Maddie Moon estrena “Dancing On The Water”

Una mezcla de indie pop emocional.

Maddie Moon vuelve con su nuevo sencillo "Dancing On The Water", una mezcla de indie pop y dream pop que nos transporta directo a los 80. La canción tiene ese toque nostálgico gracias a sus baterías y teclados contundentes, acompañados de una línea de bajo súper pegajosa. Maddie logra darle un aire soñador a la canción con su voz suave y ligera, manteniendo esa esencia emocional que ya conocimos en su EP a place for emotional humans, donde tocó temas profundos como el amor, la depresión y la esperanza.

“Dancing On The Water” es más que solo una pieza nostálgica de indie pop, para la arista, esta canción representa un viaje personal de redescubrimiento, influenciado por artistas como Dayglow y M83. A través de su atmósfera etérea y su letra introspectivas, la canción captura la sensación de sentirse perdido y desconectado en el mundo moderno, buscando algo más profundo. Como explica Maddie, la inspiración detrás del coro viene de su propia experiencia al reflexionar sobre su vida antes de encontrar consuelo en la fe. Ahora, al sentir la paz que Jesús ha traído a su vida, Maddie traduce esa plenitud en su música.

Moon encontró en la música su refugio desde temprana edad y, a pesar de desafíos personales, desarrolló un estilo único, influenciado tanto por bandas icónicas como Aerosmith y Guns N' Roses, como por artistas contemporáneos como Melanie Martinez. Con su estilo narrativo y melodías envolventes, Maddie continúa consolidándose en la escena indie, ganando reconocimiento con cada uno de sus lanzamientos, como “begging for love”, una canción que explora temas de vulnerabilidad y el anhelo por amor y conexión emocional.

Si aún no conoces a Maddie Moon, este es el momento perfecto para descubrir su música y dejarte llevar por las emociones que plasma en cada tema.

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Atarashii Gakko! en el Pepsi Center WTC

CDMX Calling: Atarashii Gakko! atiende el llamado en su primera presentación solitario en México.

El 1 de octubre, el Pepsi Center WTC vibró con la energía de Atarashii Gakko!, el cuarteto japonés que regresó a México tras su participación en el Corona Capital 2023. Esta vez, las líderes de la juventud nipona conquistaron el escenario en solitario, respondiendo al llamado de sus miles de fans mexicanos que aguardaban con ansias este reencuentro.

A las 21:00 H, las luces del recinto se apagaron, y el característico sonido de "Toryanse" marcó el inicio de una noche llena de sorpresas. Las 8,000 personas que llenaban el lugar estallaron en gritos y aplausos cuando Mizyu, Rin, Suzuka y Kanon tomaron el escenario, dando paso a una experiencia única que fusionó la música, el baile y la cultura japonesa con la euforia del público mexicano.

El setlist estuvo compuesto por 20 canciones, y desde los primeros acordes de “Omakase” y “Giri Giri,” el ambiente se llenó de emoción, seguido del remix de "Pineapple Kryptonite", donde las chicas, vestidas con sus icónicas gabardinas negras, desplegaron una coreografía impecable que hizo vibrar al público.

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Uno de los momentos más destacados fue "Otonablue", el tema que las catapultó a la fama internacional. La respuesta de los asistentes fue inmediata: las voces de todos se unieron para corear la canción que, para muchos, fue la canción más esperada de la noche. A continuación, "Arigato" y "Suki Lie" mantuvieron la emoción en su punto máximo, demostrando que Atarashii Gakko! tiene un lugar especial en el corazón del público mexicano.

En este punto del concierto, tras haber interpretado varios temas seguidos sin descanso, el escenario se llenó de luz para que cada una de las integrantes mostrara su talento individual. Mizyu, Rin, Suzuka y Kanon realizaron impresionantes solos de baile, mientras el público coreaba sus nombres, aumentando aún más la energía en el Pepsi Center WTC.

El recorrido musical continuó con "WOO! GO!", "Maji Yoroshiku" y "Essa Hoisa", tres canciones cargadas de energía que pusieron al público a saltar sin descanso. Estos últimos dos temas, pertenecientes a su álbum más reciente AG Calling, demostraron por qué Atarashii Gakko! ha logrado mantener su frescura y originalidad, llevando su característico estilo a cada rincón del escenario y haciendo vibrar al público con cada acorde.

