Con the 8th cumming, cumgirl8 se prepara para desafiar las expectativas y profundizar en su misión de desentrañar las complejidades de un mundo en constante evolución, donde lo físico y lo digital se entrelazan en formas cada vez más intrincadas.

Conoce el artwork y tracklist oficial de the 8th cumming, recuerda que podrás escucharlo en su totalidad el 4 de octubre bajo el prestigioso sello 4AD

Cumgirl8 Artwork The8thcumming

  1. “Karma Police”
  2. “¡ahhhh!hhhh! (i don't wanna go)”
  3. “mercy”
  4. “hysteria!”
  5. “uti”
  6. “simulation”
  7. “girls don't try”
  8. “iberry”
  9. “ny winter”
  10. “something new”

“Beaches”, lo nuevo de Beabadoobee

Un vistazo a la inspiración y creatividad que nació en un ambiente idílico.

Beabadoobee, la talentosa artista de origen filipino-británico, se ha consolidado como una de las voces más frescas y auténticas del indie rock. Con su estilo único, ha lanzado su nuevo sencillo "Beaches", un adelanto de lo que será su próximo tercer álbum, This Is How Tomorrow Moves disponible el 16 de agosto a través de Dirty Hit.

Este tema fue concebido durante su estancia en los legendarios estudios Shangri-La en Malibú. Durante ese tiempo, Bea se sumergió en la tranquilidad del entorno, disfrutando de la comida saludable, tomando el sol, nadando en el océano y, por supuesto, dedicándose intensamente a la escritura y grabación de nuevas canciones. Con "Beaches", nos ofrece un vistazo a la inspiración y creatividad que nacieron en ese ambiente idílico.

Estaba a punto de meter los pies, pero entonces todos me decían: '¿Por qué no metes todo el cuerpo? ¡Salta!'. Y eso se convirtió en una especie de resumen de toda esta oportunidad de grabación: no lo hagas a medias, ¡Simplemente hazlo con todas tus fuerzas!”, reveló la intérprete en un comunicado de prensa.

Acompañando al track, el video complementa perfectamente la vibra de la canción. Filmado en escenarios naturales, el visual muestra a Bea explorando dentro del agua, haciendo lo que más le gusta. Las imágenes, con una paleta de colores fríos, refuerzan la atmósfera soñadora y evocadora de la canción.

Dale play a este trabajo dirigido por Jake Erland:

Con "Beaches", Beabadoobee nos ofrece un adelanto del mundo que ha estado construyendo para su próximo álbum This Is How Tomorrow Moves, un proyecto que promete llevarnos por un viaje sonoro lleno de introspección y paisajes emocionales.

The Smile estrena el video de “Don’t Get Me Started”

Las guitarras susurran en el fondo y las percusiones se deslizan con precisión, llevando a la canción a un clímax emocional que te deja reflexionando.

The Smile, el innovador trío compuesto por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, junto con el baterista Tom Skinner de Sons Of Kemet, ha vuelto a capturar la atención del mundo musical.

El grupo ha lanzado de manera sorpresiva un vinilo en edición limitada que incluye dos nuevas canciones, "Don’t Get Me Started" "The Slip". Este material inesperado podrá adquirirse en línea a partir de hoy.

 

The Smile Singles Vinilo Edition

Para celebrar este lanzamiento, llega a nosotros el estreno oficial del video de “Don’t Get Me Started”. La canción se desenvuelve con una sutileza que, a primera escucha, parece minimalista pero pronto revela una complejidad rítmica y armónica que solo estos músicos podrían lograr. Yorke entrega una interpretación vocal que mezcla melancolía con una tensión latente, mientras Greenwood y Skinner construyen un paisaje sonoro que se siente tanto inquietante como íntimo.

