BlueBerry revoluciona la escena afrolatina

Los hermanos de Zimbabue se unen con productores mexicanos para crear un disco único, que mezcla culturas y ritmos.

BlueBerry, el dúo conformado por los hermanos Nyasha y Maka, ha dado un salto artístico con el lanzamiento de "WTB12 (Welcome To Berry12)", la primera canción de su segundo álbum en colaboración con los productores mexicanos 2212 (Jazz y Chema). Definido por ellos mismos como "nuestra obra de arte", este disco se posiciona como uno de los más distintivos de 2024, mostrando una evolución artística y un valor de producción por encima de otros artistas del mismo calibre, tanto en lo musical como en lo visual. Cuenta con momentos brillantes, en especial con las colaboraciones que presenta. Sin embargo; no todo es perfecto, pues después de un tiempo insisten en términos de estructura y producción, esto no quita el hecho de su magnífica propuesta. Es claro que se encuentran en un proceso de madurez y evolución constante, la mancuerna con 2212 es, sin duda, un acierto enorme.

Originarios de Zimbabue, Nyasha y Maka comenzaron su carrera explorando géneros como el rap, reguetón y afrobeat, siempre influenciados por el hip hop y el R&B. Su proyecto comenzó con el sencillo "No Me Dejes Así" (2021), una mezcla única de ritmos afro y reggaetón. A lo largo de los años, han evolucionado su sonido con temas como "Estoy Triste" junto a Sofi, mostrando una faceta más sensible, y "Un Rato Más" (2022), donde incorporaron beats electrónicos y ritmos pegadizos.

Berry12 Blueberry

Con el respaldo de 2212, la colaboración entre BlueBerry y los productores mexicanos ha sido crucial en su desarrollo. En 2023, lanzaron su primer EP, que incluyó el sencillo "Flores", marcando el inicio de una colaboración duradera. Ahora, con “WTB12”, BlueBerry está listo para consolidarse como uno de los proyectos más interesantes de la escena afrolatina, fusionando rap, reggaetón, R&B, house y afrobeat.

Este álbum es nuestro arte y lo queremos compartir con el mundo. Tomamos el concepto de una galería de arte porque con este disco, nos expresamos a través de la música de diferentes formas, así como en una galería de arte puedes apreciar desde: escultura, pintura, murales o fotografía en un mismo lugar; de igual manera consideramos que con este álbum podrás disfrutar de diferentes tracks y estilos musicales creados especialmente por BlueBerry en un mismo sitio: El BERRY12. El disco es una continuación de un EP que creamos junto a 2212 llamado 22blue que nace de jugar con todo tipo de géneros musicales. En esta edición con el álbum, se expande la idea, ahora como una obra de arte mucho más versátil y curada”, menciona BlueBerry en un comunicado.

Este segundo álbum también cuenta con colaboraciones de artistas como Yoiker, Cross MX, Over Hill$ y la hermana de Nyasha y Maka, Nicole, en una de las canciones más emotivas del disco.

 La banda planea seguir promocionando su obra a través de shows en vivo y contenido en redes sociales, donde buscan interactuar con su creciente audiencia mientras unen culturas y géneros musicales. Nyasha y Maka muestran una evolución interesante tanto en lo sonoro como en lo conceptual. Lo más destacable de BlueBerry es la fusión de ritmos y géneros, atrapa desde el primer segundo. Es un proyecto con gran potencial, y será interesante ver hacia dónde dirigen su sonido en el futuro.

Dale follow en Instagram.

 

DARKSIDE sorprende con “Graucha Max”

La primera composición en estudio como trío.

Después de una larga espera, DARKSIDE, el proyecto compuesto por el músico chileno Nicolás Jaar, el multiinstrumentista estadounidense Dave Harrington, y el baterista Tlacael Esparza, está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Graucha Max". Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y llega justo antes de su anticipada gira norteamericana, la primera en 11 años.

El sonido característico de DARKSIDE ha sido una fusión única de géneros como la electrónica, el rock experimental, y el jazz, creando un ambiente hipnótico que ha sido aclamado por la crítica desde su debut en 2013 con el álbum Psychic. A lo largo de los años, lo que era el dúo, se ha ampliado, ahora con la incorporación de Esparza como baterista, explorando nuevos horizontes musicales. La banda ha sido parte de festivales icónicos y sus presentaciones en vivo son experiencias inmersivas, donde las texturas sonoras y visuales se entrelazan a la perfección.

“Graucha Max" es una fusión de influencias que van desde la tropicalia vintage hasta el dancehall digital y el krautrock. La canción destaca por su carácter experimental, haciendo una atmósfera envolvente. Aunque DARKSIDE siempre ha sido conocido por su sonido denso, este sencillo eleva la apuesta al ser la primera composición en estudio como trío.

Con su gira Psychic Spiral Nothing, la banda promete deslumbrar a su audiencia no solo con nuevas composiciones como "Graucha Max", sino también con un espectáculo visual y sonoro completamente renovado. Los fans pueden esperar más música en los próximos meses, y con su actuación en festivales como Le Guess Who?, se espera que continúe sorprendiendo a la escena musical.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Nuevos discos octubre 2024

¿A qué suena octubre? Si aún no lo descubres, aquí te presentamos algunos discos que sonorizarán los últimos días del décimo mes del año.

Por Manuel Portillo 

“Álbum liberador, bailable, y que combina una extensa gama de matices sonoros que, sin duda, tiene algo para el gusto de todos”. 

The Blessed Madonna

The Blessed Madonna  Godspeed 

  • Label: Warner Music.
  • Tracks destacados: “Mercy”, “Edge of Saturday Night”. 

Por Monserrat García 

“Un disco doble para encontrar tu personalidad del día entre 16 canciones”.

Audrey Nuna

Audrey NunaTRENCH

  • Label: Arista Records / Sony Music.
  • Tracks destacados: “Ca$h”, “Mine”, “Me & My Baby”.

Por Ana Rodríguez 

 “Tan suave como para salir al parque y rodar por las colinas”.

Luce 

Luce  Blue Star Soft Eyes 

  • Label: Red Brick Records.
  • Tracks destacados: "Dried Up", "Lily got no Sleep".

“Con este disco se antoja estar en distintos escenarios con diferentes personas a la vez”. 

Glimmer Of God Album

Jean Dawson  Glimmer of God 

  • Label: P+
  • Tracks destacados: "Darlin'", "Slow Heavy Ecstasy".

Por Blues Araiza

"Un canto de furia folk hipersensible".

Porridge Radio

Porridge Radio Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me

  • Label: Secretly Canadian.
  • Tracks destacados: “A Hole In The Ground”. “Lavender, Raspberries”.

Por Cynthia Flores

Hicimos Crecer Un Bosque Fin Del Mundo

Fin del Mundo Hicimos crecer un bosque

  • Label:
  • Tracks destacados: "Vivimos Lejos", "El día de las Flores". 

Disco Bahía

Disco Bahía Paradisco

  • Label:
  • Tracks destacados: "Fama Mundial", "Desventura".

Japanese Breakfast comparte “The Ballad of the Witches' Road (Pop Version)”

Una colaboración especial con Jack Antonoff para Marvel.

La banda de indie pop, Japanese Breakfast, liderada por Michelle Zauner, ha lanzado una nueva versión de la canción "The Ballad of the Witches' Road (Pop Version)", en colaboración con el aclamado productor Jack Antonoff. Esta canción es parte de la serie de Marvel, Agatha All Along, disponible en Disney+.

La versión de Zauner transforma la melodía original, escrita por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, dándole un toque fresco con su voz etérea y un nuevo verso que resalta la perseverancia: “Estamos rotos y quemados / Pero toma un respiro / Y baila con la muerte”. Esta versión se suma a otras interpretaciones lanzadas por el elenco de la serie, como la "Versión de True Crime" y la "Versión de Lorna Wu".

