Posted on noviembre 15, 2024 by practicas -
Una noche llena de presentaciones espectaculares que celebran lo mejor de la región.
La noche de ayer, se llevó a cabo la entrega 25 de los Latin Grammy 2024 a lo mejor de la industria latinoamericana, con artistas legendarios, así como jóvenes promesas que compitieron por el reconocimiento más prestigioso. La ceremonia, destacó a artistas como Juan Luis Guerra, Mon Laferte, Karol G y Edgar Barrera. La gala se llevó a cabo en el Kaseya Center de Miami, Florida, y fue un evento lleno de grandes actuaciones.
Entre las categorías más esperadas se encuentran Álbum del Año, donde compitieron discos como Mañana Será Bonito (Bichota Season) de Karol G, García de Kany García y Radio Güira de Juan Luis Guerra 4.40, quien ganó en la categoría, además de llevarse el premio a mejor Grabación del Año. En la ceremonia destacó el rapero argentino Trueno que no pudo ingresar al recinto por llegar bebiendo mate, una bebida tradicional del sur de América; aún así, ganó en la categoría de Mejor Fusión/Interpretación Urbana por su canción “Tranky Funky”.
La categoría Canción del Año fue de Jorge Drexler por el tema “Derrumbe”; Karol G se llevó el reconocimiento por Mejor Álbum de Música Urbana con Mañana Será Bonito (Bichota Season), y Draco Rosa destacó por su trabajo discográfico Reflejos De Lo Eterno en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock y Aterciopelados se lleva el premio en la categoría de Mejor Álbum Rock por El Dorado (En Vivo).
Este año, Carlos Vives fue reconocido como Persona del Año 2024, el reconocimiento fue entregado de la mano del legendario Bon Jovi. Por otro lado, Mon Laferte ganó Mejor Álbum de Música Alternativa por Autopoiética y Devonté Hynes y Nathy Peluso por el sencillo “El Día Que Perdí Mi Juventud”. Bizarrap también fue galardonado junto a Shakira en una nueva categoría, Mejor Performance de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)”.
La ceremonia de este año fue una de las más ricas y variadas, en cuanto a talento y proyectos musicales, con grandes talentos consagrados de la industria y jóvenes compitiendo por el mayor reconocimiento que da la Academia Latina de la Grabación.
Aquí la lista completa de ganadores.
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Posted on noviembre 15, 2024 by practicas -
Este track refleja la lucha interna de los jóvenes en un contexto desmotivador.
El Culto Casero, una de las bandas más representativas de la escena alternativa de Paraguay, regresa con su nuevo sencillo "Superlejos", que formará parte de su próximo álbum Mi verano Oscuro, disponible el 29 de noviembre de 2024 vía Schubert Music Publishing. Este tema, que se caracteriza por un sonido orgánico y fiel a la energía de sus presentaciones en vivo, evoca el espíritu del indie rock de los años 90.
"Superlejos" aborda la historia de un joven atrapado en un pueblo donde la rutina y la falta de oportunidades ciegan cualquier atisbo de esperanza. La canción refleja un futuro incierto de los que solo buscan escapar de su entorno. En palabras de la banda, este es un tema de "Coming of Age" que describe el proceso de madurar en un contexto adverso, donde no existen razones para seguir luchando. La respuesta, según la canción, es huir "súper lejos" para encontrar un nuevo comienzo.
La composición es un llamado a la reflexión sobre la juventud en Paraguay, donde las dificultades sociales y culturales parecen sofocar las ganas de superación. Sin embargo, el tema también transmite un mensaje de esperanza al concluir con un enfoque de superación personal. “Superlejos” es, en esencia, un himno de aquellos que se niegan a rendirse, buscando siempre la libertad y un futuro mejor.
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Posted on noviembre 15, 2024 by practicas -
El dúo conformado por grandes exponentes, lanzará su álbum debut homónimo en 2025.
El prolífico músico y compositor, Ty Segall, a tan solo unos meses de haber lanzado el ambicioso álbum Three Bells y el experimental Love Rudiments, regresa con un nuevo proyecto musical en compañía del guitarrista Corey Madden, reconocido por su trabajo en la agrupación Color Green. Juntos forman Freckle, un dúo fresco y experimental.
Como primera probadita, Freckle lanzó “Taraval”; una improvisación de folk rock acústico con toques suaves y relajados al comienzo, hasta desvanecerse en un clímax vertiginoso. Una canción entre la calma y la intensidad.
