Creando un mundo donde la música hecha por mujeres sea reconocida, promovida y escuchada en cualquier espacio.
Aunque algunas de las artistas más importantes de nuestra época son mujeres (Charli XCX, Lana Del Rey, Chappell Roan, Beyoncé, Lady Gaga, Julieta Venegas, Shakira…) es raro encontrar una mayoría de artistas o bandas conformadas por mujeres en los carteles de festivales de música, no se diga como headliners. Entre el 2017 y 2018 los datos recabados apuntaron a un porcentaje de mucho menos de la mitad de representación femenina, con un pequeño incremento del 14% al 19% en el lineup. Así fue como 45 festivales se comprometieron a implementar un balance de género 50/50 para el 2022, a través de la organización Keychange.
Iniciativas como estas han contribuido a un cuestionamiento general sobre el sexismo dentro la industria musical, analizando el impacto que ha tenido a corto y largo plazo, notando que, si bien la cuota puede ser cumplida, esto no significa que los problemas de equidad de género hayan sido resueltos, hay que entender que esto es apenas el comienzo. Es importante voltear a ver a los organizadores de los festivales y seguir exigiendo la aplicación de una administración interseccional, que entienda las complejidades del género en toda su amplitud.
En el presente, más y más mujeres dentro de la industria se han propuesto a crear festivales dedicados a la visibilización y representación femenina en la música, demostrando que la escena musical conformada por mujeres es mucho más amplia que lo que ciertos festivales dejan ver. Aquí te dejamos 10 festivales que han sido para mujeres, con carteles integrados por ellas, nosotras, todas.
Lilith Fair
Comenzamos con un festival histórico, fundado por la cantante y compositora Sarah McLachlan, junto con Dan Fraser, Terry McBride y Marty Diamond. Dedicado a promover y celebrar a las mujeres de la industria, poniendo por primera vez el reflector solo sobre ellas, tuvo su primera edición en 1997 convirtiéndose en el festival de música más taquillero de ese año en los Estados Unidos, con una asistencia de más de 500,000 personas. Su primer cartel incluyó a la misma Sarah así como a Fiona Apple, Sheryl Crow, Tracy Chapman, Jewel y muchas más. Desarrollado del 97 al 99 tuvo un resurgimiento en el 2010, y aunque no continúa hasta nuestros días es un referente de la lucha por la igualdad de género en la música.
Ruidosa Fest
Un festival feminista de origen chileno que se ha expandido más allá de la música y ha conformado un espacio interdisciplinario donde el activismo se une en la música pero también en conversatorios, talleres, performance, ferias editoriales, de marcas independientes y más. Su primera edición fue en el 2016 y se realizó a la par en la Ciudad de México donde Ximena Sariñana, Zemmoa, Vanessa Zamora, por mencionar a algunas, conformaron este primer cartel donde las voces de mujeres cubrieron, no solo de melodías, sino también de crítica, discusión y llamada al cambio.
Ladyfest
Otro festival histórico cuyos inicios se remontan al 2000. Este festival en particular se caracteriza por sustentarse comunitariamente bajo criterios de autogestión. El objetivo es combatir la forma jerárquica y mercantil en que la industria se basa y en cambio generar un festival que se posicione en contra de expresiones sexistas, homófobas, xenófobas y clasistas. Como festival autogestivo y abierto a cualquier iniciativa en cualquier parte del mundo, se han realizado desde su primer edición jornadas de música, arte y activismo no solo en los Estados Unidos sino también en Latinoamérica y específicamente en la CDMX en el Multiforo Alicia.
Teta Fest
Celebrado por primera vez en mayo del año pasado, este festival de Tarragona se consolida como el primer festival feminista y LGBTIQ+ de la localidad de España. Sus esfuerzos van por la visibilización de la diversidad de expresiones artísticas y feminismos. Su primer cartel incluyó a artistas como Mala Rodríguez, Mabel Flores y Samantha Hudson y una selección de DJ s. A la par de la música se desarrolló una feria de entidades donde asociaciones feministas y de trabajo social mostraron sus acciones y se presentaron varios talleres sobre temas relacionados con los derechos humanos, la igualdad de género y la diversidad sexual.
