Peter Murphy presenta “Swoon” con Trent Reznor

Un experimento sonoro que fusiona la melancolía gótica y la potencia industrial.

El legendario Peter Murphy, quien es la voz emblemática de Bauhaus, se ha unido con Trent Reznor de Nine Inch Nails en una colaboración increíble para el lanzamiento de “Swoon”, un tema que marca una nueva etapa de ambos artistas al fusionar sus universos musicales que son distintivos por si solos.

“Swoon” se destaca por combinar la atmósfera gótica y melancólica que ha definido a Bauhaus, con la producción experimental de Reznor. La canción cuenta con guitarras resonantes y una línea de bajo penetrante a los escuchas, mientras que la voz característica de Murphy guía la narrativa emocional del tema. La producción de Reznor aporta texturas electrónicas y pulsos industriales que logran envolver al oyente en un paisaje sonoro oscuro.

La unión de ambos artistas dio “Swoon” como resultado de un proceso creativo, en el que ambos exploraron nuevos caminos, innovando sin perder la característica esencia de cada uno, mostrando que la fusión de elementos clásicos y modernos puede romper esquemas y desafiar expectativas.

Sin duda, este es un lanzamiento en el que Peter Murphy y Trent Reznor consolidan su legado, invitando a sus seguidores a un viaje musical intenso. “Swoon” es un testimonio de la experimentación y del ir más allá de los límites de los géneros musicales de cada uno. Esta canción forma parte del siguiente álbum de Peter Murphy, que lleva por título Silver Shade y estará disponible el 9 de mayo de 2025 bajo su propio sello.

“Swoon” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y puedes escucharla en tu favorita, pero de igual manera, yo te la comparto por aquí para que no te la pierdas.

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Bahidorá 2025

Rituales sonoros en el paraíso acuático.

Entrar a Bahidorá 2025 fue como atravesar un portal místico, donde la naturaleza susurraba ritmos ancestrales y el río reflejaba luces danzantes. Las Estacas se convirtió en un vórtice de energía donde la música, el arte y el espíritu colectivo vibraban al unísono, desdibujando los límites entre lo terrenal y lo etéreo.

Bajidora Sofia Garcia

A continuación, te platicamos cuáles fueron los actos más relevantes del fin de semana.

Viernes: Explosión sonora y trance nocturno

Ca7riel & Paco Amoroso desataron una tormenta sonora que electrificó el aire. Su energía desbordante y su mezcla de hip hop, rock y electrónica hicieron que la multitud se entregara en un frenesí catártico. Las palmeras resonaban con cada bajo, como si la propia tierra bailara con ellos.

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Ben UFO tejió un tapiz hipnótico de sonidos, con transiciones que guiaban al público en un viaje sin retorno. Jeff Mills, el arquitecto del techno, llevó a todos a una dimensión sideral con sus patrones minimalistas y secuencias que parecían mensajes de otra galaxia.

Sábado: Ritmos místicos y contrastes psicodélicos

Frente Cumbiero prendió la pista con un torbellino de metales y percusiones que poseyó cada cuerpo. La cumbia psicodélica se filtró en la piel, convirtiendo la explanada en un ritual de movimiento.

Papooz envolvió el ambiente en una bruma suave y melódica. Sus acordes flotaban como luciérnagas en la noche, creando un instante de ensueño. Ezra Collective irrumpió con su jazz vibrante, combinando sonidos globales en una explosión de virtuosismo y groove.

Rusowsky apostó por la experimentación, pero la conexión con la audiencia se diluyó en su propuesta abstracta. Floating Points, en cambio, nos condujo a un estado de trance sublime con un set que oscilaba entre lo celestial y lo terrenal.

Kaytranada desató una ola de energía con su inconfundible groove. Sin embargo, su frustración por problemas técnicos empañó la magia de su presentación. A pesar de ello, la pista ardía con cada beat que lograba salir de sus controladores.

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Folamour desplegó una sinfonía de house, funk y soul que convirtió el escenario en un paraíso rítmico. Joy Orbison exploró lo oscuro y lo eufórico, mientras que Nina Kraviz cerró con un techno abrasador, hipnótico y cerebral. Sin embargo, el audio bajo generó frustración en el público, restando impacto a su esperado set.

Domingo: Flotando entre aguas y cumbia

El domingo se sintió como un respiro sagrado. Las aguas cristalinas del río acogieron a los cuerpos danzantes que, agotados pero felices, flotaban en un éxtasis de paz. El sol acariciaba las pieles mientras los ecos de la música aún vibraban en el aire.

Los Askis encendió la fiesta con su cumbia desbordante de alegría. El baile se volvió una ofrenda de risas y movimiento, aunque su set terminó 40 minutos antes de lo esperado, dejando a todos con ganas de más.

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Balthvs hipnotizó con su fusión de funk, rock y psicodelia, transportando al público en un viaje de vibraciones cósmicas. Nicola Cruz terminó nuestro viaje con su electrónica chamánica, uniendo lo ancestral y lo futurista en un ritual de sonidos envolventes.

Bahidorá 2025 fue un portal a otra realidad, una comunión donde el tiempo se disolvió entre el baile, el agua y la luz. Una experiencia sensorial donde la música y la naturaleza vibraron al mismo ritmo que el alma de cada viajero.

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'Saturday Night Live' celebró cinco décadas con un programa especial

Grandes invitados, desde ex miembros del elenco, anfitriones recurrentes y músicos reconocidos.

El icónico programa de comedia de la cadena NBC, presentó este domingo SNL50: The Anniversary Celebration con dos grandes eventos. Empezando el viernes 14 de febrero, un especial en Radio City Music Hall de Nueva York, donde se presentaron actuaciones sorpresa, desde Cher, Robyn con Talking Heads, y Nirvana con Post Malone como vocalista. 

El sábado 15 de febrero tuvo lugar un especial de 3 horas transmitido en directo por televisión. Sabrina Carpenter y Paul Simon interpretaron una canción de Simon & Garfunkel, mientras que Miley Cyrus y Brittany Howard versionaron “Nothing Compares 2 U” de Sinéad O’Connor, rindiendo homenaje a O’Connor, cuya aparición en SNL en 1992 es una de las más polémicas de su historia.

Paul McCartney interpretó "Golden Slumbers", "Carry That Weight" y "The End", de Abbey Road, disco de The Beatles (1969).

Robyn subió al escenario con David Byrne para interpretar "Dancing On My Own”, después la interpretación de Robyn en Saturday Night Live en 2011. La pareja finalizó con “This Must Be the Place (Naive Melody)” de Talking Heads.  Lil Wayne y Miley Cyrus estuvieron entre los otros invitados musicales de la noche. 

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Rosalía será parte de 'Euphoria'

Con autenticidad y frescura, Rosalía integra su mundo musical a la atmósfera única de la popular serie.

La aclamada artista española, Rosalía, ha sorprendido a sus fans y a los fans de la serie de HBO, Euphoria, ya que se ha confirmado su participación como parte del elenco de la tercera temporada. Su incorporación dentro de la serie no solo genera una explosión de expectativas, sino que también abre la puerta a una innovadora sinergia entre su estilo musical y la estética de la serie.

En redes sociales, Rosalía insinuó que esta colaboración le permitirá explorar nuevos horizontes creativos, fusionando los elementos que a ella la caracterizan como lo son el flamenco y el pop con la narrativa intensa e impactante de los visuales de Euphoria. Si bien aún no se sabe con certeza cuál será su rol dentro de la historia, se ha asegurado que su participación es clave en el desarrollo de la trama, en la que aporta a una dimensión fresca y auténtica que resonará tanto en los seguidores del show como en los fanáticos de la cantante.

Esta colaboración se produce en un momento en el que Euphoria sigue marcando tendencia por las temáticas profundas y desafiantes que aborda, por lo que la entrada de Rosalía al elenco representa el compromiso que se tiene por innovar y conectar con nuevas audiencias, aprovechando de la mejor manera la fama y el talento de la española. 

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Teri Gender Bender regresa introspectiva en “SANAR”

Un himno a la reconstrucción, el amor propio y la liberación emocional.

El proceso emocional de dejar ir, soltar la necedad tóxica de ser y el deseo de encontrar un consuelo en uno mismo, convierte a “SANAR” en un himno no tradicional sobre la liberación y la “autocuración” emocional. Después de un periodo lleno de letras de amor, Teri Gender Bender está de vuelta a la producción, la intimidad y a la experimentación de las emociones a través de sus canciones. 

 Sanar Teri Gender Bender 2025

Esta nueva era forma parte del próximo álbum de Teri, TGB, que estará disponible el 13 de junio de 2025 a través de Clouds Hill. En “SANAR”, Teri canaliza su dolor emocional e interno con la fuerza de una cruda vulnerabilidad. “Me quiero sanar, a pesar de tu desdén”, revela una lucha personal con las relaciones tóxicas y el proceso emocional de dejar ir. Entre coros profundos gritando internamente “me quiero sanar”, el tema es un consuelo en uno mismo y el llamado interno.

Teri Gender Bender ya se había mostrado vulnerable ante temas de sanación en  “THE GET UP”, sin embargo la intérprete se muestra con una voz cortante a través de una producción impecable y experimental, con diversas influencias electrónicas y psicodélicas; un deleite de renovación emocional.

A veces, la única forma de avanzar es enfrentarse a las heridas que hemos ignorado durante tanto tiempo, curarse no es un lujo, es una necesidad”, afirma Teri en un comunicado de prensa.

TGB  es un álbum empático que Teri ha creado para entender a quien la rodea a un nivel personal. Está inspirada por algunos problemas de sus amigos más cercanos, muestra sinceridad y amabilidad purgando sus sentimientos más negativos y transformándolos en muisca, para que reflexionen y se curen con ellas.

 

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Entrevista con J Mascis

Un músico en movimiento, entre grabaciones, covers y un cierre de gira en México.

El Foro Indie Rocks! se prepara para abrir sus puertas para recibir a J Mascis, quien llega con su más reciente álbum en solitario, What Do We Do Now, y un setlist que promete mezclar lo nuevo con su selección personal de Dinosaur Jr.

En su nuevo trabajo, Mascis explora temas que van desde la introspección hasta la incertidumbre. Aunque no es de los que habla mucho sobre su música o sus inspiraciones, dejó entrever que el primer track del álbum es especial para él.

Siempre pongo la canción que más me gusta al principio, en todos mis discos. Es algo que me gusta hacer", comentó.

El concierto en México no será solo una presentación de su álbum solista. Mascis también planea probar algunas cosas nuevas en esta visita. Además, hay una posibilidad tentadora: un cover de "Breathe" de The Cure, el cual publicó hace unos días. "Nunca la he tocado en vivo, pero tal vez lo intente en México, tengo unos shows antes". Es una posibilidad incierta que se añade a otros de los covers que toca en su set, como “Fade into You” de Mazzy Star y “On The Run” de Greg Sage.

 

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En cuanto a su equipo, Mascis mantiene las cosas simples pero efectivas: “Ya sabes, normalmente toco una guitarra Gibson para la parte acústica, y luego tengo un estuche que cabe para una eléctrica y una acústica. Así que tengo una Fender Acoustronic Jazzmaster que tal vez traiga como segunda guitarra, solo porque cabe en el estuche. Es mejor viajar con un solo estuche. Así que tendría las dos guitarras, supongo.”

Mientras se prepara para su show en la Ciudad de México, Mascis también tiene la mira puesta en el Austin Psych Fest, donde se presentará con su otro proyecto, Heavy Blanket. Esta será una experiencia especial para él, ya que será la primera vez que toque con el baterista Rey Washam. "Siempre es bueno tener algo que hacer, mantenerse ocupado. Así siempre tengo algo en qué pensar para el día siguiente. Con Heavy Blanket, estoy emocionado porque nunca he tocado con un baterista. Rey Washam es uno de mis bateristas favoritos de los 80. Estuvo en muchas bandas que me gustaban y con las que ya hemos tocado. Estuvo en Scratch Acid, Rapeman, Ministry y The Big Boys. Así que estoy emocionado”.

Este show no solo será especial por su regreso a México, también será el cierre de su gira actual. Después de esto, Mascis se enfocará en terminar el nuevo álbum de Dinosaur Jren su estudio en Amherst. El Bisquiteen Studio es donde la banda ha dado vida a algunos de sus mejores trabajos. Hasta este momento, Mascis comenta que el álbum ya está tomando forma y cerca de salir este año.

Sí, va bien por ahora. Murph tiene que aprenderse las canciones y tenemos que grabar las partes de batería. Eso es lo que estamos haciendo en este momento”.

El nuevo disco de Dinosaur Jr. promete ser una continuación de su sonido característico: guitarras distorsionadas, melodías pegajosas y esa energía cruda que los ha definido desde sus inicios. Aunque Mascis no entra en muchos detalles sobre el proceso, su enfoque práctico y su dedicación sugieren que será un trabajo que respetará la esencia de la banda mientras explora nuevas direcciones.

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Rosas en el 316centro

Cuando la poesía es la única verdad.

Es un cliché quizá festejar el 14 de febrero con rosas rojas, sin embargo, cuando lo celebramos con la música de Rosas, cantante culiacanense de pop experimental, el estereotipo se convierte en una experiencia llena de sílabas juguetonas que se cuelan por los oídos para agitar las neuronas. Así se vivió la noche del viernes en donde reafirmamos que, como mencionó Víctor Rosas, “La poesía es la única verdad”. 

Llegamos al foro 316centro, de nuestros espacios favoritos en la CDMX ubicado en el corazón de una de las colonias más aguerridas, la Merced. Ahí comenzó la noche con Clothing, quien no teme a experimentar con sonidos, texturas y ruidos (tureó por el viejo continente hace poco junto con Emiliano Cruz de Torso Corso con quien tiene el proyecto alterno Luz luz luz! y la banda Xiu Xiu). En esta ocasión, Clothing, acompañado de una guitarra y un sombrero, interpretó letras de amor, "alucinidad", vampiros y humor melancólico. Mancuerna perfecta para dar paso al acto de Rosas.  

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Fue alrededor de las 22 horas que Víctor Rosas tomó el escenario para iniciar un primer set enfocado en neo trova y trip hop abriendo con la potente "El Mar en los ojos" de su reciente material Santo o Remedio (2024), sin embargo, el cantor también hizo alusión a sus primeras producciones con "Átomo" (2016), "Sandía" (2020) e incluso un cover clásico de toda fiesta mexicana como "Tiene Espinas el Rosal" de Grupo Cañaveral. Uno de los momentos más álgidos de esta primera parte fue la mezcolanza de voces y cuerdas al lado de Mascabado, cantautor de Querétaro, al interpretar "Carne Rancia".

Haciendo una incisión en el aire, Rosas abrió un segundo portal en el show, de tintes más vigorosos, de la mano de canciones como "Templo", rola insignia de su último álbum que tiene un feeling cumbiero, "Pasos" en donde la influencia Arca-Björk está presente tanto en la composición musical como en la interpretación vocal y "Casi", una canción para mandar a volar a esa(s) persona(s) que te malvibra(n). 

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El encore tomó nuevamente un clima cálido y nuestros oídos fueron acariciados con temas como "El aguacero" y un cover de "Me van a Matar", versión aprobada por la mismísima Julieta Venegas.

El estilo de Rosas se encuentra en la manera en la que sus ideas revolucionarias en temas como la justicia, lo mexicano, la diversidad, la divinidad se fusionan con mosaicos-collage de palabras que se cortan para convertirse en otras palabras, letras que se repiten y juegan con silbidos, postales sonoras y referencias latentes de poetas y músicos que han inspirado la obra de Rosas

Si quieres saborear esta experiencia en vivo puedes estar pendiente de su próximo show en House of Vans el próximo 22 de febrero, además, de la mano de un bandón: Budaya. Sigue sus redes como rosasmx y consigue tus entradas.

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'Confessions 2', el nuevo material de Madonna

Un impactante y tan esperado anuncio.

Madonna, la reina del pop, vuelve a generar expectativa con su próximo proyecto Confessions Part 2, el cual marca como su primer álbum desde 2019, que sacó Madame X. Este nuevo trabajo parece ser un homenaje y la muestra de su evolución a uno de sus más grande éxitos Confessions on a Dance Floor, que estará cumpliendo 20 años en noviembre de este año.

Fue a finales del año pasado cuando Madonna comenzó a dar adelantos de estar trabajando en nueva música, pues en sus redes sociales compartió que se encontraba junto con Stuart Price, el reconocido productor que incluso ya fue parte de Confessions on a Dance Floor, y el mensaje que compartía insinuaba que este nuevo material le ha permitido sanar y renovarse.