Este nuevo proyecto llega en uno de los momentos más productivos de Ty Segall, quien sabe aprovechar su capacidad al acoplarse a diferentes estilos, ritmos y géneros, convirtiéndose en un exponente versátil. Parece que Freckle será una etapa interesante y nos ofrecerá un catálogo extenso, entre letras y sonidos.
El álbum Freckle estará disponible el 31 de enero a través de God? Records, pero mientras tanto, puedes escuchar "Taraval" en todas las plataformas digitales.
Conoce el artwork y tracklist oficial de Freckle a continuación:
- “Paranoid”
- “For The Last Time”
- “Freckle”
- “I Don't Know What I Need”
- “Silk”
- “Who's Sitting On The Moon”
- “Taraval”
- “Tea Brush Millipede”
- “Heavy”
- “That's All We Wrote”
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Posted on noviembre 15, 2024 by practicas -
Un adelanto del caos romántico que SASAMI capturó en su esperado álbum, Blood On the Silver Screen.
SASAMI presenta el single "Just Be Friends" sucesor de "Slugger" y "Honeycrash". Estas piezas muestran un sonido atrevido y emocionalmente envolvente, donde se mezclan baladas con un pop más sofisticado y audaz, creando un destacado contraste en la propuesta musical de la cantante.
Este adelanto vislumbra el camino de lo que podremos escuchar en Blood On the Silver Screen, previsto para el 7 de marzo vía Domino Records. En el álbum trabajaron los productores Jenn Decilveo y Rostam, con SASAMI como única escritora. Cada tema de Blood On the Silver Screen captura visceralmente un hilo diferente de amor, sexo, poder y encarnación; trata sobre mantener relaciones profundas y significativas dentro de una nueva definición de lo que es bueno, lo que es correcto y un nuevo significado de ser apasionado.
SASAMI refleja la importancia de no encasillarse, de explorar nuevos sonidos y texturas, apostando por un pop más introspectivo, apasionado, valiente y emotivo, con un toque de influencia country moderna. "Just Be Friends" captura el éxtasis y las dificultades de ser un amante en la actualidad, el anhelo apasionado que puede surgir en los momentos de la intimidad moderna.
Abrazando el caos del romance y la devoción abrumadora, un romanticismo que puede llegar a la autodestrucción”, comenta SASAMI en un comunicado de prensa.
Dale play a continuación:
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Posted on noviembre 15, 2024 by practicas -
Una extensión innovadora y llena de fantasías.
El prolífico artista gallego, Sen Senra, es una de las principales figuras artísticas que nos ha regalado la combinación de géneros y exploración de nuevos sonidos. Hoy nos presenta PO2054AZ Vol. II, la esperada continuación y versión extendida de PO2054AZ Vol. I.
Este material amplía el concepto onírico introducido en el primer volumen, pero para demostrar la evolución, profundiza la exploración de sonidos orgánicos y digitales. En PO2054AZ Vol. I. navegamos por la combinación de ritmos románticos y nostálgicos, hasta llegar a los más urbanos y electrónicos; PO2054AZ Vol. II llega para renacer el romanticismo en sus diferentes facetas y armonías. Las capas de instrumentación abundan, desde pianos y ritmos sensibles en “Un Cielo Azul”, donde Christian nos lleva por la analogía de hundirnos en un cielo nublado y solitario cada que dejamos atrás la cordura al dejar un amor lleno de ilusiones.
Empezando con un mensaje de audio de lo que parece ser la madre del intérprete, nos introduce al sentimiento de lejanía y extrañar a alguien que se mantiene en distancia y muchas veces, está fuera de nuestro alcance. Dentro del álbum podemos encontrar el single “Hermosa Casualidad” Ft. Aitana, una canción que describe los encuentros fortuitos y la magia de las conexiones inesperadas.
Cada pista integrada se entrelazan entre sí, comparten la esencia emocional y destaca la voz e interpretación de Sen Senra; en “Para Los Que Llegan Tarde”, podemos encontrar un interludio provocador que nos lleva a los ritmos urbanos destacados, hasta llegar a “Ataúd” sin que te des cuenta del cambio.
El álbum se caracteriza por un balance perfecto entre sonidos orgánicos y sintetizadores, lo que transmite una transición emocional y rítmica, el claro ejemplo es el remix de “Llorando x1” feat MC Drika; una renovación audaz. A lo largo del álbum podemos encontrar tres mensajes de audio que marcan el inicio de un bloque de canciones de acuerdo al sentimiento transmitido en cada uno de los mensajes.
Cuando te das la oportunidad de indagar y sumergir tu atención en cada una de las letras, te podrías dar cuenta de la cantidad de emociones que transmite este Vol. II; aunque se presente como la continuación del primer volumen, la autenticidad fresca del artista nos lleva por la reflexión, el baile, el amor ingenuo y hasta el amor por uno mismo.
Para darle un cierre perfecto al álbum “No Se Preocupe” visibiliza el bienestar emocional, las buenas intenciones y el beneficio de afrontar los malos momentos y convertirlos en nuevas experiencias y miradas hacia la alegría. En los coros resalta la esperanza, “El que no salte se va pal’ hoyo”. Este material tiene la capacidad de mostrar nuevos horizontes musicales, mostrarnos posibilidades infinitas y emocionales.
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Posted on noviembre 15, 2024 by Melissa Pérez -
Histrionismo provocador que se decantó en una portada controversial y una elegante rareza lírica.
Country Life de Roxy Music salió a la luz el 15 de noviembre de 1974 a través de la firma discográfica de Island Records. Este álbum fue uno de los más controversiales, pero también de los más olvidados en la historia de la agrupación británica, esta paradoja nos lleva a la pregunta irremediable del por qué y el cómo pueden coexistir ambos planteamientos, pero la respuesta es sencilla; su portada elaborada por el fotógrafo Eric Boman representó un parteaguas en el tipo de consumo visual y en el softporn al que la sociedad no estaba tan acostumbrada. Exponer dos cuerpos de mujeres semidesnudas y con ropa interior transparente llevó a países como Estados Unidos, España y Australia censurar por completo la fotografía y rehacer una cobertura alternativa.
El hecho de que una portada no cumpliera con los requisitos conservadores de la época, representó una negativa en sus distribución inicial y, aunque Roxy Music desde su inicio mostró portadas de mujeres modelo, el juego gráfico se potenció hasta este LP y eso fue motivo de la baja promoción en otros países. Sin embargo, tampoco fue tan significativo, ya que posteriormente logró por primera vez estar uno de sus materiales en el Top 40 de Estados Unidos.
Este álbum fue el cuarto de la banda e implicó también una nueva propuesta en la composición musical, principalmente tras la salida de Brian Eno en 1973, quien tenía mayores influencias en la escena alternativa y en los rasgos psicodélicos. Si bien, el glam era considerado el estandarte del momento, para esta etapa de la agrupación no fue precisamente su código, aunque muchas veces se les ha catalogado como parte de este nicho, en esencia, no figuraban ya dentro de él.
El liderazgo de Bryan Ferry implicó una imagen visual y un sonido más sobrio y elegante. Por ello, lo que podemos escuchar a lo largo de Country Life es, sin duda, una proeza musical de la época y la introducción de juegos vocales e instrumentales que, posteriormente, serían de referencia para otras agrupaciones. Uno de los temas que más puedo resaltar en su composición es “Bitter Sweet”, ya que evoca al melodrama con una entrada sutil, pero con picos enérgicos que destacan y se desvanecen con la toma del tempo en notas de piano. Asimismo, los tracks que más dan vida a este LP sin duda son “All I Want Is You”, “If It Takes All Night” por el juego de R&B temprano o “Triptych” con la emulación a una obra teatral y un clavecín de fondo.
En 1974, Roxy Music estaba rehaciendo la música popular desde sus cimientos, y cambió evidentemente a los que estaban a su alcance con sus letras minimalistas y sonidos cuidados a detalle.
¿Cuál es tu track favorito? Te leemos en redes.
Posted on noviembre 14, 2024 by practicas -
La banda nos invita a transformar las dificultades de la vida a través de la música.
Luego del lanzamiento de Forever Never Cares (el álbum que presentaron en el Corona Capital 2023), Busty and the Bass comparte “Lucky (Song 7)”, un nuevo single con un mensaje positivo. En este track, el colectivo de Montreal nos invita a dejar atrás las cargas emocionales y cambiar nuestra perspectiva sobre las adversidades de la vida.
De acuerdo con Busty and the Bass: “El amor siempre está en tu mente y los días de suerte son difíciles de encontrar”. La canción aborda la idea de dejar que el amor y la positividad despejen la oscuridad de la duda y el estrés.
“Lucky (Song 7)”, es un recordatorio de que la actitud con la que enfrentamos las cosas puede hacerlas más llevaderas, donde Busty and the Bass nos contagia y lleva por este camino cargado de buena vibra con su sonido sofisticado y un groove impecable e irresistible soul jazz.
Dale play, a continuación, al video oficial dirigido por Guillaume Landry:
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Posted on noviembre 14, 2024 by practicas -
La banda británica de indie rock deja la plataforma en protesta contra el sesgo político.
Con éxitos como “Nothing Matters” y su álbum debut Prelude to Ecstasy, The Last Dinner Party se mantiene fiel a sus valores en un entorno digital cada vez más polarizado y abandona X/Twitter argumentando que la plataforma se ha convertido en un espacio tóxico, lleno de desinformación y de tendencia política de derecha, situación que se intensifica tras la reelección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos. Esta acción se alinea con la ética de la banda y se suman a una serie de artistas que han abandonado la red social.
Durante su actuación en Glastonbury este verano, Abigail Morris, vocalista de la banda, expresó su preocupación, instando a "Protegerse mutuamente y mostrar empatía". Este tipo de declaraciones políticas ha caracterizado a The Last Dinner Party, que, desde su formación en 2021 en Londres, ha utilizado su voz no solo para la música, sino también para el activismo.
A pesar de haber cancelado parte de su reciente gira europea debido a agotamiento emocional y físico, la banda sigue cosechando éxitos. Han sido confirmadas como teloneras de Olivia Rodrigo en el esperado concierto en el BST Hyde Park de Reino Unido en 2025, lo que consolida su lugar en la escena musical actual con una voz crítica ante temas sociales.
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Posted on noviembre 14, 2024 by practicas -
El camino hacia su esperado álbum, EUSEXUA, continúa.
FKA twigs, la artista británica conocida por su enfoque experimental y vanguardista, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Drums of Death". Este tema es parte de su cuarto álbum de estudio, EUSEXUA, que se lanzará oficialmente el 24 de enero de 2025 a través de Young Recordings. El álbum ya está disponible para reservar, y con "Drums of Death", la cantante promete seguir sorprendiendo a su audiencia con su inconfundible estilo.
En sus redes sociales, FKA twigs describió la canción como un "hard metal, stiletto plateado", un adelanto de lo que será su próxima propuesta musical: "Un festival de fallas servido ON DEMAND para las divas de las cartas con figuras", refiriéndose a un concepto visual y sonoro altamente innovador. "Drums of Death" sigue a los sencillos "EUSEXUA" y "Perfect Stranger", los cuales también formarán parte de este esperado trabajo discográfico.
Mira, a continuación, el video dirigido por Jordan Hemingway:
Con este álbum, FKA twigs continúa su evolución artística, luego de sus aclamados Caprisongs, MAGDALENE y LP1. Los fans de la cantante y quienes disfrutan de su fusión de géneros como el R&B, el electropop y el avant garde, sin duda encontrarán en EUSEXUA una propuesta única que desafía las convenciones del pop contemporáneo.
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Posted on noviembre 14, 2024 by practicas -
La calma, la tempestad y la tranquilidad reflejadas en una canción.
Desde el lanzamiento del álbum, Something in the Room She Moves, la artista californiana está de regreso con una obra musical llena de tempestad y transformación. “The Laught Is in the Eyes” es un track emocional que demuestra el característico enfoque experimental de Julia Holter; la percepción de la felicidad y la complejidad emocional en la era moderna.
“The Laught Is in the Eyes” surgió de las maquetas del single “Spinning”, que forma parte de su reciente LP Something in the Room She Moves. Esta transformación onírica demuestra un despertar sobre la noche, el sentimiento de estancarse sobre la anticipación y el sentimiento.
'The Laugh Is in the Eyes' salió de las sesiones de composición de Something in the Room She Moves y comparte la devoción de ese álbum por la transformación y los sentidos corporales. Hay una inquietud en loop, un cinco rítmico junto a un cuatro, un círculo y un cuadrado. Como en la canción 'Spinning', un despertar sorprendente aguarda en el estado de noche: del estancamiento a la anticipación de las flores, las flautas, el sentimiento”, reveló Julia a través de un comunicado de prensa.
No podemos dejar atrás el sentimiento que “The Laught Is in the Eyes” transmite; la tempestad y calma que Julia demuestra en la interpretación, las flautas sonando de fondo y los ecos retumbando por el fondo. A través de esta nueva entrega, Holter crea una atmósfera profunda.
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