Kim Gordon estrena el video de “Bangin’ on the Freeway”

Una explosión visual de noise rock dirigida por Coco Gordon Moore.

La icónica Kim Gordon, conocida por su importante papel en la banda Sonic Youth y por ser una de las voces más influyentes del noise rock y el rock alternativo, ha lanzado el video de su nuevo sencillo "Bangin' on the Freeway". Este tema pertenece a su segundo álbum en solitario, The Collective, cuya versión actualizada incluye dos nuevas pistas, entre ellas esta electrizante canción. 

El video de "Bangin' on the Freeway" fue dirigido por Coco Gordon Moore, hija de la artista, quien ya había colaborado anteriormente en el video de "ECRP". Esta nueva producción audiovisual de 3 minutos y 35 segundos, refleja perfectamente el estilo experimental de Gordon, con una letra repetitiva y enérgica que encapsula la esencia del noise rock. La canción está cargada de distorsiones sonoras, potentes líneas de bajo y un estilo vocal característico que invoca un viaje frenético por la carretera.

Con su sonido crudo y caótico, el video es una representación visual de la irreverencia artística que define a Kim Gordon. La participación de Coco en la dirección aporta un toque fresco, continuando la exploración visual y sonora que caracteriza la carrera de su madre.

La edición deluxe de The Collective estará disponible en vinilo el 13 de diciembre vía Matador.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con The Linda Lindas

No Obligation: un espacio para encontrar el balance, rockear y disfrutar entre amigas.

Dos años después de debutar con Growing Up, The Linda Lindas están listas para volver más rockeras que nunca. Antes de estrenar No Obligation, la banda conformada por Eloise Wong, Bela Salazar, Lucía y Mila de la Garza compartieron que su experiencia al grabar el segundo disco fue mucho más divertida que la anterior. 

Estábamos más preparadas, nos sentimos más cómodas. La segunda ocasión ya éramos conscientes de lo que sucedería en el estudio, así que pudimos disfrutarlo más y experimentar”.

No Obligation es una declaración de juventud y significó una nueva manera de hacer música juntas, pues nació la inspiración de probar duetos, canciones individuales e incluso grabar los instrumentos en directo. 

El álbum pasado lo grabamos durante el COVID-19, así que todas escribíamos música por separado y después las uníamos. Ahora tratamos de trabajar más juntas y pudimos alimentarnos de la energía de las otras mientras estábamos en el estudio”.

Aunque son rockstars sobre el escenario, algunas integrantes todavía deben cumplir con la responsabilidad escolar. Mantener un equilibrio no es sencillo, aunque es una tarea que han aprendido a sobrellevar mientras experimentan ambos mundos. 

A veces en backstage estamos haciendo nuestras tareas, pero para este tour nos estamos perdiendo de muchas clases. Es un balance y aún tratamos de resolverlo, pero hasta el momento estamos haciendo que funcione”.

Cuando no están en tour, The Linda Lindas disfrutan de las cosas ordinarias que hacen en casa, contrario a la vida de lujo que algunos creen que llevan, pero No Obligation abrió paso para acompañar a Green Day y The Rolling Stones en el escenario. 

Existían un poco de nervios, pero no estábamos asustadas; piensas ‘Wow, estos sí son músicos de verdad’. Fue impactante porque era el escenario más grande en el que nos habíamos presentado y era la primera vez que teníamos guitarras inalámbricas”.

"Weird Al" Yankovic colaboró en el nuevo álbum y la banda espera que sea la primera de muchas. De hecho, dos artistas con los que les encantaría colaborar son The Go-Go’s y Los Ángeles Azules; no importa si se trata de un cover o si emprenden una composición nueva. 

Componer música es muy personal, tendría que conocer a una persona muy bien antes de escribir junto a ellos. Esa es la razón por la que escribimos bien juntas, porque nos conocemos desde hace mucho tiempo; así que creo que sería un desafío para nosotras”. 

