METZ anuncia un descanso indefinido

El grupo se despide después de 15 años de energía.

METZ, la banda de noise rock y post punk originaria de Toronto, ha anunciado que se tomará un descanso indefinido tras su próxima gira europea. Este trío formado por Alex Edkins, Chris Slorach y Hayden Menzies, se ha mantenido activo desde 2007 y ha lanzado cinco álbumes de estudio, más la recopilación Automat. Durante más de 15 años, METZ ha ganado reconocimiento por su sonido crudo y enérgico, siendo reconocida por su debut homónimo en 2012, el cual fue nominado al Polaris Music Prize.

En un comunicado, la banda expresó su gratitud por las experiencias y conexiones que la música les ha brindado, mencionando que ha "superado cualquier ambición que pudiera haber tenido" cuando comenzó. También agradeció a su sello Sub Pop por el apoyo constante. Aunque este descanso no tiene un final claro, los miembros aseguran que se sienten orgullosos de su legado musical y el impacto que han tenido en la escena del rock alternativo.

 

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La gira de despedida incluirá fechas en varias ciudades europeas como París, Berlín, Londres y Ámsterdam, donde los fans tendrán la última oportunidad de ver al trío en acción, al menos por un tiempo. Los seguidores de METZ esperan que este paréntesis no sea el final definitivo de la banda, pero hasta entonces, se preparan para despedirlos en vivo.

Antes de que METZ se retire temporalmente de los escenarios, es el momento ideal para escuchar su más reciente álbum, Up on Gravity Hill. Este trabajo encapsula la intensidad y crudeza que siempre los ha caracterizado. Es la despedida perfecta para revivir la esencia de la banda y experimentar su poderoso sonido una vez más antes de que cierren este capítulo en su carrera.

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Lindy Vision sorprende con “Let Go”

Una oda al movimiento y la liberación personal.

Lindy Vision, la banda formada por las hermanas Dorothy y Natasha Cuylear, lanza su nuevo sencillo titulado "Let Go". Originarias de Albuquerque, Nuevo México, y pertenecientes a la Jicarilla Apache Nation, las hermanas continúan sorprendiendo con su innovador sonido, una mezcla de indie rock etéreo y synth pop vibrante.

Lindy Vision Portada

"Let Go" es una invitación directa a desconectar y dejar que el cuerpo fluya al ritmo de la música. Con una letra cargada de pausas reflexivas y ritmos hipnóticos, las Cuylear nos incitan a liberar tensiones y dejar que el cuerpo se mueva de manera espontánea. "Can you just let go? Let go", repiten, mientras la canción explora temas de control y rendición, invitando al oyente a relajarse y conectarse con su propio cuerpo.

El estilo de Lindy Vision ha sido comparado con grandes bandas como lo es Yeah Yeah Yeahs, y "Let Go" no es la excepción a estas influencias. Con su mezcla característica de ritmos ochenteros, sintetizadores y un toque de energía indie, la banda crea una experiencia auditiva que captura tanto el alma como los sentidos.

Este nuevo sencillo marca otro paso hacia el crecimiento de Lindy Vision como una de las bandas más prometedoras en la escena alternativa.

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El Shirota anuncia tour para concluir el 2024

¡No te pierdas la oportunidad de conocer a El Shirota y vivir en carne propia su impresionante sonido!

El Shirota, una de las bandas más prominentes de la escena independiente mexicana, cerrará el año 2024 con una gira explosiva que promete llevar su potente mezcla de noise rock y post hardcore a diversos rincones de México e incluso a Puerto Rico. Entre las fechas más esperadas destaca su participación en el Festival Hipnosis, que se llevará a cabo el 2 de noviembre en la Ciudad de México.

Después de un año lleno de éxitos, El Shirota traerá un espectáculo cargado de energía y distorsión con la promoción de su segundo álbum, Ni siquiera estamos listos para hablar, el cual ha sido reconocido por medios internacionales como Rolling Stone (US), KEXP y FILTER.

Te dejamos con las fechas de la gira de fin de año:

El Shirota Tour

El grupo se formó en 2012 en Atizapán, Estado de México, y ha evolucionado para convertirse en una de las bandas más destacadas de la escena independiente. Actualmente, la agrupación está integrada por Rubén Anzaldúa en la guitarra y voz, Mauricio Avendaño en el bajo y voz, Ignacio Gómez Kurth en la guitarra y voz, y Gabriel Mendoza en la batería.

A lo largo de su carrera, han tenido el privilegio de compartir escenario con importantes figuras de la música internacional, como Imagine Dragons, The Smashing Pumpkins, Café Tacvba, Turnstile y Deafheaven. Su energía en vivo y su sonido característico han hecho que se consoliden como uno de los referentes más sólidos del rock alternativo en Latinoamérica.

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te vi en un planetario da esperanza con “Volvernos a ver”

El dúo de Teotihuacán nos trae una carta de amor, fusionando nostalgia y reencuentro.

te vi en un planetario, conformado por Ilka Serna y Alexis Ramos, lanza su nuevo sencillo "volvernos a ver". Esta nueva pista es una fusión de shoegaze, dream pop e indie rock, con densas texturas sonoras que acompañan el anhelo y la melancolía por la distancia.

Volvernos A Ver Te Vi En Un Planetario

La canción destaca como una carta de amor que, a pesar de la separación física, guarda la esperanza luminosa del reencuentro. Desde diciembre del año pasado, el dúo no lanzaba nuevo material y, con esta canción, nos muestra una notable evolución en la construcción de su sonido, lleno de detalles cuidadosamente trabajados.

El lanzamiento de "volvernos a ver" no llega solo, ya que también viene acompañado de un video dirigido por la productora Somos. La mezcla y el máster estuvieron a cargo de Pablo Barros, quien ha colaborado con otros artistas como La Texana, mientras que la producción musical se realizó en estudios El Diamante, con la colaboración de El Alcalde (de Santa Madero) y Alexis Ramos.

La nueva etapa de te vi en un planetario refleja un enfoque romántico y emocional, ideal para aquellos que buscan complejidad y belleza en la música.

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“Pulga”, el nuevo single de St. Vincent

Explorando temas de control y posesión a través de metáforas crudas y viscerales.

St. Vincent, la aclamada cantante y guitarrista, lanza su segundo single en español titulado "Pulga", parte del álbum Todos Nacen Gritando, que saldrá el 15 de noviembre a través de Total Pleasure Records en colaboración con Virgin Music Group. Esta canción combina la energía y el estilo distintivo de la artista, explorando temas de control y posesión a través de metáforas crudas y viscerales. 

Con su lírica única, "Pulga" transporta al oyente a una experiencia sensorial, donde se autodefine como una pequeña pulga saltando sobre su presa. "Te daré diamantes, te ahogo con crema", canta, entrelazando imágenes extravagantes con la poderosa fusión de géneros que la caracteriza.

Este proyecto marca un cambio significativo en la carrera de St. Vincent, ya que ha traducido todo su álbum al español en homenaje a sus fans hispanohablantes, un esfuerzo que ella describe como uno de los mayores retos de su carrera. Clark, ganadora de tres premios Grammy, espera conectar de manera más íntima con su público de América Latina y España, quienes inspiraron esta audaz reinterpretación.

Con “Pulga”, St. Vincent no solo experimenta con un nuevo idioma, sino que refuerza su versatilidad como una de las artistas más innovadoras de su generación.

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Entrevista con Yung Bae

Las raíces del future funk regresan y se renuevan a través de la emoción y la creatividad en 6AE.

Yung Bae, el proyecto solista de Dallas Cotton estará tocando el próximo 25 de octubre junto con Macross 82-99 en Foro Indie Rocks! (Sala A). Promocionando su más reciente producción 6AE. Pudimos entrevistarlo y conocer un poco más sobre la producción de su nuevo álbum, proceso creativo y colaboraciones.  

Desde sus inicios en 2014, Yung Bae se ha distinguido por su propuesta musical a través de samplear sonidos japoneses de city pop de los años 80, junto con un ambiente sonoro lleno de funk, indie, electrónica y música disco. En sus 10 años de carrera ha logrado formar parte de festivales importantes y potencializar su música a un público muy amplio. 

Tras ocho álbumes, Dallas regresa a la nostalgia del future funk este 2024 con su noveno material de larga duración, 6AE, totalmente autoproducido.

Fue como volver a mis raíces, en Groove Continental fue una manera de probar todo lo nuevo, dejé a un lado el future funk, pero quería volver a mis raíces, concentrarme en lo que ya era conocido, ahora tengo todo este tipo de técnicas de producción que he aprendido a lo largo de los años y ahora puedo hacer lo que quiero hacer, hacerlo muy bien y simplemente dar un paso adelante. Fue muy divertido, hice todo yo mismo, fue muy divertido hacer samples, algo que no había hecho en mucho tiempo. Volver a las raíces y encontrar formas divertidas de mejorar mi sonido”.

Acerca de las colaboraciones, Yung Bae decidió hacerlas en compañía de sus amigos para resignificar su anterior sonido, divertirse en el proceso mientras tomaban una taza de café en cada una de las canciones. 

Terminó siendo uno de mis discos favoritos de todos los que he hecho y creo que algunas de mis favoritas son 'Refreshing' y 'Champagne' que es súper especial para mí, pero honestamente, me encantan todas por igual”.

El próximo 25 de octubre estará compartiendo escenario con Macross 82-99 y Dallas recuerda sus primeros acercamientos con él y su colaboración en “Welcome to the disco”.

Hemos estado de gira juntos, lo conozco desde hace casi 11 años, fue simplemente genial”. 

Sobre el arte detrás de la portada de 6AE, Dallas nos contó que estaba intentando encontrar la manera de que todo encajara, con una salida del Continental pero, al mismo tiempo, dando un pequeño guiño hacia él, en donde la chica de la portada es como una azafata, acompañada en su sombrero con un pequeño Corgi, siendo él un fanático de ellos. 

Respecto a su próximo show en la casa Foro Indie Rocks! Yung Bae comentó. “He estado en México en festivales, pero está vez siento que será diferente, mucho más divertido, me dará una mejor oportunidad de conectarme con los fans de ahí. Y ¡Hey! estén listos para el funk, estoy listo para traerlo y estoy muy emocionado”.

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A 30 años del álbum homónimo de Korn

30 años del reflejo del dolor a través de la música.

Korn es unos de los significados de nu metal o new metal; género que marcó a muchas personas a finales de los años 90. Pasó de ser música de nicho a ser parte del mainstream musical. Si bien fue fuertemente criticado por las “raras” mezclas entre rock, heavy metal, pop y hip hop, la popularidad de este género se extendió rápidamente alrededor del mundo.

Hace 30 años, en los inicios del nu metal, la banda originaria de Estados Unidos lanzó su álbum homónimo que fue producido por Immortal Records. Este trabajo, fue parte de las razones por las cuales se les consideró una las agrupaciones fundamentales y sólidas del género. 

Korn, es el trabajo más puro que la banda ha realizado. Está lleno de dolor y odio; de problemas sociales y situaciones incómodas. Es la exposición de muchos sentimientos y traumas de los que Jonathan Davis ha sido parte y el haber realizado esto se convirtió en el escape o la salida que él necesitaba. 

Desafortunadamente tuvo que tomar estos tristes sucesos para que después se convirtieran en una gran inspiración musical que llevó a la cima a la banda. Empezando con su emblemática canción "Blind", la cual tuvo máxima popularidad al ser tocada en vivo en uno de los festivales más importantes que la industria musical haya tenido, Woodstock 99, recordando el épico momento en el cual en compañía de la frase “are you ready?”, miles de personas reventaron en un frenesí. "Daddy", es otra muestra de la pureza de este álbum homónimo, en el que por las letras y la forma en la que Davis la interpreta cerrando la canción con un escalofriante sollozo, da a entender un duro hecho que, aunque aún no existe información validada por él, se considera que forma parte de un abuso sexual vivido. Sin duda, es una canción que duele.

Korn, logró vender en ese año 13 millones de copias y en 1995 ocupó el lugar 72 de Billboard; al igual que la canción "Shoots and Ladders" fue nominada en 1997 al Grammy en la categoría de Mejor Canción de Metal.   

Después de 30 años de este lanzamiento, las canciones que dieron vida a la trayectoria de la banda siguen resonando en los oídos de muchos fans alrededor del mundo; chicos y grandes son quienes reconocen que Korn fue también para ellos una representación musical del movimiento de aquella época. 

¿Cuál es tu canción favorita? Te leemos en redes sociales.

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Mxmtoon presenta “rain”

La artista explora la nostalgia y el cambio en su nuevo sencillo.

La aclamada cantautora, mxmtoon, ha lanzado su nuevo sencillo "rain", una canción delicada que forma parte de su próximo álbum liminal space, disponible el 1 de noviembre a través de AWAL. Este tema, caracterizado por voces en capas y suaves rasgueos acústicos, refleja los sentimientos agridulces que acompañan el cambio y la añoranza. La instrumentación minimalista destaca la vulnerabilidad de la letra, permitiendo que la introspección de mxmtoon brille a través de su honestidad emocional.

Pensé que viviría toda mi vida en California hasta que me mudé a Nueva York en 2020. Cuatro años después tuve que decidir si quería volver a mi ciudad natal, y al principio pensé que sí. ‘rain’ trata sobre la sensación de no estar preparado para renunciar a lo que acabas de descubrir. Cuando me mudé a la costa este, mi mundo se amplió de una forma que nunca esperé. Vivir en un estado diferente era aterrador, pero me retó a crecer y aprender de muchas maneras que nunca había previsto", comparte la cantante en un comunicado de prensa.

Con solo 24 años, mxmtoon ha logrado cautivar a una amplia audiencia global desde que comenzó a componer a los 17 años. Su estilo pop confesional y pegajoso captura emociones profundas que muchos suelen ocultar, lo que le ha permitido conectar con una generación que busca autenticidad en la música.

El sencillo "rain" es solo una muestra de lo que promete ser un álbum lleno de sensibilidad y reflexión, posicionando a mxmtoon como una de las voces más auténticas de su generación.

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Sgt. Papers estrena “Ya No Hay Papel”

Un grito punk directo desde Hermosillo con humor irreverente.

El dúo punk, Sgt. Papers, formado por los hermanos García, ha lanzado su nueva canción "Ya No Hay Papel", un tema cargado de energía y sarcasmo que capta la esencia del punk DIY que está creciendo en Hermosillo. Con influencias de bandas como Japandroids, Sgt. Papers ha logrado posicionarse como una de las propuestas más originales de la escena musical del norte de México, llevando su actitud despreocupada a cada uno de sus lanzamientos.

"Ya No Hay Papel" refleja la actitud punk desenfadada de la banda, mezclando una letra divertida con su característico sonido crudo a base de guitarra y batería. El video oficial de la canción, disponible en YouTube, complementa esta irreverencia con imágenes caóticas que representan el estilo del dueto. En la letra, los hermanos piden lo esencial para sobrevivir: desde encendedores hasta papel aluminio, en un tono que mezcla ironía con un sentido de urgencia.

Sgt. Papers continúa abriéndose camino en festivales y eventos independientes en México, y "Ya No Hay Papel" es una muestra más de su capacidad para hacer música pegajosa y cargada de actitud, sin perder su toque humorístico.

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PREMIERE: Noble Savage estrena video para “El Loop”

Una renovación de identidad que abraza sus raíces mexicanas. 

Noble Savage, el proyecto de synth pop que mezcla dark wave y post punk revival, comparte el video de "El Loop", su primer single en español. Este estreno, exclusivo para Indie Rocks!, marca un hito en la carrera de la banda, conocida por su sonido único que evoca los paisajes sonoros de una ciudad como Los Ángeles, de donde es originaria. Liderada por el enigmático productor de cine Hari Sama, la banda ha creado una identidad musical y visual basada en la mutabilidad, reflejada en el símbolo alquímico del mercurio que acompaña su imagen. 

Dirigido por el dúo creativo Sur Film Duo, compuesto por Mariana Saldívar y José Betancour, "El Loop" profundiza en la estética oscura y melancólica que ha caracterizado los lanzamientos anteriores de la banda. Esta vez, el video presenta claras influencias del expresionismo alemán, con referencias a clásicos cinematográficos como El Gabinete del Dr. Caligari. Las sombras deformadas y los espacios abstractos refuerzan la atmósfera angustiante del video, mientras que los beats electrónicos de Noble Savage invitan al espectador a "bailar con su sombra".

El equipo detrás del proyecto incluyó talentosos colaboradores que ayudaron a dar vida a la oscura visión de Noble Savage. La coreografía abstracta de Karen, junto con el maquillaje y vestuario de José Carlos y Luis Meza, aportaron al desarrollo de la narrativa visual, mientras que la postproducción estuvo a cargo de Fantastic Post y Alex del Pilar, quienes añadieron el toque final a esta obra simbólica y dramática.  

Con "El Loop", Noble Savage no solo da un salto artístico al cantar en español, sino que demuestra su capacidad de reinventarse y seguir sorprendiendo a su público. Sin duda, marcará el futuro de la banda en la escena musical independiente.

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