Posted on octubre 15, 2024 by practicas -
Un hipnótico track que muestra una evolución en su sonido.
Father John Misty, el alias artístico de Joshua Tillman, ha lanzado un nuevo sencillo titulado "She Cleans Up" . Esta canción es el último adelanto del esperado sexto álbum de estudio del artista, Mahashmashana, que verá la luz el 22 de noviembre. El lanzamiento será gestionado por los sellos Sub Pop y Bella Union, continuando con la larga relación de Father John Misty con estas discográficas.
"She Cleans Up" presenta una evolución en el sonido característico de Father John Misty, con su voz distorsionada acompañada de una guitarra eléctrica hipnótica y una batería con ritmo. Este sencillo sigue a los lanzamientos anteriores "Screamland" y "I Guess Time Just Makes Fools Of Us All", temas que también forman parte del nuevo álbum. Father John Misty ha presentado este trabajo previamente en vivo, durante su reciente gira, y también lo compartió en su cuenta oficial de SoundCloud.
Además de estos adelantos, el álbum Mahashmashana incluye la canción "Josh Tillman And The Accidental Dose", que ha sido parte de sus interpretaciones en vivo más recientes. La producción del álbum fue un esfuerzo conjunto entre Tillman y Drew Erickson, quienes han colaborado en su refinada construcción sonora.
Para promocionar este nuevo trabajo, Father John Misty se embarcará en una gira por Reino Unido y Europa en la primavera de 2025, incluyendo una destacada presentación en el icónico Royal Albert Hall de Londres el 15 de abril.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on octubre 15, 2024 by practicas -
Robert Smith revela que la legendaria banda podría despedirse tras celebrar su 50 aniversario.
La icónica banda británica, The Cure, llegaría a su fin en 2029. Según una reciente entrevista, Robert Smith anunció que el retiro del grupo podría coincidir con el 50 aniversario de su álbum debut, Three Imaginary Boys. Con esto, el líder de la banda pondría fin a una de las trayectorias más influyentes del rock alternativo.
En la entrevista, Smith comentó que, para ese momento, tendrá 70 años y considera que será el momento adecuado para despedirse. "He tenido una vida muy afortunada y he logrado más de lo que imaginé", expresó el cantante. Además, adelantó que la banda tiene más discos en proceso, lo que asegura que los fans seguirán disfrutando de su música antes de su retiro.
Aunque esta noticia ha entristecido a muchos seguidores, Smith dejó en claro que The Cure aún tiene planes ambiciosos antes de su despedida. La banda lanzará nuevos álbumes y se embarcará en una gira mundial a partir de 2025, la cual se extenderá hasta el 2028.
Para más información sobre las actualizaciones de The Cure, incluyendo próximos discos, conciertos y comunicados, entérate de todo en Indie Rocks!
Posted on octubre 15, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Diversidad y poderosos sonidos electrónicos recorren el mundo entre colores.
Kirara es una figura que ha sembrado un lugar dentro de la música electrónica. Con canciones que van acompañadas de melodías delicadas y el toque poderoso de big beat, esta artista resonante amenizará tus reuniones. Es la música perfecta para que la diversidad y los pensamientos más auténticos hagan el buen ambiente para quienes gusten de la opción innovadora de la surcoreana. La intérprete de rolas como “Worries”, “Wish” y “Stargaze”, crea música que da pie a reacciones opuestas como la excitación y la melancolía.
Con la bandera de la libertad, ha construido su carrera entre "música fuerte y bonita", poderoso lema que la caracteriza en su carrera musical y con la que la compositora sonora, le apuesta a la completa libertad de ser, vivir y sentir.
Kirara ha realizado siete EPs, cuatro álbumes y más de 40 presentaciones por año que la han hecho posicionarse, desde el año 2014, con su peculiar estilo que le da mayor escena musical.