Después del éxito de su último álbum Jubilee en 2021 y la banda sonora del videojuego Sable, Michelle Zauner ha seguido siendo una figura clave en la escena musical y literaria. Actualmente, está involucrada en la adaptación cinematográfica de sus memorias Crying in H Mart.

Con esta nueva colaboración con Antonoff, Japanese Breakfast sigue consolidando su lugar en el mundo del pop alternativo, manteniendo su estilo distintivo mientras explora diferentes horizontes sonoros.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Lo mejor de la Ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame 2024

Inmortalizando un legado.

La ceremonia de inducción al Rock and Roll Hall of Fame 2024 se llevó a cabo el pasado 19 de octubre en el Rocket Mortgage FieldHouse en Cleveland, Ohio. Entre los homenajeados de la noche destacaron dos íconos de la música: Ozzy Osbourne y Cher, quienes fueron reconocidos por su trayectoria y legado en la historia del rock.

Cher, mostró su habitual carisma y energía en el escenario, interpretando sus icónicas canciones “If I Could Turn Back Time” y “Believe”, esta última en colaboración con la estrella pop Dua Lipa.

La artista artista aprovechó su discurso para reflexionar sobre lo difícil que fue su camino hacia la inducción: “Fue más fácil divorciarse de dos hombres que ingresar al Rock and Roll Hall of Fame 2024”, mencionó bromeando. Entre humor y emoción compartió su historia con el público presente. 

Lo único que aprendí de mi mamá es nunca rendirme”, dijo. “Nunca me rindo. Estoy hablando con las mujeres de abajo y sin oportunidades, seguimos adelante”.

Por otra parte, conocido como el "Príncipe de las Tinieblas", Osbourne fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame 2024. Presentado por el comediante Jack Black, Osbourne fue honrado con una potente actuación de tres canciones lideradas por Maynard James Keenan, Jelly Roll y Billy Idol, en una celebración que recordó su influencia indiscutible en el heavy metal y la cultura rock.

La ceremonia también incluyó la incorporación de otros artistas y bandas legendarias como Foreigner, Kool and The Gang, Dionne Warwick, y homenajes póstumos a figuras como Alexis Korner, John Mayall y Big Mama Thornton

Cabe mencionar que Dionne Warwick junto a Cher fueron las dos únicas mujeres en ser reconocidas en la ceremonia, demostrando que las mujeres se abren camino en una industria dominada por el género masculino.

Transmitida por Disney+ y disponible en Hulu, esta noche fue una celebración vibrante, poderosa y legendaria que muestra el legado del rock en sus múltiples facetas.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Florence + The Machine anuncia el disco, 'Symphony Of Lungs'

Un tributo orquestal al debut icónico de la banda.

Florence + The Machine ha anunciado el lanzamiento de un álbum en vivo titulado Symphony Of Lungs, en colaboración con el compositor Jules Buckley. Este trabajo reimagina el álbum debut, Lungs (2009), como una experiencia orquestal para celebrar el 15 aniversario de su lanzamiento. La actuación, que tuvo lugar en el emblemático Royal Albert Hall, fue transmitida el 19 de octubre en BBC Two e iPlayer, y estará disponible como álbum digital el 25 de octubre vía Universal.

El show fue un evento especial dentro de los BBC Proms, donde Florence Welch, acompañada por la orquesta de Buckley, reinterpretó canciones clásicas como “Dog Days Are Over” y “Cosmic Love” con nuevos arreglos. La combinación de cuerdas, vientos y percusión brindó una atmósfera grandiosa, destacando la potencia de la voz de Welch.

El álbum también se lanzará en formato físico, con versiones en vinilo y CD disponibles a partir del 14 de marzo de 2025 vía Universal. Para los fans, este lanzamiento es una oportunidad de revivir una actuación única que capturó la esencia de un álbum clave en la carrera de Florence + The Machine.

Symphony Of Lungs Album

Symphony of Lungs Tracklist:

  1. "Drumming Song"
  2. "My Boy Builds Coffins"
  3. "You’ve Got the Love"
  4. "Bird Song"
  5. "Swimming"
  6. "I’m Not Calling You a Liar"
  7. "Kiss with a Fist"
  8. "Howl"
  9. "Girl with One Eye"
  10. "Hardest of Hearts"
  11. "Rabbit Heart (Raise It Up)"
  12. "Blinding"
  13. "Hurricane Drunk"
  14. "Cosmic Love"
  15. "Between Two Lungs"
  16. "Dog Days Are Over"
  17. "Falling"

Café Tacvba: 35 Años de Innovación y Revolución Musical

La fusión del folk mexicano con lo alternativo: El Legado de Café Tacvba.

En el panorama del rock latinoamericano, Café Tacvba se ha consolidado como una de las bandas más influyentes y longevas. A lo largo de 35 años, han roto barreras musicales, manteniendo su esencia mientras exploran géneros diversos. Este aniversario marca no solo una celebración de su legado, sino una reafirmación de su constante evolución.

El inicio que cambió la historia

El Inicio Que Cambio La Historia Cafe Articulo

Formada en 1989 en Ciudad Satélite, Café Tacvba irrumpió en la escena mexicana con un estilo que combinaba rock, folk, y sonidos electrónicos. Sus integrantes, Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo y Enrique Rangel, crearon un proyecto que no temía desafiar las convenciones del rock en español. Desde su primer álbum homónimo, la banda mostró una frescura única, fusionando música tradicional mexicana con elementos contemporáneos, lo que resultó en una explosión cultural nunca antes vista que atrapo al público desde el inicio.

Influencia y legado

Con el paso de los años, Café Tacvba ha sido un referente para muchas generaciones de músicos y fans. Su capacidad para transformar su sonido sin perder su esencia ha sido clave para mantenerse relevantes. Álbumes icónicos como Re (1994) son reconocidos como piezas maestras en la historia de la música en español, experimentando con géneros como el bolero, el norteño y la música electrónica.

Re

Re, lanzado en 1994, es considerado uno de los álbumes más importantes del rock en español y, según la revista Rolling Stone, el mejor disco de rock latinoamericano de todos los tiempos. En este trabajo, Café Tacvba exploró una amplia variedad de géneros como bolero, norteño, punk y música electrónica, mostrando su capacidad de innovación y experimentación. Canciones como “La Ingrata” y “Las Flores” se convirtieron en éxitos icónicos, mientras que temas como “El Baile y el Salón” y “Esa Noche” mostraron su profundidad lírica.

El álbum fue aclamado por la crítica, consolidando a la banda como una de las más influyentes del rock latino. El impacto de Re inspiró a otras bandas latinoamericanas. Un ejemplo claro es Aterciopelados, la reconocida agrupación colombiana de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago. La banda ha mencionado en diversas ocasiones la influencia de Café Tacvba en su música. Incluso, en su disco Reluciente, Rechinante y Aterciopelado, incluyeron una canción titulada “Re”, como homenaje directo al icónico álbum de los mexicanos. Durante los años 90, ambos grupos compartieron escenarios, lo que fortaleció el movimiento rock en tu idioma.

La influencia de la banda no solo se limitó a lo musical, también han sido un símbolo de cambio social y cultural en México y Latinoamérica. Sus letras, en ocasiones cargadas de crítica social, y su apoyo a causas como la diversidad y el respeto al medio ambiente, les han ganado un lugar especial en el corazón de su público no solo en México si no alrededor del mundo.

Éxitos inmortales

Entre sus más grandes éxitos destacan canciones como “La Ingrata”, “Eres”, “Chilanga Banda” y “Cómo te extraño mi amor”. Estas piezas no solo han marcado épocas, sino que continúan siendo himnos en conciertos y festivales, donde el público se conecta de una forma única y profunda con la música y las letras. Su versatilidad y capacidad de reinventarse han hecho que cada lanzamiento sea un éxito comercial.

Los icónicos a nivel mundial

A lo largo de sus 35 años de carrera, la banda ha acumulado múltiples reconocimientos. Entre los más destacados están varios Latin Grammy, incluido el premio a Mejor Álbum de Rock/Alternativo por Cuatro Caminos (2004) y a Mejor Álbum de Música Alternativa por Sino (2006). En 2013, recibieron el Premio a la Excelencia Musical por su contribución excepcional a la música en español. Además, han sido nominados a premios Grammy en categorías internacionales.

Los Iconos A Nivel Mundial Cafe Tacvba Articulo

En cuanto a sus presentaciones, Café Tacvba ha logrado llenar los escenarios más icónicos del mundo. Han tocado en el Madison Square Garden de Nueva York, uno de los escenarios más importantes de la música global, llevando su estilo alternativo y mexicano a una audiencia mundial. En Los Ángeles, se han presentado en el Hollywood Bowl, lugar que acoge a artistas legendarios de diferentes géneros.

En Europa, su paso por el Royal Albert Hall de Londres fue una sensación total, mostrando que Café Tacvba puede trascender idiomas y culturas. Asimismo, en América Latina, han conquistado recintos como el Luna Park en Buenos Aires y el Movistar Arena en Santiago de Chile, reafirmando su estatus como una de las bandas más influyentes del continente.

Celebración de su aniversario

Cafe Tacvba Bio Articulo

Para conmemorar estos 35 años de carrera, Café Tacvba ha preparado una serie de conciertos y eventos especiales que incluyen giras por México y el extranjero. Estos eventos se llevarán a cabo en lugares emblemáticos como el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, donde interpretarán sus grandes éxitos junto a versiones renovadas de sus clásicos.

Además, han anunciado la reedición de algunos de sus álbumes más importantes y una posible colaboración con artistas emergentes que han sido influenciados por su música. Sin duda, estas celebraciones reflejan el impacto de Café Tacvba en la cultura musical hispana y su capacidad para seguir siendo relevantes después de más de tres décadas. 

En un mundo musical cada vez más homogéneo, donde las fórmulas comerciales parecen dominar, Café Tacvba sigue siendo un faro de originalidad y creatividad. Su influencia ha inspirado a generaciones de músicos, y su capacidad para reinventarse sigue siendo un ejemplo a seguir en una industria que muchas veces teme al cambio. No es casualidad que hayan conquistado los escenarios más importantes del mundo, ni que sus canciones sigan resonando décadas después. Café Tacvba sigue demostrando ser esa chilanga banda donde los chompiras rifan y bailan tibiritabara.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Andrea Franz estrena “¡Qué Miedo!”

Incertidumbre con pop psicodélico.

Andrea Franz, la talentosa músico y artista visual originaria del sur de California, nos sorprende con su nuevo sencillo “¡Qué Miedo!”. Tras mudarse a la Ciudad de México en 2016, donde colaboró como corista en las giras de León Larregui, Andrea ha desarrollado su carrera como solista con un enfoque introspectivo y visual. Este nuevo sencillo representa el comienzo de una nueva etapa en su trayectoria artística y está grabado en su propio estudio, Lucerna Records, que fundó junto a sus amigos y colaboradores.

En “¡Qué Miedo!”, Andrea Franz nos invita a sumergirnos en la incertidumbre y vulnerabilidad que experimentó al mudarse a México, un país lleno de promesas, pero también de desafíos emocionales. A través de su letra cargada de metáforas y su característico sonido pop psicodélico, la artista logra capturar la dualidad de esos sentimientos. La canción explora el miedo frente a lo desconocido, pero también la valentía para avanzar, creando una atmósfera introspectiva donde la soledad se entrelaza con el deseo de encontrar fortaleza y seguir adelante.

 Me mudé a México, el país natal de mis padres, por oportunidades que me llegaron en la música. De repente me invadió el temor y la soledad. Poco a poco encontré mi fortaleza y mi comunidad para seguir adelante con mi arte”, expresó la cantante.

Esta capacidad de transformar emociones crudas en composiciones sinceras y sonidos envolventes ha afianzado su lugar en la escena indie mexicana, demostrando su sensibilidad artística.

Con esta nueva canción, Franz continúa su evolución artística, invitándonos a acompañarla en este viaje. “¡Qué Miedo!” ya está disponible y, sin duda, es una extensión para seguir explorando su obra. No te pierdas la oportunidad de conocer a esta talentosa artista y de escuchar su más reciente lanzamiento.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jean Dawson presenta su nuevo álbum, 'Glimmer of God'

Un homenaje a sus raíces mexicanas y una evolución musical.

Jean Dawson, el músico pop experimental de Los Ángeles, sorprende con su nuevo álbum, Glimmer of God, un trabajo que rinde tributo a su madre migrante mexicana y su influencia en su vida y carrera. Este álbum destaca por sus sintetizadores con un toque nostálgico de los 80, evocando la música que su madre solía ponerle durante su infancia.

En Glimmer of God, Dawson explora sus raíces latinas, incluyendo una canción completamente en español, así como guiños en otras pistas, lo que refleja su conexión con su herencia mexicana. Además, el álbum cuenta con destacadas colaboraciones, como la de Lil Yachty en el sencillo "Die For Me", que ha sido bien recibido por los críticos.

Glimmer Of God Album

El álbum también marca una nueva etapa en su carrera, destacando su capacidad para fusionar géneros como el rock, hip hop, R&B y electrónica, posicionándolo como uno de los artistas más innovadores del año. Dawson no solo ha cautivado a la crítica, sino que ha recibido elogios de figuras clave como SZA y A$AP Rocky.

Para celebrar el lanzamiento, Jean Dawson comenzará una gira por Norteamérica, cerrando en Ciudad de México el 14 de diciembre. Este cuarto disco refuerza su crecimiento en la industria y lo consolida como una de las promesas más emocionantes del pop experimental.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

FKA twigs revela su lado más enigmático con “Perfect Stranger”

La artista británica nos presenta el segundo adelanto de su álbum, Eusexua.

FKA twigs ha lanzado un nuevo adelanto titulado "Perfect Stranger" como parte de su esperado álbum, Eusexua, que verá la luz el 23 de enero a través de Atlantic Records. La canción es el segundo sencillo del álbum y continúa con la exploración de un sonido pop electrónico con influencias techno, algo que la artista ha descrito como tener "el espíritu" del género, aunque no necesariamente seguirlo estrictamente. Este nuevo trabajo marca un capítulo importante en la carrera de twigs, quien ha logrado cautivar con su estilo innovador y etéreo.

"Perfect Stranger" es una pieza que destaca por su producción pulida, a cargo de twigs junto a productores como Koreless, Ojivolta y Stargate. La letra de la canción gira en torno a la idea de mantener el misterio en una relación, prefiriendo lo desconocido a las mentiras. La narrativa que plantea FKA twigs en esta canción resalta su habilidad para fusionar lo personal con lo universal, abordando las complejidades del amor y el deseo desde una perspectiva fresca.

El video musical, dirigido por Jordan Hemingway, es una obra visual que combina el futurismo con la sensualidad, con imágenes que alternan entre lo cotidiano y lo surrealista. Vemos a la artista en escenas que refuerzan la carga erótica y emocional de "Perfect Stranger", sugiere una búsqueda constante por lo desconocido y la aceptación de la incertidumbre. El contraste entre las escenas refleja las capas de una relación en la que las identidades permanecen en parte ocultas con un enfoque visual, cargado de erotismo y simbolismo.

Con Eusexua a la vuelta de la esquina, la expectación de este álbum promete ser un hito en la carrera de twigs, quien sigue desafiando las convenciones del pop y explorando nuevas dimensiones de la expresión artística. Los fans pueden esperar una colección de 11 canciones que, si siguen la línea de "Perfect Stranger" y “Eusexua” serán un viaje entre lo profundo, lo emocional y lo misterioso.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook