Adrian Quesada anuncia álbum y estrena “Ojos Secos (Feat. Cuco)”

El sonido del bolero resurge con tintes contemporáneos.

Adrian Quesada regresa con "Ojos Secos", el primer adelanto de su próximo álbum Boleros Psicodélicos II, consolidando su exploración en los sonidos nostálgicos y cinematográficos de la balada latinoamericana.

En colaboración con Cuco, "Ojos Secos" se sumerge en un dramatismo envolvente donde la instrumentación densa y la letra melancólica crean una atmósfera de desamor y anhelo. Producida por Adrian y Alex Goose, el track combina la esencia clásica del bolero con elementos contemporáneos, fusionando guitarras distorsionadas y toques de hip hop que otorgan un aire moderno.

“Ojos Secos” llega con un video dirigido por Bobby Astro, aquí te lo dejo para que lo disfrutes.

Este lanzamiento es solo la introducción a Boleros Psicodélicos II, la secuela del aclamado álbum de 2022 con el que Quesada revivió y reinventó un subgénero que marcó la música latinoamericana de finales de los 60 y principios de los 70. 

El álbum, que estará disponible el 27 de junio a través de ATO Records, contará con una impresionante lista de colaboradores y cada uno de los 12 temas promete ser una pieza única dentro de este mosaico musical. 

Aquí te comparto la portada de Boleros Psicodélicos II y el tracklist.

Adrian Quesada Boleros Psicodélicos Ii

  1. “Ojos Secos” (feat. Cuco)
  2. “Bravo” (feat. iLe)
  3. “No Juego” (feat. Angélica Garcia)
  4. “Cuatro Vidas” (feat. Mireya Ramos)
  5. “Afuera” (feat. Ed Maverick)
  6. “Primos” (feat. Hermanos Gutiérrez)
  7. “Hoy Que Llueve” (feat. Trish Toledo)
  8. “Agonía” (feat. Monsieur Periné)
  9. “Te Vas y Yo Te Dejo” (feat. Gepe)
  10. “El Diamante”
  11. “Tu Poder” (feat. Natalia Clavier)
  12. “No Temeré” (feat. Daymé Arocena)

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Perfume Genius estrena “Clean Heart”

Esta canción profundamente esperanzadora llega en vísperas del nuevo álbum del artista de art pop.

El músico de Seattle, Washington, Perfume Genius, ha lanzado “Clean Heart”, el último sencillo de su séptimo álbum de estudio, Glory, el cual se estrenará este viernes 28 de marzo a través de la disquera Matador Records.

“Clean Heart” nos llega después del lanzamiento de los primeros dos sencillos del LP: “It’s A Mirror” y “No Front Teeth”, una colaboración con el cantautor neozelandés Aldous Harding.

El nuevo tema es un himno esperanzador que habla sobre la capacidad del tiempo para purificar el corazón, cuando parece que la vida se ha vuelto una cadena pesada que debemos cargar en nuestra búsqueda de un lugar donde sanar de nuestras heridas.

Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume Genius, ha dejado una huella innegable en el art pop gracias a sus letras vulnerables que abordan temas como la masculinidad, la violencia doméstica y la experiencia del hombre gay en el mundo contemporáneo. Musicalmente, su estilo se ha comparado con el de artistas como Kate Bush, PJ Harvey, Nina Simone y David Bowie.

Glory llega este 28 de marzo y, en palabras del artista, es un disco “Sobre ir y venir entre lo interno y lo externo”, por lo que podemos esperar un viaje introspectivo que examina los distintos matices de la identidad de Hadreas de forma íntima y creativa.

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'Un día contaré esta historia', las memorias de Amandititita

Una introspección al pasado para sanar el presente, y reconectar con sus raíces.

Amanda Lalena Escalante Pimentel nació el 15 de agosto de 1979 en Tampico, Tamaulipas, México. Aunque su origen esté situado en este contexto, Amandititita nos abre las puertas de su historia en Un día contaré esta historia (FCE), una autobiografía que explora y se adentra en su trayectoria artística, aunado de las heridas familiares, el duelo y la búsqueda de identidad que la han acompañado desde niña.

La profundidad en la que expresa su vida desde aquel trágico día en 1985, cuando su padre, el músico Rockdrigo González, perdió la vida en el histórico terremoto de la Ciudad de México; hasta su camino para convertirse en la artista que conocemos hoy. La narración comienza con Amanda, de seis años, abordando un avión junto a su madre con destino a la capital mexicana, sin saber que ese viaje marcaría el inicio de una vida llena de desafíos y autodescubrimiento.

Fueron [cosas] más difíciles de escribir que de vivir. Cuando eres un niño que está en esas situaciones, solo estás resolviendo el presente. No sabes lo que es. Cuando lo enfrentas, te das cuenta de que tienes muchas carencias emocionales, temas de salud mental, y dices: 'Güey, ¿Cómo pasé por eso? ¿Por qué nadie me cuidó? ¿Por qué viví algo así?'”, escribe en el libro.