Uno de los momentos más destacados fue la interpretación de "Saishuu Jinrui" y "Koi Geba", en versión remix que se ha implementado para esta parte de la gira. La energía del concierto se mantuvo en lo alto cuando llegó “Change”, su más reciente sencillo, una de las canciones más esperadas de la noche. El público respondió con entusiasmo, coreando cada palabra mientras agitaban sus toallas y camisetas al compás de la música.

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El clímax llegó con “Tokyo Calling”, un tema donde la energía se desbordó por completo. La multitud acompañó a Suzuka quien se subió a las vallas generando euforia en el publico cercano mientras entonaban el poderoso "We are marching", haciendo de este uno de los momentos más memorables del concierto.

Para el encore, las chicas ofrecieron una sorpresa especial al interpretar “Free Your Mind” en su versión en español, un pendiente que había dejado en su paso anterior por el Corona Capital. Este gesto fue recibido con una ovación estruendosa, demostrando que la relación entre México y Atarashii Gakko! es más fuerte que nunca.

La noche continuó con "Forever Sisters", un tema con vibras ochenteras que hizo que la nostalgia se mezclara con la adrenalina del momento. Poco después, el ambiente se volvió más festivo cuando Mizyu y Kanon, al más puro estilo mexicano, rompieron una piñata en el escenario, para después lanzar dulces al público antes de interpretar “Candy”, un clásico de la banda que cerró la noche con un toque de diversión.

El broche de oro fue “Que Sera, Sera”, una canción especial tanto para el grupo como para sus seguidores, quienes la cantaron junto a ellas con emoción y cariño. El concierto concluyó con una promesa implícita de que Atarashii Gakko! regresará a tierras mexicanas.

Sin duda, esta presentación dejó huella no solo por la energía que se compartió entre el cuarteto japonés y su público, sino también por ser la más multitudinaria de su gira mundial. Un evento que consolida la conexión especial entre Atarashii Gakko! y México, una llamada atendida con fuerza y pasión.

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“Blues”, lo nuevo de Geordie Greep

Explorando nuevas dimensiones creativas.

El reconocido guitarrista y vocalista, Geordie Greep, integrante de la aclamada banda Black Midi, ha lanzado el sencillo “Blues”. Este tema forma parte de su esperado álbum debut en solitario, The New Sound, que llegará este 4 de octubre vía Rough Trade Records. La canción, que fue lanzada junto con un video de una actuación en vivo desde el TV Eye de Nueva York, destaca por su atmósfera abstracta y su instrumentación rica en texturas, evocando el espíritu de bandas experimentales como Can.

Tras el éxito de tres álbumes con Black Midi, el más reciente de ellos Hellfire (2023), y después de extensas giras internacionales, Greep ha encontrado tiempo para volcarse en este proyecto en solitario. The New Sound es un disco donde más de 30 músicos de sesión participaron en las grabaciones, que se llevaron a cabo en São Paulo y Londres. En este álbum, Greep combina elementos de pop alternativo y vanguardista, en un estilo que recuerda a las grandes épocas creativas del pasado, pero con un enfoque contemporáneo.

Al grabar The New Sound, fue la primera vez que no le tuve que rendir cuentas a nadie. Y con cada impulso que tuve, fui capaz de seguirlo completamente hasta su conclusión. Estando en una banda (Black Midi), a menudo tenemos esa sensación de 'podemos hacerlo todo', pero también estás algo limitado en ese enfoque, y a veces es bueno hacer otra cosa, desprenderse de las cosas”, explicó el músico en un comunicado de prensa.

Blues

El lanzamiento de "Blues" marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Geordie Greep, quien ha demostrado ser un artista en constante evolución. Los fans de Black Midi y los amantes de la música experimental estarán expectantes por descubrir el resto de su propuesta en The New Sound, que promete desafiar los límites del género.

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Lauren Mayberry estrena “Something in the Air”

Este lanzamiento se suma a “Change Shapes”, “Shame” y “Are You Awake?”.

Lauren Mayberry, vocalista de la banda británica Chvrches, comparte “Something in the Air”, un track inspirado en íconos femeninos de los 90 como All Saints y Sugababes. Este es su último lanzamiento previo a la salida de su álbum, Vicious Creature, aún sin fecha de estreno.

Con baterías estridentes y vocales apasionadas, “Something in the Air” describe su frustración con las teorías de conspiración, los sistemas de creencias rígidos y la falta de control sobre el conocimiento existencial que anhelamos.

Estábamos tomando un descanso en la cocina compartida en el complejo de estudios cuando un músico británico bastante icónico, al que no voy a echar por tierra aquí, entró y empezó a conversar sobre la electricidad, el 5G y cómo nos está enfermando a todos”, declaró Lauren respecto a la inspiración para el sencillo.

Lauren también estrenó un video con un aspecto retro y casero, en donde, en medio de la bañera y con un vestuario brillante y labial rojo, interpreta el tema de manera atrapante. Dale play a este video dirigido por Charlotte Patmore.

Contágiate de la vibra de “Something in the Air”, que ya disponible en todas las plataformas de streaming y espera más detalles acerca del lanzamiento de Vicious Creature a través de Indie Rocks!

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Jack Antonoff abrirá estudios gratuitos para jóvenes LGBTQ+

Una oportunidad para que los jóvenes graben su música de manera gratuita.

Jack Antonoff, conocido por su trabajo con Bleachers y Fun, ha anunciado una iniciativa para abrir estudios de grabación públicos y gratuitos en refugios para jóvenes LGBTQ+ en Estados Unidos. Con este proyecto, Antonoff pretende ofrecer oportunidades a aquellos que no tienen acceso a los costosos estudios de grabación profesionales, asegurando que cualquiera pueda explorar su creatividad musical.

En una reciente publicación en redes sociales, Antonoff compartió su visión de crear espacios donde las personas puedan acceder a equipos profesionales y aprender de ingenieros capacitados, financiados por la propia iniciativa. El objetivo es que estos estudios estén disponibles en varios refugios a lo largo del país, permitiendo a los jóvenes grabar su música de manera gratuita.

Antonoff destacó que, aunque la tecnología de grabación casera ha mejorado significativamente, los estudios de grabación ofrecen una experiencia única que es difícil de recrear en casa.

El estudio es un lugar donde la magia sucede”, explicó. “Mi vida cambió en un estudio de grabación, y quiero compartir esa experiencia con quienes más lo necesitan”.

Este proyecto será un esfuerzo a largo plazo que requerirá recursos y apoyo. Jack también hizo un llamado a la comunidad, solicitando que cualquier persona interesada en colaborar o donar se ponga en contacto con su equipo para ayudar a hacer realidad esta ambiciosa iniciativa.

 

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The Horrors estrena “The Silence That Remains” y anuncia disco

Un paseo de insomnio. 

La agrupación británica, The Horrors, ha revelado detalles de su sexto álbum de estudio, Night Life, que será lanzado el próximo 21 de marzo del próximo año a través de Fiction Records. Este anuncio llega acompañado del estreno de su nuevo sencillo, "The Silence That Remains", en el cual destaca un dueto entre el vocalista Faris Badwan y la nueva tecladista Amelia Kidd

'The Silence That Remains' es un paseo de insomnio a las 3 de la madrugada por la ciudad, volviendo sobre nuestros pasos y acostando el pasado. Nuestro nuevo capítulo está comenzando y esperamos llevarlo con nosotros. Los horrores son interminables”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Dale play: 

El álbum y el sencillo abren las puertas a una nueva etapa para la banda, que ha sabido reinventarse en cada producción, sin perder la esencia que los convirtió en un referente del post punk y rock alternativo.

Además de su nuevo material, The Horrors ha anunciado una serie de presentaciones íntimas en el Reino Unido, visitando ciudades como Bedford, Manchester, Leeds, Glasgow, Bristol y cerrando con un show principal el 28 de noviembre en el ICA de Londres. Estas fechas serán la oportunidad perfecta para que los fans escuchen en vivo las nuevas canciones antes de la llegada del disco.

Con Night Life, The Horrors reafirma su capacidad para evolucionar y seguir sorprendiendo a sus fans, manteniendo la esencia que los ha distinguido a lo largo de su carrera, mientras exploran nuevos territorios sonoros.

The Horrors

Tracklist:

  1. "Ariel"
  2. "Silent Sister"
  3. "The Silence That Remains"
  4. "Trial By Fire"
  5. "The Feeling Is Gone"
  6. "Lotus Eater"
  7. "More Than Life"
  8. "When The Rhythm Breaks"
  9. "LA Runaway"

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Ela Minus estrena “Broken” y anuncia álbum

Explorando emociones profundas.

La productora y cantante colombiana, Ela Minus, reconocida por su mezcla de techno pop y electrónica, regresa con nueva música. Tras firmar con el sello británico Domino Records en 2019, Minus ha consolidado su carrera en la escena internacional y ahora presenta su sencillo “Broken”, adelanto de su próximo álbum, DIA.

La canción comienza con delicados sintetizadores que se transforman en un ritmo de baile electrónico durante el estribillo. A través de una letra honesta, Minus canta: "He sido un tonto, actuando todo bien, y ahora estoy roto", revelando un conflicto emocional que la artista describe como un viaje de autodescubrimiento.

Ela confesó que, al comenzar a escribir "Broken", creía estar bien pero al finalizarla, se dio cuenta de que no lo estaba. El video musical, codirigido por Minus y Losmose, complementa este sentimiento, mostrando a la artista de pie en una habitación blanca mientras una pantalla gigante proyecta sus pensamientos y emociones, creando un ambiente minimalista y profundo.

El próximo álbum de Ela Minus, DIA, será lanzado el 17 de enero bajo Domino Records. El disco ha sido descrito como una obra introspectiva y expansiva que muestra a Minus en su faceta más personal como productora. Te dejamos la portada del álbum y el tracklist: 

Ela Minus Dia

  1. "Abrir Monte"  
  2. "Broken"  
  3. "Idols"  
  4. "IDK"  
  5. "QQQQ"  
  6. "I Want to Be Better"  
  7. "Onwards"  
  8. "And"  
  9. "Upwards"  
  10. "Combat"

Con DIA, Ela Minus promete seguir sorprendiendo a su público, consolidándose como una de las voces más innovadoras en la música electrónica actual. Puedes preguardar el álbum aquí y estar al pendiente de lo nuevo de Ela en Indie Rocks!

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BowAsWell: fluyendo entre emociones simples y beats pegajosos

Déjate llevar. Déjate consentir.

Siempre es bueno seguir tu instinto, más cuando este te da señales de que lo hagas por más de una ocasión. Así sucedió con Yichi Zhang quién, luego de estudiar Arte Experimental en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, descubrió que su verdadera pasión estaba en la música.

En realidad podemos decir que la música siempre estuvo presente en su vida, ya que desde pequeño gustaba de escuchar melodías en el iPod de su hermana. Un poco de R&B y otro tanto de hip hop fueron suficiente para animarlo a empezar a tocar la guitarra y a escribir canciones en su dormitorio; sin embargo, no fue hasta después que empezó interesarse por producir él mismo, lo que pronto denominó como su proyecto musical, BowAsWell.

Productor, cantautor y multiinstrumentista originario de Maguncia, Alemania, con base en Pekín. BowAsWell es solo una mezcla suave de beats pegajosos, elegantes y frescos. Sus influencias corren por la línea de artistas como Mac DeMarco, Bibio y Tame Impala -en cuestiones de estética DIY-, sin embargo trae una propuesta melódica que te invita a evocar un sinfín de emociones por más sencillas que estas sean.

Fue en 2018 cuando dio inicio a esta aventura luego de construir su propio estudio casero conformado por algunos sintetizadores análogos. Desde entonces ha lanzado un álbum, Neon Donuts (2020), un EP, Oskoloskos (2024) y algunos sencillos en los que ha experimentado con la onda disco y synth pop especialmente de los años 70.

La música de BowAsWell se siente cálida y divertida. Lo cual la hace perfecta para acompañarte tanto en días soleados como en días nublados donde solo necesitas un fuerte apapacho.

¡No le pierdas la pista a BowAsWell!

Entrevista con This Will Destroy You

Transformación y renovación; la clave para no colapsar y salvar una banda.