Mientras las colaboraciones continúan llegando, The Linda Lindas formó parte de un proyecto muy especial este 2024: el tributo a Stop Making Sense de Talking Heads. Interpretar “Found a Job” fue más terrorífico que abrir el concierto a Mick Jagger y compañía.

No podíamos creer que fuimos parte de ello. Estábamos más nerviosas que cuando le abrimos a Green Day y The Rolling Stones porque sabíamos que nos estaban observando al lado del escenario mientras tocábamos su canción”.

The Linda Lindas habrían grabado todo el álbum tributo a la banda neoyorquina, pero lo que más disfrutan de hacer covers y tocar en vivo, es tener un espacio único entre ellas.

Es increíble que tengamos una banda y podamos expresarnos a través de ella. Es impresionante que tengamos un grupo de amigas, eso es muy importante”.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

 

Únete al IG Live de IR! con Sgt. Papers

Entérate de los detalles del nuevo disco y su concierto en el Foro Indie Rocks!

Este lunes 14 de octubre no te pierdas el IG Live de Indie Rocks! con Sgt. Papers, la explosiva banda de garage punk que está dando de qué hablar en la escena musical mexicana. A las 14:45 H acompaña a María Letona en una conversación exclusiva donde platicarán sobre su nueva música, sus proyectos, y mucho más.

El enérgico dúo originario de Sonora, se ha ganado un lugar destacado en la escena gracias a su sonido desenfrenado y sus presentaciones explosivas. Conformada por los hermanos García, la banda fusiona punk, rock y una actitud irreverente que los ha llevado a ser una referencia en la música independiente mexicana. Durante el live nos compartirán más detalles sobre su nuevo disco, Fuga!

Sgt Papers Ig Live

Para celebrar el estreno, Sgt. Papers se presentará en vivo el próximo 18 de octubre en el Foro Indie Rocks!, acompañados de las bandas Grito de Exclamac!ón y Los Diabólicos. Este evento promete ser una noche cargada de distorsión, adrenalina y punk, donde los asistentes podrán disfrutar de una descarga de música auténtica y sin filtros. Si eres fan del rock enérgico, este lanzamiento es una oportunidad imperdible.

Sintoniza el Instagram de Indie Rocks! para conocer todos los detalles sobre este nuevo álbum, sus inspiraciones y lo que se viene para la banda. ¡No te lo puedes perder!

 

MU:CON 2024: Love X Stereo, vistas de sintetizadores caleidoscópicos

Descubre los matices infinitos del electro rock coreano.

¿Qué pasa cuando mutas del skate punk al electro rock? Así nace Love X Stereo, dueto coreano, que evoluciona en detalles mínimos lo que la emotividad del punk, el ritmo del rock y la magia de los sintetizadores pueden crear. El proyecto formado por Annie Ko y Toby Hwang en 2011, nació de las cenizas de una banda de punk, elevándose como un fénix de música electrónica experimental.

No es sencillo definir al dueto, de hecho, pareciera que cada álbum toma nuevos destinos, dejando a lo impredecible guiar su destino musical. Con siete discos lanzados, Love X Stereo nos invita a acercarnos al trip hop, al rock alternativo, al synth pop y a su nuclear electro pop. Debutaron en 2013 con el álbum Glow y se mantienen constantes hasta el lanzamiento de Xennials en 2021, además de una variedad de sencillos, que prometen nueva música este año.

Su más reciente canción, “Bitrate Love” vs. X-RL7, serie cyberpunk animada creada por Mike Evans, es un himno de synth pop melancólico, que casi cae en un sueño, un gran de ejemplo de las colaboraciones que la banda ha hecho con programas de TV y, en específico, con k-dramas. Desde ahí podemos aterrizar en “Zero One”, con melodías de una atmósfera de dream pop, que pone en juego los sintetizadores de Ko.

