“Same But Different Now”, lo nuevo de Greet Death

La banda shoegaze de Michigan vuelve con nueva música tras una pausa de más de dos años.

Greet Death lanzó "Same But Different Now"que marca su regreso desde el EP New Low de 2022, y captura la esencia emocional y sonora que caracteriza a la banda. Con un estilo que fusiona el shoegaze y el rock introspectivo, el nuevo tema, de cinco minutos y medio, combina guitarras envolventes con una vibración acelerada, ofreciendo un sonido profundo y cargado.

Same But Different Now

La banda, conocida por su enfoque honesto, se embarcará pronto en una gira por Estados Unidos, llevando a sus seguidores esta nueva propuesta en vivo. Greet Death ha logrado construir un catálogo musical interesante, con temas que exploran la fragilidad e invitan a la reflexión interna, todo camuflado bajo su característico estilo con voces suaves.

"Same But Different Now" es una pieza que logra encapsular la atmósfera de sus presentaciones en directo, manteniendo su honestidad emocional mientras evolucionan dentro del género shoegaze. El lanzamiento promete ser un capítulo importante en su creciente discografía y será un punto clave para los fanáticos que asistirán a su próxima gira.

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Cigarettes After Sex en el Palacio de los Deportes

La banda de dream pop pone un ambiente romántico con sus más grandes éxitos.

Este 15 de octubre, la banda estadounidense, Cigarettes After Sex deleitó a su público mexicano con temas de su más reciente álbum X's, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

 Aunque la banda interactuó poco con su público, Greg Gonzalez expresó lo emocionados y agradecidos que se sentían por estar de vuelta en el país, “Es uno de los shows más grandes de nuestra carrera”, dijo en algún momento de la noche.

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El concierto inició pasadas las 21:15 H bajo el sonido del melancólico piano y un juego de luces que le dio al recinto una sensación de intimidad. Con éxitos como “Pistol”, “You’re all I want”, “Falling in love” y “Dreams from bunker hill”, el romance se sentía en el aire. Real. Por lo que si estás en pareja, este debe ser uno de los planes que no te recomendamos saltarte.

A diferencia de otros eventos, en los que se encuentra a los fanáticos coreando a todo pulmón cada rolita, en este concierto, los asistentes disfrutaron de la melodiosa y susurrante voz de Greg la mayor parte del tiempo; sin embargo, conforme aparecieron los mayores éxitos de la banda, como “Touch”, “Sweet” o “Heavenly” la emoción aumentó y sí se logró distinguir las voces de fondo de los asistentes. Aunque no hubo gargantas desgarradas en cada rola, el público sí aplaudió y se emocionó en cada canción.

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El momento mágico de la noche se dio con “Apocalypse”, su canción más reproducida en Spotify, donde la banda de dream pop se lució con un increíble juego de luces que se sintió como la escena final de una película.

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Panda Bear anuncia su nuevo álbum, 'Sinister Grift'

Una sensación de lucha personal.

El músico estadounidense, Noah Lennox, conocido por su proyecto en solitario Panda Bear y como miembro de Animal Collective, ha lanzado su más reciente sencillo titulado “Defense”. Este tema cuenta con la colaboración de Cindy Lee, alter ego del músico canadiense Patrick Flegel, en la guitarra, y destaca por su enfoque experimental e indie.

La letra de “Defense” refleja una búsqueda interior y una sensación de lucha personal. Con versos como “Looking for defense, nothing left to do but hang my head and cry”, la canción transmite emociones de vulnerabilidad y desesperanza, acompañadas de un sonido etéreo y profundo que invita a la introspección. La combinación de la guitarra de Cindy Lee y la producción de Panda Bear crea un ambiente sonoro cautivador, que resalta los sentimientos de aislamiento que describe la canción.

Este single forma parte del próximo álbum de Panda Bear, Sinister Grift, que llegará el 28 de febrero de 2025 bajo el sello Domino. El álbum incluye canciones como “Praise”, “50mg” y “Venom’s In”, entre otras, cerrando con “Defense” como su último track.

Panda Bear AlbÚm

Sinister Grift Tracklist:

  1. "Praise"
  2. "Anywhere But Here"
  3. "50mg"
  4. "Ends Meet"
  5. "Just As Well"
  6. "Ferry Lady"
  7. "Venom’s In"
  8. "Left in the Cold"
  9. "Elegy for Noah Lou"
  10. "Defense"

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CocoRosie presenta su nuevo sencillo, “Least I Have You”

La hermandad a través de la música.

El dúo de hermanas CocoRosie, formado por Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, ha lanzado su más reciente canción "Least I Have You", un emotivo homenaje a la conexión fraternal. Originarias de Iowa y Hawái, las hermanas han celebrado dos décadas de trayectoria musical con una nueva era, firmando con Joyful Noise.

"Least I Have You" refleja una profunda relación de apoyo mutuo entre hermanas, lo que se percibe tanto en la letra como en el video. La canción, con versos como "si nadie en el mundo entiende, al menos yo te tengo a ti", expresa el consuelo y la seguridad que brinda el tener a alguien cercano que te comprende. Según Sierra, esta canción es un antídoto a los daños de la juventud, un espacio seguro donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza.

El video, que ya está disponible, captura visualmente esa intimidad y hermandad, haciendo que sea fácil para los oyentes y espectadores identificarse con su mensaje. Es una pieza que puede dedicar tanto a una hermana como a una amiga cercana, y su letra cuenta una historia de lucha, pero también de apoyo incondicional.

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Patrick Watson estrena “Silencio” con Noviembre Ultra

Una colaboración mágica que explora el poder de la ausencia de palabras.

Patrick Watson, aclamado cantautor y compositor, lanza su nuevo sencillo "Silencio", una colaboración con la artista francesa emergente November Ultra. El single, que mezcla de forma virtuosa y delicada el español y el inglés, surge de una experiencia personal transformadora de Watson, quien perdió temporalmente la capacidad de hablar y cantar durante casi tres meses. Inspirado en ello, "Silencio" reflexiona sobre la ansiedad de las conversaciones, la importancia de aprender a escuchar, y el significado profundo del silencio.

El tema fue grabado en el Studio Alterio, un espacio artístico en París con vistas a Montmartre, donde Watson trabajó con su colaboradora de siempre, Mishka Stein y November Ultra. Esta pieza muestra guitarras arpegiadas, una batería suave, piano y sintetizadores que se fusionan de forma seductora, fantástica y brinda un aire de misterio que es extraordinario.  

Su maravilloso ingenio y su precioso tono suave y cariñoso fueron muy inspiradores. La canción se escribió sola, como si fuera una conversación que habíamos tenido toda la vida. Fue encantador,” afirma el cantautor en un comunicado de prensa.

Patrick Watson continúa edificando su legado musical con este sencillo, después del éxito de su álbum Better in the Shade de 2022 y de sus colaboraciones recientes con artistas como Charlotte Cardin y Hania Rani. Con una trayectoria que incluye premios Polaris y giras por todo el mundo, Patrick Watson cautiva y atrapa con su pop cinematográfico, clásico y experimental.

Este nuevo proyecto marca un momento crucial en su carrera, donde el silencio se convierte en el protagonista de una narrativa introspectiva, poderosa y llena de emoción.

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Únete al IG Live de IR! con pablopablo y Helado Negro

La charla, conducida por María Letona, revelará los detalles detrás de su nueva colaboración.

Este jueves 17 de octubre a las 12:00 H, los fans de pablopablo y Helado Negro tendrán la oportunidad de disfrutar de una conversación especial en Instagram Live, conducida por María Letona. El encuentro promete ser un espacio íntimo donde ambos artistas podrán compartir sus experiencias y proyectos actuales.

pablopablo acaba de lanzar su más reciente sencillo "Lejos de Más", en colaboración con Helado Negro. Este lanzamiento ha generado gran expectativa por la fusión de estilos de ambos artistas, y es muy probable que la entrevista profundice en los detalles de la colaboración, la inspiración detrás de la canción y cómo surgió la conexión entre los dos.

“Lejos de Más" se mueve entre atmósferas etéreas y un ritmo suave, en donde las voces de ambos artistas se complementan de manera sutil. Las texturas electrónicas y los arreglos delicados evocan un paisaje sonoro íntimo y melancólico, donde se siente la influencia artística de ambos.

