Entrevista con Snow Patrol

Explorando senderos para descubrir la magia de la Introspección en The Forest Is The Path.

Después de un silencio de seis años, Snow Patrol, la emblemática banda de Irlanda del Norte regresa con un nuevo álbum titulado The Forest Is The Path. Este esperado trabajo sigue a Wildness (2018) y marca un renovado capítulo en la carrera de la banda, además de ser un viaje sonoro profundamente reflexivo.

The Forest Is The Path es un álbum que explora las profundidades de la introspección y la autoexploración. Con su estilo característico de melodías envolventes y letras emotivas, Snow Patrol nos invita a caminar junto a ellos a través de un bosque metafórico de pensamientos y emociones.

Este nuevo lanzamiento, estrenado el 13 de septiembre bajo Polydor Records, captura la esencia de la banda mientras navega por un terreno familiar pero renovado, conoce los detalles detrás de la construcción de este trabajo y prepárense para un regreso que no solo celebra el pasado, sino que también traza nuevos caminos en el universo musical de la banda. 

Snowpatrol Artwork Theforestisthepath

El proceso creativo detrás de The Forest Is The Path ha sido un viaje realmente único para la banda. Por primera vez en su carrera, Gary Lightbody empezó a escribir las letras antes de la música, una inversión de su método habitual de componer primero la melodía. 

“Así que, escribí. Nunca había hecho esto antes. Este es nuestro trigésimo año y nunca lo había hecho antes. Escribí un montón de letras antes de que empezáramos a escribir la música, lo que normalmente es escribir la música y luego escribo una melodía y después algunas letras. Pero esta vez, escribí muchas, muchas, como tratando de averiguar de qué se trataría este álbum y escribir muchas letras e ideas. Y sabía que quería que tratase sobre el tiempo, como instantes a través del tiempo, a lo largo de mi vida. Y si escuchaste 'This is the Sound of Your Voice', es un ejemplo muy claro de la idea, como pequeños momentos en el tiempo a lo largo de toda una vida. Y sí, creo que eso fue lo que quizás inspiró la escritura de las letras del álbum”.

Para la música nos juntamos, Johnny y yo, Johnny, Nathan y yo, o Fraser y yo, que escribimos el segundo sencillo, 'All', y simplemente hacemos lo que sea, tomamos un instrumento y lo tocamos y lo resolvemos sobre la marcha. Y eso es lo más emocionante de escribir música, que empiezas con una página en blanco y tratas de llenarla vertiendo música sobre ella. Y nunca tuvimos un plan. Esa es una de las razones por las que me encanta el título del álbum, The Forest Is The Path. No hay un plan, no hay un camino, disfruta de estar perdido en el bosque”, reveló Gary.

El primer sencillo, “The Beginning”, surgió de esta experimentación y se destacó por su potencial en vivo. Aunque no se enfocaron en cómo la canción sonaría en la radio, sí pensaron en cómo se sentiría al tocarla en sus conciertos, y el resultado ha sido gratificante. 

“Es la primera canción que escribimos. Johnny y yo la escribimos y sentimos que era una canción importante. Lo he dicho antes, pero no pensamos mucho en los sencillos cuando estamos escribiendo. No pienso en lo que sonará bien en la radio, tal vez debería pensar en eso, pero no lo hago. Pero pienso en lo que sonará bien en vivo,  así que,  'The Beginning' siempre sonó como si fuera a ser una gran canción en vivo y muy divertida de tocar. Hemos estado haciendo algunos shows recientemente y la hemos tocado y es realmente divertido tocarla, así que teníamos razón en eso”.

Después de seis años sin lanzar nueva música, Snow Patrol ha demostrado que el tiempo puede ser un aliado en la creación de un álbum. La banda siente que el momento era el adecuado para lanzar The Forest Is The Path, y este álbum se siente como la culminación de su evolución artística. Si lo hubieran hecho antes, no habría sido lo mismo.