Y no solo eso, sencillos como “Hide and Seek” nos dejan viajar hacia un rock alternativo, en donde el synth es fundamental, mismo donde los vocales derrochan emotividad. Dejándonos, incluso, un synth pop más oscuro, que casi navega en las raíces del post punk ochentero, con “Deeper Than The Dark”, del álbum 37B.

Love X Stereo es un telescopio de matices caleidoscópicos, con fusiones armónicas de rock y electro, no olvides seguir al dueto en Instragram.

Yukimi de Little Dragon estrena “Break Me Down”

Este sencillo marca el comienzo de una nueva era creativa.

Yukimi, conocida por ser la vocalista principal de la banda Little Dragon, ha lanzado su primer sencillo como solista, “Break Me Down”, a través de Ninja Tune. Este nuevo capítulo en su carrera llega acompañado de una exploración emocional profunda y una muestra de vulnerabilidad. Coescrita con su compañero de banda Erik Bodin y la cantante británica Lianne La Havas, esta canción simboliza el comienzo de una nueva etapa para la nueva solista, quien además ha anunciado una serie de conciertos en solitario en Norteamérica.

Aunque Yukimi sigue comprometida con Little Dragon, el lanzamiento de este sencillo marca el inicio de una carrera paralela que promete consolidarse con fuerza. Tras años de éxito y reconocimiento junto a la banda sueca, Yukimi ha decidido explorar su propia voz y visión artística. Este debut es apenas el primer paso en lo que parece ser una trayectoria destacada, llena de colaboraciones significativas y un enfoque personal que apunta hacia nuevos horizontes.

"Break Me Down" muestra una faceta más íntima de Yukimi, con un sonido que combina pop, R&B y soul alternativo. A diferencia del estilo más experimental y electrónico de Little Dragon, este sencillo tiene un enfoque más minimalista, destacando su voz sobre arreglos delicados. La letra refleja vulnerabilidad y fortaleza, explorando temas de crecimiento emocional y superación personal.

El video de "Break Me Down" fue dirigido por Fredrik Egerstrand y grabado en Hovs Hallar, Suecia, en la misma playa donde Ingmar Bergman rodó escenas para su película icónica El séptimo sello. En el video recrea una de las secuencias más memorables del cine, como la partida de ajedrez entre la Muerte y el Caballero, en homenaje a esta obra clásica. La recreación simboliza una reflexión sobre la vida, la muerte y la resistencia emocional, encapsulando la lucha interna que se explora en la canción.

Después del lanzamiento de su sencillo, Yukimi se conectó a un live en YouTube, donde respondió preguntas de los fans, revelando que lo que la motivó a lanzarse como solista fue un profundo deseo de aventurarse por su cuenta y sentirse completamente libre. Explicó que, después de tantos álbumes con Little Dragon, cada miembro de la banda comparte ese sentimiento de exploración individual, apoyándose mutuamente. Durante la sesión, habló de su proceso creativo, cómo se anima a escribir música cuando falta la inspiración, y agradeció a sus seguidores por el constante apoyo.

La cantante estará presentándose por primera vez en diciembre, con fechas confirmadas en Nueva York, Santa Ana, Oakland y Los Ángeles. Esta gira será una oportunidad única para experimentar su música en vivo, con una banda completa que acompañará su propuesta artística. Te invitamos a apoyar a Yukimi en esta nueva etapa de su carrera como solista.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Dorian estrena “Lo que recuerdo de ti” con Rafa Val

Una colaboración emotiva que explora la pérdida y los excesos.

Dorian ha estrenado "Lo que recuerdo de ti", el cuarto adelanto de su próximo álbum, Futuros Imposibles, en colaboración con Rafa Val, vocalista de Viva Suecia. La canción, que ya está disponible en plataformas, aborda la pérdida de amigos cercanos que sucumbieron a los excesos y es una reflexión sobre las vidas que se desmoronaron. La letra es franca y emotiva, sin duda, un hit muy personal y potente.

Lo Que Recuerdo De Ti Dorian

Con una interpretación poderosa, Marc Gili y Rafa Val logran transmitir un intenso sentimiento de desolación. El tema se enmarca en una base rítmica sólida, acompañada por guitarras y sintetizadores, características del estilo de Dorian, elevando el voltaje emocional.

El video, dirigido por Marcel Sesplugues, complementa la canción con una narrativa vibrante y cinematográfica, mostrando a dos jóvenes que deambulan por las calles de Barcelona, ​​reflejando la falta de oportunidades que sienten en la sociedad actual. La producción musical estuvo a cargo de Lisandro Montes, con la coproducción de Sergio Acosta, integrante de Zoé.

El álbum, Futuros Imposibles, será estrenado el 25 de octubre vía intromúsica y promete ser uno de los lanzamientos más esperados del año dentro de la escena iberoamericana, con letras que exploran temas apasionantes y complejos además de colaboraciones que, sin duda, solo Dorian puede brindarnos.

¿También esperas con ansias el nuevo álbum de Dorian? Queremos saber tu opinión.

TikTok / Instagram / X / Facebook

The Cure comparte “A Fragile Thing”

Un nuevo adelanto de su próximo álbum, Songs of a Lost World.

La icónica banda británica, The Cure, revelo el pasado 7 de octubre un adelanto de su nuevo sencillo "A Fragile Thing" en redes sociales y hoy, por fin, podemos disfrutar del sencillo completo en plataformas digitales. Con su característico estilo gótico, este track nos transporta por paisajes oscuros con letras como "Every time you kiss me, I could cry she saidDon’t tell me how you miss me. I could die tonight of a broken heart. This loneliness will change. And we feel too far apart. We know that we’re too far apart. Every time that we’re apart".

Esta canción, estrenada durante el programa de Jo Wiley en la BBC Radio 2, es el segundo sencillo después de "Alone" y estarán incluidas en su tan esperado álbum, Songs of a Lost World, programado para salir el 1 de noviembre vía Universal.

Songs of a Lost World marca el regreso de The Cure tras 16 años desde su último trabajo discográfico y ya está disponible para reserva en vinilo. Con este material, los fanáticos podrán sumergirse nuevamente en el oscuro y envolvente sonido característico de The Cure.

Recuerda que The Cure ofrecerá un show exclusivo en Londres justo antes de Halloween que será transmitido por la BBC.

¿Qué te pareció el nuevo sencillo de The Cure? Te leemos en Redes Sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

The Black Keys estrena “Mi Tormenta” con DannyLux

Este es el primer tema en español de la banda norteamericana y forma parte de una edición especial de su más reciente álbum.

The Black Keys ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de "Mi Tormenta", una colaboración con el joven artista DannyLux. La canción es parte del álbum Ohio Players (Trophy Edition), y marca un hito en la carrera de la banda, ya que es la primera vez que comparte una canción totalmente en español.

Este sencillo viene acompañado de un video dirigido por Corey Bost, donde se puede ver a Dan Auerbach y Patrick Carney junto a DannyLux, en una sesión de estudio llena de camaradería. Con una fusión de guitarras y arreglos que mezclan el rock y blues, el tema también incorpora influencias funk de forma extraordinaria, mostrando así quién es The Black Keys.

Ohio Players (Trophy Edition), que será lanzado el 15 de noviembre vía Nonesuch Records, incluye 18 canciones, cuatro de ellas inéditas. El grupo también ofrecerá una edición exclusiva en vinilo púrpura que incluye un bonus track titulado "Let Love Take Its Time".

The Black Keys Mi Tormenta

 

Actualmente, The Black Keys continúa International Players Tour y se presentará el 2 de abril de 2025 en Pepsi Center WTC, CDMX. Por su parte DannyLux también está en plena promoción de su nuevo sencillo "MiDNiGHT"

Dinos qué te parece este nuevo lanzamiento ¡Te leemos en redes sociales!

TikTok / Instagram / X / Facebook

Ibero 90.9, la radio universitaria sigue viva

La estación universitaria lanza una iniciativa para fortalecer su impacto cultural, creatividad y el análisis social.

Ibero 90.9, la radio de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México ha lanzado su nueva campaña titulada, El Milagro de la Radio. Con esta propuesta, la estación busca reafirmar su rol como espacio clave para la música alternativa, el análisis social y la formación de jóvenes talentos en el ámbito creativo.

Desde su fundación en 2003, Ibero 90.9 se ha consolidado como una plataforma única para las nuevas generaciones, transmitiendo desde Santa Fe con una potencia de 10 000 watts y ofreciendo más de 40 programas originales. Sus contenidos abarcan música independiente y temas culturales, transmitidos tanto por FM como en plataformas digitales y de podcast como Spotify y Apple Podcasts.

Lo que hace especial a Ibero 90.9 es su libertad creativa. Al no estar sujeta a las presiones comerciales típicas, permite la experimentación y promueve voces emergentes, reflejando el espíritu innovador de su comunidad universitaria. Esta estación sigue siendo un referente para quienes buscan un espacio para expresarse y aprender.

Con El Milagro de la Radio, Ibero 90.9 no solo celebra su legado, sino que mira hacia el futuro con un compromiso renovado de seguir ofreciendo contenidos de calidad y relevancia, fomentando el desarrollo de nuevas generaciones de comunicadores.

Ibero 90.9

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Luisa Almaguer en el Foro Indie Rocks!

Fortaleza y magia en el aire.

"Tenemos el show en el Foro y será como mis XV años, es un concierto muy esperado para mí y estamos preparando algo grande, un show muy ecléctico y enérgico", declaró Luisa Almaguer en una entrevista para Indie Rocks! previo a su presentación en el venue de la Roma. Sinceramente no pudo haber escogido mejores palabras para definir este gran y memorable encuentro que finalmente sucedió anoche.

Empezaremos por hablar de Rosas, quien se dio cita para abrir camino a esta pasional protesta entre destellos de folk y bossa nova. La poesía, la flores y la melodía acústica dieron como resultado un apapacho para el alma y el corazón. Era como si luego de escuchar al proyecto mexicano uno se curara; así como por arte de magia. Solo bastó escuchar un poco de Santo o Remedio (2024) para florecer en pleno otoño.

Rosas Foroir Faboos 02

El tiempo se fue rapidísimo y pronto pudimos ver a Luisa Almaguer arribar al escenario. El Foro se tiñó de rojo para entrar en sintonía con Weyes su más reciente álbum liberado este 2024 y el motivo principal de esta gran fiesta.

La comunidad no tardó en armar un gran coro de ovaciones para recibir a la artista quien, inmediatamente, empezó a interpretar los temas de su álbum. La gente repetía las melodías y se dejaba llevar al compás de las mismas. El Foro Indie Rocks! estaba abarrotado y era de esperarse con semejante artista que poco a poco fue regalando un poco de valor a los presentes a través del color y la textura tan inigualable de su voz desde "Un día nos vamos a morir", pasando por "Una Perra", hasta "María".

Luisaalmaguer Foroir Faboos 06

Los presentes se perdieron y entraron a un nuevo plano astral. No solo era porque el recinto olía a mota, sino porque Luisa Almaguer logró hacer de este encuentro algo sumamente icónico. Luisa alcanzó a recorrer de pe a pa su identidad como mujer trans y, por supuesto, la de su música. Sus fieles seguidores lloraron, cantaron, gozaron con la piel erizada en todo momento. Verdaderamente fue un show lleno de magia, pureza y honestidad. Un bien merecido sold out.

¡Felicidades por esto y lo que viene, Luisa Almaguer!

Mira la galería completa en Instagram.