The Americojones Experience se sumerge en “Pain”

El dolor carcome a través de los pensamientos más profundos.

The Americojones Experience muestra un estilo ecléctico y audaz, y ahora continúa sorprendiendo con cada nuevo lanzamiento. La banda, liderada por Americo Hollander, ha mostrado una propuesta que desafía los límites de la música, explorando terrenos sonoros que van desde la experimentación electrónica, hasta atmósferas industriales. Después de su tercer álbum, El Jugador, la agrupación sigue su camino hacia lo inesperado.

Con su reciente single "Pain", The Americojones Experience ofrece una obra que nace de la pura improvisación. La canción, grabada en una sola toma, se despliega a partir de un ritmo generado por un sintetizador que, junto al bajo, crea una base profunda y envolvente. 

A lo largo de los ocho minutos de "Pain", Americo expone sus pensamientos más oscuros, narrando el dolor que le provocan las voces en su cabeza. Los sintetizadores, que dominan la pieza, construyen una atmósfera de rock industrial que, aunque mantiene la esencia caótica y descontrolada del grupo, introduce una nueva dimensión de introspección y vulnerabilidad. "Pain" es una experiencia sensorial que invita al oyente a sumergirse en las profundidades del dolor humano.

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Magdalena Bay comparte “That’s My Floor”

Una combinación de sonidos retro con futuristas en un himno synth pop que redefine el concepto de fiesta.

El dúo, Magdalena Bay, formado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin —originarios de Miami y actualmente radicados en Los Ángeles—, regresa con “That’s My Floor”, el último adelanto de su esperado segundo álbum Imaginal Disk, que saldrá este 23 de agosto a través de Mom + Pop Music.

Este nuevo sencillo, que mezcla elementos retro y futuristas, encapsula perfectamente el estilo característico del dúo, creando una atmósfera única que desafía las convenciones del pop moderno. La canción se inspira en la forma en que Magdalena Bay imagina que debería ser una fiesta. 

El video que acompaña a “That’s My Floor”, dirigido por Amanda Kramer, extiende el universo visual de Imaginal Disk, presentando una vibrante fiesta donde los personajes principales del álbum cobran vida. La combinación de una narrativa visual rica y un sonido innovador convierte a este sencillo en una experiencia envolvente que no solo atraerá a los fanáticos actuales de Magdalena Bay, sino que también captará la atención de nuevos oyentes en busca de música fresca y original.

No te pierdas esta nueva pieza musical y prepárate para sumergirte en el universo de Imaginal Disk. Puedes preguardar el álbum aquí.

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A 30 años de 'Dummy' de Portishead

El irresistible e inquietante sonido que envolvió la década de los 90.

Geoff Barrow tuvo un maravilloso punto de partida para la creación de una de las más icónicas bandas que han existido. Influenciado por el hip hop estadounidense y el sampling renovó y nutrió al trip hop de más elementos como el jazz y el folk, creándole su propio sello a Portishead, y así fue cómo una gran anécdota arribó en Bristol durante los años 90. Con este álbum Portishead popularizó el trip hop en Norteamérica agregando elementos de acid house junto con sonidos atmosféricos y seductores, una línea que traspasó el sonido tradicional del trip hop en esos tiempos, esto atrajo la atención de la audiencia en aquellos años y se vio reflejado en sus altas ventas, aún cuando no había realizado alguna gira en Norteamérica

Quienes al principio eran un dúo que experimentaba con lo que Barrow ya tenía grabado, poco a poco fueron agregando otros integrantes como Adrian Utley y David Mcdonald junto con el baterista Clive Deamer. Un ensamble perfecto para un sonido destacable te hace pensar fuertemente en que las conexiones se generan a partir de la química que surge cuando grandes músicos se encuentran.

Entre 1993 y 1994 Dummy fue grabado en Bristol entre improvisaciones de parte de Barrow y Beth, creando grabaciones en vinilo que se convertirían en samples propios, dando paso a una textura ensimismada. Todos estos tipos de detalles en los que trabajaban eran solo una simple expresión y una forma de depurar su angustia interna tan aguda y temporal. La agrupación nunca hizo alarde de su ingeniosa creatividad para hacer la música, nunca buscó fama o esperó llegar hasta arriba de las listas o ganar premios, tanto que, al ganar el Mercury Prize en 1995, parecía una broma para ellos.

Todas las canciones están lejos de ser malas o medianas, cada una destaca de forma inusual, siempre va a sonar diferente escucharlas solo o en compañía, o si es de día o de noche. Hace 30 años hubo un gran número de personas con un sentimiento encontrado al escucharlas, engancharte a los cinco segundos de una melodía aplica en "Mysterons", el ritmo inmediatamente encaja con el título de la canción creando una intrigante atmósfera, así como "Sour Times" que fácilmente podría ser un poema detallado lleno de palabras representativas para tratar de describir ese tipo de amor del que te enganchas. "Strangers", sin duda, es un fenómeno, no por nada es de las canciones favoritas de la mayoría de sus fans, enfatiza esa sensación de profundidad con una letra casi existencialista. "It Could Be Sweet" tiene un sonido moderado y romántico, una mezcla de jazz que resalta la voz intrigante de Beth.

Dummy es color gris, no es un disco pintoresco o llamativo, no aletea una magia alrededor de él ni produce una sensación de alegría, el álbum en sí es un deleite a lo sombrío y su sonido capta una visión retorcida a muchas sensaciones personales casi indescriptibles, familiarizado con la angustia del humano incomprendido. Si el álbum fuera una persona se vería tan jovial hoy en día, algo exuberante que capta rápidamente la atención, no deja de ser una novedad para quienes lo han consumido estas tres décadas ni para quienes recién lo descubren.  

Beth debutó con Portishead a sus 29 años, una edad en la que pocos artistas suelen atreverse a cantar o crear música, pero podemos ver que la edad no es impedimento para ella ya que 30 años después, curiosamente cercano al aniversario del Dummy, sacó su álbum solista.

Hasta el momento no se ha visto señal de una posible reunión de la banda y tampoco hubo anuncio de alguna edición especial de aniversario del Dummy, al parecer Utley, Barrow y Beth seguirán enfocados en sus propios proyectos personales sin olvidar (y sin aún creer) la gran huella que Portishead sigue dejando.

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Amyl & The Sniffers anuncia álbum y estrena “Chewing Gum”

Una explosión de energía punk que captura la esencia salvaje y rebelde de la banda.

La banda australiana que ha sacudido la escena punk con su sonido crudo y su actitud desafiante, Amyl & The Sniffers, está de vuelta con un anuncio electrizante. Después de tres años de espera, ha anunciado su tercer álbum, Cartoon Darkness, que verá la luz el próximo 25 de octubre bajo el sello Rough Trade Records.

Acompañando este anuncio, la agrupación estrena su segundo single  "Chewing Gum", una explosión de energía punk que captura la esencia salvaje y rebelde de la banda. Con riffs rápidos y una actitud feroz, la canción es un adelanto perfecto de lo que se viene en este esperado disco. La letra es un golpe directo, llena de la irreverencia y el humor característico de la banda, con Amy Taylor liderando con su voz inconfundible y su presencia magnética.

Antes de "Chewing Gum", Amyl & The Sniffers ya había soltado el primer adelanto del álbum con el sencillo "U Should Not Be Doing That", un tema que dejó claro que la banda sigue fiel a su estilo abrasivo y sin concesiones. Con estos dos adelantos, Cartoon Darkness promete ser una descarga de adrenalina que mantendrá vivo el espíritu del punk en su forma más pura.

 Cartoon Darkness trata sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, la supuesta sutileza de la política y la gente que siente que está ayudando al tener voz en internet, cuando lo que estamos haciendo es alimentar a la bestia de los datos de Big Tech, nuestro dios moderno. Se trata del hecho de que a nuestra generación se la alimenta con información. Parecemos adultos, pero somos niños encerrados en un caparazón. Absorbemos pasivamente distracciones que ni siquiera causan placer, sensación o alegría, solo adormecimiento”, reveló Amy en un comunicado de prensa.

Preparen sus oídos y su energía, porque el 25 de octubre, Amyl & The Sniffers llegará para sacudir el mundo del rock, además de presentarnos nuevas propuestas y ritmos energizantes. 

A continuación te dejamos el tracklist y artwork oficial de Cartoon Darkness:

Amyl&thesniffers Cartoondarkness Artwork

  1. “Jerkin’”
  2. “Chewing Gum”
  3. “Tiny Bikini”
  4. “Big Dreams”
  5. “It’s Mine”
  6. “Motorbike Song”
  7. “Doing In Me Head”
  8. “Pigs”
  9. “Bailing On Me”
  10. “U Should Not Be Doing That”
  11. “Do It Do It”
  12. “Going Somewhere”
  13. “Me And The Girls”

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Únete al IG Live de IR! con Jaze

Un encuentro necesario con Jaze.

