BowAsWell: fluyendo entre emociones simples y beats pegajosos

Déjate llevar. Déjate consentir.

Siempre es bueno seguir tu instinto, más cuando este te da señales de que lo hagas por más de una ocasión. Así sucedió con Yichi Zhang quién, luego de estudiar Arte Experimental en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, descubrió que su verdadera pasión estaba en la música.

En realidad podemos decir que la música siempre estuvo presente en su vida, ya que desde pequeño gustaba de escuchar melodías en el iPod de su hermana. Un poco de R&B y otro tanto de hip hop fueron suficiente para animarlo a empezar a tocar la guitarra y a escribir canciones en su dormitorio; sin embargo, no fue hasta después que empezó interesarse por producir él mismo, lo que pronto denominó como su proyecto musical, BowAsWell.

Productor, cantautor y multiinstrumentista originario de Maguncia, Alemania, con base en Pekín. BowAsWell es solo una mezcla suave de beats pegajosos, elegantes y frescos. Sus influencias corren por la línea de artistas como Mac DeMarco, Bibio y Tame Impala -en cuestiones de estética DIY-, sin embargo trae una propuesta melódica que te invita a evocar un sinfín de emociones por más sencillas que estas sean.

Fue en 2018 cuando dio inicio a esta aventura luego de construir su propio estudio casero conformado por algunos sintetizadores análogos. Desde entonces ha lanzado un álbum, Neon Donuts (2020), un EP, Oskoloskos (2024) y algunos sencillos en los que ha experimentado con la onda disco y synth pop especialmente de los años 70.

La música de BowAsWell se siente cálida y divertida. Lo cual la hace perfecta para acompañarte tanto en días soleados como en días nublados donde solo necesitas un fuerte apapacho.

¡No le pierdas la pista a BowAsWell!

Entrevista con This Will Destroy You

Transformación y renovación; la clave para no colapsar y salvar una banda.

En medio del caos de la ciudad, la banda estadounidense This Will Destroy You nos sacará de la realidad para pintar paisajes sonoros en el Foro Indie Rocks! el próximo 22 de octubre, por lo que pudimos platicar con Chris King sobre su visita y las novedades de la banda.  

Tras la salida de su álbum Vespertine y una pandemia, This Will Destroy You no se desintegró, sino que se transformó para abrir paso a nuevos proyectos y dejar que la banda siguiera su propio destino, Chris nos cuenta como se vivió este cambio.

Pasamos por muchos cambios personales desde entonces, nos convertimos en otras personas y lo que es la banda ahora es lo mejor, para mí y los involucrados. Sin duda Jeremy hará algo, yo estoy de gira con tres chicos que han sido parte de la banda por más de una década y así seguiremos, aunque sea una manera diferente de hacerlo”.

“Simplemente la gente comienza a separase. Puede ser difícil en una relación de negocio cuando hay visiones diferentes”.

Chris, no perdió la oportunidad de mencionar a sus compañeros de bandas y, aunque para muchos no son desconocidos, reconoció su trabajo en otros proyectos, lo cual, los ha unido a través de los años.

Robie ha sido el baterista de la banda incluso antes de separarnos, él también toca en una gran banda llamada A Place To Bury Strangers de Nueva York. En 2010 hicimos un tour juntos y ahí fue donde lo conocí, nos volvimos amigos y simplemente tuvo sentido que formara parte de la banda. Masaru Takaku es increíble, tiene un linaje familiar de bajistas de rock, es amigo de Robie y Oliver, encajó a la perfección”.  

Lo que más nos gusta de la banda es la experiencia que podemos vivir en vivo, con cada melodía que suena creamos un nuevo escenario que nos transporta diferentes dimensiones. Sin embargo, con el cambio de los últimos años, Chris ha sabido aprovechar la oportunidad para acercarse a sus fans y llegar a nuevos públicos.  

“Por la pandemia muchos músicos descubrieron una manera de conectar con las personas a través de las transmisiones en vivo. Nosotros tendremos nuestro primer streaming en Dallas, Texas, en el que presentaremos Vespertine. Lo haremos dos noches en un planetario, así que siento que es una buena oportunidad para cambiar el juego para interactuar con los fans un poco más”. 

En la preparatoria comencé a hacer música desde la computadora por lo que me emociona el  futuro de la música y las nuevas tecnologías que la engloban”.

Para su presentación en México, podremos disfrutar de una velada muy especial, pues además de nuevas canciones, la banda experimentará en el escenario, por lo que activarán nuestros sentidos al escuchar la magia.  

El set que tenemos ahora es muy bueno; es una colección de la discografía de la banda, pero será la primera vez que no usaremos pistas de acompañamiento, por lo que será más crudo. Se siente una dinámica diferente ahora que hay dos personas en el escenario utilizando  sintetizadores y manipulándolos”.

