Elton John critica la legalización de la marihuana

El cantante británico la califica como "uno de los mayores errores de todos los tiempos" por sus riesgos de adicción.

Sir Elton John, ícono de la música y sobrio desde 1990, ha generado polémica al declarar que la legalización de la marihuana es "uno de los mayores errores de todos los tiempos". En una reciente entrevista con la revista Time, que lo reconoció como su Ícono del Año, el artista británico expresó su firme oposición a esta medida, cada vez más común en Estados Unidos y Canadá.

 

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Para John, el principal problema radica en los riesgos de adicción y la posibilidad de que el consumo de cannabis sea una puerta de entrada a sustancias más duras. "Cuando estás drogado –y yo he estado drogado– no piensas con normalidad", comentó, recordando su propia experiencia pasada con el consumo de sustancias.

Además de compartir su postura, el músico señaló su compromiso con ayudar a otros a superar sus adicciones. Entre los casos más conocidos, John ha sido un apoyo clave para artistas como Eminem y Robbie Williams en sus procesos de rehabilitación, aunque lamentó no haber tenido éxito en su acercamiento a George Michael.

La entrevista también abordó otros aspectos de la vida del cantante, como su relación con el alcohol y su reciente logro al obtener un EGOT. A la par, Sir Elton John continúa activo en su carrera artística, con el estreno de Never Too Late, un documental sobre su vida que debutará este viernes en Disney+.

A pesar de las críticas a sus declaraciones, el cantante se mantiene como un defensor de la sobriedad y un ejemplo de transformación personal dentro del mundo del espectáculo.

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Te vi en un Planetario presenta “Misericordia” 

Hechiza tus oídos y compadécete de lo ajeno.

Hoy, Te vi en un Planetario presenta su nuevo sencillo "Misericordia", una corta pero explosiva pista en la que Ilka Serna y Alexis Ramos se reinventan a sí mismos como la banda de dream pop del momento para incorporar más elementos oscuros a su propuesta musical.

La tercera pista del próximo EP de la agrupación mexicana nace de la combinación de su característico sonido, añadiendo un poco de ruido nebuloso al estilo del shoegaze. Tal como comenta Alexis en entrevista para Indie Rocks!. “Líricamente y sónicamente es una línea que no habíamos explorado antes”, y verdaderamente se nota.

Enfatizando en aquello de lo que nunca antes habían hablado, Te vi en un Planetario plantea que esta puede ser una gran oportunidad para sumar nuevo público a sus bases; y es que la lírica aborda la fe y las creencias.

Habla mucho de la fe en las ideas que tenemos como para seguir adelante en la vida. Tiene también muchos tintes religiosos más que nada porque yo vengo de una formación católica, así que empecé a tener estos cuestionamientos que no me hacían mucho sentido. Fue ahí cuando empecé a tener un deterioro de la fe y la esperanza en la vida. Está muy lindo que lo estemos acompañando de una forma en la que resignificamos un montón de cosas dentro de nuestras creencias y siento que puede ser algo muy universal”, expresó Ilka Serna.

"Misericordia" ya está disponible en plataformas y puedes escucharla a continuación.


Será en enero cuando Te vi en un Planetario presente la última canción de este EP para escucharlo completo. ¡Te recomendamos estar pendiente de nuestras redes sociales para que no te pierdas de este estreno!

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'Te conozco de otra vida', el libro que relata los días de Gustavo Cerati en Chile

Un reflejo de los momentos más personales del músico argentino.

El periodista Nelson Vallejos presenta Te conozco de otra vida, una obra que desvela los detalles más íntimos y desconocidos de los años que Gustavo Cerati, el líder de Soda Stereo, vivió en Chile a principios de los años 90. Durante esta etapa, Cerati encontró un nuevo hogar y una familia, además de forjar relaciones profundas, descubriendo la música de raíz y explorando momentos de paz alejados del estrellato.

A través de un exhaustivo trabajo de investigación, que incluyó entrevistas, revisión de documentos y archivos, Vallejos reconstruye la vida de Cerati en el país que adoptó como propio. Durante este periodo, el músico compartió con amigos y familiares, lidiando con alegrías y adversidades mientras se dedicaba a la creación artística y, al mismo tiempo, a la búsqueda de un equilibrio personal alejado de los escenarios.

 Te Conozco De Otra Vida Gustavo Cerati

Te conozco de otra vida es un retrato emocional de su vida cotidiana en un momento clave de su carrera. A lo largo de sus páginas, se revelan historias y anécdotas de su vida en Chile, desde su relación con Cecilia Amenábar, con quien se casó y tuvo dos hijos, hasta su vínculo con la música popular chilena y las amistades que allí forjó.

La obra ofrece una visión conmovedora del hombre detrás de la leyenda, destacando su sencillez y su constante búsqueda de normalidad en medio de la fama. Gracias a los testimonios de amigos, vecinos y conocidos de Gustavo Cerati, el periodista Vallejos logró capturar la esencia de un artista que, aunque mundialmente reconocido, encontró en Chile una vida más tranquila y humana.

Los momentos cruciales para Gustavo Cerati dentro de su historia musical en Chile y Argentina, están reflejados en este libro, testigo de un gran ícono del rock latinoamericano, disponible en librerías y plataformas digitales y en formato Ebook. Compra el libro aquí. 

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Halsey entra al mundo de las series de TV con 'Bloodlust'

Un nuevo capítulo creativo.

La cantante y compositora, Halsey, amplía su universo creativo al incursionar como creadora, escritora y productora ejecutiva de Bloodlust, una serie de comedia negra para Amazon Prime Video. A través de su cuenta de Instagram, la artista compartió la noticia.

Estoy muy emocionada de embarcarme en este viaje con algunas de las mejores personas que conozco. Más adelante diré más. Por ahora, hay trabajo por hacer".

 

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Aún se desconoce la fecha de lanzamiento del proyecto, la buena noticia es que Halsey colaborará con Ti West, quien también es productora ejecutiva y con quien trabajó previamente en MaXXXine . Este vínculo con West promete aportar una visión única a la serie, considerando su estilo característico en el cine de terror y suspenso. Además, el equipo incluye a su representante Anthony Li, y a Mark Friedman, quien asumirá el rol de showrunner y productor ejecutivo, liderando el desarrollo de la serie. 

Aunque los detalles específicos de Bloodlust permanecen confidenciales, la noticia de este proyecto ha generado gran expectativa entre sus seguidores y el público en general, quienes esperan conocer más sobre esta faceta de Halsey incursionando en el mundo de la televisión. 

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Entrevista con Rosas

Entre el Norte y el Sur: Un viaje sonoro de identidad y evolución.

Una voz peculiar emerge desde el norte del país para comerse al mundo y llenar de música endulzante con su neo trova cada rincón del universo. Víctor Rosas, mejor conocido como Rosas es un deslumbrante cantautor, músico y actor sinaloense, actualmente radicando con sus melodías en la caótica Ciudad de México. 

Después de debutar con su reciente álbum Santo o Remedio en Argentina, su asombroso sonido continúa su recorrido experimental cargado de elementos folklóricos, trip hop y neo bossa. Este disco representa su lado más dinámico y versátil dentro de un performance tan liberador como emocional, una ventana al espacio íntimo de Rosas.

Con su estilo auténtico, que lo caracteriza, y su alegría por compartir su proceso creativo, Rosas comenzó hablando sobre cómo la electrónica estuvo muy presente en su trabajo, como algo nuevo donde trabajó la producción desde cero, explorando diferentes bases con beats electrónicos experimentales.

Solo hay una canción, 'Tiempo al tiempo', que es el corazón del álbum. Las siguientes canciones navegan entre el trip hop, techno y r&b, con guiños (de como Rosas lo bautiza) hiper pop; lo considero un disco muy experimental”.

El crecimiento artístico conlleva también el desenlace de las experiencias personales y los aprendizajes del camino. “Al final, estoy buscando mi propio sonido en otros géneros. Personalmente, considero que salir de mi zona de confort es una transformación, buscar mi estilo dentro del proyecto y explorar otros caminos, manteniendo mi esencia a través de mi manera de cantar y escribir, pero abriéndome a nuevos paisajes sonoros. Y es en los interludes donde quise evocar al mar y a la naturaleza, vestidos de instrumentos folk. Esa parte no es una despedida de la neo trova, ya que esa es mi base, pero sí busco partir de ahí hacia una audaz evolución, adentrarme más a una onda urbana, liberar una parte más aventurera y juguetona de la música”, añadió. 

