Matt Berninger anuncia álbum y estrena “Bonnet Of Pins”

Posted on marzo 11, 2025 by -

Música inspirada en la naturaleza y en la humanidad.

El talentoso Matt Berninger nos trae grandes noticias, pues estará lanzando su segundo álbum solista, Get Sunk, el próximo 30 de mayo a través de Book/Concord Records.

El primer adelanto del álbum ya está disponible, se trata de “Bonnet Of Pins”, un track en el que podemos apreciar la evolución de su sonido en comparación con su trabajo anterior. Es una canción que mantiene esa característica melancolía de Berninger, pero también nos muestra una atmósfera más luminosa que nos recuerda al post punk de los 80.

“Bonnet Of Pins” se puede distinguir por su base rítmica guiada por una línea de bajo que se vuelve hipnótica y guitarras envolventes que dan una sensación de estar en constante movimiento, además de la ya conocida voz de Matt Berninger que se entrelaza con la voz de Julia Laws, y juntos hacen que el tema se sienta en perfecto equilibrio.

Dale play al lyric video y recuerda escuchar la canción en tu plataforma preferida.

Get Sunk es un álbum que Berninger trabajó con el productor ganador del Grammy, Sean O’Brien, quien también coescribió varias de las canciones. En éste álbum se capturan las complejidades de las experiencias humanas, además de también estar inspirado en la flora y la fauna del nuevo hogar de Berninger, en Connecticut.

Mira la portada de Get Sunk y el tracklist.

Matt Berninger Get Sunk

  1. ”Inland Ocean”
  2. ”No Love”
  3. ”Bonnet of Pins”
  4. ”Frozen Oranges”
  5. ”Breaking Into Acting” (feat. Hand Habits)
  6. ”Nowhere Special”
  7. ”Little by Little”
  8. ”Junk”
  9. ”Silver Jeep” (feat. Ronboy)
  10. ”Times of Difficulty”

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Ty Segall desata su nueva era con ‘Possession’

Posted on marzo 11, 2025 by -

El prolífico rockero anuncia su álbum número 16 con el sencillo “Fantastic Tomb”.

Ty Segall no conoce los limites. Después de lanzar los álbumes Three Bells y Love Rudiments en 2024, el rockero independiente regresa con su decimosexto disco de estudio, Possession, que verá la luz el próximo 30 de mayo a través de Drag City. Para celebrar el anuncio, Segall ha liberado el primer single del álbum, “Fantastic Tomb”.

Possession surge de una colaboración con el cineasta Matt Yoka, con quien ya ha trabajado en proyectos audiovisuales como el cortometraje de Emotional Mugger (2016) y la banda sonora del documental Whirlybird (2020). A pesar de no ser músico, Yoka aporta una visión diferente, permitiendo que ambos intercambien ideas en un proceso de escritura y edición mutua que fluye con naturalidad.

Lanzar la pelota conceptual de un lado a otro, cada uno actuando como escritor y editor en el proceso", reveló el músico en un comunicado de prensa.

El primer sencillo, “Fantastic Tomb”, es una extensa sesión de improvisación de seis minutos con un aire americano y narrativo. La canción cuenta la historia de un hombre común que se convierte en fugitivo tras robar la casa de un poderoso magnate, solo para descubrir que la fortuna que persigue no es la que esperaba.

Ty Segall sigue explorando nuevas dimensiones en su música, y con Possession, transmite una experiencia con energía inagotable.

Conoce el tracklist y artwork oficial de Possession:

Ty Segall Possession Album Artwork 2025

  1. "Shoplifter"
  2. "Possession"
  3. "Buildings"
  4. "Shining"
  5. "Skirts of Heaven"
  6. "Fantastic Tomb"
  7. "The Big Day"
  8. "Hotel"
  9.  "Alive"
  10.  "Another California Song"

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Caifanes está de vuelta con “Y caíste”

Posted on marzo 11, 2025 by -

La banda mexicana estrena sencillo como antesala a su presentación en el Vive Latino 2025.

Caifanes, el legendario grupo de rock mexicano, está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Y caíste" que, desde hoy, ya se encuentra en todas las plataformas digitales. La banda, conformada actualmente por Saúl Hernández (voz), Alfonso André (batería) y Diego Herrera (teclados), regresa con música inédita como una antesala a su esperada presentación en el Vive Latino 2025 el próximo 15 de marzo. Escucha "Y caíste" a continuación:

A través de un comunicado en redes sociales, los intérpretes de éxitos como "Afuera" y "La célula que explota" expresaron que "Y caíste" es una muestra del proceso creativo y la conexión que mantienen como banda, incluso después de más de 30 años de trayectoria. La agrupación también aprovechó el mensaje para agradecer a sus seguidores por el apoyo constante a lo largo de las décadas.

La nueva canción llega en un contexto especial, ya que el Vive Latino 2025 celebrará su 25º aniversario, consolidándose como uno de los festivales más importantes de la música en español. Con este regreso, Caifanes reafirma su posición como una banda emblemática que continúa evolucionando y conectando con nuevas generaciones.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Y Caíste" de Caifanes?

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'Becoming Led Zeppelin': De cómo el gran dirigible metálico emprendió el vuelo

Posted on marzo 11, 2025 by -

Un documento imprescindible para los seguidores del cuarteto inglés.

Paradójicamente a su éxito y su gran relevancia en el mundo del rock, Led Zeppelin nunca tuvo una buena relación con la prensa de su época, y sus integrantes se mantuvieron distanciados de los tabloides, y de los programas radiofónicos y televisivos, especialmente de los que se hacían en vivo. Por ello, de esos tiempos hay muy pocas entrevistas registradas en audio o en filme. Tampoco existía algún registro audiovisual que, de manera oficial, relatase su historia o alguna parte de ella. Hasta ahora.

Becoming Led Zeppelin es precisamente el primer documental que cuenta con el visto bueno de los integrantes de la agrupación, quienes se abren frente a la cámara para relatar los orígenes de una de las bandas fundacionales del hard rock y el heavy metal.

El encargado de concebir y materializar esta producción fue Bernard MacMahon, un experimentado cineasta y melómano. Junto con el coguionista y productor Allison McGourty, se dedicaron a realizar la titánica tarea de recopilar material de archivo para poder llevar a cabo el proyecto. Su exhaustiva búsqueda rindió frutos no solo al lograr reunir una impresionante cantidad de material fotográfico y fílmico, sino también por el descubrimiento de algunos materiales nunca antes vistos ni escuchados, como la grabación de una entrevista inédita con el baterista John Bonham (fallecido en 1980), la cual fue incluida al lado de los testimonios del resto de sus antiguos compañeros: Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones.

 

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Con sus narraciones orales fungiendo de columna vertebral, el cuarteto nos revela sus orígenes no solo como Led Zeppelin, sino también en el ámbito de la música. Desde sus primeros contactos con diversos artistas que se convertirían en sus tempranas influencias, pasando por sus días cuando trabajaban de músicos de sesión, hasta su militancia en diversos grupos como The Band of Joy y The Yardbirds donde, de sus cenizas, emergería el legendario dirigible metálico. Y a partir de su nacimiento, se aborda también su primer año de vida, la grabación de sus primeros dos álbumes y su vertiginoso ascenso al estrellato y al firmamento del rock.

Además de la mirada biográfica e íntima y de la inclusión de temas emblemáticos (que harán las delicias de los fans) como “Good Times Bad Times”, “Dazed and Confused”, “Communication Breakdown” o “Whole Lotta Love”, el documental también le brinda al espectador algunos atisbos al proceso creativo detrás de algunos de esos temas. Particularmente del último mencionado, se habla de la decisión de introducir diversos (y alucinantes) paisajes sonoros, tanto por un afán de experimentar, como para evitar hacerlo susceptible de terminar siendo un single (cosa que finalmente sí ocurrió). Incluso, prácticamente se puede escuchar en su totalidad en el largometraje.

Becoming Led Zeppelin es no solo un documento imprescindible para los seguidores del cuarteto inglés, constituye además un significativo pedazo de historia que da fe no solo de la grandeza musical de la banda, sino también la de la época misma en la cual decidieron levantar el vuelo.

¿Ya viste el documental? Te leemos en redes.

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Manu Chao estrena “Melo Do Bode” con Juliana Linhares

Posted on marzo 11, 2025 by -

El artista francoespañol expande aún más sus horizontes culturales con esta canción en portugués.

A lo largo de su prolífica carrera que comprende más de cuatro décadas, Manu Chao se ha destacado por construir puentes entre distintas culturas y estilos musicales; con el nuevo sencillo “Melo Do Bode”, el cantante francés, de padres españoles, explora la música brasileña con su marca personal de crítica social.

 

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Esta canción llega unos meses después del lanzamiento de Viva Tu (2024), el reciente álbum como solista del multifacético Chao; el LP contiene canciones en inglés, español y francés y explora géneros como folk, reggae y country.

“Melo Do Bode” es un tema completamente en portugués, realizado en colaboración con la cantante y actriz brasileña Juliana Linhares y el guitarrista de pop tropical Felipe Cordeiro. Las contribuciones de estos tres artistas crean una experiencia sonora que incita al baile y a la celebración, con una guitarra movida y una percusión que te transportan a un carnaval brasileño.

La letra de la canción gira en torno a un ingenioso juego de palabras que centra el término bode, el cual significa “problema” y también “chivo” en portugués, para examinar nuestras formas de lidiar con las dificultades que nos aquejan día con día. Con “Melo Do Bode”, Manu Chao nos entrega otra pieza que incita al baile y a la reflexión en igual medida.

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La música en el cine: Historias y conciertos que no te puedes perder

Posted on marzo 10, 2025 by -

La magia de la música cobra vida en el cine con funciones que no te puedes perder.

Los amantes de la música y el cine tienen una cita en las salas este 2025 con una serie de estrenos que llevarán la emoción de los conciertos y la historia de grandes artistas a la pantalla grande. Desde documentales inmersivos hasta biopics esperados, estas producciones prometen transportar al público a momentos icónicos de la música. Aquí te presentamos algunas películas que no puedes perderte:

ABBA - The Movie (1977) 

  • Dónde verla: Cineteca Nacional | Entrada Libre

La Cineteca Nacional, en colaboración con Polar Music International AB y Universal Music México, presenta una proyección especial de ABBA - The Movie (1977) para celebrar el legado musical del icónico grupo sueco. La función será el 14 de marzo de 2025 a las 19:30 H. en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional con acceso gratuito.

Dirigida por Lasse Hallström, ABBA - The Movie sigue la gira triunfal de la banda en Australia en 1977. La cinta captura momentos únicos mostrando éxitos atemporales como "Waterloo", "Fernando" y "Dancing Queen", presentando a ABBA en el punto más alto de su carrera y reflejando la histeria colectiva que desató su música.

Recientemente restaurada y remasterizada, esta proyección será una oportunidad única para que los fans mexicanos revivan la magia y energía de ABBA en pantalla grande, consolidando su lugar en la historia de la música pop.

Imagine Dragons: Live From the Hollywood Bowl

La energía inigualable de Imagine Dragons llegará a la gran pantalla con su concierto en el legendario Hollywood Bowl. Este espectáculo, grabado con calidad cinematográfica, ofrece una experiencia envolvente con algunos de sus más grandes éxitos como "Radioactive", "Demons" y "Believer".

The Overview – Steven Wilson

 

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El aclamado músico británico Steven Wilson presenta The Overview, un viaje sonoro que anticipa su próximo álbum. La cinta ofrece una escucha exclusiva del material con una experiencia auditiva diseñada para salas de cine de alta fidelidad.

Becoming Led Zeppelin

 

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Este documental revela los primeros años de Led Zeppelin, su origen, su historia musical y personal narrada por los mismos integrantes. Muestra una mirada profunda a la historia de la banda que redefinió el rock.

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII

  • Dónde verla: Cines y salas IMAX desde el 24 de abril | Entradas a la venta desde el 5 de marzo

El legendario concierto de Pink Floyd en las ruinas de Pompeya regresa a los cines con una restauración en 4K y sonido mejorado. Un documento histórico del rock, ahora con una calidad visual y sonora espectacular que no te puedes perder.

Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert

 

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Hans Zimmer, uno de los compositores más influyentes del cine, trae Diamond in the Desert, una experiencia sonora única que revive sus obras más emblemáticas. Desde Gladiador hasta Interstellar, esta producción captura la majestuosidad de sus bandas sonoras interpretadas en escenarios impresionantes, una celebración inolvidable del cine y la música.

Sin duda, la música y el cine han demostrado ser una combinación poderosa, y estos estrenos lo confirman. Ya sea reviviendo conciertos legendarios, explorando la historia de las bandas más influyentes o sumergiéndose en la magia de las bandas sonoras, estas películas ofrecen una experiencia inigualable. Prepara tus sentidos para vivir la música como nunca antes en la pantalla grande.

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Niño Viejo presenta “Barry”, su nuevo sencillo

Posted on marzo 10, 2025 by -

Una combinación de ritmos melancólicos y potentes arreglos indie.

Niño Viejo (Baruch Argil), presenta "Barry", su más reciente sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales. La canción fue producida por Eduardo H. Saucedo (Ed Maverick) y Seb Rodriguez colaboró en los teclados, sumando una rica capa instrumental que complementa el tema con una letra que refleja la vulnerabilidad. Escucha "Barry" a continuación:

La propuesta que llega con “Barry” destaca por su autenticidad, ofreciendo una experiencia musical que invita a la reflexión y a la celebración de la vulnerabilidad humana, convirtiéndose en un imprescindible para los amantes del género indie. "Barry" representa la evolución artística de Niño Viejo, destacándose por su producción minimalista a través de una lírica sincera. 

La letra habla sobre ser vulnerable con la persona que quieres. Aceptar y pedir ayuda nunca está mal y creo que la letra resume muy bien eso", comenta Niño Viejo en un comunicado de prensa.

 

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Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para Niño Viejo, reafirmando su compromiso de seguir desafiando los límites del indie mexicano y conectando con su audiencia mediante historias sinceras y melodías cautivadoras.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Barry" de Niño Viejo?

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Nova Materia redefine la experimentación en ‘Current Mutations’

Posted on marzo 10, 2025 by -

Un EP radical e inmersivo para curiosos.

Formado por la francesa Caroline Chaspoul y el chileno Eduardo Henriquez, Nova Materia se rige por sonidos generados por materiales crudos y minerales (metal, rocas, etc), para crear pistas hiperrítmicas y oníricas. 

Después del lanzamiento del single "Fictions of Myself" , el grupo post punk chileno llega con el lanzamiento del EP Current Mutations, un álbum de cuatro tracks impuestos por texturas orgánicas, distinguidas de los materiales brutos y la tecnología utilizada por el dúo. 

En un mundo dominado por la tecnología, Nova Materia ofrece su alternativa: una música con elementos primarios, ya sean piedras, metales u objetos encontrados. Herramientas electrónicas, como la síntesis granular. Este equilibrio arcaísmo digital está en el corazón de Current Mutations, donde cada tema explora su identidad grupal.

El tema central “Lo Que No Entiendes”, viaja sobre la urbanidad desértica, donde Eduardo repite en mantra, “¿Qué es lo que no entiendes?”  sobre guitarras y ritmos sincopados con sirenas. El tema nos hace imaginar la energía no wave de Suic con temas post-industriales que nos reflejan nuestro mayor revuelto existencial emocional. 

Estas notas, durante todo el EP se pueden disfrutar como una combinación EBM, industrial y post punk. Nova Materia continúa consumiéndose por la experimentación emocional aunado a la era digital. 

Current Mutations Nova Materia Ep 2025

  1. "Lo Que No Entiendes.
  2.  "Fictions Of Myself"
  3.  "Invisible Flows"
  4.  "Change Matute Transform"

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“There Goes My Baby”, el esperado regreso de Ambar Lucid

Posted on marzo 10, 2025 by -

Un amor inalcanzable, un presentimiento y una canción llena de emoción.

La cantante de raíces dominicanas y mexicanas, Ambar Lucid, regresa a la escena musical con su nuevo sencillo “There Goes My Baby”, con el que marca su primer lanzamiento bajo el sello Nice Life Recording Company.

“There Goes My Baby” es una canción, producida por Oscar Scheller y Jack Laboz, que encapsula un sonido vibrante donde la voz etérea de Ambar se funde con guitarras distorsionadas, dando vida a una atmósfera envolvente y nostálgica. En este tema, Ambar explora la emoción de un amor que parece inalcanzable, pero que su corazón indicaba que estaba destinado a suceder, con su característica vulnerabilidad en su música, la letra refleja el deseo y la esperanza de que esa conexión imaginada, se pueda volver realidad.

Este lanzamiento viene acompañado de un video dirigido por YR, que nos transporta a un universo surrealista y onírico. Fue filmado a las afueras de Los Ángeles, donde podemos ver escenarios naturales y se nos muestra a Ambar viajando en una motocicleta con un enigmático acompañante.

Te lo comparto por aquí para que puedas echarle un ojo y disfrutarlo.

“There Goes My Baby” de Ambar Lucid representa una evolución en su sonido, consolidando su capacidad de narrar historias a través de melodías hipnóticas.

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Jessie Reyez estrena “Psilocybin & Daisies”

Posted on marzo 10, 2025 by -

Un anticipo de su esperado álbum Paid in Memories que contará con 21 temas y colaboraciones con Lil Wayne, Miguel y más.

Jessie Reyez ha lanzado “Psilocybin & Daisies”, un adelanto de su esperado tercer álbum Paid in Memories, que verá la luz el próximo 28 de marzo a través de FMLY / Island Records. El tema, producido por SCUM y Warren “Oak” Felder, llega junto a una sesión en vivo, mostrando la intensidad y sensibilidad que caracterizan su música. Escucha “Psilocybin & Daisies” a continuación:

Conocida por su estilo crudo y emocional, Reyez ha construido una sólida trayectoria en la industria musical, fusionando R&B, soul y pop contemporáneo. Su próximo disco incluirá 21 canciones y contará con colaboraciones con artistas como Lil Wayne, Miguel, Ari Lennox y Big Sean. En los últimos meses, la artista ha lanzado una serie de sencillos que preparan el terreno para esta producción, lo que ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

Algunas canciones son indiscutiblemente atemporales. Poder tomar un ingrediente de un tema así y sumarlo al mío es un truco de la industria que sería tonta si no usara. Gracias a Billy por darme su bendición. Gracias a The Smashing Pumpkins. Gracias a los hongos. Y gracias a mí", expresó Jessie en un comunicado de prensa.

Psilocybin & Daisies Jessie Reyez

Además, Jessie Reyez ha sido reconocida recientemente con dos nominaciones a los Juno Awards 2025 consolidándose como una de las voces más influyentes de la escena actual. Con “Psilocybin & Daisies”, la cantante continúa explorando su universo sonoro y emocional antes de la llegada de su nuevo disco que esperamos ansiosos.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Psilocybin & Daisies" de Jessie Reyez?

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