Esta artista vive una constante ampliación en su rango musical, pero ha ido creciendo su reputación positivamente, pues ya se ha presentado en reconocidos festivales internacionales como Trans Musicales 2017 en Francia, y SXSW Conference 2019 en Estados Unidos; se le ha dado una gran publicidad en la escena musical y ganó el premio al Mejor Álbum Dance y Electrónica en los Korean Music Awards No. 14.
Ahora es el turno de que la artista de música electrónica sea más reconocida en el continente americano, y que te des la oportunidad de ver el desarrollo de una mujer joven que apuesta a un género que le exige renovarse para varios gustos generacionales.
Posted on octubre 14, 2024 by Ana Rodríguez -
Para amenizar este octubre tan loco.
Por Cynthia Flores
- Label: Geiser Discos.
- Tracks destacados: "Nocturno", "Bostezos".
Por Faboos Ramírez
“Sensibilidad, desobligación y punk californiano directo a tú cora”.
- Label: Epitaph.
- Tracks destacados: “Resolution/Revolution”, “No Obligation”.
Por Ana Rodríguez
“Un poco de suavidad y mucha luminosidad para los días oscuros”.
- Label: -
- Tracks destacados: “REI AYANAMI”, “¿robarías un auto?”.
Por Monserrat García
“El R&B combina bien con todo”.
- Label: - Ghostly International.
- Tracks destacados: “pussy suicide”, “time & time again”.
Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
El vinilo sigue manteniendo su esencia en un mundo dominado por el streaming.
Después del resurgimiento que tuvieron los vinilos en la última década, las ventas han dado un bajón este año. Según el último reporte de Billboard, en 2024 se vendieron 23.3 millones de discos, frente a los 34.9 millones del año pasado. Este desplome del 33% refleja lo duro que ha sido el panorama económico, y no solo para los vinilos. Las ventas de CD cayeron un 19.5% y las de álbumes digitales también están a la baja.
La realidad es que no todo el mundo puede permitirse gastar en discos, sobre todo cuando los precios de muchos vinilos están por las nubes. Ediciones especiales que rondan los 50 o hasta 200 dólares se han vuelto inaccesibles para muchos fans. Y la cosa no mejora para los productores, ya que el proceso de fabricar los discos de vinilo es costoso y requiere mucho tiempo, especialmente porque involucra materiales específicos y máquinas especializadas. Con la creciente demanda de vinilos en los últimos años, muchas fábricas enfrentaron demoras e incremento en los costos, lo que ha contribuido al aumento de precios.
A pesar de la caída en ventas, el vinilo sigue destacando frente a otros formatos físicos como los CD, que han sufrido una mayor disminución. Además, el streaming continúa ganando popularidad, con un crecimiento del 7% este año, y los discos de catálogo (aquellos con más de 18 meses de antigüedad) siguen siendo los más reproducidos. La nostalgia sigue viva, aunque las formas de consumo están evolucionando.
Aunque las ventas de vinilos han caído, sigue habiendo oportunidades para encontrar discos a buen precio. El Record Store Day, un evento anual creado para celebrar la cultura de las tiendas de discos independientes y promover la compra de música en formato físico, se lleva a cabo en abril y, a veces, en noviembre (conocido como RSD Black Friday). Durante este evento, se lanzan ediciones especiales y exclusivas de álbumes que solo pueden adquirirse en tiendas de discos independientes participantes, lo que lo convierte en una excelente oportunidad para los coleccionistas. Además, plataformas como Amazon también suelen ofrecer descuentos en días especiales, como el Prime Day, donde es posible encontrar vinilos a precios más accesibles.
Al final del día, tener un vinilo en las manos sigue siendo una experiencia. El arte, el sonido y la nostalgia que ofrece un disco no tienen comparación. Así que, si todavía no adquieres algún vinilo de tu artista favorito, ¡Es el momento perfecto para empezar tu colección!
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Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
Dos talentos del indie pop se unen en un nuevo y nostálgico sencillo.
Cavetown, cantautor y productor británico cuyo nombre real es Robin Skinner, ha lanzado "Magic 8 Ball" en colaboración con la reconocida artista neoyorquina, Frankie Cosmos. Esta colaboración sigue a una serie de lanzamientos recientes de Cavetown, quien ha trabajado con artistas como mxmtoon, Mother Mother e Illuminati Hotties.