Lejos de casa, con las maletas colmadas de ilusiones y sueños, de nuevos caminos por descubrir, las letras de Rosas nos llevan por este navegar nostálgico. “Hace más de 10 años salí de Culiacán, oscilando entre Tijuana y Guadalajara. Mi imaginario tiene mucho que ver con el contexto del norte, la frontera e incluso la narcocultura. Siento que, cuando llegué a vivir a Guadalajara, conocí más el centro del país. Este encuentro con el México no norteño ha sido parte del proceso de Rosas, de crecimiento, con nuevos escenarios presentándose ante mí, con grandes edificios y centros históricos gigantescos. 'Templos', tiene mucho que ver con esto, con mi ciudad nueva, comparada con otras del centro de la República. Me encontré con ese México surreal, con mucha más historia. El humor cambia mucho; allá somos bien atrabancados. Acá, a pesar del caos, el humor y la calidez de la gente de CDMX son diferentes. Evidentemente, ha influido en mi forma de ver las cosas y de escribir”.

La identidad mexicana en el proyecto de Rosas, reflejada en su pluralidad, va más allá de ser representada solo por su apellido. Esta palabra le dio a Víctor una identidad de compañerismo; ya no se encontraba solo junto a su guitarra, sino que ahora se representaba con la idea de Rosas como una figura poética, otorgándole al proyecto un carácter muy mexa, resultado de la amalgama de los dos mundos, que sin duda están relacionados con su imaginario.

Este juego de identidades y contrastes no solo se refleja en su música, sino también en su proceso creativo y en la forma en que plasma sus pensamientos y emociones en las letras. Para Rosas, escribir es una manera de navegar entre lo personal y lo colectivo, de explorar su entorno y sus raíces mientras se abre a nuevas influencias. Al hablar sobre cómo construye sus letras, revela la importancia de captar momentos fugaces y convertirlos en historias cargadas de simbolismo, invitando al oyente a un viaje introspectivo lleno de imágenes evocadoras.

“Para mí, la importancia y el peso del proyecto radican en las letras y en lo que estoy expresando. Es crucial para mí dejar un mensaje, sensibilizar, a través de la música. Eso es lo que me gustaría que las personas se llevaran de Santo o Remedio: que se queden pensando, que se cuestionen y se emocionen. Ahora que estoy explorando diferentes géneros, siento que continúa siendo un proyecto melancólico, con esa intención de mirar hacia adentro, de crear música para sentir y sensibilizar”.

La música tiene una perdurabilidad infinita, y Rosas la eleva al convertir sus emociones en algo eterno a través de cada track de Santo o Remedio. Estas canciones, que pronto se enriquecerán con la colaboración de músicos en el proceso de ensamble, llegarán a escenarios en ciudades cautivas como Colima, Tijuana, Guadalajara y la CDMX.

Queremos que las fechas sean una oportunidad para que el público disfrute tanto de las canciones del nuevo álbum como de las clásicas de Rosas, con un guiño a las más esenciales del pasado, como 'Aguacero'",  confirmó.

Mientras trabaja en un nuevo EP, la visión de Víctor es llevar su música a otras ciudades cercanas, a nuevos escenarios, manteniendo la esencia de sus presentaciones en vivo, que siempre ofrecen algo nuevo. “En el escenario todo cambia, porque las canciones se graban y luego se redescubren. Me gusta improvisar y hacer algo más performático”, comentó anticipando con emoción su próximo encuentro con el público en un tour posiblemente llamado Los Remedios.

En cada paso de su trayectoria, Rosas se ha sumergido en un proceso de autodescubrimiento y evolución musical que refleja la riqueza de su historia personal y cultural. Su música, cargada de sentimientos profundos y sonidos experimentales, no solo nos invita a escuchar, sino a sentir, a cuestionarnos y a conectar con lo que nos rodea. A través de su proyecto, ha logrado transformar sus vivencias en algo universal, tocando la fibra de aquellos que se atreven a acompañarlo en este viaje sonoro. Con la mirada puesta en el futuro, sigue explorando nuevos horizontes, siempre fiel a su esencia, pero abierto a las infinitas posibilidades que la música ofrece para sanar, inspirar y transformar.

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Hipnosis presentó: Dumbo Gets Mad en el Foro Indie Rocks!

Acordes de frescura que te invitan a entrar en calor, incluso en el frío de diciembre.

Cuando me ofrecieron cubrir este show, lo primero que pensé fue lo complicado que sería contar la historia de una banda con la que no me sentía tan conectada. Pero, al mismo tiempo, se abrió ante mí un mundo de nuevas canciones en las que podía indagar. Al final, la segunda opción resultó ser la más sencilla.

El pasado 10 de diciembre, el Foro Indie Rocks! abrió sus puertas a la banda de rock psicodélico Dumbo Gets Mad. Eran las 19:00 H y el puesto de merch pirata ya estaba montado, lo raro en esta ocasiones es que no había fans, solo los mismos miembros de la banda, que se reían y charlaban con el comerciante. Aún éramos pocos en la Sala (B) cuando Supersilverhaze cerró su set y cedió el escenario a los protagonistas de la noche. A las 20:40 H, entre un vestuario que te hacía dudar si estabas en un concierto de jazz o en uno de rock setentero, y todos los integrantes usando lentes oscuros, “Psychedelic Breakfast” inauguró las bocinas del recinto.

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La tercera es la vencida, o tal vez la cima de la noche: “Congratulations” dio paso a uno de los momentos más memorables del show; cada alma presente parecía entregarse por completo en cada coro, un sentimiento que solo puedo comparar con el de ver a tus amigos tocar en un concierto de preparatoria.

La energía no decaía, y aparecieron nombres de canciones inéditas como “Spizza”, “Taithi Hungry Jungle” y “Pariah”, seguidas por una subida de intensidad que mantuvo al público completamente entregado, pues ha decir verdad, no vi ni una sola cara de confusión ante los solos de guitarra desconocidos. 

En el escenario, pequeñas coreografías acompañaban la energía y el entusiasmo del público, haciendo sentir que estábamos en un estadio a su máxima capacidad, con momentos que te convencían de que las canciones eran las que coreaban los gritos del público.

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A lo largo de la noche, el vocalista Luca Bergomi reafirmó lo agradecido que estaba por estar en México, algo que se notaba en cada interpretación de un setlist que a lo lejos podías notar, había sido preparado con mucho cariño. Con el final cada vez más cerca, la canción triste llegó, pero contrario a lo que podría esperar, nadie se detuvo. Todos continuaron saltando, y “Biscaglione”, también una canción inédita, solo aumentó la intensidad del ritmo, y el clásico “olé, olé, olé” no tardó en convertirse en el canto predilecto.

“Mexico City is a wonderful city, you guys are wonderful, thank you so much for having us. We love you”, fueron las últimas palabras que el Foro Indie Rocks! escuchó en 2024, poniendo fin a uno de los mejores conciertos del año.

Una evolución musical innegable acompaña a la banda en cada presentación, con una presencia en el escenario que refleja la pasión de Dumbo Gets Mad por la música. Y, al final, seguro te deja con ganas de más.

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Crosses ††† en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

Un ritual bajo las sombras.

La noche se cubrió de un aura eléctrica cuando Crosses ††† tomó el escenario, envuelto en penumbra y humo. Desde el primer acorde de “Invisible Hand”, el público fue arrastrado a un mundo donde lo etéreo y lo visceral se entrelazan. Chino Moreno, con su característico susurro que se convierte en grito, comandó una ceremonia cargada de misterio y seducción, mientras la atmósfera palpitaba al ritmo de sintetizadores oscuros y guitarras que parecían lamentarse.

Cuando “Ghost Ride” retumbó en el recinto, fue imposible no sentirse atrapado en un viaje espectral. La combinación de percusiones pulsantes y melodías melancólicas evocaba un trance colectivo, como si todos los presentes compartieran un secreto inconfesable. Más tarde, “†his Is a †rick” se sintió como un mantra, con su magnetismo hipnótico que invita a rendirse al abismo.

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El clímax llegó con “Girls Float † Boys Cry”, una balada inquietante que parecía arrancar suspiros del alma. Cada palabra, cada nota, se sentía cargada de un anhelo casi tangible. Cuando la banda regresó para el encore con “Goodbye Horses”, transformaron el cover en un himno de luto y belleza, cerrando con “†elepa†hy” y “Op†ion”, dos piezas que resonaron como un eco persistente en la oscuridad, mucho después de que las luces se apagaron.

El sonido fue impecable, con una ecualización precisa que realzó cada matiz de los sintetizadores y la voz espectral de Chino Moreno. Las guitarras sonaron con una potencia abrumadora, mientras el bajo y la percusión retumbaban con una claridad que envolvía a los asistentes. Fue un espectáculo donde la música, tan cruda como refinada, se convirtió en una presencia casi física, atrapando a todos en su hechizo. Crosses ††† no solo tocó; dejó una huella imborrable en nuestra mente y corazón.

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Únete al IG Live de IR! con Bengala

La banda celebrará su legado rockero en el Foro Indie Rocks!

Este viernes 13 de diciembre, Bengala nos hará vibrar con su increíble y auténtico talento sobre el escenario en el Foro Indie Rocks!. Si quieres conocer todos los detalles previos al concierto, no te pierdas el IG Live de IR! con María Letona. Únete a esta plática en vivo llena de música, recuerdos y emoción, el próximo jueves 12 de diciembre a las 13:30 H. Prepárate para descubrir anécdotas y sorpresas detrás de este esperado show, con toda la buena vibra de los Bengala.

Bengala Ig Live 12 Dic

Con 20 años de trayectoria musical, Bengala ha experimentado una evolución tanto en su madurez sonora como personal. A pocos días de su esperado concierto, platicará sobre lo que nos espera en este show, donde podremos disfrutar de sus clásicos, esos increíbles y estruendosos temas que no pueden faltar en su setlist, así como de momentos íntimos que conectan con la esencia de la banda.

El concierto será una celebración de los discos que han marcado su carrera y que los ha consolidado como una de las bandas más representativas del indie rock mexicano. No te pierdas esta noche llena de rock, nostalgia y pura buena música, para cerrar el año con broche de oro junto a Bengala.

¡Recuerda sintonizar el Instagram de Indie Rocks! para descubrir todos los detalles. ¡No te lo puedes perder!

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A$AP Rocky debutará en el cine de la mano de Spike Lee

El rapero forma parte del casting en Highest 2 Lowest, la reinterpretación de un clásico de Akira Kurosawa.

Spike Lee ha confirmado que A$AP Rocky se unirá al elenco de su próxima película, Highest 2 Lowest, un ambicioso proyecto que reinterpreta el clásico High and Low (1963) de Akira Kurosawa. En una entrevista reciente con Deadline, el aclamado director explicó que la película, producida por A24 en colaboración con Apple Original Films, se estrenará el próximo año y contará también con Denzel Washington y la rapera Ice Spice en su debut como actriz.

High and Low - Póster

Esta nueva versión cambia el contexto del zapatero del filme original por el de un magnate de la industria musical. Washington, colaborador frecuente de Lee, interpretará a este influyente personaje, descrito como "el mejor oyente del sector". A$AP Rocky, por su parte, desempeñará un papel central que, según palabras del propio director, promete ser "dinamita", aunque no reveló muchos detalles.

La película marca la quinta colaboración entre Spike Lee y Denzel Washington, quienes anteriormente trabajaron juntos en éxitos como Malcolm X e Inside Man. Además, Highest 2 Lowest será la primera incursión de Ice Spice en la actuación, consolidando el proyecto como un punto de convergencia entre la música y el cine.

El anuncio ha generado gran expectativa, no solo por el peso del director y el reparto, sino también por la audaz decisión de reinterpretar uno de los thrillers más emblemáticos del cine japonés. La unión de estos talentos promete una película que brindará un homenaje al legado de Kurosawa mientras ofrece una perspectiva contemporánea.

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FRNCE presenta ‘La California (Demos)’, un álbum íntimo y crudo

La artista bajacaliforniana se despide del año con un LP lleno de emociones y nuevas perspectivas.

La talentosa artista FRNCE, culmina un 2024 lleno de éxitos con el lanzamiento de su nuevo LP, La California (Demos). Con este álbum explora nuevos sonidos, mientras mantiene su fiel esencia.

Este nuevo material, que sigue a Apola, está compuesto de siete canciones que mantienen la nostalgia en las letras más profundas y personales, pero siempre con un poco de crudeza. Además, incluye una versión acústica del tema "Soledad", originalmente parte de su anterior trabajo.

El nuevo LP nació en formato de voz y guitarra, donde FRNCE expresa su agradecimiento a quienes han apoyado su trabajo alrededor de su trayectoria y han sido un pilar fundamental en el crecimiento de su carrera. 

La California es un álbum de demos que grabé en mi depa de CDMX con la ayuda de mi amigo Francisco Aburto. Se llama La California como homenaje a una tortillería que tenían mis abuelos hace muchos años y que significaba mucho para mi familia", reveló FRNCE.

Así, la multitalentosa FRNCE cierra el 2024 con una puesta auténtica y nostálgica donde, gracias a la vulnerabilidad, abre el camino más profundo de su trayectoria. Vuelve parte de tu playlist a La California y no olvides compartir tus tracks favoritos.

 La California Frnce Album

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