Creo que los álbumes toman el tiempo que necesitan. Sabes, seis años es mucho tiempo, pero si lo hubiéramos lanzado hace cuatro años, no habría sido tan bueno, hace cinco años no habría sido tan bueno, hace seis años no habría sido tan bueno. Pero para mí, Johnny y Nathan, este álbum se siente listo y nunca se sintió listo hasta ahora, así que creo que ahora estamos en una etapa de nuestra carrera en la que si apresuramos algo, lo lamentaremos. Podría parecer que nos estamos tomando mucho tiempo, pero lo estamos haciendo por la razón correcta, creo”, añadió en la entrevista.

Una de las canciones más resonantes del álbum, “This is the Sound of Your Voice”, captura no solo el sonido de la voz humana, sino también el de la naturaleza y el hogar. El mensaje es una celebración de todos los sonidos que nos conectan con nuestro entorno y nuestras raíces.

“Creo que es porque es una canción sobre una vida, toda una vida, pero lo que me sigue trayendo de vuelta a lo que amo es el sonido, no solo de la voz de alguien, sino el sonido de la música que amo, el sonido del viento afuera en Irlanda del Norte, el sonido del mar y las aves marinas justo afuera de mi ventana. El sonido del bosque cuando estoy allí. Así que “el sonido de tu voz” en la canción no es necesariamente la voz de un ser humano. Sino el sonido de la naturaleza y del hogar llamándote de vuelta”.

Finalmente, el sencillo “All” fue intencionalmente colocado al principio del álbum como una especie de “mentira”, desafiando las expectativas del oyente sobre la verdad y la percepción. Esta estrategia sirve para subrayar la temática del álbum, en el que la verdad y la percepción se entrelazan y la autenticidad de la experiencia personal toma el protagonismo.

“Lo pusimos primero por una razón, aunque no estoy seguro de cuál era la razón que estaba pensando cuando sugerí que debería ir primero. Pero me gusta comenzar el álbum con una mentira porque todo el álbum es verdadero, pero cuando empiezas con una mentira, nadie está completamente seguro de qué es verdadero y qué no lo es. Me gusta la idea de simplemente darle la vuelta a las cosas para que lo que sientas que es verdad sea lo importante. No lo que yo te diga que es verdad. La gente miente”. 

Lo importante es lo que tú sientes que es verdad, así que esta no es una canción de amor. Cuando una canción como esta, es muy claro que es una canción de amor, lo que en realidad digo a mitad de la canción, pero, entonces, supongo que todo el álbum tiene pequeños momentos en los que todo se da la vuelta”, finalizó Gary.

The Forest Is The Path no solo marca el regreso de Snow Patrol, sino que también es una reflexión profunda sobre el tiempo, la vida y la naturaleza. Con una aproximación creativa renovada y un enfoque en la autenticidad y la espontaneidad, la banda ha creado un álbum que te invita a explorar tu propio viaje personal. Recuerda que ya puedes escuchar el material completo a través de Polydor Records.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Marcas de instrumentos hechos en México

Cuando se considera adquirir un instrumento musical o equipo, generalmente se piensa en marcas que han reinado el mercado por décadas. Sin embargo, existen alternativas totalmente mexicanas que se ajustan a las necesidades, gustos y presupuestos de las personas.

Si estás pensando en adquirir algún instrumento o equipo, probablemente algunas de las marcas y fabricantes independientes en este listado te resulten alternativas especialmente atractivas.

Tamayo Amp

Si ya cuentas con alguna guitarra o bajo, pero aún no cuentas con equipo para hacer sonar tu instrumento, Tamayo Amp es una alternativa. Fundada en 2013 por Juan Alberto Tamayo, ofrece gabinetes hechos a mano, de los cuales, se puede escoger el tamaño, bocina, tela, malla, hardware y los accesorios del mismo.

Si llamó tu atención, checa su página y redes sociales para mandar tu cotización.

