Nuevos discos agosto 2024

No dejes que el tiempo te coma, mejor escucha estos nuevos disquitos.

Por Manuel Portillo 

Liniker

Liniker CAJU

  • Label:
  • Tracks destacados: "TUDO", "PAPO DE EDREDOM".

Por Monserrat García

“Algo old, algo bien”.

El Osito Wito

El Osito Wito El Maquinon Vol. 2

  • Label: DALE PLAY Records 
  • Tracks destacados: “Estás con él”, “Mi Gata”, “Sandunguero”.

“Así suena mi cabeza cuando se me cruza una persona tonta”.

Gel

GEL Persona

  • Label: Blue Grape Music 
  • Tracks destacados: “Martyr”, “Mirage”.

Por Cynthia Flores

“Experimentando con otro estilo vocal, Dwyer y compañía regresan con otro éxito discográfico”.

Osees

Osees SORCS 80 

  • Label: Castle Face 
  • Tracks destacados: “Drug City”, “Cochón d’argent”, “Zipper”.

Por Ana Rodríguez 

“Reviviendo la escena musical de México”.

Tuli

TULI Dejando Flores

  • Label: BAM Songs S.A. de C.V. // Sony Music 
  • Tracks destacados: “Desapareciendo”, “Causa y Efecto”.

Por Faboos Ramírez 

Horse Jumper Of Love

Horse Jumper of Love Disaster Trick

  • Label: Run For Cover Records
  • Tracks destacados: “Snow Angel”, “Gates Of Heaven”.

Por Blues Araiza 

“Cinco golpes seguidos del más puro sunshine punk californiano”.

Fidlar

FIDLAR SAD KIDS

  • Label: -
  • Tracks destacados: “FIX ME”, “GET OFF MY WAVE”.

Dillom y Swaggerboyz juntos en “El Morocho, El Rubio y El Colo”

Un nuevo single que desafía las convenciones del rap urbano.

El rap argentino sigue evolucionando y sorprendiendo con propuestas innovadoras, y la colaboración entre Swaggerboyz y Dillom en "El Morocho, El Rubio y El Colo" es prueba de ello. Este nuevo single fusiona los estilos únicos de ambos artistas, creando una pieza musical que destaca por su irreverencia y originalidad.

Swaggerboyz, conformado por AgusFortnite2008 y Stiffy, ha ganado notoriedad por su enfoque despreocupado y experimental del trap. Sus letras cargadas de referencias a la cultura pop y el humor contemporáneo, conectan con un público joven que busca algo diferente en la música urbana. Por su parte, Dillom, uno de los artistas más prometedores de la escena argentina, aporta su característico estilo provocador, elevando la canción a otro nivel.

Producida por Naddot, "El Morocho, El Rubio y El Colo" destaca por su sonido saturado y la participación de Gringo666 en la guitarra, añadiendo un toque único a la mezcla. El video, dirigido por Santi Chaher y Kevin Zelaznik, refuerza la propuesta visual con una sátira al estilo de vida exagerado que evoca los programas de MTV de los 2000.

Esta colaboración no solo es un reflejo del talento y la creatividad de los artistas involucrados, sino también una muestra del crecimiento de la música urbana en Argentina. Los fans y nuevos oyentes encontrarán en este tema una explosión de energía y autenticidad que no se puede ignorar. ¡No te lo pierdas!

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“México”, el nuevo sencillo de REYNA

Vic y Gab convierten el desamor en un himno de sanación y nuevos comienzos.

El dúo de hermanas indie pop, REYNA —compuesto por Vic y Gab—, ha lanzado su nueva canción titulada "México". Originarias de Cd. Juárez, Chihuahua y El Paso, Texas, pero ahora radicadas en Milwaukee, WI, estas artistas mexicoamericanas traen una propuesta fresca y emocionalmente cargada en su último sencillo.

Producida en colaboración con Michael Kamerman de Smallpools y lanzada a través de su propio sello Blue Lola Records, "México" es mucho más que una canción: es un viaje emocional que refleja el renacimiento personal en medio del desamor. El tema, acompañado de un video autodirigido, captura la esencia de superar el dolor y transformar recuerdos dolorosos en un poderoso himno sobre la sanación.

‘México’ comenzó como un recordatorio del amor perdido, pero se ha convertido en un símbolo de curación y nuevos comienzos", explican las hermanas.

Con melodías cautivadoras y letras que tocan el alma, REYNA logra transmitir la profundidad de sus emociones, convirtiendo momentos de angustia en fuentes de poder y resiliencia.

Para los nuevos oyentes y fans, "México" ofrece una combinación única de sonidos indie pop con una narrativa profunda y resonante. Es un tema que invita a explorar el proceso de curación y redescubrimiento personal, una experiencia musical que no querrás perderte. Escúchala y sumérgete en el renacer emocional que Vic y Gab han plasmado en cada nota.

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Aphex Twin fue DJ en una boda

Hizo realidad el sueño de cualquier fanático de tocar como DJ en la boda de un amigo.

El icónico productor y DJ de música electrónica, Aphex Twin, cuyo verdadero nombre es Richard David James, realizó un evento, que rápidamente se volvió viral en redes sociales, tuvo lugar en un pequeño y acogedor lugar donde Aphex desplegó su talento característico, acompañando la noche con una selección de temas cuidadosamente elegidos. Entre las piezas que resonaron en la recepción, destacó "The Bells", del reconocido productor de drum and bass Jonny L., una elección que elevó el ambiente de la celebración.

Conocido por ser una figura pionera en la música electrónica experimental y un influyente en el género IDM, Aphex Twin es admirado por su enfoque innovador y por haber transformado la escena musical global. Por eso, la aparición del DJ irlandés en un evento privado y, más aún, su actuación gratuita, tomó por sorpresa a muchos. En lugar de un contrato millonario, su presencia fue un regalo personal para los novios, con quienes ha mantenido una amistad cercana durante años.

Las redes sociales, incluidas plataformas como TikTok y X, no tardaron en llenarse de videos y fotos que mostraban al DJ tocando frente a menos de 100 invitados. El set de Twin no solo fue musicalmente memorable, sino que también estuvo acompañado de visuales proyectados y luces láser, elementos que suelen caracterizar sus presentaciones en grandes festivales.

El artista se prepara para celebrar el 30 aniversario de su segundo álbum de estudio, Selected Ambient Works Volume II, con el lanzamiento de un box set especial programado para el 4 de octubre.

¿Invitarías a tu boda a Aphex Twin? Responde en nuestras redes sociales.

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Entrevista con Vacations

Una escapada musical con la nostalgia de estar en casa.

La banda originaria de Newcastle, nos platica sobre lo que inspiró su último disco y de su presentación en México.

Después de una gira por varias ciudades de Estados Unidos desde julio, Jake Johnson y Joseph Van Lier, bajista y baterista de la banda, respectivamente, conversan con nosotros antes de prepararse para la prueba de sonido de su concierto. Comentan que se sienten más que listos para tocar, aunque solo el soundcheck lo confirmará.

No Place Like Home es el tercer álbum de la banda, lanzado el 12 de enero de este año. Compuesto por 10 pistas, el disco es el resultado de la introspección de Campbell Burns, vocalista y compositor de la agrupación, tras ser diagnosticado con Trastorno Obsesivo Compulsivo Puro, aunado a las experiencias de los integrantes fuera de casa.

“Es un álbum real que cuenta las historias de los últimos años que hemos tenido desde que terminó el COVID, y volvimos a salir a la carretera. Hemos pasado tanto tiempo en los últimos dos años lejos de nuestro propio hogar en Australia, teniendo aventuras increíbles, pero también con esa tristeza de extrañar a las personas y los lugares, y sentirnos divididos entre dos vidas, al menos musicalmente. De ahí es de donde venimos, y Campbell (Burns), líricamente, ha estado tocando mucho sobre sus propias relaciones, tanto consigo mismo como con otras personas. Así que hay mucho de nosotros que hemos puesto en este álbum, creo”.

Además de plasmar sus vivencias personales en este álbum, el grupo australiano tuvo una gran influencia en los paisajes y la cultura americana al usar sonidos característicos de Nashville y de la música country. También revelaron que sus influencias musicales provienen de bandas como Men I Trust, Coin y Dayglow.