El lanzamiento de nueva música llega en un momento clave para Madonna, quien finalizó recientemente su tour de Celebration, una gira que duró todo un año y que la mantuvo en constante actividad. Con la agenda ahora más despejada, la artista tiene la oportunidad de enfocarse en reinventarse y sorprender a su público con propuestas frescas, sin perder la esencia que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.

Con este anuncio de Confessions Part 2, los seguidores de la reina del pop se encuentran más que emocionados por su regreso, te dejo aquí la publicación que ha hecho en su Instagram.

 

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El grito sincero de Blue Saint Pablo en “No Estoy Enamorado”

Un himno indie garage que explora el miedo y la vulnerabilidad del amor en tiempos digitales.

Blue Saint Pablo, el artista poblano presenta el día de hoy su más reciente sencillo, "No Estoy Enamorado", el tema llega gracias a Cubo Cabeza Records. El sencillo es una cruda exploración sonora y emocional que mezcla la nostalgia noventera con el indie garage. Cargado de distorsiones y franqueza absoluta, la canción retrata el temor a amar y ser herido, con ello, Blue Saint Pablo comienza una nueva etapa artística. Escucha "No Estoy Enamorado" a continuación:

Su intensa y enérgica interpretación conecta con quienes encuentran en la música un refugio emocional. El tema cuenta con una base instrumental sencilla donde Blue Saint Pablo crea un sonido crudo y visceral.

La canción trata sobre el sentimiento de estar enamorado, pero no querer aceptarlo por miedo a la vulnerabilidad, la dependencia y el rechazo", comenta el artista en un comunicado de prensa.

El tema refleja influencias claras de bandas como The Strokes y Alex G, pero con un enfoque auténtico que resalta su esencia artística. Esta apuesta por un sonido directo y honesto marca un cambio hacia un formato de banda.

No Estoy Enamorado Sencillo

Con "No Estoy Enamorado", Blue Saint Pablo reafirma su lugar en la escena indie rock nacional, ofreciendo un retrato sin pretensiones ni artificios que promete resonar en lo más profundo del pecho de quienes buscan autenticidad en cada acorde y cada verso.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "No Estoy Enamorado" de Blue Saint Pablo?

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“Ya No Estás”, el nuevo sencillo de DannyLux

El joven talento del sierreño triste regresa con una balada cargada de nostalgia.

El artista, productor y músico mexicoamericano nominado al Latin Grammy, DannyLux, ha lanzado su nuevo single “Ya No Estás”, una balada que se encuentra llena de melancolía y refleja la lucha interna entre el dolor y la necesidad de seguir tras la partida de alguien especial.

“Ya No Estás”, fue producida por el mismo DannyLux, y destaca tanto por su sensibilidad lírica como también por su inspiración en el clásico tema del jazz “Misty” de Erroll Garner, lo que aporta a la canción una atmósfera nostálgica y refinada, acompañada por la suave y expresiva voz de Danny y guitarras que envuelven a quien las escucha en un sentimiento de pérdida.

Esta canción es para cualquiera a quien le hayan roto el corazón. Es una parte muy triste de la experiencia humana, pero muchos de nosotros la pasamos y es agradable saber que no estás solo. Cuando empezamos a publicar fragmentos de esta canción en las redes sociales, recibimos muchos comentarios positivos y fue entonces cuando supe que tenía que publicarla lo antes posible, así que estoy emocionado de compartirla mientras avanzamos en mi nuevo proyecto,” compartió DannyLux en un comunicado de prensa.

Este dolor que se ha expresado en la canción viene acompañado de un video musical que dirigió Elías López. Este visual tiene un enfoque cinematográfico en blanco y negro que refleja la vulnerabilidad de la letra, siendo una estética perfecta para realzar la profundidad de la canción.

Queríamos mantenerlo súper simple y dejar que la canción hablara por sí sola mientras también insinuaba la temática de mis próximos visuales,” añadió Danny.

A través de Warener Music Latina y VPS Music, “Ya No Estás” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y aquí te comparto el video.

DannyLux demuestra en cada lanzamiento su versatilidad y su capacidad de conectar con su público, ¿Te emociona lo que viene para este talentoso artista? 

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