Página Oficial / Facebook / Instagram

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Juan Alberto Tamayo (@tamayoamp)

Colibrí Guitars and Basses

Posiblemente quieras aprender a tocar la guitarra o cambiar la que ya tienes, de ser así, podrías acudir con Colibrí Guitars and Basses, pues además de hacer guitarras y bajos eléctricos de excelente calidad, la mejor parte es que tu instrumento puede ser costumizado.

Podrás elegir desde la madera hasta las pastillas, por lo cual, esta es una gran opción para tener algo acorde a gustos y necesidades. Para ello, cuentan con un formulario en su página web que permite seleccionar los aditamentos deseados para un bajo o guitarra.

Página Oficial / Facebook / Instagram

Neutrino Labs

Ahora bien, si ya tienes guitarra y amplificador, pero estás buscando efectos para sonar los más parecido a tu género predilecto, un pedal de efectos es lo que necesitas.

Neutrino Labs tiene una gran variedad de los mismos, además, el diseño de estos pedales será de los más creativos que podrás encontrar.

Accede a sus redes sociales para checar modelos y efectos de sonido de manejan.

Facebook / Instagram

Reymart Custom Drums

Para los bateristas también hay, y es que en Reymart Custom Drums están dedicados al diseño y construcción de tambores personalizados, además, trabajan acorde a requerimientos individuales.

Cuentan con diversos materiales y acabados que puedes ver en su canal de YouTube, donde, además, podrás escuchar el sonido de algunos de sus modelos.

Facebook / Instagram

Hard-Mod

Sonidos experimentales, modulación de frecuencia, distorsión de fase ¿Te suena? Entonces probablemente te interese saber que Jadir Zárate lleva más de diez años fabricando sintetizadores personalizados (en su mayoría modulares) bajo el alias de Hard-Mod.

Normalmente le piden piezas específicas, por lo que, si estás buscando un resultado sonoro particular, seguro será una estupenda elección.

En su canal de YouTube puedes escuchar algunos de sus trabajos, luego puedes contactarlo en redes sociales para emprender un nuevo proyecto.

Facebook

Oficina de Sonido

Oficina de Sonido es un proyecto que surge de la pandemia, pues su fundador Daniel Llermaly, recurrió a la elaboración de sintetizadores luego de que sus talleres de construcción de osciladores y theremines fueran interrumpidos por el confinamiento.

Entre los resultados más llamativos de este emprendimiento son los sintetizadores Hanan Cumbia y Golden Acapulco, máquinas que puedes escuchar en su cuenta de Instagram, donde también podrás tener contacto para adquirir alguno de sus productos.

Facebook / Instagram

Recuerda que las marcas y fabricantes mexicanos antes mencionados hacen un trabajo totalmente profesional y en todos los casos artesanal, por lo que vale mucho apoyarles siguiéndoles en redes sociales o adquiriendo algunos de sus equipos o instrumentos da manera online, muchos de ellos tienen entrega a todo el mundo.

¿Cuál otra recomiendas? Te leemos en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

El hip hop resonando en Iberoamérica y Latinoamérica

Tierras donde el hip hop florece fuerte y abundante.

Rappers de toda Latinoamérica e Hispanoamérica tiran los más ingeniosos trabalenguas mezclando lo mejor de su cultura local, sonidos, temáticas, tradiciones e instrumentos con muy buenos beats y las raíces más profundas del hip hop, convirtiendo sus propuestas en algo más suculento e interesante.

Por eso mismo, es momento de darnos una buena caminata por diferentes países y regiones, latinas e hispanas, para descubrir nuevos sonidos, nuevas barras, nuevos beats para darles la oportunidad que merecen para entrar en nuestro cerebro a través del oído.

Con barras deslizándose sobre ritmos de champeta, reggae y bullerengue, la particular de L’Xuasma y los más finos beats de Arkéologo, plasman la vida cotidiana de Cartagena. Dale play a “La Pesca” para dejarte llevar por el flow.

La fusión de Spvic y Síntese crean al podersísimo Olímpico, tremendo dúo de hip hop proveniente de Brasil, “HISTÓRIA DO INTERIOR” y “ELDORADO” te hacen mover el cuerpo sin ningún tipo de autocontrol. 

“Antes Noviembre”, “Noviembre” y “Después de Noviembre” es una trilogía lo-fi de Oney1 pa’ disfrutar mientras llueve. Soui Uno tira barras poderosas y crudas, con beats recios y contundentes, “ADRENALINA” es la prueba de ello. Argentina es el país natal de ambos MCs.

Con banda completa de soporte, sonidos eléctricos y experimentales, Jaze es un rapper peruano de alta calidad que ha ganado en Red Bull y FMS. Desde la isla de Cuba, Jotabarrioz tiene una voz que puede usar tanto para cantar como para lanzar rimas sin temor en flow latino.

Beatmaker y MC chileno, DJ Transe usa beats muy ligados al hip hop clásico para sobreponer rimas en métricas cambiantes, tracks recomendados “Ungüentos” y “Magia Blanca”. La Brigada Orquesta es una big band de jazz aplicada al hip hop, puros métales con beats de drums detrás para alzar las rimas a otro nivel.

La Muchacha no tiene ni tantito miedo de dejar aterrizar sus rimas sobre las cuerdas de una guitarra acústica, “No Me Toques Mal” es una gran rola. Con secuencias bien potentes, La Farmakos, expresa con fuerza el día a día de ser mujer. Barras mezcladas en una fusión de reggae, jazz, neo soul, eso es La Tifa. Colombia tiene buenas exponentes.

Lia Kali, desde España, tiene una voz increíblemente versátil para cantar en tonalidades impresionantes y soltar rimas sin esfuerzo. Desde Venezuela, Gabylonia tira rimas de alta calidad, tanto que ya forman parte del soundtrack de Farcry 6. Clipper escupe hip hop fresco sobre beats variados para más satisfacción desde Uruguay.

México no se queda atrás por eso presentamos una triada de talento en hip hop. Sofía Hex, le gusta acompañar sus rimas con una banda soporte para darle versatilidad a su métrica, el EP Live en CDMX te ayuda a conocerla mejor. Samantha Barrón, su voz increíble le facilita moverse entre diferentes estilos y beats que la ha llevado a colaborar con artista de alto nivel. Lex Contreras, siempre se agradece escuchar una banda de hip hop en vivo, algo que ya se está perdiendo, además lanzar rimas sin premura, su guitarra en sensaciones psicodélicas son un plus que le da sabor a su propuesta.

¿Conoces más propuestas? Te leemos en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

The Weeknd enciende con “Dancing in the Flames”

El video fue filmado con un iPhone 16 Pro.

The Weeknd nos vuelve a encender de emoción con el lanzamiento de su nueva canción "Dancing in the Flames". El tema llega acompañado de un impresionante video dirigido por Anton Tammi en el que resaltan las impactantes tomas con un aire totalmente cinematográfico

Aunque esta canción ya había sido presentada por el artista en un concierto en Brasil, se convierte en el primer adelanto de su próximo álbum Hurry Up Tomorrow, el cual completa la trilogía iniciada con After Hours y continuada con Dawn FM. Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento, la expectativa es máxima tras la revelación de la portada del álbum. 

The Weeknd Hurry Up Tomorrow

En la producción de "Dancing in the Flames", The Weeknd vuelve a colaborar con Max Martin y Oscar Holter, las mentes detrás de grandes éxitos como "Blinding Lights" y "Take My Breath". Con ello, queda claro que The Weeknd sigue sorprendiendo y marcando el ritmo del pop global.

¿Qué te pareció su nuevo videoclip? Te leemos en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

FKA Twigs anuncia disco y estrena “Eusexua”

El tercer material de la artista británica ya tiene fecha de estreno. 

Tahliah Debrett, conocida artísticamente como FKA Twigs, ha dado a conocer nuevos detalles sobre su próximo álbum EUSEXUA, el cual verá la luz el 24 de enero de 2025 a través del sello Young. La canción principal del álbum ya está disponible, acompañada por un video que la cantante coprodujo junto con Koreless y Eartheater. Este último, además, participa con los coros de la canción.

¿Pero qué es EUSEXUA? La cantante, compositora, productora, bailarina y actriz británica compartió un video en donde distintas personalidades como Amelia Gray, No Bra, TinTin, Chad Curry y más, definen el término. Las respuestas van desde: “Brillantes pétalos de rosa en mi piel”, “Que finalmente encontraste tu destino”, “Justo antes de un orgasmo”, hasta “Ten confianza en tu cuerpo”. Si quieres descubrir cuál es el significado, dale play al video dirigido por Jordan Hemingway:

Eusexua es un neologismo derivado de la fusión de euphoria y sex. En este disco la cantante, compositora, productora, bailarina y actriz británica hablará sobre un amor tan profundo que no puede describirlo con palabras.

Mira la portada del disco a continuación:

Fka Twigs Eusexua

Puedes preguardar el álbum aquí y espera más detalles de este prometedor disco a través de Indie Rocks!.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jack White estrena el video de “That’s How I’m Feeling”

Un retorno a sus raíces.

Jack White, ex miembro de The White Stripes, continúa sorprendiendo con su sexto álbum, No Name, lanzado oficialmente en julio de este año, del cual, recientemente estrenó el video musical de “That’s How I’m Feeling”, una canción que captura momentos íntimos de su gira por pequeños clubes, combinando nostalgia y una energía intensa.

El metraje fue producido por Third Man Records, el sello de Jack White, y dirigido por el propio músico junto a su equipo habitual. El visual nos sumerge en una experiencia que presenta a White en su elemento, rockeando en el escenario, con primeros planos de presentaciones y enfoques de la multitud. El estilo del clip, casi documental, hace que los espectadores se sientan parte del viaje emocional de su tour.

Actualmente, Jack White se encuentra en la recta final de su gira, con fechas restantes exclusivamente en el Reino Unido. Los shows han sido el regreso del guitarrista a su estridente blues punk. Con entradas agotadas en varios de estos pequeños clubes, los fanáticos han tenido la oportunidad ver a Jack en un ambiente más cercano.

Además, se ha confirmado que Jack White se unirá al cartel del Corona Capital en México, ocupando el lugar de Queens of the Stone Age, quienes se vieron obligados a cancelar su participación debido a problemas de salud de su vocalista, Josh Homme.

Esta noticia ha generado gran expectativa entre los fans, quienes tendrán la oportunidad de ver a White en uno de los festivales más esperados del año. Para quienes no puedan asistir a la gira o al festival, su álbum No Name ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este material que ha puesto nuevamente a Jack White en el centro de la escena del rock!

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Dayglow en el Auditorio BB

Liberándonos de todo lo malo para brillar en la vida.

Me gusta la inmensa felicidad que transmite físicamente Sloan Struble. Me hace sentir fresca y en buenas manos. Pero si lo llevamos a un segundo nivel, (que en este caso sería Dayglow), por supuesto que hablaría de sentirme inmensamente satisfecha conmigo misma y, por si fuera poco, infinita.

Detrás de las canciones del cantautor estadounidense hay mucha magia y sí, no importa si hablamos de momentos intensos y alegres o de los más tristes y conmovedores; por alguna extraña razón siempre habrá una luz inmensa en sus melodías que te hará sentir especial y te invitará a bailar y disfrutar de la vida tal como lo hizo esta noche con todos los asistentes del Auditorio BB.