Esto no se vive todos los días, así que no te quedes fuera de esta experiencia y consigue tus boletos para a acompañar a This Will Destroy You. 

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Nuevos discos septiembre 2024

Para todos los gustos. Algo bien para los días nublados y confusos.

Por Faboos Ramírez 

"Shoegaze de ensueño, una fantasía que se materializó en tus oídos".

Pale Waves Smitten

Pale Waves

  • Label: Dirty Hit.
  • Tracks destacados: “Perfume”, “Seeing stars”.

Por Monserrat García 

“¿Ya escuchaste cómo se hace?”

Dj Preciozo

Dj PrecioZo PrexiouZ MomentZ

  • Label: Kids Next Door Records (KND).
  • Tracks destacados: “Jet Set Snippet”, "AL COMMANDO", "Tu Necesidad".

Por Ana Rodríguez 

“Funcional y disruptivo. Ni siquiera intentes entenderlo”. 

Fantasy Of A Broken Heart

fantasy of a broken heart Feats of Engineering

  • Label:
  • Tracks destacados: “Loss”, “Catharsis”.

“Tan delicado ideal para hacerte bolita en tu cama”.

Montell Fish

Montell Fish CHARLOTTE

  • Label: JCM.
  • Tracks destacados: "Do You Remember?", "SCREAM MY NAME".

“Romance Extremo”, lo nuevo de Casero

Todo lo contrario de un romance clásico. 

Casero comparte su nuevo sencillo “Romance Extremo”, un autorretrato extremista que desafía el concepto del amor. Este track pertenece a su nuevo álbum, estoy exagerando???, que se estrenará este 8 de noviembre vía Primavera Labels

Romance Extremo” es un track brutalmente realista, con un sonido indie rock que innova el sonido de Casero y líneas que se impregnan en la memoria como “algo fugaz con cualquier idiota / nos daremos besos y me dejara por otra”, crea un tema relatable chispeante. 

Para el videoclip de "Romance Extremo”, dirigido por Eva Rausell, la artista eligió un set blanco con distintos y curiosos objetos que usa como micrófono, el constante movimiento de cámara lo transforma en una experiencia envolvente. Dale play: 

Este lanzamiento marca el tono de lo que viene en su próximo disco, estoy exagerando???, en dónde Casero explorará conflictos internos y la búsqueda de otorgar la dimensión adecuada a cada situación. Este álbum fue producido junto a Bearoid, y reflejará una evolución en su estilo indie rock, con incursiones en el bubblegum pop y el rock adolescente.

Vive esta manera extrema de amar y reproduce "Romance Extremo”, ya disponible en todas las plataformas de streaming.

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ACTY comparte “Escena Nacional”

Una crítica mordaz sobre el trato que las bandas emergentes reciben en la industria.

El trío mexicano ACTY, conocido por su estilo que fusiona sonidos psych, shoegaze y post punk, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Escena Nacional". Esta canción refleja las dificultades que enfrentan las bandas independientes en la escena musical actual, destacando la falta de reconocimiento y los obstáculos que deben superar para ser valoradas.

Grabada en Testa Estudio por César Saldívar y masterizada por Martín Thulin, “Escena Nacional” presenta una crítica mordaz sobre el trato que las bandas emergentes reciben en la industria. La letra expone cómo estas agrupaciones son relegadas a abrir conciertos sin pago ni reconocimiento, mientras que las bandas más populares disfrutan de la fama a pesar de su falta de calidad musical.

El sencillo forma parte de un próximo LP que será revelado en octubre, y sigue el éxito de su primer adelanto "No me ves". ACTY continúa mostrando su capacidad para combinar poesía, arte y música con mensajes profundos y críticos. El arte de la canción fue realizado por la artista tepejana Ohfann, complementando la esencia creativa y crítica de la banda. Con este nuevo lanzamiento, ACTY reafirma su posición como una de las propuestas más interesantes de la música independiente en México.

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Frankie and the Witch Fingers estrena “Bonehead”

Un track con energía explosiva y cruda.

Frankie and the Witch Fingers está de vuelta con "Bonehead", su primer sencillo desde el lanzamiento de su aclamado álbum Data Doom en 2022. Este nuevo tema, lanzado bajo los sellos Greenway Records y Reverberation Appreciation Society, muestra el poderío característico del grupo con un sonido denso y distorsionado que captura la energía de sus presentaciones en vivo. 

La canción arranca con un groove profundo y rápidamente se transforma en una explosión de guitarras armonizadas y baterías intensas. La banda describe "Bonehead" como un tema "primitivo y crudo", con una producción minimalista pero contundente. 

En un mundo en el que es fácil agregar más, nos divertimos mucho cocinando la basura y manteniéndola potente y pura. Queríamos capturar la energía caótica de esos momentos en vivo sin filtros. Grabamos lo básico en una sola toma, con todos sus defectos", menciona la banda en un comunicado de prensa.