Venus Fest
Fundado en el 2017 en Toronto, Canadá, se trata de un espacio consciente que busca pensar en los problemas de la industria musical en el presente y así crear soluciones, que puestas en acción, procuren un futuro mejor para todxs. Dedicado a celebrar y promover la música y el arte de mujeres, personas no binaries y trans, cuenta con un programa gratuito de mentorías para artistas que estén iniciando su carrera así como para trabajadoras del arte, dando prioridad a artistas trans, negras e indígenas. Su última edición fue este año, del 15 al 28 de Julio y tuvo la presentación de Isabella Lovestory, Claire Rousay, Haya Simone y otras.
Nenxs Festival
De nueva creación, su primera edición se realizará el 31 de agosto en el Huerto Roma Verde en la CDMX, se trata de un festival que apunta a exponer el talento local de mujeres de la escena independiente y de géneros musicales diversos. Su primer lineup agrupa a voces fuertes y disruptivas desde el hyperpunk y dark wave de Malcriada, el punk de Soga, el electro post punk combinado con tonos urbanos de Alia Dergal y llegando al dream pop rock de Mina y el Tigre. Las entradas ya se encuentran a la venta y apresúrate porque es cupo limitado.
Sorotech
Se trata de un festival no mixto, lo que significa que está hecho por y para mujeres, personas no binarias, de género fluido y todas aquellas identidades que no se reconozcan como hombre cishetero. En él se realizan una variedad de actividades como mesas redondas, talleres de DJ, producción musical y performances en vivo. Es pensada como una fiesta dedicada a la libre expresión y seguridad de identidades diversas al ritmo de la música electrónica que lleva realizándose año con año en Barcelona desde el 2018.
She Makes Noise
Este festival une la búsqueda de representación femenina en la música electrónica con el cine experimental creado por mujeres, otra industria donde se sigue luchando por la escucha y reconocimiento, creando programas donde estos talentos y los de identidades no binarias y queer sean expuestos. Desde el 2015 se lleva a cabo en Madrid, dentro de La Casa Encendida donde además de DJ sets hay proyecciones de cine, talleres y actividades para todo público que exploran la intersección del sonido, la tecnología y las artes visuales.
Essence Festival of Culture
Aunque en principio se suponía que sería un evento de un solo día en Nueva Orleans, este festival se ha consolidado como el evento musical de música afroamericana más grande de los Estados Unidos, con un enfoque principal en las mujeres de esta industria. En él se han presentado artistas como Beyonce, Mary J. Blige y Mariah Carey, mientras que en su última edición los escenarios fueron ocupados por Ms. Lauryn Hill y Megan Thee Stallion por mencionar algunas. El festival, como celebración de la cultura afroamericana se centra en su empoderamiento por lo que a la par se ofrecen talleres, paneles de discusión y networking.
Hera HSBC
Se trata de un nuevo festival que se realizará el próximo 24 de agosto en la CDMX. Centrado en la promoción de la diversidad e inclusión en la industria, su cartel destaca a las mujeres y artistas no binaries de Latinoamérica y el mundo. El talento femenino que se conforma como las headliners de esta primera edición incluye a artistas mexicanas y latinoamericanas como Danna Paola, Ximena Sariñana, María Becerra y Daniela Spalla e internacionales con la participación de Demi Lovato, Camila Cabello y Kesha. Además del espacio musical se realizará una edición especial de La Marketa, un bazar de bandas con mujeres al frente e ilustradoras. Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster.
Como podemos ver, cada año más y más iniciativas alternas buscan crear festivales donde la música hecha por mujeres sea escuchada y difundida en toda su amplitud. Encontramos entonces el fortalecimiento de una infraestructura dedicada a ofrecer espacios donde la brecha de género en la industria musical sea acortada por carteles dedicados a reunir talento femenino así como también de artistas no binaries y de la comunidad LGBTQI+. Como público y consumidoras de estos, debemos seguir creando conciencia pero también exigiendo, en primera instancia, el fortalecimiento de este nuevo sector representativo para que progresivamente estos festivales no tengan que ser alternos ni exclusivos, sino que como cualquier otro, encuentren su lugar entre el público en general, en un futuro donde no sea necesario cumplir con las llamadas “cuotas de género” y en cambio se presenten carteles donde el talento femenino no pueda ser ignorado ni excluido.
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