A través de estas páginas, la autora revive su infancia en un entorno marcado por la ausencia paterna y la difícil relación con su madre, una figura con la que mantuvo una conexión ambigua entre amor y dolor. Las carencias económicas y emocionales, la sensación de no pertenecer, su refugio en la literatura y la escritura, y su encuentro con la música, son los hilos que tejen estas historias.

Para adentrarnos al mundo de Amandititita, relata su tránsito por la espiritualidad, el perdón y la construcción de una identidad más allá del peso de su apellido y de las expectativas externas.

Un Dia Contare Esta Historia Fsc Amandititia

En sus páginas, el libro se vuelve introspectivo cuando llega los enfrentamientos con los demonios internos, siendo una mujer que ha aprendido a mirar su pasado con amor y aceptación. Esta intimidad nos invita a reflexionar y ver el poder de la vulnerabilidad cuando se cuenta nuestra propia historia bajo nuestros propios términos.

Publicado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), el libro ya se encuentra disponible en librerías y plataformas digitales. Adquiérelo aquí.

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Maria Somerville hipnotiza con “Stonefly”

Una experiencia inmersiva asombrosa.

La artista irlandesa, Maria Somerville, estrena “Stonefly”, sencillo que forma parte de su segundo material discográfico, Luster, que estará disponible el 25 de abril vía 4AD. Este, su tercer single, tiene una melodía muy relajante, inspirada en los paisajes que formaron parte de su adolescencia, creando una sensación de algo irreal que va más allá de la realidad.

“Stonefly” es un viaje sonoro intangible en el que la belleza y rareza se entrelazan, dejando una experiencia inmersiva asombrosa. Este track es un recorrido por lo desconocido, como si ella viniera de un espacio-tiempo diferente, sus seguidores quedarán atrapados e inmersos en la ambientación misteriosa y fantástica creada por Somerville, una experiencia que vale la pena conocer.

El video musical, dirigido por Daniel Swan, es la combinación perfecta para crear un estilo artístico único y ambiental, reflejando una visión estética que segundo a segundo se vuelve una vivencia mágica y sublime.

Maria Somerville fusiona el indie con el pop experimental, su música proyecta una atmósfera etérea la cual es muy envolvente, con capas de sonidos muy delicados acompañados de una voz relajante y suave que nos dirige en todo momento por su mundo. No le pierdas la pista.

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Samia estrena “Hole In A Frame” y “Pants”

Dos tracks que proyectan visiones opuestas de la cantante.

La cantautora, Samia, nos comparte “Hole In A Frame” y “Pants”, un par de adelantos de lo que será su tercer material discográfico, Bloodless, el cual estará disponible el 25 de abril de 2025 via Grand Jury. 

Según Samia, “Hole In A Frame” es una canción "Sobre la fascinación por la desaparición y el poder de la ausencia" y el título está inspirado en un momento icónico dentro de la cultura punk, en el que Sid Vicious, vocalista de Sex Pistols, golpeó una pared del Cain's Ballroom. Mira, a continuación el visualizer dirigido por Sarah Ritter.

Por otro lado, “Pants”, es una visión totalmente opuesta, "Es sobre aceptar un yo no reembolsable". El video, también dirigido por Sarah Ritter, es protagonizado por Fred Hechinger (Gladiador II) y nos muestra una producción más minimalista que combina a la perfección con una melodía cautivadora.

Estas dos canciones coexisten en un mismo universo y tocan temas profundos en los que vale la pena adentrarse.

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“The Bog Body”, el sencillo zombie de Viagra Boys

Un viaje absurdo lleno de zombies y pantanos.

La irreverente banda sueca de post punk, Viagra Boys, ha hecho el lanzamiento de “The Bog Body”, un adelanto de su próximo álbum, viagr aboys, programado para el 25 de abril bajo su sello de Shrimptech Enterprises.

Con su característico sentido del humor y una dosis de caos controlado, el grupo presenta un tema que mezcla ritmos contagiosos con una letra ácida y provocadora que juega con la idea de cuerpos antiguos que han sido preservados en pantanos. Este track mantiene el espíritu desenfadado de la banda, con una instrumentación enérgica que combina guitarras y distorsionadas y un bajo potente.

“The Bog Body” de Viagra Boys llega con un video musical dirigido por Eoin Glaister que nos muestra una estética perfecta para la narrativa zombie de la canción, pues parece sacado de una película. Con imágenes grotescas y absurdas, el video representa, de una manera increíble, el humor negro que caracteriza a la banda. Te lo dejo aquí, échale un vistazo.

Con este nuevo material, Viagra Boys reafirma su estatus como una de las propuestas más frescas y desafiantes del post punk actual.

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shishi estrena “Dog OK”

El grupo de Lituania ha lanzado este nuevo sencillo mientras termina su primer recorrido por Norteamérica.

El trío que fusiona el surf rock con punk riot girl, shishi, ha compartido “Dog OK” para promocionar su próximo EP, FAQ, el cual se estrenará el próximo 16 de abril vía Birthday Cake Records, disquera con la que ha firmado recientemente.

Dog Ok

Estos anuncios llegan mientras la banda finaliza su primer tour por Norteamérica, el cual la llevó por el New Colossus Festival de la ciudad de Nueva York, el festival SXSW en Austin, Texas e incluso La Bestia en Ciudad de México el pasado 21 de marzo.

shishi, conformada por Benedetta, Victoria y Teresa, es un proyecto que, en palabras de la propia banda, crea “música basura sin desperdicios”. El ethos rebelde y sumamente creativo de este trío ha marcado sus dos discos de estudio, MAFITISHEI (2020) y Nearly Happily Ever After (2022), y promete guiar el contenido de su próximo EP también.

“Dog OK” es una canción que destaca la monotonía que conlleva una vida en el mundo moderno, en el que nadie entiende el valor del compromiso y predominan los pretextos burdos. “¿Por qué sigo creyendo en cuentos de hadas a los 30 y tantos?”, “¿Puedo quemar mi correo electrónico?” y “¿Por qué llegas tarde otra vez, y seguramente borracho?”.

Con este estreno y su sencillo anterior, “Žalias Taškas”, FAQ promete ser un proyecto satírico que expone la crisis existencial que todos afrontamos hoy en día.

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Wet Leg estrena siete canciones en show sorpresa

Música nueva y pelucas negras al ritmo de Uma Thurman.

La banda británica volvió a los escenarios con un show sorpresa en Brighton, bajo el nombre de Uma Thurman regalaron al público nuevas canciones, además de éxitos de su álbum debut como “Being In Love” y “Chaise Longue”. Con esto, Wet Leg está más que lista para su regreso, encuentra un snippet de su presentación aquí.

Hace una semana, Wet Leg, nos compartió el primer adelanto de una nueva canción con un video en redes sociales protagonizado por Rhian Teasdale, en el que escuchamos los primeros 30 segundos de lo que será su próximo material. Este hecho se volvió más que realidad con este show sorpresa de Uma Thurman, en el que muchos afortunados escucharon siete piezas del posible nuevo álbum de la agrupación como: “fists”, “jen bod”, “lovestruck”, “dave nah”, “dragonfart”, “beans” y “C3PR”.

Próximamente sabremos más de este posible nuevo álbum pues, tras este concierto, se anunciaron dos fechas íntimas en Los Ángeles y Nueva York para las que ya existe una lista de espera. ¿Qué otras sorpresas nos esperan de parte de Wet Leg? Encuentra unos segundos de la presentación aquí:

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Niños Rosas sorprende con “SORRY GPT”

Un track que invita al consumo responsable de la tecnología y las IAs.

El compositor y productor Camilo de los Remedios, mejor conocido como Niños Rosas, ha compartido un nuevo single, "SORRY GPT", en el que busca crear conciencia acerca del uso de la tecnología, invitando a la reflexión profunda de cómo la creatividad y originalidad se están sesgando por el uso de las Inteligencias Artificiales.

Con un ritmo psicodélico e influencia del synth pop, "SORRY GPT" combina perfectamente los elementos melódicos con los visuales creando una experiencia inmersiva y alternativa que muestra de forma distópica cómo las personas están sometidas por el internet. Este track expresa el terror de saber que el celular te escucha y darte cuenta de que todo en las redes sociales es falso.

La letra nos invita a salir de casa y dejar de scrollear TikTok, siendo una actividad que provoca una procrastinación adictiva en las generaciones actuales, impidiendo que conozcan el mundo exterior o que vean más allá de la pantalla de sus dispositivos electrónicos.

Niños Rosas combina el arte de hacer música con la divulgación, creando canciones con mensajes importantes, acompañado de una experiencia sonora distorsionada y psicodélica.

“SORRY GPT” es un adelanto de lo que será su nuevo álbum YAKUSHIMA-TOKIO que se estrenará en 2025, mientras tanto dale play a este proyecto que busca trascender como un mensaje social, invitando a la resistencia, al consumo responsable e informado acerca de problemáticas actuales relacionadas con la tecnología y las IAs.

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The Black Keys trae un sonido fresco en “Babygirl”

Blues, piano y frescura.

The Black Keys hace el lanzamiento del sencillo “Babygirl”, el segundo adelanto de su siguiente álbum No Rain, No Flowers, que estará disponible el 23 de mayo vía Easy Eye Sound/Warner Records.

Coescrita junto a Daniel Tashian y el legendario productor Scott Storch, “Babygirl” es una canción que combina la energía del blues rock con un toque fresco y melódico, mostrando un lado más eufórico y luminoso de la banda. El tema se construye con un piano que se entrelaza con la esencia vintage de The Black Keys, manteniendo su ya característico estilo mientras exploran nuevas dimensiones, las cuales les dan un sonido vibrante y moderno.

Este sencillo refuerza la expectativa en torno a No Rain, No Flowers, el decimotercer álbum de estudio de The Black Keys, descrito por el dúo como un trabajo personal y evolutivo. La banda busca ofrecer una nueva faceta dentro de su trayectoria, sin perder la esencia que los ha convertido en referentes del rock contemporáneo.

“Babygirl” de The Black Keys ya se encuentra disponible en plataformas de streaming pero aquí te comparto el lyric video.

Con “Babygirl”, The Black Keys demuestra que sigue innovando y llevando su sonido a nuevos horizontes.

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