En cuanto al video, dirigido por Weirdcore, un artista visual destacado por sus colaboraciones con Radiohead y The Caretaker, te sumerge en un paisaje en constante cambio, donde las imágenes tartamudean, mutan y colapsan. Los colores irrumpen brevemente, solo para desvanecerse en blanco y negro; pirámides, paisajes urbanos difusos, figuras en traje y escenarios industriales aparecen y desaparecen, dando lugar a nuevas escenas. 

Durante el inquietante clímax de la canción, se despliegan animaciones vibrantes, paisajes detallados y simbolismo religioso, antes de regresar a las transformaciones monocromáticas de la ciudad que dieron inicio al video. 

"Don't Get Me Started" es, sin duda, un track que pide ser escuchado más de una vez, con cada escucha revelando nuevos matices y sensaciones; con un video que complementa la de manera perfecta. 

Si todavía no te has sumergido en el mundo sonoro de The Smile, este es el momento ideal para empezar.

Entrevista con Ulrika Spacek

La magia del tiempo en la música.

Tras la exitosa búsqueda de la experimentación para la creación de armonías con nuevas técnicas, Ulrika Spacek tiene un nuevo reto al subirse a los escenarios de Estados Unidos,  México y Reino Unido. Por ello, en Indie Rocks! tuvimos una plática con la banda inglesa en la que nos dejó ver un poco del pasado y futuro del proyecto.  

Ulrika Spacek se considera una banda indie experimental que, en cada uno de sus álbumes, nos deja ver entre las armonías y lo que nos narra en sus versos, lo que puede observar en su cotidianeidad es su inspiración.  

“Cada vez que veo algo que me gusta, le tomo una foto o un screenshot, cuando lo haces puedes crear una paleta con tus propios gustos y cuando traslado eso a la música se vuelve mágico. Siempre es un reto, especialmente cuando haces varios álbumes porque buscas transmitir nuevas emociones o crear algo diferente a lo que hiciste anteriormente. Desafortunadamente muchos artistas lo ven como terapia, un bonito proceso con el que se sienten aliviados, pero normalmente es frustrante, pero al final puedes estar orgulloso de eso y hace que todo valga la pena”, comentan.  

Siempre tratamos de jugar con diferentes estructuras en las canciones para no hacer las cosas tan obvias. Explorar y hacer que las cosas suenen interesantes para nosotros, espero que también lo sea para las personas”.

A pesar de las intermitencias y la nuevas influencias que encontraron en el camino, Ulrika Spacek conservó su sello, mismo que podemos escuchar en su más reciente álbum Compact Trauma. Ellos nos comparten, cómo fue este complicado proceso para que pudiera ver la luz.  

“Fue un proceso muy largo; comenzamos rápido, pero después se complicó porque tuvimos momentos sin inspiración hasta que pusimos un alto. No la forzamos y nos tomamos un tiempo; fue muy purificador. Nos deshicimos de las cosas que ya no nos gustaban y, simplemente, construimos desde el principio, por eso lo vuelve un álbum muy significativo porque creo que muchas bandas en nuestra posición no habrían podido hacerlo”.  

Suena a cliché, pero si abres la puerta a algo que mantuviste mucho tiempo encerrado, lo verás con nuevos ojos”.

El 27 de septiembre, Ulrika Spacek visitará el Foro Indie Rocks! para compartir un momento íntimo con sus fans, esperando que de la espontaneidad, pueda nacer algo único, pues con este último álbum la experiencia también será diferente.

“Ha sido un poco difícil tocar los nuevos temas en vivo porque no les hacemos justicia, nos tomó un tiempo encontrar la mejor manera de que las canciones suenen como una gran pieza musical y ahora estamos muy felices de verlo realidad y disfrutarlo”, nos cuentan.  

Es importante para nosotros que los shows se sientan cautivadores” .

“Para el show en México pensamos tocar nuevas canciones porque estamos trabajando en un nuevo álbum, pero hay algunos temas de Compact Trauma que nunca hemos tocado en vivo, así que esa será una gran sorpresa para todos”.  

Adquiere tus entradas y no te pierdas la visita de Ulrika Spacek