Conocido por su exploración de ritmos experimentales, pablopablo ha ganado reconocimiento gracias a su capacidad de fusionar géneros como el pop, el folk y la electrónica. Por su parte, Helado Negro, el proyecto liderado por Roberto Carlos Lange, ha capturado la atención internacional con su mezcla única de sonidos latinos, indie y electrónica, destacándose por sus letras introspectivas y su enfoque en la identidad cultural.

Sintoniza el Instagram de Indie Rocks! este para descubrir todo sobre esta entrevista y no te pierdas lo que pablopablo y Helado Negro tienen para compartir con nosotros.

 

Entrevista con Jamie xx

El renacimiento de un maestro del ritmo.

Han pasado casi 10 años desde que Jamie xx revolucionó la escena electrónica con In Colour (2015), un álbum que rompió barreras y consolidó su identidad como productor fuera de The xx. Ahora, con In Waves (2024), Jamie regresa con una obra que refleja su evolución y experiencia acumulada a lo largo de los años. 

Este nuevo trabajo desborda creatividad, mostrando a un maestro del ritmo que manipula las emociones a través del sonido, elevando pulsos y aprovechando los silencios antes de soltarnos en drops magistrales. In Waves reafirma su talento para transformar las pistas de baile en experiencias sensoriales completas, sumergiéndonos en un viaje de 12 pistas donde Jamie perfecciona cada detalle pensando en la reacción del escucha, ya sea en la intimidad de su estudio o en un club abarrotado de gente. 

El pasado 1 de octubre, aprovechando un descanso merecido, tuvimos la oportunidad de visitar a Jamie en una sala de su hotel para conversar sobre su nuevo material, su evolución como artista y persona. 

Desde que llegamos, recorrimos los pasillos del hotel en busca de la sala para la entrevista. No fue tan difícil ubicarlo, ya que vimos a Jamie acercándose hacia nosotros. Entramos en la sala, donde unas sillas nos esperaban listas para la conversación. 

Uno podría pensar que la vida en la industria musical es la vida soñada: ser admirado, vivir de hacer feliz a la gente, disfrutar conciertos y fiestas interminables. Pero, en ocasiones, tenerlo todo no garantiza la felicidad. Al contrario, puede generar insatisfacción y cuestionamientos sobre lo que ocurre fuera de la música. Al respecto, Jamie comenta.

Antes de la pandemia, siempre estaba ocupado con giras y proyectos, y también enfocándome en crecer como músico. He estado tanto tiempo en esto que, cuando comenzó el encierro, me di cuenta de que no tenía nada más que la música. No es algo malo, pero no debería ser lo único. Empecé a encontrar muchas cosas que me gustan fuera de la música y eso me motivó a enfocarme en terminar este álbum”.

Para un artista, comenzar a descifrar su propio ser puede ser un momento de quiebre y crecimiento. Comprender lo que realmente nos hace felices libera la mente de las exigencias de la industria y permite volver a disfrutar del proceso de creación. 

Con la pausa, empecé a prestar atención a cosas que antes me parecían irrelevantes. Pero lo mejor que me pasó fue encontrar un balance en mi vida. Construí una rutina completamente diferente a la que tenía antes de la pandemia, y descubrí la belleza de la cotidianidad. Ese equilibrio entre mi profesión y la vida cotidiana me mantiene cuerdo y motivado”.

Este balance no solo trajo paz al espíritu de Jamie, sino que también influyó en su sonido, que se muestra más expresivo que nunca. El álbum invita a perderse en la pista de baile, rodeado de gente que busca desconectarse y disfrutar el momento. 

Cuando hice In Colour, trabajé en un pequeño estudio, sin abrir mucho mi mundo. Funcionó perfecto en ese momento, pero para In Waves, comencé a mostrar adelantos en mis shows antes del encierro y construí este álbum con base en las reacciones de la gente. Durante el encierro solo podía imaginar cómo reaccionaría el público al escucharlo, y ese enfoque fue algo completamente nuevo para mí”.

Jamie ya ha presentado el álbum en vivo varias veces, siempre recibiendo energía positiva de la audiencia. La primera vez fue en el festival Glastonbury 2024, con un set especial en el que participaron los músicos que colaboraron en el álbum. Sobre este momento, comenta.

Presentar el álbum en Glastonbury fue increíble. Fue un set que preparamos durante mucho tiempo y merecía un trato especial. Nadie esperaba ver a Robyn, o a Oliver y Romy en el escenario. Fue genial tenerlos ahí. Ese concierto quedará grabado en mi mente por mucho tiempo, aunque no creo que vuelva a hacer algo similar pronto, pero nunca se sabe”.

El álbum incluye colaboraciones destacadas, reuniendo a un talento de élite que eleva la propuesta al máximo. Una de las más llamativas es la aparición de sus compañeros de banda en “I Waited All Night”, que sugiere el próximo regreso de The xx. 

Es interesante volver al estudio después de que cada uno tuvo su primer proyecto individual. Pasar de tener el control creativo total a compartirlo como grupo fue un desafío, pero logramos guiarnos hacia donde queríamos y creamos una gran pieza. Es bueno verlos maduros y enfocados”.

Además de esta colaboración, el álbum presenta a otros grandes talentos como The Avalanches, Panda Bear, Honey Dijon y la voz pop de Robyn en “Life”. Todos aportan algo único y elevan el álbum a un nivel extraordinario. 

Todos los que están en el álbum son importantes para mí, ya sea musical o personalmente, lo que hizo que fuera un proceso natural. Pero también fue la primera vez que trabajé con gente que no conocía antes, y me adentré en el mundo de las estrellas pop. Fue genial salir de mi círculo habitual. Cada uno encaja de forma perfecta en esta nueva etapa de mi vida”.

La creatividad y el talento estuvieron del lado de Jamie en todo momento de producción. Durante la entrevista, nos compartió una historia que describe el instante en que sintió que el álbum estaba listo para el público. 

Recuerdo que me invitaron a hacer un mix para la BBC. Invité a algunos amigos a mi casa para escucharlo juntos, como se hacía antes. Pensé en todas las personas que estarían haciendo lo mismo, compartiendo el momento. Inspirado por esa idea, pulí todos los demos del álbum para ver a mis amigos disfrutar de lo que había creado. Pensar en todos los que también lo escucharon, fue una experiencia humana y memorable. En ese momento supe que estaba listo para terminar”.

En lo personal, este álbum me ha sorprendido y lo he disfrutado ya en varias sesiones de escucha. Me dan ganas de compartirlo con amigos, de bailarlo hasta el cansancio y de reproducirlo en mi tocadiscos hasta el límite. Cerramos la entrevista con una pregunta sencilla que revela el lado más personal de Jamie. 

En “Life” repites la frase “Me has dado vida” e invitas a todos a disfrutar del momento. ¿A ti qué es lo que te da vida? 

En este momento de mi vida, me da vida salir en bicicleta, en silencio. Solo escuchando el sonido de las ruedas y el camino. Eso me da paz”.

Al despedirnos de Jamie, queda claro que In Waves es un reflejo de un artista que ha encontrado equilibrio y satisfacción fuera de la música, llevando esa serenidad a su obra. En un mundo donde la velocidad y el ruido dominan, Jamie ha aprendido a apreciar el silencio y el ritmo de la vida cotidiana.

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Nilüfer Yanya anuncia 'My Method Actor - The Remixes'

Sonidos y colaboraciones únicas: Nilüfer Yanya reinventa sus éxitos con un EP de remixes que no te puedes perder.

Nilüfer Yanya, cantautora británica, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo EP de remixes basado en su tercer álbum, My Method Actor, lanzado el 13 de septiembre a través de Ninja Tune. El EP estará disponible el próximo 22 de noviembre e incluirá reinterpretaciones de temas destacados del disco como "Mutations", "Call It Love" y dos versiones de "Like I Say (I runaway)".

Los remixes son algo hermoso. Me parece un desafío interesante escuchar la canción de una manera diferente, al principio me siento totalmente confundida, pero luego me sumerjo en ello y pienso: 'Wow, nunca podría haberlo imaginado de esta forma'. Escuchar algo nuevo creado a partir de tu propia música por un artista que admiras también es muy especial y siento que te abre un poco la mente sobre cómo puedes tratar tu propio material si quieres. Como artista que no es productora, también es muy divertido echar un vistazo a estos universos alternativos”, explicó la artista en un comunicado de prensa.

La sorpresa no termina ahí, ya que el primer adelanto llega con un remix de "Just A Western" por el grupo electrónico underground, Boy Harsher, que agrega sencillez al tema, al estilo de los 80, mezclando un sonido sutil con el tono de voz íntimo de Yanya.

El EP contará también con remixes de artistas como Empress Of, MorMor x Lesser y Jam City, ampliando las fronteras sonoras del ya versátil álbum. My Method Actor recibió elogios de medios como The New York Times, Pitchfork y The FADER , y con estos nuevos remixes promete explorar aún más los matices emocionales y la personalidad que han definido la carrera de Nilüfer.

Nilüfer Yanya “just A Western (boy Harsher Remix)”

Yanya sigue explorando las preguntas fundamentales de la vida, pero a través de nuevos sonidos y colaboraciones que reflejan su constante evolución musical. Esperamos con grandes expectativas el lanzamiento del EP completo.

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Islas anuncia el EP, 'Luciérnagas'

Con dos covers icónicos y una atmósfera sombría, la banda mexicana celebra Halloween con un lanzamiento especial.

Islas es música contemplativa para almas melancólicas. Originarios de Mérida, México, el proyecto musical transmediático está integrado por Ricardo Castillo en la voz, guitarra, programación y sintetizadores; Israel Caballero en el bajo; Iván Arteaga en la guitarra; y Guillermo Sánchez en la batería. La banda ha construido su estilo sobre atmósferas oscuras, mezclando nostalgia y misticismo

El próximo 18 de octubre, Islas estrenará el EP Luciérnagas, un material inspirado en Halloween que explora temas profundos sobre la vida y la muerte. Este lanzamiento incluye dos covers notables: "Te Estoy Mirando" de Caifanes y "A Forest" de The Cure, además de una interpretación en vivo de su canción, "Luciérnagas". Este trabajo refleja la evolución musical de la banda, fusionando post punk con influencias contemporáneas.

Islas Nuevo Ep

Islas también se prepara para continuar su gira Suertes con una presentación especial en la Casita del Horror Vol.1 el 1 de noviembre. Para conocer más detalles sobre sus próximos lanzamientos, conciertos y novedades, visita Indie Rocks!

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Álvaro Díaz y Nathy Peluso estrenan “XQ ERES ASÍ”

Una gloriosa colaboración destinada a romperla.

Dos de los más grandes artistas del género urbano, Álvaro Díaz y Nathy Peluso acaban de estrenar el track XQ ERES ASÍ”. Este es el sencillo principal de la versión deluxe de Sayonara, que estará disponible este 15 de octubre vía Universal Music Latino.

XQ ERES ASÍ”, producido por Manuel Lara y AvilaWTF, es un tema trap con una deliciosa base r&b y un coro pegajoso con versos que se complementan uno del otro. Álvaro Díaz rapea con su tono distintivo y después le da paso a la increíble voz de Nathy Peluso.

Cuando Alvarito y yo nos juntamos en el estudio, desde el principio todo fue súper natural, con una energía muy linda. Es una canción que habla de esa mezcla entre deseo y distancia, de lo que te aleja, pero también te trae de vuelta. Fueron unos días en los que estuvimos muy enfocados y a la vez disfrutando mucho”, aseguró Nathy en un comunicado de prensa.

Para complementar el estreno, el junte latino compartió el video de “XQ ERES ASÍ”. En este material, grabado en las calles de la CDMX, hacen el recuento de recuerdos apasionados de una pareja tóxica, interpretada por Alvarito y Nathy, en donde se cuestionan sus comportamientos. 

Es un privilegio trabajar con unas de mis artistas favoritas, fue súper divertido crear el tema y trabajar con Nathy ha sido inspiración total, es una reina. El video rápido se ha convertido en uno de mis videos favoritos y pienso que es una canción que cayó perfecto con lo que quería lograr con los finales alternos,” comentó Álvaro acerca de la colaboración.

Disfruta de “XQ ERES ASÍ” y mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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