Posted on septiembre 4, 2024 by practicas -
Este material incluirá 11 temas grabados en diferentes conciertos.
The War on Drugs, la banda estadounidense de indie rock, regresa con un nuevo álbum en vivo titulado Live Drugs Again, que se lanzará el 13 de septiembre a través de Super High Quality Records. Este trabajo es una compilación de 11 canciones seleccionadas de varios de sus álbumes de estudio, grabadas en vivo durante conciertos que tuvieron lugar entre febrero de 2022 y diciembre de 2023 en Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia.
Junto con el anuncio del álbum, The War on Drugs lanzó un adelanto, se trata de una versión en vivo de su canción "Burning", perteneciente a su disco Lost in the Dream de 2014. Este corte en vivo permite vislumbrar la energía y el espíritu que la banda ha logrado capturar en sus actuaciones recientes.
El líder de la banda, Adam Granduciel, explicó que este álbum busca capturar y preservar algunos de los momentos más destacados de sus presentaciones en el escenario.
Esta serie asegura que estas versiones, y algunos de nuestros momentos favoritos en el escenario, perdurarán", afirmó el cantante.
El tracklist de Live Drugs Again es el siguiente:
- "Harmonia’s Dream (Live…Again)"
- "Burning (Live…Again)"
- "Old Skin (Live…Again)"
- "Come to the City (Live…Again)"
- "I Don’t Wanna Wait (Live…Again)"
- "Pain (Live…Again)"
- "Slow Ghost (Live…Again)"
- "In Chains (Live…Again)"
- "Living Proof (Live…Again)"
- "Under the Pressure (Live…Again)"
- "I Don’t Live Here Anymore (Live…Again)"
Este álbum promete ser un regalo para los seguidores de la banda, ofreciendo una experiencia sonora que revive la energía de sus conciertos en vivo.
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Posted on septiembre 4, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Jazz, bossa nova y la experimentación musical latina de raíces colombianas.
Aura es un proyecto de la colombiana Sofía Hernández Sotelo, canciones que oscilan en la poesía y la imaginación, en donde las letras son solo el alivio de un mundo caótico.
La autora reside en Berlín, conectando el aire experimental con los sonidos latinos de sus raíces. Este año debuta con el EP MujerPlantaEco: tres canciones que perturban el espacio común para darnos nuevas perspectivas, a través de los lentes de Aura Sofía.
Sus inspiraciones musicales para este nuevo disco acuden al sonido andino, al bossa nova y al rock latino, a partir de los que la experimentación de la realidad explora el crecimiento, la naturaleza y el yo-mujer.
El EP inicia con “Mujer” que, desde las primeras notas, deja flotar la voz hipnótica de Aura, una melodía que reluce calma, destino y, eventualmente, cuestionamiento. Esta es una balada que crece gracias a sus cuerdas dimensionales, donde el sonido es claramente experimental, con un vínculo de la tradición del jazz y el soul en ojos latinos.
“Planta”, en cambio, redescubre las raíces y la naturaleza en sentido metafórico, con esta canción descubrimos un dibujo mucho más melódico y controversial por sus vientos. Finalmente, “Eco” adquiere un nombre preciso, pues a través de texturas y trasposiciones sonoras, viajamos por un choque musical inesperado, del que surgen más aún influencias latinas, como en sus percusiones.
Ya puedes escuchar el EP de la cantante, además de seguirla en redes sociales como @aurasofiasotelo.
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Posted on septiembre 3, 2024 by practicas -
Una canción que se inspira en el fin de los tiempos.
La banda regiomontana, Los Mundos, conformada por Alejandro Elizondo, Raúl González, Luis Ángel Martínez y Ricardo Antúnez, ha estrenado su sencillo “Humo Negro”, un track con un sonido distópico y psicodélico inspirado en el libro La Guerra de los Mundos (1898) de H. G. Wells.
Entre voces profundas, bajos y guitarras hipnotizantes, Los Mundos, hace referencia al fin del mundo causado por la invasión de seres superiores de otro planeta. Con una vibra imponente, estos acordes resuenan en la mente del escucha desde el primer momento.
El estreno llega acompañado de un video dirigido por Isaac González. Este metraje, grabado en Dunas Studio, Monterrey, destaca una impecable cinematografía y una historia narrada entre penumbras. Dale play y disfruta de estas imágenes que le dan todo el sentido a la melodía.
“Humo Negro” y su anterior single, "Fe Clandestina", serán parte de su próximo material discográfico, un proyecto que combinará space rock, stoner, krautrock, rock psicodélico y un sonido que puede ir desde música electrónica hasta doom metal.
Reproduce este track que ya disponible en todas las plataformas de streaming y sigue atento a más detalles a través de Indie Rocks!
Posted on septiembre 3, 2024 by practicas -
Cada sonido parece cobrar vida y, las letras introspectivas, abren ventanas a un mundo interior.
FRNCE ha demostrado su potencial durante su trayectoria y no teme romper moldes, hoy está de vuelta con su segundo EP, APOLA. Este nuevo material nos sumerge en un viaje sensorial que coquetea con el pop alternativo y se deja seducir por los beats electrónicos más vanguardistas.
APOLA es más que solo un puñado de canciones; es una declaración de intenciones, un reflejo de la evolución de FRNCE como creadora. Aquí, la música no solo se escucha, se siente. Cada tema es una pieza del rompecabezas emocional diseñado para conectar de forma auténtica.
"APOLA", la canción homónima que se roba el protagonismo, marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, además muestra la valentía de explorar territorios sonoros. Con una combinación de letras profundas y una composición que pone la piel de gallina, "APOLA" es sin duda el mejor track para iniciar esta era.
Si creías conocer a FRNCE, prepárate para redescubrirla con APOLA, un EP que podría ser el soundtrack perfecto para escuchar música con alma y autenticidad.
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Posted on septiembre 3, 2024 by practicas -
El legendario dúo se une al elenco estelar de Piece By Piece.
La película Piece By Piece contará la historia del cantautor, productor, actor, diseñador, empresario y filántropo estadounidense, Pharrell Williams, su paso por la música y el trabajo de producción que ha llevado al éxito a más de un artista.
Es por eso que este filme contará con la participación de reconocidos nombres de la industria musical como Jay Z, Gwen Stefani, Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Justin Timberlake y Daft Punk, dúo francés que colaboró con Pharrell en más de una ocasión. Su participación en el álbum ganador de Grammy, Random Access Memories, ha sido de sus trabajos más emblemáticos y celebrados, dando como resultado himnos atemporales como "Get Lucky" y "Lose Yourself To Dance".
Mira el poster oficial que Pharrell reveló a través de Instagram:
Piece By Piece se estrenará el próximo 11 de octubre en las salas de cine. Esta entrega promete ser una experiencia audiovisual única que relata, de manera vibrante y animada, la jornada de vida del ícono cultural Pharrell Williams, con una propuesta fresca para todo tipo de audiencia. Disfruta del tráiler oficial a continuación:
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Posted on septiembre 3, 2024 by practicas -
Una nueva versión que te atrapará.
Beak> ha presentado una nueva interpretación del tema "Fear Keeps Us Alive" de Gazelle Twin. Esta canción, lanzada originalmente hace un año como parte del álbum Black Dog (2023) de la compositora inglesa, recibe una renovada versión por parte de la banda conformada por Geoff Barrow, Billy Fuller y Matt Williams.
Nos sentimos honrados de que Elizabeth nos haya invitado a reinterpretar 'Fear Keeps Us Alive' para su álbum Shadow Dogs. Quisimos capturar la esencia de un espectáculo en vivo de Beak> junto a ella, ¡Esperamos que lo disfruten!", expresó con entusiasmo Billy Fuller, miembro de Beak>.
El álbum Shadow Dogs de Gazelle Twin, que se estrenará el 18 octubre vía Invada Records, presenta versiones reinterpretadas de las canciones de su cuarto álbum de estudio, con la participación de artistas como Keeley Forsyth, Gary Numan, Mark Jenkin, Marta Salogni, Penelope Trappes y Sealionwoman, quienes aportan su propia visión a las pistas originales.
Por otra parte, Beak> se prepara para una gira europea que comenzará el 30 de octubre y culminará en Bristol, su ciudad natal, el 14 de diciembre, prometiendo una experiencia única en cada presentación.
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Posted on septiembre 2, 2024 by practicas -
Una combinación de música y arte visual con un primer sencillo inspirado en un clásico del cine.
Tomo Katsurada, el influyente vocalista de la banda psicodélica Kikagaku Moyo, ha anunciado el lanzamiento de su primer EP en solitario titulado Dream of the Egg. Este nuevo proyecto, que marca el debut musical de Katsurada bajo su tienda conceptual Future Days en Ámsterdam, está programado para salir el 15 de noviembre de 2024.
El EP, inspirado por el libro japonés infantil de los años 20 Yume No Tamago (Sueño del Huevo), representa el inicio de una serie de cinco discos que explorarán la fusión de la música con la narración visual. Katsurada ha colaborado con la reconocida artista visual japonesa Shoko Otake, y el proyecto promete ofrecer una experiencia multisensorial única.
El primer sencillo del EP, "Zen Bungalow", es una reinterpretación del tema "Bungalow Zen" de Gabriel Yared, originalmente compuesto para la banda sonora de la película Betty Blue 37°2 Le Matin. Esta versión, que ha sido profundamente influenciada por las experiencias personales de Katsurada, destaca como una pieza central del EP y refleja la importancia de la música en su vida cotidiana.
El álbum también incluye contribuciones del guitarrista Jonny Nash y será complementado por un libro ilustrado que enriquecerá la experiencia auditiva con arte visual.
El tracklist completo de Dream of the Egg es el siguiente:
- “Moshimo”
- “Zen Bungalow”
- “Interlude”
- “Inner Garden”
- “Dream of the Egg”
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Posted on septiembre 2, 2024 by Ana Rodríguez -
Noveno mes del año, nuevas oportunidades, nuevos discos.
Por Faboos Ramírez
“Mr. Cave en la declamación al espíritu, volvió para elevarnos al siguiente nivel musical”.
- Label: Bad Seed Ltd.
- Tracks destacados: “Wild God”, “O Wow O Wow”.
Por Manuel Portillo
“Una experiencia sonora que nos lleva a lo más profundo de Doechii, mientras explora la dualidad cultural de las dos costas Norteamericanas con un enfoque crudo y realista”.
- Label: Top Dawg Entertainment
- Tracks destacados: “Hide N Seek”, “Bloom”, “Wait”.
Por Monserrat García
“Canciones para no hacer nada, más que sentir la existencia”.
- Label: Guruguru Brain
- Tracks destacados: “Love with Phantom”, “Iyo No Hito”.
Por Cynthia Flores
- Label: A-ZAP Records
- Tracks destacados: “Code”, “Puzzle”.
Por Ana Rodríguez
“Un poco de ruido cargado de nostalgia”.
- Label: Dais Records
- Tracks destacados: “Duchamp is my Lawyer”, “Gorgeous”.
Por Blues Araiza
“Experimentación, sonidos sintéticos y sampleos de anime de culto en el quinto LP del proyecto”.
SPIRIT OF THE BEEHIVE — YOU’LL HAVE TO LOSE SOMETHING
- Label: Saddle Creek
- Tracks destacados: “LET THE VIRGIN DRIVE”, “STRANGER ALIVE”.
Posted on septiembre 2, 2024 by practicas -
El tecladista de The Cure revela su lucha mientras busca promover la detección temprana en el Mes de Concientización sobre el Cáncer de Sangre.
Roger O'Donnell, el reconocido tecladista de The Cure, ha compartido públicamente su reciente batalla contra un raro y agresivo linfoma. En un emotivo mensaje en sus redes sociales, O'Donnell reveló que completó un tratamiento de 11 meses, destacando la importancia de la detección temprana para mejorar las posibilidades de recuperación.
El músico, quien había ignorado inicialmente sus síntomas, enfrentó un diagnóstico devastador después de una biopsia.
El cáncer se puede vencer, pero cuanto antes se detecte, mejores serán las posibilidades”, afirmó O'Donnell.
Su tratamiento incluyó diversas fases, desde inmunoterapia hasta radioterapia, reflejando el avance de los métodos médicos.
O'Donnell aprovechó el Mes de Concientización sobre el Cáncer de Sangre para animar a sus seguidores a realizarse chequeos preventivos.
Si tienes la más mínima sospecha de síntomas, hazte un examen”, exhortó el tecladista.
Su experiencia y recuperación ofrecen un mensaje de esperanza y refuerzan la importancia de la vigilancia médica.
Además de su mensaje de esperanza, O'Donnell agradeció el apoyo recibido durante su tratamiento, subrayando la relevancia de la detección temprana en el manejo del cáncer. Su testimonio resalta el papel crucial de la conciencia y el examen regular en la lucha contra enfermedades graves.
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Posted on septiembre 2, 2024 by practicas -
Un track que destaca su evolución artística.
La cantante mexicana, Zemmoa, ha lanzado su más reciente sencillo “Tengo El Poder”, una poderosa mezcla de power pop de los 70 y 80. La canción, que destaca por sus coros femeninos enérgicos y su ritmo contagioso, celebra el empoderamiento personal y la unión. La letra, con versos como "Tengo el poder porque me siento muy bien", invita a la autoafirmación y a la construcción de una comunidad fuerte y unida.
Este estreno también está enmarcado en un contexto aún más relevante para la carrera de Zemmoa. La artista está a punto de lanzar su primer álbum con Universal Music, un hito importante en su trayectoria y en la industria musical en general.
Este material representa no solo su evolución artística, sino también un avance histórico para la comunidad LGBTTTIQ+, ya que Zemmoa se convierte en la primera artista trans del continente en firmar con esta prestigiosa disquera. Este logro resalta su perseverancia y el creciente reconocimiento hacia artistas trans en el ámbito musical.
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