Con este lanzamiento, Frankie and the Witch Fingers continúa consolidando su reputación como una de las bandas más electrizantes de la escena psicodélica actual. Su capacidad para mezclar energía caótica con composiciones precisas ha hecho que sus presentaciones en vivo sean imperdibles, y "Bonehead" promete ser una adición poderosa a su repertorio. A medida que se acercan las fechas de su gira y la expectativa crece, los fanáticos pueden esperar más sorpresas de este grupo que sigue rompiendo barreras con su estilo frenético y desenfrenado. Con más música en camino, este podría ser solo el comienzo de una nueva etapa emocionante para Frankie and the Witch Fingers.

Frankie And The Wich Fingers Bonehead

La banda también ha anunciado su participación en el festival Daze & Confused, además de una gira de otoño con fechas destacadas en varios festivales como Hipnosis en CDMX el próximo 2 de noviembre.

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Frances Bean Cobain y Riley Hawk se convierten en padres

La hija de Kurt Cobain y el hijo de Tony Hawk celebran el nacimiento de su primer hijo, Ronin Walker Cobain Hawk.

Frances Bean Cobain, hija de Kurt Cobain y Courtney Love, y Riley Hawk, hijo del famoso skater, Tony Hawk, han dado la bienvenida a su primer hijo, Ronin Walker Cobain Hawk. El bebé nació el pasado 17 de septiembre, y la noticia fue compartida por Frances en su cuenta de Instagram con un tierno mensaje: “Bienvenido al mundo, hijo más hermoso. Te amamos más que a nada”, acompañando la publicación con una emotiva fotografía del recién nacido junto a su padre.

La pareja, que se casó en 2023 en una íntima ceremonia oficiada por Michael Stipe, padrino de Frances, ha recibido innumerables muestras de cariño tras la llegada de su bebé. Celebridades como Tony Hawk, Kim Gordon y Michael Stipe han felicitado a los nuevos padres, haciendo que la publicación acumule miles de likes y comentarios.

Frances Bean Cobain, conocida por su trabajo como artista visual y modelo, ha mantenido un perfil relativamente bajo en los últimos años. Por su parte, Riley Hawk sigue los pasos de su padre como skater profesional y músico, siendo líder de la banda de punk metal, Warish. La llegada de Ronin marca un nuevo capítulo en la vida de esta pareja, rodeada de historia y talento familiar.

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Tinu x Emi estrena “Blumarine” con Yoshi

La música perfecta para las complicadas facetas de una relación amorosa. 

El dúo de pop mexicano, Tinu x Emi estrena el sencillo “Blumarine” en compañía del astro del r&b, Yoshi. Este track, producido por Jorge Pelloux, combina la esencia de lo femenino y lo masculino sobre una base sedosa de reggaetón.

Blumarine” explora, en todos sentidos, las complicadas facetas de una relación amorosa con un afrobeat al que se le van sumando arreglos vocales en diversos tonos. Finalmente, un delicioso hyperpop eleva la energía del track, logrando preservar la esencia no lineal del amor.  

Es una canción muy interesante porque tiene dos perspectivas: por un lado está la parte femenina, quien al principio se muestra dubitativa respecto a su relación, para luego darse cuenta que le importaba más de lo que creía”, comentó Tinu para la prensa.

Acompañando el estreno, también llega un video en el que vemos a Tinu x Emi y Yoshi interpretar el tema sobre un fondo sólido de distintos tonos de azul, haciendo alusión al nombre del track. Dale play:

Explora el amor en todas sus facetas y escucha “Blumarine” desde tu plataforma de streaming de preferencia.

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Bonaerense, nostalgia y nuevos comienzos

Un estilo nostálgico y letras que reflejan una conexión emocional con los recuerdos y las raíces de su vocalista.

Bonaerense es una banda formada en Almería, cuyo nombre hace referencia al origen argentino de su vocalista Cata, quien se trasladó a España durante su adolescencia. Desde sus inicios, Bonaerense ha desarrollado un sonido único que mezcla dream pop, indie rock y shoegaze, inspirado en grupos como Las Ligas Menores, La Plata y Décima Víctima.

La banda se formó a partir de la conexión musical entre sus integrantes, quienes provienen de diversos proyectos. La vocalista Catalina y el guitarrista Manolo se conocieron en un concierto, donde compartieron su amor por la música y rápidamente se hicieron amigos. Motivado por esta conexión. Manolo propuso la idea de formar una banda junto a su amigo Ramón, el baterista. Con el tiempo, el grupo se completó con las influencias del sonido del sintetizador y el bajo de Alf y Dani, creando así una fusión estilos únicos.

La banda ha crecido rápidamente en la escena underground española, consolidándose con su estilo nostálgico y letras que reflejan una conexión emocional con los recuerdos y las raíces de su vocalista. Este proyecto, lanzado bajo el sello Desorden Sonoro, se destaca no solo por sus influencias musicales, sino también por la autenticidad que transmiten.

Bonaerense tiene programado el lanzamiento de su EP titulado Regiones, que incluye su sencillo más reciente, "Que sea conmigo". A pesar de ser una banda emergente, hará su debut el 30 de noviembre en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, junto a Ice Haven. Este evento promete ser una celebración de su crecimiento musical y una oportunidad para que el público experimente en vivo su sonido.

"Que sea conmigo", el último adelanto previo a Regiones, viene acompañada de un video que documenta sus inicios como banda en carretera y en conciertos. Con un tono melancólico pero enérgico, la letra habla sobre la indecisión y las dudas que generan los cambios y rupturas, subrayando la importancia de ser fuertes para encontrarse a uno mismo. El EP está compuesto por cinco canciones, fue grabado por Jaime Beltrán en Refugio Antiaéreo (Granada), mismo estudio de la banda Los Planetas.

 

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Bonaerense, ha ganado reconocimiento por su capacidad de conectar con la audiencia a través de letras profundas y melodías envolventes, espera compartir esta nueva etapa de su carrera con sus seguidores y nuevos oyentes. El EP Regiones se publicará completo el próximo viernes 4 de octubre, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria musical.

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Entrevista con Luisa Almaguer

Abriendo paso y dejando huella.

No hay nada que nos dé más gusto que ver que los nuevos artistas empiezan a consolidarse, sus carreras se van formando y la gente ya sabe a qué le tira con su trabajo. A propósito de su esperado show en el Foro Indie Rocks! este 8 de octubre, pudimos platicar con Luisa Almaguer, una cantante y actriz trans, originaria de la mismísima CDMX, que ha incursionado en la música y la actuación y de paso ha abierto el camino a otros artistas trans que se aventuraron a hacer de las artes un estilo de vida. En una charla muy amena, la artista nos contó sobre la música que está haciendo, de qué va Weyes, su tercer disco, lo que le gustaría lograr en su carrera y cómo le gustaría ser recordada.

A sus 32 años, la capitalina se encuentra en momento de equilibrio, volviendo a recobrarse y encontrarse. “Este año he estado más conectada con la música y creo que terminará igual, espero el siguiente también sea así; en octubre tenemos el show en el Foro y será como mis XV años, es un concierto muy esperado para mí y estamos preparando algo grande, un show muy ecléctico y enérgico, ya tenemos invitades confirmades y va a ser algo inolvidable, la banda ha respondido bien a la venta de boletos y ya tenemos confirmados otros lugares fuera de CDMX, como Querétaro, Guanajuato y SLP, lo que me emociona porque disfruto salir a tocar a donde nos inviten. Estoy saliendo de una depresión y un momento un tanto oscuro, algunos temitas de salud, pero ahora me siento contenta y con más fuerza”, comentó.

En algún momento, todos nos hemos preguntado si nuestro trabajo hace alguna diferencia, si lo estamos haciendo bien y cómo nos recordarían, qué legado dejamos con eso. “Yo no busco ni dinero ni fama ni fortuna, claramente, sino estaría en otro lado evidentemente; yo no creo que lo que hacemos sea capaz de cambiar lo que vivimos, con el fascismo despertando y el planeta muriendo lentamente frente a nuestros ojos por el desastre ecológico que dejamos, sería muy ingenuo pensarlo; lo que sí es real es que la música acompaña a quien lo necesite en este fin del mundo, en un mundo donde justamente todo es muy violento y muy difícil, me honra saber que alguien quiere que mi música le acompañe mientras está cocinando, en camino al trabajo o esperando a que el maestro en la prepa llegue; cuando me encaran personas trans más jóvenes, casi niñes, me conmueve mucho que me escuchan y se identifican con lo que hago, me reconforta y creo que es lo máximo a lo que debemos aspirar; en lo profesional, quiero consolidar un equipo de trabajo y poder vivir de la música, tener dinero pa’ los garbanzos, pa’ las croquetas y pa’l tofu, tampoco es que busque comprar casa o carro, me la llevo leve”, explicó.

Y en este punto, a Almaguer no le importa cómo la vean desde fuera. “No he recibido mucha crítica, la banda que se acerca ya sabe a qué va, alguno que otro ha llegado por casualidad y me dice que si soy yo, que si mi voz o que las trans ya dominamos el mundo, pero no me engancho con nada. Me imagino que cuando ya no esté, me gustaría ser recordada por lo que hice, aunque lo que en verdad me interesa es vivir intensamente como hasta ahora, un poquito como Frida que pintó con las sandías ¿no?, que ahora toman otro significado, el de vive la vida, en mi epitafio dirá Viva La Vida”, finalizó. 

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