"Magic 8 Ball" es una canción emotiva que captura el estilo característico de ambos artistas, fusionando las dulces melodías de Cavetown con las letras introspectivas de Frankie Cosmos. El sencillo muestra una producción perfecta y cuidadosa donde la voz suave y melancólica de Robin se entrelaza perfectamente con la entrega vocal de Frankie, logrando un ambiente sonoro íntimo y nostálgico.
Este lanzamiento llega tras el éxito de "Little Vice (Acústico)" que Cavetown presentó en mayo de 2024, como una expansión de su aclamado EP Little Vice . Además, desde el lanzamiento de su quinto álbum de estudio Worm Food en 2022, Cavetown ha colaborado con varios artistas del indie y alternativo, consolidándose como una figura clave en la escena indie pop global.
Este nuevo sencillo, cargado de emociones, promete conectar con los fans de ambos músicos, quienes han construido sus carreras sobre letras profundamente personales y sonidos únicos. Con "Magic 8 Ball" , Cavetown y Frankie Cosmos invitan a sus seguidores a sumergirse en un viaje musical donde la nostalgia y la emoción se fusionan.
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Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
Este material cuenta con imágenes inéditas y nuevas entrevistas de Paul McCartney y Ringo Starr.
El nuevo documental titulado, Beatles '64, se estrenará exclusivamente en Disney+ el próximo 29 de noviembre. La película, dirigida por David Tedeschi y producida por el aclamado cineasta Martin Scorsese, promete ofrecer una mirada única a la banda en su primer viaje a los Estados Unidos, con imágenes nunca antes vistas y entrevistas recientes con los dos miembros sobrevivientes, Paul McCartney y Ringo Starr.
Este documental incluye grabaciones inéditas filmadas por los documentalistas Albert y David Maysles, restauradas en 4K, y destacará momentos icónicos como el debut de la agrupación en suelo estadounidense en el Washington DC Coliseum y su famosa aparición en The Ed Sullivan Show. Además, el proyecto también cuenta con la colaboración de las familias de John Lennon y George Harrison, representadas por Sean Ono Lennon hijo de John y Olivia Harrison viuda de George. La producción ejecutiva está a cargo de Jeff Jones y Rick Yorn.
Coincidiendo con el documental, el 22 de noviembre se lanzará un set de vinilos titulado The Beatles: 1964 US Albums In Mono, que celebra los 60 años de la beatlemanía global. Ya los puedes pre ordenar de forma individual o apartar el set completo.
Disney+ ya había estrenado en 2021 el exitoso documental The Beatles: Get Back, dirigido por Peter Jackson. De forma reciente, la plataforma también lanzó una versión restaurada del documental The Beatles: Let It Be de 1970 y ahora, se suma este nuevo capítulo en la historia de una de las bandas más importantes del mundo.
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Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
El músico explora nuevos horizontes en su carrera en solitario.
Tomo Katsurada —conocido por ser el fundador y cantante principal de la banda psicodélica Kikagaku Moyo— acaba de lanzar "Moshimo" de su próximo álbum, Dream of The Egg, parte de una serie de cinco discos. Este trabajo verá la luz el 15 de noviembre de 2024 vía futuredaysshop.com, marcando un nuevo capítulo en la carrera artística de Katsurada.
Durante su tiempo con Kikagaku Moyo, Tomo no solo se destacó como compositor, sino también como el creador de la estética y el sonido únicos de la banda. Ahora, al embarcarse en su camino en solitario, está listo para explorar nuevos territorios creativos, integrando música con composiciones visuales que ofrecen una experiencia inmersiva.
Las texturas multiinstrumentales que caracterizan su música permiten a los oyentes adentrarse en un paisaje sonoro lleno de espiritualidad y alegría. Con su nuevo sencillo "Moshimo", Tomo invita a su audiencia a sumergirse en un viaje donde el sonido y lo visual se entrelazan, creando una experiencia sensorial profunda.