En medio del caos de la ciudad, la banda estadounidense This Will Destroy You nos sacará de la realidad para pintar paisajes sonoros en el Foro Indie Rocks! el próximo 22 de octubre, por lo que pudimos platicar con Chris King sobre su visita y las novedades de la banda.  

Tras la salida de su álbum Vespertine y una pandemia, This Will Destroy You no se desintegró, sino que se transformó para abrir paso a nuevos proyectos y dejar que la banda siguiera su propio destino, Chris nos cuenta como se vivió este cambio.

Pasamos por muchos cambios personales desde entonces, nos convertimos en otras personas y lo que es la banda ahora es lo mejor, para mí y los involucrados. Sin duda Jeremy hará algo, yo estoy de gira con tres chicos que han sido parte de la banda por más de una década y así seguiremos, aunque sea una manera diferente de hacerlo”.

“Simplemente la gente comienza a separase. Puede ser difícil en una relación de negocio cuando hay visiones diferentes”.

Chris, no perdió la oportunidad de mencionar a sus compañeros de bandas y, aunque para muchos no son desconocidos, reconoció su trabajo en otros proyectos, lo cual, los ha unido a través de los años.

Robie ha sido el baterista de la banda incluso antes de separarnos, él también toca en una gran banda llamada A Place To Bury Strangers de Nueva York. En 2010 hicimos un tour juntos y ahí fue donde lo conocí, nos volvimos amigos y simplemente tuvo sentido que formara parte de la banda. Masaru Takaku es increíble, tiene un linaje familiar de bajistas de rock, es amigo de Robie y Oliver, encajó a la perfección”.  

Lo que más nos gusta de la banda es la experiencia que podemos vivir en vivo, con cada melodía que suena creamos un nuevo escenario que nos transporta diferentes dimensiones. Sin embargo, con el cambio de los últimos años, Chris ha sabido aprovechar la oportunidad para acercarse a sus fans y llegar a nuevos públicos.  

“Por la pandemia muchos músicos descubrieron una manera de conectar con las personas a través de las transmisiones en vivo. Nosotros tendremos nuestro primer streaming en Dallas, Texas, en el que presentaremos Vespertine. Lo haremos dos noches en un planetario, así que siento que es una buena oportunidad para cambiar el juego para interactuar con los fans un poco más”. 

En la preparatoria comencé a hacer música desde la computadora por lo que me emociona el  futuro de la música y las nuevas tecnologías que la engloban”.

Para su presentación en México, podremos disfrutar de una velada muy especial, pues además de nuevas canciones, la banda experimentará en el escenario, por lo que activarán nuestros sentidos al escuchar la magia.  

El set que tenemos ahora es muy bueno; es una colección de la discografía de la banda, pero será la primera vez que no usaremos pistas de acompañamiento, por lo que será más crudo. Se siente una dinámica diferente ahora que hay dos personas en el escenario utilizando  sintetizadores y manipulándolos”.

Esto no se vive todos los días, así que no te quedes fuera de esta experiencia y consigue tus boletos para a acompañar a This Will Destroy You. 

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Nuevos discos septiembre 2024

Para todos los gustos. Algo bien para los días nublados y confusos.

Por Faboos Ramírez 

"Shoegaze de ensueño, una fantasía que se materializó en tus oídos".

Pale Waves Smitten

Pale Waves

  • Label: Dirty Hit.
  • Tracks destacados: “Perfume”, “Seeing stars”.

Por Monserrat García 

“¿Ya escuchaste cómo se hace?”

Dj Preciozo

Dj PrecioZo PrexiouZ MomentZ

  • Label: Kids Next Door Records (KND).
  • Tracks destacados: “Jet Set Snippet”, "AL COMMANDO", "Tu Necesidad".

Por Ana Rodríguez 

“Funcional y disruptivo. Ni siquiera intentes entenderlo”. 

Fantasy Of A Broken Heart

fantasy of a broken heart Feats of Engineering

  • Label:
  • Tracks destacados: “Loss”, “Catharsis”.

“Tan delicado ideal para hacerte bolita en tu cama”.

Montell Fish

Montell Fish CHARLOTTE

  • Label: JCM.
  • Tracks destacados: "Do You Remember?", "SCREAM MY NAME".