Dayglow Auditoriobb Gustavotorres P3

Dayglow nuevamente visitó la CDMX y en esta ocasión lo hizo con un show muy especial que llega en el marco de la promoción de su nuevo álbum homónimo y apertura de su nueva gira. El acto principal llegaría después, no sin antes recibir en el escenario a Sun Room, quien aunque sonaba un poco por encima del volumen adecuado, logró darle al público una dosis de rock jovial al ritmo de nuevos éxitos como “Sol del Sur” o bien, “Sunset Garage”. Los presentes suplicaron el regreso de esta agrupación en los venues mexicanos.

Más tarde, a las 21:00 H para ser extractos, Dayglow arribó al Auditorio BB con bastante sutileza, para luego sorprender a todos con su despampanante energía. Un potente juego de luces deslumbró al público mientras éste se movía al ritmo de las melodías. Los asistentes lo dieron todo, brincaron, bailaron, gritaron y lloraron. Un verdadero momento memorable.

Dayglow Auditoriobb Gustavotorres P10

Más de 60 minutos definieron a esta velada como una noche romántica, dulce y bastante tierna en la que aprendimos el valor del amor y la amistad. Bienvenido seas siempre a México, Dayglow, felicidades por este nuevo álbum y gracias por querer tanto a tu público.

Aquí el setlist de Dayglow en el Auditorio BB.

  1. “Broken Bone”
  2. “Silver Lining”
  3. “Hot Rod”
  4. “Then It All Goes Away”
  5. “Cocoon”
  6. “Every Little Thing”
  7. “Balcony / Fair Game”
  8. “What People Really Do”
  9. “Medicine”
  10. “Weatherman”
  11. “Crying on the dance floor”
  12. “Like She Does”
  13. “Fuzzybrain”
  14. “Old Friend New Face”
  15. “This Feeling”
  16. “Nothing Ever Does!!!”
  17. “Mindless creatures”
  18. “Can I Call You Tonight?”
  19. “Close to you”
  20. “False Direction”
  21. “Listerine”
  22. “Run the World!!!”

¡Mira la galería completa en Instagram!

The Cure regresa con su primer disco en 16 años

Songs of a Lost World promete ser lo mejor de su carrera, según Robert Smith.

Después de una larga espera, The Cure está de regreso con Songs of a Lost World, su primer álbum en 16 años, el cual será lanzado el 1 de noviembre de 2024. Esta banda británica, pionera del rock gótico no había presentado nuevo material desde el álbum 4:13 Dream en 2008, generando gran expectativa entre sus fanáticos.

El líder de la banda, Robert Smith, ha tranquilizado a sus seguidores, asegurando que la espera valdrá la pena. “Es lo mejor que hemos hecho”, declaró Smith, refiriéndose a la complejidad emocional y vocal de las canciones. Esta declaración ha elevado las expectativas sobre el nuevo disco.

Las primeras señales de este regreso surgieron el 9 de septiembre de 2024, cuando The Cure actualizó sus redes sociales con un nuevo logotipo sobre un fondo negro, lo que desató una ola de entusiasmo. Además, el guitarrista Reeves Gabrels invitó a los fans a registrarse en el sitio web rediseñado de la banda, mientras que Eden Gallup, hijo del bajista Simon Gallup, compartió parte de la letra de “Alone”, uno de los temas del álbum.

Con Songs of a Lost World, The Cure parece estar listo para marcar un nuevo capítulo en su legendaria carrera.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

CUMGIRL8 estrena “ahhhh!hhhh! (i don’t wanna go)”

Las consecuencias eróticas de un narcisismo de nivel que sólo se manifiesta con la ayuda de la IA.

CUMGIRL8, el llamativo proyecto musical formado por Veronika Vilim, Chase Lombardo, Lida Fox y Avishag Rodrigues, ha sido conocido por su innovador enfoque en la música experimental y electrónica. Desde su debut en 2020, ha explorado una variedad de estilos y conceptos. Su nuevo single, “ahhhh!hhhh! (i don’t wanna go)”, se estrenó recientemente, destacado por su mezcla de electroclash y ritmos intensos. Este nuevo track estará incluido en su esperado LP debut, the 8th cumming, que se lanzará el próximo 4 de octubre a través de 4AD, prometiendo una exploración profunda del ciberfeminismo.

“ahhhh!hhhh! (i don’t wanna go)” llega con un video musical que combina ritmos con líneas de bajo envolventes. El visual está dirigido por Leah Hennessey y presenta una narrativa surrealista con hologramas y una perspectiva alucinante del feminismo.

Rodamos el video en 93 Canal, un estudio experimental de retransmisión en vivo en Chinatown, que continúa la tradición de acceso público/emisión pirata en el centro de la ciudad. El programa ficticio Feminist or Feminot está presentado por el holograma de la IA de la percepción inconsciente colectiva de la filósofa feminista de la segunda ola, Susan Sontag, (interpretada por mí y por la actriz Roberta Colindrez), que interroga a la banda sobre su particular feminismo surrealista de sexo positivo", expresó la banda en un comunicado de prensa.

La banda feminista se prepara para emprender una gira alrededor de Reino Unido, Europa y Norteamérica, donde llevará su electrizante energía para celebrar el lanzamiento de su LP debut, the 8th cumming. No te pierdas la oportunidad de conocer a CUMGIRL8 y aparta tu disco aquí antes de su lanzamiento.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con Nilüfer Yanya

Sin miedo al cambio y conectando con uno mismo.

Con el pretexto del lanzamiento de su tercer álbum, My Method Actor, este 13 de septiembre a través de Ninja Tune, tuvimos chance de charlar en corto con Nilüfer Yanya quien, desde su casa en Londres, nos contó sobre los cambios en uno mismo y en la forma de hacer las cosas. 

Se sabe que los músicos ponen mucho de lo que son en su música. Y algo similar pasa con los actores cuando utilizan “el método”, eso de recordar y revivir sus propias experiencias para conectar y convertirse en el personaje. “Cuanto estoy en el escenario o cuando hablo de mi música o convivo con la audiencia no estoy actuando, solo estoy siendo más yo. Estoy tratando de conectar aún más con quien soy”, Nilüfer no conecta con otro personaje, solo proyecta quién es. Y en este caso, en este álbum plasma mucho de su actitud hacia el cambio. 

“Mutations” habla de los cambios ligeros que uno hace para sobrevivir y que te van formando. “Estaba intentando crear un panorama realista sin ponerme demasiado dramática sobre todo”. Y es que el disco te lleva de la vulnerabilidad a la confianza total, del miedo a aventarte a hacer lo que tienes que hacer. 

“Nada tiene sentido de todas formas, entonces mejor hacer lo que quieres hacer e intentar ser lo que quieres”, así lo plasma en “Made Out Of Memory”: “You know I’m not ashamed to jump”. Y ese salto, por ejemplo, lo hizo en este disco. Esta vez, fueron solo el productor Wilma Archer y ella en el proceso de creación. 

Desde el comienzo tuvimos la intención de que seríamos solo nosotros dos. Y eso ya hizo la diferencia porque en automático nos dimos un nivel de confianza muy alto. Habíamos trabajado un poco en Painless y en mi primer álbum, pero tomó como cinco años para mí confiar en alguien tanto con mi música. Antes no quería trabajar con una sola persona porque sentía que era darle demasiado poder sobre mi proyecto y quería que solo fuera mío. Pero ahora es algo bueno. Me di cuenta que compartir es algo muy agradable. Puede haber mucha alegría y plenitud al compartir un proceso completo, así como el resultado. Además, se hace más ligero todo”.

Por el momento, el tour de Nilüfer contempla solo UK y EE.UU. Sin embargo, extraña estas latitudes. “Toqué en México en 2019 creo y fue uno de mis shows favoritos. definitivamente planeo regresar”.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook