Únete al IG Live de IR! con Sonido Gallo Negro

Una intensa charla acerca de sus recientes lanzamientos y su fiestón, Infierno Tropical.

No te pierdas de este encuentro dirigido por María Letona, el próximo miércoles 23 de octubre a las 13:00 H a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks!

Entérate de los planes del grupo, sus fuentes de inspiración a la hora de crear música, el estreno de su próximo video "Yanga" y los detalles de su fiestón, Infierno Tropical, que se llevará a cabo el próximo 31 de octubre en Mesones 72 y contará con la participación de artistas talentosos como Sylvie Henry, Hermanas García, Santa Perica, DJ Este Lacho Tarzanon, Las Diablas y más.

Sonido Gallo Ig Live

Sumérgete en las entrañas de esta agrupación mexicana que se destaca por recuperar los sonidos tropicales para combinarlos con elementos contemporáneos. 

Mientras tanto, te dejamos con “Pañuelo de Seda”, un homenaje al músico Polibio Mayorga.

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Tyler, The Creator comparte “Noid”, su nuevo sencillo

El rapero estrena un oscuro video con el que anticipa su próximo álbum.

Tyler, The Creator vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nueva canción “Noid”, parte de su próximo álbum Chromakopia que estará disponible el 28 de octubre vía Columbia Records. En este frenético sencillo, Tyler explora temas como la paranoia y la invasión de la privacidad, con una producción experimental que recuerda a sus álbumes anteriores, IGOR y Cherry Bomb

El video, dirigido por el propio Tyler, presenta al artista enmascarado recorriendo la ciudad y el campo, mostrando su creciente paranoia en medio de multitudes. La actriz Ayo Edebiri, conocida por su trabajo en The Bear, aparece en el video como una fanática desquiciada, añadiendo un toque surrealista a la narrativa.

Además de “Noid”, Tyler lanzó recientemente “St. Chroma”, otro adelanto de Chromakopia. Mientras tanto, los fans también esperan con ansias el Camp Flog Gnaw Carnival de este año, donde artistas como Playboi Carti, Erykah Badu, André 3000 y el propio Tyler encabezará el cartel en lo que promete ser un aniversario inolvidable del festival. Con Chromakopia, el rapero continúa empujando los límites de la música y la autoexpresión.

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LCD Soundsystem estrena “X-Ray Eyes”

Una gran sorpresa para sus fans. 

LCD Soundsystem, banda liderada por James Murphy, acaba de revelar su nuevo sencillo, “X-Ray Eyes”, en el programa de radio Soup To Nuts w/ Anu que se transmite a través de NTS Radio. 

X-Ray Eyes” se puede describir como una combinación innovadora, una mezcla de sonidos computarizados, flautas hipnóticas, silbidos agudos y vocales gruesos que, en momentos, se vuelven susurrantes. Este es un vistazo de lo que LCD Soundsystem está preparando para su regreso. Escúchalo aquí alrededor del minuto 19:59 de la transmisión:

 

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Este esperado regreso llega después de “New Body Rhumba”, la participación de la banda en el soundtrack del filme White Noise.

Este año, LCD Soundsystem emprendió su gira Kinda Tour 2024, en donde visitó una cuantas ciudades de Estados Unidos, además de ofrecer algunas fechas en tierras mexicanas como Guadalajara y CDMX.

Aún no hay una fecha de estreno para “X-Ray Eyes” en las plataformas digitales, así que sigue al pendiente de más noticias a través de Indie Rocks!

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BlueBerry revoluciona la escena afrolatina

Los hermanos de Zimbabue se unen con productores mexicanos para crear un disco único, que mezcla culturas y ritmos.

BlueBerry, el dúo conformado por los hermanos Nyasha y Maka, ha dado un salto artístico con el lanzamiento de "WTB12 (Welcome To Berry12)", la primera canción de su segundo álbum en colaboración con los productores mexicanos 2212 (Jazz y Chema). Definido por ellos mismos como "nuestra obra de arte", este disco se posiciona como uno de los más distintivos de 2024, mostrando una evolución artística y un valor de producción por encima de otros artistas del mismo calibre, tanto en lo musical como en lo visual. Cuenta con momentos brillantes, en especial con las colaboraciones que presenta. Sin embargo; no todo es perfecto, pues después de un tiempo insisten en términos de estructura y producción, esto no quita el hecho de su magnífica propuesta. Es claro que se encuentran en un proceso de madurez y evolución constante, la mancuerna con 2212 es, sin duda, un acierto enorme.

Originarios de Zimbabue, Nyasha y Maka comenzaron su carrera explorando géneros como el rap, reguetón y afrobeat, siempre influenciados por el hip hop y el R&B. Su proyecto comenzó con el sencillo "No Me Dejes Así" (2021), una mezcla única de ritmos afro y reggaetón. A lo largo de los años, han evolucionado su sonido con temas como "Estoy Triste" junto a Sofi, mostrando una faceta más sensible, y "Un Rato Más" (2022), donde incorporaron beats electrónicos y ritmos pegadizos.

Berry12 Blueberry

Con el respaldo de 2212, la colaboración entre BlueBerry y los productores mexicanos ha sido crucial en su desarrollo. En 2023, lanzaron su primer EP, que incluyó el sencillo "Flores", marcando el inicio de una colaboración duradera. Ahora, con “WTB12”, BlueBerry está listo para consolidarse como uno de los proyectos más interesantes de la escena afrolatina, fusionando rap, reggaetón, R&B, house y afrobeat.

Este álbum es nuestro arte y lo queremos compartir con el mundo. Tomamos el concepto de una galería de arte porque con este disco, nos expresamos a través de la música de diferentes formas, así como en una galería de arte puedes apreciar desde: escultura, pintura, murales o fotografía en un mismo lugar; de igual manera consideramos que con este álbum podrás disfrutar de diferentes tracks y estilos musicales creados especialmente por BlueBerry en un mismo sitio: El BERRY12. El disco es una continuación de un EP que creamos junto a 2212 llamado 22blue que nace de jugar con todo tipo de géneros musicales. En esta edición con el álbum, se expande la idea, ahora como una obra de arte mucho más versátil y curada”, menciona BlueBerry en un comunicado.

Este segundo álbum también cuenta con colaboraciones de artistas como Yoiker, Cross MX, Over Hill$ y la hermana de Nyasha y Maka, Nicole, en una de las canciones más emotivas del disco.

 La banda planea seguir promocionando su obra a través de shows en vivo y contenido en redes sociales, donde buscan interactuar con su creciente audiencia mientras unen culturas y géneros musicales. Nyasha y Maka muestran una evolución interesante tanto en lo sonoro como en lo conceptual. Lo más destacable de BlueBerry es la fusión de ritmos y géneros, atrapa desde el primer segundo. Es un proyecto con gran potencial, y será interesante ver hacia dónde dirigen su sonido en el futuro.

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DARKSIDE sorprende con “Graucha Max”

La primera composición en estudio como trío.

Después de una larga espera, DARKSIDE, el proyecto compuesto por el músico chileno Nicolás Jaar, el multiinstrumentista estadounidense Dave Harrington, y el baterista Tlacael Esparza, está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Graucha Max". Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y llega justo antes de su anticipada gira norteamericana, la primera en 11 años.

El sonido característico de DARKSIDE ha sido una fusión única de géneros como la electrónica, el rock experimental, y el jazz, creando un ambiente hipnótico que ha sido aclamado por la crítica desde su debut en 2013 con el álbum Psychic. A lo largo de los años, lo que era el dúo, se ha ampliado, ahora con la incorporación de Esparza como baterista, explorando nuevos horizontes musicales. La banda ha sido parte de festivales icónicos y sus presentaciones en vivo son experiencias inmersivas, donde las texturas sonoras y visuales se entrelazan a la perfección.

“Graucha Max" es una fusión de influencias que van desde la tropicalia vintage hasta el dancehall digital y el krautrock. La canción destaca por su carácter experimental, haciendo una atmósfera envolvente. Aunque DARKSIDE siempre ha sido conocido por su sonido denso, este sencillo eleva la apuesta al ser la primera composición en estudio como trío.

Con su gira Psychic Spiral Nothing, la banda promete deslumbrar a su audiencia no solo con nuevas composiciones como "Graucha Max", sino también con un espectáculo visual y sonoro completamente renovado. Los fans pueden esperar más música en los próximos meses, y con su actuación en festivales como Le Guess Who?, se espera que continúe sorprendiendo a la escena musical.

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Nuevos discos octubre 2024

¿A qué suena octubre? Si aún no lo descubres, aquí te presentamos algunos discos que sonorizarán los últimos días del décimo mes del año.

Por Manuel Portillo 

“Álbum liberador, bailable, y que combina una extensa gama de matices sonoros que, sin duda, tiene algo para el gusto de todos”. 

The Blessed Madonna

The Blessed Madonna  Godspeed 

  • Label: Warner Music.
  • Tracks destacados: “Mercy”, “Edge of Saturday Night”. 

Por Monserrat García 

“Un disco doble para encontrar tu personalidad del día entre 16 canciones”.

Audrey Nuna

Audrey NunaTRENCH

  • Label: Arista Records / Sony Music.
  • Tracks destacados: “Ca$h”, “Mine”, “Me & My Baby”.

Por Ana Rodríguez 

 “Tan suave como para salir al parque y rodar por las colinas”.

Luce 

Luce  Blue Star Soft Eyes 

  • Label: Red Brick Records.
  • Tracks destacados: "Dried Up", "Lily got no Sleep".

“Con este disco se antoja estar en distintos escenarios con diferentes personas a la vez”. 

Glimmer Of God Album

Jean Dawson  Glimmer of God 

  • Label: P+
  • Tracks destacados: "Darlin'", "Slow Heavy Ecstasy".

Por Blues Araiza

"Un canto de furia folk hipersensible".

Porridge Radio

Porridge Radio Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me

  • Label: Secretly Canadian.
  • Tracks destacados: “A Hole In The Ground”. “Lavender, Raspberries”.

Por Cynthia Flores

Hicimos Crecer Un Bosque Fin Del Mundo

Fin del Mundo Hicimos crecer un bosque

  • Label:
  • Tracks destacados: "Vivimos Lejos", "El día de las Flores". 

Disco Bahía

Disco Bahía Paradisco

  • Label:
  • Tracks destacados: "Fama Mundial", "Desventura".

Japanese Breakfast comparte “The Ballad of the Witches' Road (Pop Version)”

Una colaboración especial con Jack Antonoff para Marvel.

La banda de indie pop, Japanese Breakfast, liderada por Michelle Zauner, ha lanzado una nueva versión de la canción "The Ballad of the Witches' Road (Pop Version)", en colaboración con el aclamado productor Jack Antonoff. Esta canción es parte de la serie de Marvel, Agatha All Along, disponible en Disney+.

La versión de Zauner transforma la melodía original, escrita por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, dándole un toque fresco con su voz etérea y un nuevo verso que resalta la perseverancia: “Estamos rotos y quemados / Pero toma un respiro / Y baila con la muerte”. Esta versión se suma a otras interpretaciones lanzadas por el elenco de la serie, como la "Versión de True Crime" y la "Versión de Lorna Wu".

Después del éxito de su último álbum Jubilee en 2021 y la banda sonora del videojuego Sable, Michelle Zauner ha seguido siendo una figura clave en la escena musical y literaria. Actualmente, está involucrada en la adaptación cinematográfica de sus memorias Crying in H Mart.

Con esta nueva colaboración con Antonoff, Japanese Breakfast sigue consolidando su lugar en el mundo del pop alternativo, manteniendo su estilo distintivo mientras explora diferentes horizontes sonoros.

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Lo mejor de la Ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame 2024

Inmortalizando un legado.

La ceremonia de inducción al Rock and Roll Hall of Fame 2024 se llevó a cabo el pasado 19 de octubre en el Rocket Mortgage FieldHouse en Cleveland, Ohio. Entre los homenajeados de la noche destacaron dos íconos de la música: Ozzy Osbourne y Cher, quienes fueron reconocidos por su trayectoria y legado en la historia del rock.

Cher, mostró su habitual carisma y energía en el escenario, interpretando sus icónicas canciones “If I Could Turn Back Time” y “Believe”, esta última en colaboración con la estrella pop Dua Lipa.

La artista artista aprovechó su discurso para reflexionar sobre lo difícil que fue su camino hacia la inducción: “Fue más fácil divorciarse de dos hombres que ingresar al Rock and Roll Hall of Fame 2024”, mencionó bromeando. Entre humor y emoción compartió su historia con el público presente. 

Lo único que aprendí de mi mamá es nunca rendirme”, dijo. “Nunca me rindo. Estoy hablando con las mujeres de abajo y sin oportunidades, seguimos adelante”.

Por otra parte, conocido como el "Príncipe de las Tinieblas", Osbourne fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame 2024. Presentado por el comediante Jack Black, Osbourne fue honrado con una potente actuación de tres canciones lideradas por Maynard James Keenan, Jelly Roll y Billy Idol, en una celebración que recordó su influencia indiscutible en el heavy metal y la cultura rock.

La ceremonia también incluyó la incorporación de otros artistas y bandas legendarias como Foreigner, Kool and The Gang, Dionne Warwick, y homenajes póstumos a figuras como Alexis Korner, John Mayall y Big Mama Thornton

Cabe mencionar que Dionne Warwick junto a Cher fueron las dos únicas mujeres en ser reconocidas en la ceremonia, demostrando que las mujeres se abren camino en una industria dominada por el género masculino.

Transmitida por Disney+ y disponible en Hulu, esta noche fue una celebración vibrante, poderosa y legendaria que muestra el legado del rock en sus múltiples facetas.

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Florence + The Machine anuncia el disco, 'Symphony Of Lungs'

Un tributo orquestal al debut icónico de la banda.

Florence + The Machine ha anunciado el lanzamiento de un álbum en vivo titulado Symphony Of Lungs, en colaboración con el compositor Jules Buckley. Este trabajo reimagina el álbum debut, Lungs (2009), como una experiencia orquestal para celebrar el 15 aniversario de su lanzamiento. La actuación, que tuvo lugar en el emblemático Royal Albert Hall, fue transmitida el 19 de octubre en BBC Two e iPlayer, y estará disponible como álbum digital el 25 de octubre vía Universal.

El show fue un evento especial dentro de los BBC Proms, donde Florence Welch, acompañada por la orquesta de Buckley, reinterpretó canciones clásicas como “Dog Days Are Over” y “Cosmic Love” con nuevos arreglos. La combinación de cuerdas, vientos y percusión brindó una atmósfera grandiosa, destacando la potencia de la voz de Welch.

El álbum también se lanzará en formato físico, con versiones en vinilo y CD disponibles a partir del 14 de marzo de 2025 vía Universal. Para los fans, este lanzamiento es una oportunidad de revivir una actuación única que capturó la esencia de un álbum clave en la carrera de Florence + The Machine.

Symphony Of Lungs Album

Symphony of Lungs Tracklist:

  1. "Drumming Song"
  2. "My Boy Builds Coffins"
  3. "You’ve Got the Love"
  4. "Bird Song"
  5. "Swimming"
  6. "I’m Not Calling You a Liar"
  7. "Kiss with a Fist"
  8. "Howl"
  9. "Girl with One Eye"
  10. "Hardest of Hearts"
  11. "Rabbit Heart (Raise It Up)"
  12. "Blinding"
  13. "Hurricane Drunk"
  14. "Cosmic Love"
  15. "Between Two Lungs"
  16. "Dog Days Are Over"
  17. "Falling"

Café Tacvba: 35 Años de Innovación y Revolución Musical

La fusión del folk mexicano con lo alternativo: El Legado de Café Tacvba.

En el panorama del rock latinoamericano, Café Tacvba se ha consolidado como una de las bandas más influyentes y longevas. A lo largo de 35 años, han roto barreras musicales, manteniendo su esencia mientras exploran géneros diversos. Este aniversario marca no solo una celebración de su legado, sino una reafirmación de su constante evolución.

El inicio que cambió la historia

El Inicio Que Cambio La Historia Cafe Articulo

Formada en 1989 en Ciudad Satélite, Café Tacvba irrumpió en la escena mexicana con un estilo que combinaba rock, folk, y sonidos electrónicos. Sus integrantes, Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo y Enrique Rangel, crearon un proyecto que no temía desafiar las convenciones del rock en español. Desde su primer álbum homónimo, la banda mostró una frescura única, fusionando música tradicional mexicana con elementos contemporáneos, lo que resultó en una explosión cultural nunca antes vista que atrapo al público desde el inicio.

Influencia y legado

Con el paso de los años, Café Tacvba ha sido un referente para muchas generaciones de músicos y fans. Su capacidad para transformar su sonido sin perder su esencia ha sido clave para mantenerse relevantes. Álbumes icónicos como Re (1994) son reconocidos como piezas maestras en la historia de la música en español, experimentando con géneros como el bolero, el norteño y la música electrónica.

Re

Re, lanzado en 1994, es considerado uno de los álbumes más importantes del rock en español y, según la revista Rolling Stone, el mejor disco de rock latinoamericano de todos los tiempos. En este trabajo, Café Tacvba exploró una amplia variedad de géneros como bolero, norteño, punk y música electrónica, mostrando su capacidad de innovación y experimentación. Canciones como “La Ingrata” y “Las Flores” se convirtieron en éxitos icónicos, mientras que temas como “El Baile y el Salón” y “Esa Noche” mostraron su profundidad lírica.

El álbum fue aclamado por la crítica, consolidando a la banda como una de las más influyentes del rock latino. El impacto de Re inspiró a otras bandas latinoamericanas. Un ejemplo claro es Aterciopelados, la reconocida agrupación colombiana de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago. La banda ha mencionado en diversas ocasiones la influencia de Café Tacvba en su música. Incluso, en su disco Reluciente, Rechinante y Aterciopelado, incluyeron una canción titulada “Re”, como homenaje directo al icónico álbum de los mexicanos. Durante los años 90, ambos grupos compartieron escenarios, lo que fortaleció el movimiento rock en tu idioma.

La influencia de la banda no solo se limitó a lo musical, también han sido un símbolo de cambio social y cultural en México y Latinoamérica. Sus letras, en ocasiones cargadas de crítica social, y su apoyo a causas como la diversidad y el respeto al medio ambiente, les han ganado un lugar especial en el corazón de su público no solo en México si no alrededor del mundo.

Éxitos inmortales

Entre sus más grandes éxitos destacan canciones como “La Ingrata”, “Eres”, “Chilanga Banda” y “Cómo te extraño mi amor”. Estas piezas no solo han marcado épocas, sino que continúan siendo himnos en conciertos y festivales, donde el público se conecta de una forma única y profunda con la música y las letras. Su versatilidad y capacidad de reinventarse han hecho que cada lanzamiento sea un éxito comercial.

Los icónicos a nivel mundial

A lo largo de sus 35 años de carrera, la banda ha acumulado múltiples reconocimientos. Entre los más destacados están varios Latin Grammy, incluido el premio a Mejor Álbum de Rock/Alternativo por Cuatro Caminos (2004) y a Mejor Álbum de Música Alternativa por Sino (2006). En 2013, recibieron el Premio a la Excelencia Musical por su contribución excepcional a la música en español. Además, han sido nominados a premios Grammy en categorías internacionales.

Los Iconos A Nivel Mundial Cafe Tacvba Articulo

En cuanto a sus presentaciones, Café Tacvba ha logrado llenar los escenarios más icónicos del mundo. Han tocado en el Madison Square Garden de Nueva York, uno de los escenarios más importantes de la música global, llevando su estilo alternativo y mexicano a una audiencia mundial. En Los Ángeles, se han presentado en el Hollywood Bowl, lugar que acoge a artistas legendarios de diferentes géneros.

En Europa, su paso por el Royal Albert Hall de Londres fue una sensación total, mostrando que Café Tacvba puede trascender idiomas y culturas. Asimismo, en América Latina, han conquistado recintos como el Luna Park en Buenos Aires y el Movistar Arena en Santiago de Chile, reafirmando su estatus como una de las bandas más influyentes del continente.

Celebración de su aniversario

Cafe Tacvba Bio Articulo

Para conmemorar estos 35 años de carrera, Café Tacvba ha preparado una serie de conciertos y eventos especiales que incluyen giras por México y el extranjero. Estos eventos se llevarán a cabo en lugares emblemáticos como el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, donde interpretarán sus grandes éxitos junto a versiones renovadas de sus clásicos.

Además, han anunciado la reedición de algunos de sus álbumes más importantes y una posible colaboración con artistas emergentes que han sido influenciados por su música. Sin duda, estas celebraciones reflejan el impacto de Café Tacvba en la cultura musical hispana y su capacidad para seguir siendo relevantes después de más de tres décadas. 

En un mundo musical cada vez más homogéneo, donde las fórmulas comerciales parecen dominar, Café Tacvba sigue siendo un faro de originalidad y creatividad. Su influencia ha inspirado a generaciones de músicos, y su capacidad para reinventarse sigue siendo un ejemplo a seguir en una industria que muchas veces teme al cambio. No es casualidad que hayan conquistado los escenarios más importantes del mundo, ni que sus canciones sigan resonando décadas después. Café Tacvba sigue demostrando ser esa chilanga banda donde los chompiras rifan y bailan tibiritabara.

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