PAU estrena “Pienso en ti” con Anyi

Una profunda muestra de estilos y trayectorias.

El cantautor y productor musical chileno, Pablo Acuña —mejor conocido como PAU— estrena "Pienso en ti", una canción en colaboración con la música y compositora mendocina, Anyi.

Este track, que forma parte del álbum Volumen Dos (2023), es una fusión explosiva que captura la esencia de la nostalgia y el amor a distancia con una letra cargada de anhelo: "Sin señales mías no te duermas. Todo el tiempo pienso en ti. Y sé que estás despierta ¿Piensas en mí también? Me muero por saberlo".

En el video, dirigido por Bernardo Quesney, podemos ver a PAU y Anyi añorando un esperado reencuentro con escenas que reflejan una desconexión y desilusión profunda. Dale play a continuación:

Esta colaboración marca un momento especial para ambos artistas, para PAU refuerza su presencia en la escena musical latinoamericana y para Anyi, agrega una nueva dimensión a su carrera musical.

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Entrevista con TULI

La voz que florece en la escena musical con Dejando flores.

“Veo la música también como algo colectivo”. 

Dejando flores, el álbum debut del artista tapatío TULI, es el resultado de un viaje largo y transformador que culmina en un sonido propio y auténtico. "Me siento muy contento, liberado y muy emocionado de que ya lo puedan escuchar", dice TULI, reflejando la satisfacción de haber completado un proyecto que tardó más de dos años en ver la luz. 

El proceso de creación, según cuenta, fue todo un reto. "Me clavé mucho en explorar todos estos sonidos, en buscar el sonido que realmente quería para mí", comenta, recordando el esfuerzo invertido en cada etapa de la producción. El álbum, grabado durante la pandemia, se convirtió en una forma de redescubrirse como artista. "Tenía miedo de cantar, como que no sentía que pudiera hacerlo", admite. Sin embargo, ese miedo se transformó en un motor que lo impulsó a superarse. "Fue como romper el miedo y explorarme a mí mismo". 

Entre todas las letras del álbum, una frase resuena especialmente con él. "El tiempo no se equivoca de lugar". Para TULI, esta frase simboliza la importancia de estar presente. "Me recuerda a que siempre estoy en el momento y en el lugar indicado con la gente correcta". 

El legado musical de su padre, un pionero del rock, ha sido una influencia constante en su vida y obra. "La música de alguna manera para mí fue algo súper natural desde chiquito", dice TULI, recordando cómo creció rodeado de músicos en Guadalajara. "Siempre he estado en la música", añade, destacando la influencia de la psicodelia de los setentas en su sonido, así como de artistas como Tame Impala y Gorillaz

Finalmente, TULI habla sobre la importancia del estudio, un espacio que era de su padre y más tarde remodeló, y que ha sido fundamental en la creación del álbum. "El lugar ya tenía su energía muy plantada y llegué yo, le removí todo y le metí la mía", explica, subrayando la fusión de generaciones que se refleja en su música. 

El nombre del artista no solo es un juego de palabras, sino un símbolo personal que se entrelaza con su música y su identidad. "La verdad no tengo una flor favorita en particular. Pero tengo tatuados cuatro tulipanes. La gente suele llamarme TULI, tuli-pan, así que el tulipán se ha convertido en la flor que más tengo tatuada y presente en mi vida." 

Dejando flores no es solo un disco; es el reflejo de años de trabajo, superación personal y exploración musical. Un álbum que, como su creador, está destinado a dejar su marca.

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Tango Astral, el pop que nunca morirá

El dúo con estilo porteño presenta rolas de amor y desamor que replantean la sensibilidad y sentimientos a flor de piel.

Ellos ya son parte de la historia del pop por sus melodías que, seguramente, te atraparán. Hablamos de Tango Astral y su recorrido en un álbum homónimo debut que lleva a sus seguidorxs a un nivel emocional que sensibiliza almas.

El resultado se convierte en una reflexión con grandes dosis de inspiraciones y creaciones hechas por los músicos argentinos Luca Bocci y Nicolás De Sanctis, quienes también fungen como productores. Ambos ponen todo el estilo que refresca la línea del pop en plena época donde la diversidad en el ámbito parece inclinarse a otras corrientes musicales. El reto es ganarse todas las miradas de los que gustan de lo clásico, lo nostálgico y sensual. 

El dúo trabajó conjuntamente entre momentos de bares y muchas conversaciones en lares sureños del continente para dar con la chispa de su estilo argentino heredado de la primavera alfonsinista. Las auténticas rolitas que destacan este álbum son “Los Lunes”, “La noche oscura”, “El sacrificio” y otras más.

Tango Astral es poesía y metáforas que te llevan a imaginar paisajes surrealistas donde el amor sigue siendo la carta más fuerte que el ser humano puede expresar.

Las letras y sonidos están conformadas por vivencias personales que te pueden traer recuerdos e, incluso, te pueden ayudar a repensar en el futuro. Sin embargo, el romance es la apuesta más grande que los argentinos han hecho, especialmente para una generación que puede ser un reto total ante las adversidades musicales. No dejes de escuchar esta gran propuesta. 

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Camila Moreno sorprende con “Fuga”

Una poderosa mezcla de pop alternativo y rock.

Camila Moreno, una de las voces más influyentes del pop alternativo y rock chileno, ha lanzado su esperado sencillo "Fuga". Esta nueva canción, producida por Adan Jodorowsky en México, destaca por su intensa letra y melodía, reafirmando el talento y la creatividad de Moreno en la escena musical.

"Fuga" es un tema que invita a la introspección, con versos que exploran los pensamientos intrusivos y la manera en que la luz puede cegar cuando se la observa demasiado. La letra, rica en metáforas, habla de la lucha interna y la dualidad de la existencia: "Mira tanto la luz que no pude verla, soy como ese cuchillo que casi se va a afilar". Este tipo de lirismo profundo y evocador es característico de Camila Moreno, quien ha sabido consolidar su estilo único a lo largo de los años.

La canción forma parte de su próximo álbum, cuyo título aún no ha sido revelado, y promete ser una de las piezas más destacadas de su carrera. Con "Fuga", Camila Moreno no solo demuestra su habilidad para crear música conmovedora y poderosa, sino que también sigue desafiando los límites del pop alternativo y el rock, consolidándose como una de las artistas más innovadoras y respetadas de la música latinoamericana.

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The Jesus & Mary Chain estrena “Pop Seeds”

Su esencia musical con un toque nostálgico.

La legendaria banda escocesa, The Jesus & Mary Chain, regresa con un nuevo sencillo titulado "Pop Seeds", un homenaje a sus inicios que captura la esencia de sus raíces musicales. 

El título "Pop Seeds" hace referencia a The Poppy Seeds, el primer grupo que los hermanos Jim y William Reid formaron hace más de cuatro décadas. Esta canción se presenta como un viaje sonoro que explora las emociones y paisajes mentales que dieron origen a la banda. Con una vibra psicodélica fresca, "Pop Seeds" se distancia del tono más sombrío del álbum Glasgow Eyes, ofreciendo una visión más optimista y luminosa que refleja la energía juvenil de sus primeros días.

Actualmente, la banda está compuesta por Jim Reid, William Reid, Phil King, Brian Young y Mark Crozer, quienes continúan manteniendo vivo el espíritu noise pop, shoegaze y post punk que los ha caracterizado durante toda su carrera. Con este nuevo lanzamiento, The Jesus & Mary Chain no solo reafirma su relevancia en la escena del rock alternativo, sino que también demuestra una evolución que sigue conectando con viejos y nuevos fanáticos.

Además de este emocionante lanzamiento, la banda se prepara para una gira por América del Norte, seguida de conciertos en el Reino Unido este invierno, donde compartirá su característico sonido con audiencias que buscan tanto nostalgia como innovación en sus presentaciones en vivo.

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La Femme anuncia disco y estrena “Clover Paradise”

Un material inspirado en sus orígenes y el espíritu del rock & roll.   

La Femme, banda francesa liderada por Marlon Magnée y Sacha Got, anuncia Rock Machine, un álbum que estará disponible el próximo 10 de noviembre vía Disque Pointu.

En Rock Machine, la banda planea volver a su sonido original, el new wave y el synthwave referenciando su primer proyecto Psycho Tropical Berlin (Machine), acompañado de un sonido rock anglosajón de los años 80 y 90 para traer la esencia del rock de regreso, además de ser su primer trabajo completamente en inglés. 

Tomamos el buen new wave y cold wave que solíamos escuchar cuando teníamos 16 años, y tomamos también nuestro lado rockero, estábamos un poco tristes cuando vimos que nuestro lado rockero había decaído. Solía odiar los amplificadores Marshall y los Ibañez, pero ahora quiero comprarme uno”, declaró Marlon Magnée para la prensa.

Este proyecto fue construido a través de los años durante viajes y presentaciones por el mundo, anteriormente ya se han aventurado con idiomas distintos como el español en Teatro Lúcido y el hawaiano en Paris-Hawaï. Echa un vistazo al sencillo lanzado para este álbum, “Clover Paradise” un track hipnótico y oscuro. Dale play: 

Te compartimos la portada y el tracklist:

Rock Machine La Femme

  1. "Clover Paradise"
  2. "Venus"
  3. "Ciao Paris!"
  4. "Love Is Over"
  5. "Waiting in the Dark"
  6. "My Generation"
  7. "Sweet Babe"
  8. "Yeah Baby"
  9. "I Believe in Rock and Roll"
  10. "I Gonna Make a Hit"
  11. "White Night"
  12. "Goodbye Tonight"
  13. "Amazing"

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The War on Drugs anuncia el disco, 'Live Drugs Again'

Este material incluirá 11 temas grabados en diferentes conciertos.

The War on Drugs, la banda estadounidense de indie rock, regresa con un nuevo álbum en vivo titulado Live Drugs Again, que se lanzará el 13 de septiembre a través de Super High Quality Records. Este trabajo es una compilación de 11 canciones seleccionadas de varios de sus álbumes de estudio, grabadas en vivo durante conciertos que tuvieron lugar entre febrero de 2022 y diciembre de 2023 en Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia.

Junto con el anuncio del álbum, The War on Drugs lanzó un adelanto, se trata de una versión en vivo de su canción "Burning", perteneciente a su disco Lost in the Dream de 2014. Este corte en vivo permite vislumbrar la energía y el espíritu que la banda ha logrado capturar en sus actuaciones recientes.

El líder de la banda, Adam Granduciel, explicó que este álbum busca capturar y preservar algunos de los momentos más destacados de sus presentaciones en el escenario.

Esta serie asegura que estas versiones, y algunos de nuestros momentos favoritos en el escenario, perdurarán", afirmó el cantante.

The War On Drugs Live Drugs Again Album

El tracklist de Live Drugs Again es el siguiente:

  1. "Harmonia’s Dream (Live…Again)"
  2. "Burning (Live…Again)"
  3. "Old Skin (Live…Again)"
  4. "Come to the City (Live…Again)"
  5. "I Don’t Wanna Wait (Live…Again)"
  6. "Pain (Live…Again)"
  7. "Slow Ghost (Live…Again)"
  8. "In Chains (Live…Again)"
  9. "Living Proof (Live…Again)"
  10. "Under the Pressure (Live…Again)"
  11. "I Don’t Live Here Anymore (Live…Again)"

Este álbum promete ser un regalo para los seguidores de la banda, ofreciendo una experiencia sonora que revive la energía de sus conciertos en vivo.

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Aura, de la caléndula al eco latino

Jazz, bossa nova y la experimentación musical latina de raíces colombianas.

Aura es un proyecto de la colombiana Sofía Hernández Sotelo, canciones que oscilan en la poesía y la imaginación, en donde las letras son solo el alivio de un mundo caótico.

La autora reside en Berlín, conectando el aire experimental con los sonidos latinos de sus raíces. Este año debuta con el EP MujerPlantaEco: tres canciones que perturban el espacio común para darnos nuevas perspectivas, a través de los lentes de Aura Sofía.

Sus inspiraciones musicales para este nuevo disco acuden al sonido andino, al bossa nova y al rock latino, a partir de los que la experimentación de la realidad explora el crecimiento, la naturaleza y el yo-mujer.

El EP inicia con “Mujer” que, desde las primeras notas, deja flotar la voz hipnótica de Aura, una melodía que reluce calma, destino y, eventualmente, cuestionamiento. Esta es una balada que crece gracias a sus cuerdas dimensionales, donde el sonido es claramente experimental, con un vínculo de la tradición del jazz y el soul en ojos latinos.

“Planta”, en cambio, redescubre las raíces y la naturaleza en sentido metafórico, con esta canción descubrimos un dibujo mucho más melódico y controversial por sus vientos. Finalmente, “Eco” adquiere un nombre preciso, pues a través de texturas y trasposiciones sonoras, viajamos por un choque musical inesperado, del que surgen más aún influencias latinas, como en sus percusiones.

Ya puedes escuchar el EP de la cantante, además de seguirla en redes sociales como @aurasofiasotelo.

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Los Mundos estrena “Humo Negro”

Una canción que se inspira en el fin de los tiempos. 

La banda regiomontana, Los Mundos, conformada por Alejandro Elizondo, Raúl González, Luis Ángel Martínez y Ricardo Antúnez, ha estrenado su sencillo “Humo Negro”, un track con un sonido distópico y psicodélico inspirado en el libro La Guerra de los Mundos (1898) de H. G. Wells. 

Entre voces profundas, bajos y guitarras hipnotizantes, Los Mundos, hace referencia al fin del mundo causado por la invasión de seres superiores de otro planeta. Con una vibra imponente, estos acordes resuenan en la mente del escucha desde el primer momento. 

El estreno llega acompañado de un video dirigido por Isaac González. Este metraje, grabado en Dunas Studio, Monterrey, destaca una impecable cinematografía y una historia narrada entre penumbras. Dale play y disfruta de estas imágenes que le dan todo el sentido a la melodía.

Humo Negro” y su anterior single, "Fe Clandestina", serán parte de su próximo material discográfico, un proyecto que combinará space rock, stoner, krautrock, rock psicodélico y un sonido que puede ir desde música electrónica hasta doom metal.

Reproduce este track que ya disponible en todas las plataformas de streaming y sigue atento a más detalles a través de Indie Rocks!

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FRNCE desata su universo con el EP, ‘APOLA’

Cada sonido parece cobrar vida y, las letras introspectivas, abren ventanas a un mundo interior.

FRNCE ha demostrado su potencial durante su trayectoria y no teme romper moldes, hoy está de vuelta con su segundo EP, APOLA. Este nuevo material nos sumerge en un viaje sensorial que coquetea con el pop alternativo y se deja seducir por los beats electrónicos más vanguardistas.

APOLA es más que solo un puñado de canciones; es una declaración de intenciones, un reflejo de la evolución de FRNCE como creadora. Aquí, la música no solo se escucha, se siente. Cada tema es una pieza del rompecabezas emocional diseñado para conectar de forma auténtica. 

"APOLA", la canción homónima que se roba el protagonismo, marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, además muestra la valentía de explorar territorios sonoros. Con una combinación de letras profundas y una composición que pone la piel de gallina, "APOLA" es sin duda el mejor track para iniciar esta era. 

Si creías conocer a FRNCE, prepárate para redescubrirla con APOLA, un EP que podría ser el soundtrack perfecto para escuchar música con alma y autenticidad.

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