No te pierdas esta interesante charla con Jaze el próximo jueves 22 de agosto a las 12:30 H, a través de nuestra cuenta de Instagram. En este live podrás saber más detalles de su próximo show que se llevará a cabo el 7 de septiembre en el Foro Indie Rocks!, donde presentará su más reciente álbum, TOY LOKAZO, además de otros éxitos y lanzamientos que ha realizado en este año.

Jaze es un prodigioso rapero de la escena peruana que salió victorioso de la Red Bull Batalla de los Gallos Perú 2018 con tan solo 19 años. Desde ese entonces, Jaze no ha parado de impulsar su carrera como freestyler, además de ser uno de los fundadores del colectivo Soporte Alterno en su país natal.

Marca en tu calendario la fecha de este increíble encuentro que estará conducido por María Letona

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Lautaro Dávila renace en su nuevo álbum, 'Algo que respira'

Una obra que explora la esencia misma de la vida.

Lautaro Dávila está de vuelta y lo hace en grande con su sexto álbum de estudio, Algo que respira, lanzado de forma independiente. Tras varios años dedicados al estudio y la producción de música instrumental, el cantautor bonaerense regresa a su faceta más íntima y personal. 

Este álbum no solo marca su retorno como solista, sino que también destaca por haber sido co-producido junto a Facundo Jara, reconocido productor y ganador del Premio Gardel.

En este nuevo trabajo, Lautaro Dávila nos presenta 12 tracks que giran en torno a un concepto enigmático: la idea de "algo que respira". Para el compositor, esta es una metáfora de aquello que nos mantiene vivos incluso en los momentos de descanso, como durante el sueño, y que al despertar, nos devuelve el control. 

Este concepto queda claramente plasmado en el corte de difusión, que comparte nombre con el álbum. Las canciones son un mantra eléctrico que fusiona flautas, cuerdas y potentes bases de guitarra y batería, donde se ejemplifica la propuesta artística de Dávila y lo alinea con otros proyectos de la escena independiente.

Algo que respira es una muestra más de la inagotable creatividad de Lautaro Dávila, quien sigue explorando y expandiendo los límites de su música. Con este álbum, el cantautor combina un abanico de géneros y forja un estilo que, como siempre, es tan único como impredecible.

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Arte diseñado por Moris Santos.

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Fontaines D.C. comparte “In The Modern World”

Este tema llega después de “Starburster”, “Favourite” y “Here’s The Thing”, pertenecientes a su próximo disco: Romance.

Fontaines D.C. se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, Romance —que estará disponible el próximo 23 de agosto vía XL Recordings y comparte su cuarto sencillo, “In The Modern World”. Este es un track melancólico basado en una experiencia que vivió el vocalista, Grian Chatten, durante un “inexplicable” período de 10 días en Los Ángeles a principios de 2023.

“In The Modern World” está inspirado en el sonido de Lana Del Rey, pues la banda recurrió al glamour del antiguo Hollywood, provocado por la negación, la pasión y el romance. 

El video, dirigido por Luna Carmoon, está protagonizado por Ewan Mitchell y destaca por la cinematografía y narrativa entre una paleta fría y constantes movimientos de cámara, que dan como resultado un intrigante y, algo macabro, clip. Dale play:

Sigue pendiente del estreno de Romance a través de Indie Rocks! y reproduce “In The Modern World”, que ya está disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming.

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Petite Amie regresa a sus raíces con “Sur la Terre”

Un viaje sonoro que explora el amor fraternal en su forma más cruda.

Después del lanzamiento de los singles “La Lave” y “Hay veces” , Petite Amie está de vuelta con "Sur la Terre", un adelanto que marca una nueva fase en su evolución musical. Lanzado bajo el sello español Sonido Muchacho, este sencillo es una pequeña muestra de lo que será el próximo álbum, mostrando un sonido más maduro y consolidado, aunque sin perder el toque distintivo de la agrupación.

Petiteamie Surlaterre Portada

"Sur la Terre" comenzó como un sueño, explorando las complejidades del amor fraternal y sus inevitables altibajos. La canción relata una pelea entre hermanas que, en su intensidad, provoca una autodestrucción emocional. El sueño se transforma en una pesadilla, donde el amor explosivo cobra la vida de una de ellas, dejando a la otra atrapada en este mundo para siempre.

Con una base de sintetizadores burbujeantes, Petite Amie regresa a su característico dream pop, bañando el tema con voces dulces y en el pop psicodélico. "Sur la Terre" no solo reafirma la identidad sonora de la agrupación, sino que también muestra su lado más profundo en temas emocionales. 

Recuerda que el próximo 23 de agosto, Petite Amie será la banda encargada de abrir el concierto de Sugar Candy Mountain en el Foro Indie Rocks!, conoce más información aquí. 

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Feid en el Estadio GNP Seguros

Ferxxocalipsis: Una noche de fuego y música en el Estadio GNP.

El pasado 20 de agosto, Feid, el reguetonero colombiano, regresó a México para presentarse en el Estadio GNP de la CDMX, ofreciendo su tour Ferxxocalipsis

Antes de que Feid subiera al escenario, DJs del famoso antro Perro Negro de Medellín, que próximamente abrirá en México, comenzó a ambientar con un tributo al reguetón clásico. Esta selección de música, acompañada de un impresionante juego de luces, hizo que la espera se sintiera mucho más corta. 

Feid se retrasó unos minutos, lo que provocó un poco de impaciencia en el público. Sin embargo, la espera valió la pena, porque lo que siguió fue un espectáculo visual y musical de primer nivel. 

El escenario, que constaba de tres plataformas (una principal, otra en medio y una más pequeña y circular), permitía a Feid moverse con libertad. Cada rincón del escenario estaba diseñado para sorprender, con una plataforma que se elevaba durante el set acústico, creando un momento íntimo y especial para el público. 

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La producción fue alucinante, destacando el juego de luces que sumergió a Feid en un cilindro de hologramas, haciendo de cada canción una experiencia única. Además, el fuego en el escenario agregó un toque espectacular. 

Feid no paró de sorprender con varios cambios de outfit, siempre acompañado de visuales en 3D que capturaban la atención. Durante el concierto, la vibra nunca bajó; el artista logró mantener al público eufórico, especialmente con temas como "Perro Negro", "La Inocente”, "Classy 101" y, por supuesto, "Luna", que cerró la noche con una explosión de energía. 

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En el set acústico, Feid, se tomó el tiempo de compartir un emotivo discurso sobre el amor y la importancia de la gente que nos rodea, creando un momento de conexión genuina con sus fans. 

Ferxxocalipsis fue más que un concierto; fue una experiencia inolvidable llena de sorpresas, energía y una vibra impresionante. Feid demostró por qué es uno de los artistas más queridos y admirados del género, dando un show que dejó una marca en el corazón de la CDMX. 

Mira la galería completa en Instagram.

 

Trump comparte fotos con Taylor Swift creadas con IA

El ex Presidente estadounidense, una vez más, generó controversia.

Donald Trump ha vuelto a generar polémica al compartir en su plataforma, Truth Social, imágenes creadas con inteligencia artificial que sugieren falsamente que Taylor Swift apoya su campaña presidencial. El pasado 18 de agosto, el ex Presidente publicó una serie de imágenes en las que se mostraban a seguidores de Swift vistiendo camisetas con el lema "Swifties For Trump". Además, una imagen presentaba a la cantante vestida como el Tío Sam, acompañada del mensaje "Taylor quiere que votes por Trump". 

Las reacciones en redes sociales no tardaron en llegar, y muchos fans de Swift, conocidos como swifties, condenaron rápidamente la publicación, acusando a Trump de difundir información engañosa. Algunos usuarios han exigido acciones legales, argumentando que el uso de contenido generado por IA para manipular la opinión pública podría tener serias implicaciones.

A pesar de los intentos de Trump por atraer a la masiva base de fans de Swift, la cantante no ha mostrado apoyo a ningún candidato en las elecciones de 2024. Anteriormente, Swift ha sido vocal en su apoyo a Joe Biden y ha criticado duramente a Trump por su manejo de temas como el racismo y la supremacía blanca durante su mandato. Este incidente subraya el creciente uso de la tecnología para influir en el ámbito político, planteando preocupaciones sobre la ética y la veracidad en las campañas electorales.

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