Para más información y actualizaciones sobre el lanzamiento de Dream of The Egg, sigue atento a Indie Rocks!
Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
Un homenaje a las raíces con una atrevida propuesta musical que desafía géneros y los funde de manera fascinante.
Shitstem sorprende con su nuevo sencillo "VENGO", una innovadora fusión de reggaetón y hip hop con elementos del folklore argentino. Este tema, que destaca por su producción limpia, sencilla y poderosa con un potente solo de bombo legüero, celebra las raíces musicales de Shitstem mientras rinde tributo a figuras legendarias del folklore, como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui. "VENGO" reimagina la tradición desde una perspectiva contemporánea y urbana.
El sencillo no solo es una exploración musical fresca, sino también un acto provocador, ya que fusiona géneros que rara vez se entrelazan. Shitstem, cuyo nombre real es Juana Passeri, creció en Mar del Plata, Argentina y ha sido una figura disruptiva en la escena del hip hop argentino desde 2019.
Como persona queer independiente, se le reconoce por tener un proyecto musical con un equipo en su mayoría de la comunidad LGBT+, esto reafirma sus valores y la congruencia de Shitstem pues destaca, gracias al talento que presenta en la escena del hip hop y la música urbana contemporánea.
"VENGO" es el segundo adelanto de su próximo disco, que verá la luz en 2025. A través de este álbum, Shitstem busca conectar la música con sus raíces, reflejando el impacto que ha tenido en su vida desde la infancia y expresando gratitud. Sin duda, el trabajo de quien interpreta este sencillo es claro ejemplo de creatividad, innovación y frescura. Shitstem nos deja expectantes.
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Posted on octubre 13, 2024 by Silvia V. Dueñas -
La naturaleza compasiva que salió a la superficie.
Entre un repertorio de álbumes, Embryonic, llegó hace 15 años. Este álbum doble de 18 pistas con un estilo poco esperado, pasó a ser un suceso muy convencional donde vertieron distorsiones, una psicodelia alborotada, un poco de esencia de krautrock y ruidos simultáneos. Así surgió un efervescente concepto experimental que fue muy bien logrado, teniendo un balance entre una parte oscura y otra liviana.
Embryonic es un álbum inesperado con ingeniosa libertad, no había en si un plan de creación, fue más de improvisación y sesiones de jam sin perder la disciplina y rumbo, un privilegio que pocas bandas tienen porque no siempre puede salir bien. Actualmente sigue siendo un poco infravalorado, quizá por el largo repertorio de la banda o simplemente por la idea que se tenga sobre ella pero este disco, que pareció hecho a propósito, tuvo un resultado satisfactorio para sus fans.
Algunas de sus canciones como “Aquarius Sabotage” llegan a ser poco digeribles por todo el cúmulo de distorsiones, guitarrazos sin discreción y hasta efectos de cristales rompiéndose. Con similares detalles también se encuentra “Scorpio Sword” en cambio en “I can be a frog” aterrizamos a un sonido más tranquilo, pero con un trecho de incomodidad o dulzura dependiendo la perspectiva del público, pues escuchamos a Karen O haciendo ruidos peculiares de animales, teniendo también su participación en “Watching the Planets” una melodía que, empatada con su controvertido video, es una pieza de arte en el disco. Después de pasar la turbulencia de algunos temas, en “Just above love” podemos escuchar a Wayne, cantándonos con su distinguido tono y una letra más armoniosa, permitiéndose regresar a su esencia, aunque en realidad se fragmenta en simultáneas identidades al ser un personaje de mente abierta.
The Flaming Lips se ha distinguido por un estilo arremolinado en su trayectoria y este álbum llega a ser un fragmento de la locura que te impregna cuando te adentras en cada una de las canciones, no todas se tratan de un tema en específico, algunos suenan a interludios. El tema del disco fue bien pensado y es el crecimiento y desarrollo de su sonido, algo pequeño con vida que forma parte de algo grande.
¿Cuál es tu track favorito? Te leemos en redes.