“Sí, supongo que, en resumen, la relación con los EE.UU. se basa en lo mucho que hemos tocado aquí, y en nuestra experiencia de venir aquí y hacer una carrera aquí, realmente. Ha sido el lugar más solidario, junto con Sudamérica y Centroamérica, ha sido, sí, la base de nuestra banda. Así que esa experiencia de nuestras primeras giras aquí y de pasar días enteros conduciendo por el campo en una camioneta y viendo todo Estados Unidos, creo que fue muy influyente para el lirismo de Campbell en el álbum, y, sí, en los temas del álbum en general. Y, ya sabes, va de la mano con ese sentimiento de estar lejos de casa, pero también de tener esta increíble y profunda experiencia de estar de gira y tocando en espectáculos con entradas agotadas y cosas por el estilo”.

“Hay mucha naturaleza y geografía realmente hermosas que no habíamos visto antes en casa, conduciendo a través de montañas cubiertas de nieve y los Rockies, y bosques de pinos y cosas así, que inspiran muchos de los visuales detrás de la música también. Y como dijo Joey (Van Lier), fue como una aventura de una vida, salir y hacer estas cosas, pero mezcladas con esta melancolía o añoranza del hogar. Tratamos de juntar muchos de esos sentimientos y hacer que informaran el sonido del álbum”.

Este reconocimiento al país norteamericano no es casualidad. La banda experimentó un ascenso meteórico en el país gracias a la viralización de su sencillo “Young” en TikTok. Este éxito les permitió darse a conocer y ahora posicionar canciones de su último álbum, como “Midwest” y “Next Exit”, en las principales estaciones de radio indie y alternativa de SiriusXM, consolidando su presencia en la escena musical americana.

“El mayor cambio, honestamente, hemos tenido bastante suerte de tener algunos momentos en nuestra carrera donde hemos alcanzado a un gran nuevo grupo de audiencia, y hemos saltado en escala o en la base de oyentes. Tener la oportunidad de hacer Jimmy Kimmel Live! fue una experiencia bastante enorme. Estar en la televisión estadounidense y en CBS los sábados por la mañana fue realmente surrealista también. Lo más grande para mí, creo, ha sido poder lograr una base de oyentes más grande en casa en Australia. Ha sido nuestro hogar durante los últimos 10 años de nuestra carrera, y nos hemos acostumbrado mucho a tocar en espectáculos bastante pequeños e íntimos allí. Y parece que, con este último álbum, finalmente estamos viendo que un mayor número de personas en Australia encuentra nuestra música. Y acabamos de terminar una gira allí, que fue la más grande que hemos hecho hasta ahora. Así que es agradable sentir que estamos recibiendo algo de reconocimiento y tracción en casa, creo que eso es lo más importante para mí”.

Tras su último concierto en el Foro Indie Rocks! en 2022, la banda está emocionada de volver a un escenario mexicano y compensar la cancelación del año pasado en el Lunario del Auditorio Nacional, con una firma de discos en la Roma Records.

“Se suponía que íbamos a tocar allí el año pasado como parte de nuestra gira conjunta con Last Dinosaurs llamada Tourzilla. Desafortunadamente, la noche o dos noches antes de que voláramos, Campbell perdió su pasaporte, así que terminamos teniendo que cancelar el espectáculo en el último minuto. Así que esperamos realmente aprovechar esta oportunidad para compensar a los fanáticos mexicanos a los que no pudimos ver la última vez.”

La velada es un recorrido completo por el álbum No Place Like Home, desde éxitos como "Midwest" hasta temas menos conocidos, incluyendo favoritos del público como "Telephones".

“Es un espectáculo un poco más teatral que el que hemos ofrecido en el pasado, y también un conjunto más grande. Estamos de gira con una fantástica tecladista y sintetista llamada Grace, y también con un músico australiano y gran amigo nuestro, Alex Leahy, tocando el saxofón, guitarras y haciendo coros. Así que sí, es un conjunto más grande y una actuación escénica mucho más significativa de lo que típicamente hemos hecho en el pasado. Siempre estamos tratando de mejorar nuestra experiencia en vivo.”

La banda no solo promete un gran espectáculo, sino que también espera disfrutar de la gastronomía local, a la que consideran como la mejor del mundo, y un recibimiento entusiasta por parte de sus fans.

Los fanáticos en México siempre nos brindan un gran espectáculo a cambio. Así que hay un gran intercambio de energía cuando tocamos en la Ciudad de México”.

“También esperamos aumentar nuestra colección de Doctor Simi. Tenemos dos Doctor Simi. Hay que aumentar eso. Tal vez duplicar, tal vez triplicar el número de Doctor Simi que tenemos”.

Antes de que se fueran a su prueba de sonido, les pregunté si su corta estancia en México los inspiraría tanto como los paisajes norteamericanos que mencionan en su álbum. 

“Nuestro viaje a México también inspiró No Place Like Home, así como una gran parte del sentimiento y los visuales de eso. Creo que sonoramente hay mucho que aprender de México y de la música latina también. Es una ciudad tan hermosa que es difícil no sentirse inspirado por ella. Así que estoy seguro de que, de alguna manera, forma o estilo, se reflejará”.

Si te perdiste su concierto, puedes leer la reseña aquí. 

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The Hives estrena video para “Rigor Mortis Radio”

Un recorrido por la calle, un baile sincronizado y un outfit muy característico.

The Hives compartió hoy el video de "Rigor Mortis Radio", el tercer sencillo de su álbum, The Death of Randy Fitzsimmons, estrenado el 11 de agosto de 2023 a través de Disques.

"Rigor Mortis Radio" es un single que se destaca por sus riffs y el carisma magnético de Pelle Almqviste. Este track está cargado de energía, rock and roll sin límites y mucho movimiento sonoro.

En este video, dirigido por Filip Nilsson, vemos a los bailarines Alex Brown, Tom Hardiman, Connor Pearson, Reece Woodier y Jacob Whawell hacer una representación de The Hives con una coreografía extravagante y muy divertida. Dale play a continuación:

The Hives llegará al Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el próximo 8 de octubre como parte de su gira The Death of Randy Fitzsimmons Tour. Conoce más detalles aquí. 

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Segundos Auxilios, punk con sello propio

Con su mezcla de punk, hardcore y humor, Segundos Auxilios presenta un álbum que promete sacudir la escena musical.

El esperado álbum debut de Segundos Auxilios ha llegado para revolucionar la escena musical. Originarios de Momax, Zacatecas, esta banda de punk rock ha lanzado su primer disco homónimo, una verdadera joya para los fanáticos del género. Este álbum, disponible en todas las plataformas, destaca por su energía cruda y su originalidad, fusionando el sonido DIY del punk rock con la intensidad del hardcore.

Segundos Auxilios

Con una formación única compuesta únicamente por guitarra y batería, Segundos Auxilios ha creado una experiencia sonora inigualable. La banda, formada por los "Crash Test Dummys" de Momax, ha grabado sus ocho temas, utilizando solo dos micrófonos, una batería y una guitarra. El resultado es un disco que mantiene cada canción por debajo de los dos minutos, ofreciendo una descarga musical intensa y liberadora.

El álbum presenta dos sencillos previamente lanzados, "Profe no nos de clase" y "No voy a chocar", que han capturado la atención de los fans con su estilo enérgico y su humor distintivo. Además, el disco incluye nuevas canciones que prometen mantener a los oyentes enganchados.


Segundos Auxilios ha ganado reconocimiento en la escena punk gracias a su enfoque original y su humor irreverente. La banda ha realizado presentaciones memorables en eventos, incluyendo la Cantina Dominica en CDMX, Pantano Pop en Fresnillo y el Room Creativo en Durango. Además, ha ofrecido varias actuaciones en su ciudad natal, Zacatecas.

Segundos Auxilios 2

Este disco no solo muestra la intensidad y creatividad de Segundos Auxilios, sino también su capacidad para ofrecer una experiencia musical completa. Si buscas una propuesta musical que combine la fuerza del punk con un toque de comedia, Segundos Auxilios es la banda que debes escuchar. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su álbum debut y, si tienes la oportunidad, asistir a su próximo electrizante concierto en el Red Rum Foro en Guadalajara el 23 de agosto.

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Vacations en el Foro Puebla

De vacaciones con Vacations en la CDMX.

La tarde del 17 de agosto del 2024 tuvimos una cita con  Vacations. Esta banda australiana, conocida por sus canciones que van desde el dream pop hasta el indie rock, llenó el Foro Puebla de vibras melancólicas y ritmos bailables.

En punto de las 20:00 H, Alex Lahey presentó algunas de sus canciones en solitario extraídas de su material The Answer Is Always Yes. Únicamente con su guitarra eléctrica y su voz, hizo que el inicio de la velada se sintiera íntimo, además mencionó que la veríamos en el show principal porque también es miembro de apoyo de la banda durante la gira.

Fue cerca de las 21:00 H cuando Vacations salió al escenario y abrió con "Next Exit", sencillo que se desprende de su más reciente álbum No Place Like Home, el cual vienen promocionando. Después de cada canción, los australianos no paraban de agradecer al público por su entusiasmo y energía que emanaban con el show.

Vacations Foropuebla Gustavotorres H2

Los fans que llevaban tiempo esperando a la banda también se vieron recompensados al poder escuchar canciones de sus antiguos álbumes como: Changes, Forever in Bloom y Vibes.

Se acercaba el final del show con "Midwest" y, a través del verso "‘Cause I miss you and I dont want you to go", el público le demostraba a la banda que tampoco quería que se fuera. Unos minutos después, Vacations regresó para tocar dos canciones más: "Telephones" y "Relax". Los fans brincaban y gritaban “eh, eh”  y “Vacaciones, vacaciones” al ritmo de las canciones, demostrando el cariño que el público mexicano les tiene.

A través de 17 canciones, a lo largo de aproximadamente una hora, Vacations nos regaló una noche llena de nostalgia, pero también de vibras animadas. Este fue un show especial para la agrupación porque cerró con broche de oro su tour, después de estar en más de 16 ciudades estadounidenses.

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O Tortuga renace en “El Sol se Apaga”

Navegando en el mar del garage punk mexicano.

Desde las profundidades de Tlatelolco emerge O Tortuga, un power trio con un estilo que combina la energía del punk con la frescura del surf, Fer, Santi y “el Paqui” han logrado consolidar un espacio propio en la música capitalina y más allá.

Su nuevo sencillo, "El Sol se Apaga", es un viaje melódico que capta esa sensación de melancolía que llega con el atardecer. Con riffs que evocan olas rompiendo suavemente en la orilla, la canción mezcla la nostalgia y el poder en una atmósfera que te atrapa desde la primera nota.

O Tortuga sigue surfeando en la cresta de la ola, manteniendo su esencia en cada acorde, siempre fieles a sus raíces en Tlatelolco. Con cada proyecto, nos demuestran que su música es una marea que no se detiene, llevando sus vibras playeras a cada rincón donde su sonido retumba. La banda está lista para lo que viene y, nosotros, para seguirlos en este viaje.

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Babas Tutsipop revela “Hongo”

Un mundo fantástico y experiencias inexplicables a través de ritmos clásicos. 

El viaje musical de Babas Tutsipop se vuelve aún más interesante con su tercer adelanto del próximo álbum Club Mariposa, que llegará muy pronto. “Hongo” es un vuelo de pop psicodélico que nos sumerge en la naturaleza, rebosante de colores y criaturas que parecen sacadas de un sueño.

Inspirado en una experiencia casi inexplicable, "Hongo" nos conecta con una esencia mágica y profunda que todos llevamos dentro.

La canción fluye a través de paisajes sonoros que se desvanecen en el funk y nos envuelven en un mar de sintetizadores ochenteros, todo para culminar en un final que estalla con energía. Dale play a continuación:

En Club Mariposa, Babas Tutsipop nos transportará a un mundo sonoro del synth pop clásico, con un toque retro y postmoderno que también rememora los años 2000, dándole un nuevo aire a la banda.

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