Pulp estrena “Got To Have Love”

Una reflexión sincera sobre el amor y la conexión con la música que ha marcado generaciones.

Después de casi 24 años sin lanzar nuevo material, Pulp comparte su nuevo sencillo, “Got To Have Love”, el segundo adelanto de su esperado álbum More, que llegará el 6 de junio vía Rough Trade Records.

Esta canción llega después de su aclamado regreso con “Spike Island” en abril, y promete convertirse rápidamente en un himno para los conciertos en vivo de la banda, que arrancará con una gira por el Reino Unido e Irlanda en junio, seguida de fechas en Estados Unidos a finales de este año.

‘Amor’ es una palabra que fui incapaz de pronunciar hasta que me acerqué a los 40”, explica Jarvis Cocker, vocalista de Pulp.

El videoclip, dirigido por el mismo Jarvis Cocker, entrelaza las imágenes del icónico documental de 1977, Wigan Casino, que captura el fervor de los bailarines de Northern Soul, con la música de la banda, creando una conexión visual y sonora para las pistas de baile.

Es una canción un poco histérica que trata de hablar sobre el amor tal y como lo veo ahora”, comenta sobre el tono de la canción.

Con “Got To Have Love”, Pulp combina nostalgia, energía y reflexión, marcando una etapa nueva en su carrera y reafirmando su relevancia en la música contemporánea, no te olvides de añadirla a tu playlist en tu plataforma favorita y aquí échale un vistazo al video.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Dime Lo Que Quieras”, lo nuevo de TangoWhiskyMan

El amor y cariño más puro es el que acepta y evoluciona en conjunto.

La banda de rock neo-psicodélica, TangoWhiskyMan, estrena “Dime Lo Que Quieras”, un track que será parte de su EP en español, Tango En Nostalgia, que estará disponible el 27 de mayo de manera independiente.

“Dime Lo Que Quieras” captura el proceso y la evolución del amor romántico, retratando de manera honesta los sentimientos y vivencias que existen al estar en una relación de pareja: todos los buenos momentos, las contradicciones, las peleas, los altibajos y la adversidad. Es una narrativa de reflexión profunda que sirve para madurar como un equipo, cuidarse en su individualidad y aprender a tolerar para ser más asertivos en la comunicación.

Con una atmósfera psicodélica y relajante, TangoWhiskyMan experimenta con el trip hop y la electrónica, creando un ambiente que cautiva con su emoción y firmeza.

Escucha el tema aquí.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Alison Goldfrapp cautiva con “Reverberotic”

Una pieza envolvente y emocional que promete sorprender con su fusión de cuerdas y electrónica.

Alison Goldfrapp ha revelado "Reverberotic", el segundo sencillo de su esperado álbum Flux, disponible el 15 de agosto vía A.G Records. Este nuevo tema llega después de su primer adelanto, "Find Xanadu", y continúa explorando su innovadora mezcla de sonidos electrónicos y emocionales, consolidando el camino hacia su próximo lanzamiento.

"Reverberotic" es una pieza envolvente, con una producción cuidadosamente elaborada por Goldfrapp y el compositor sueco Stefan Storm, quien aporta su sello distintivo a la creación del tema. Además, la canción cuenta con la colaboración del reconocido violinista Davide Rossi, quien añade cuerdas para enriquecer aún más la atmósfera etérea y apasionada del track.

"Reverberotic" ya está disponible en plataformas digitales para que puedas disfrutarla, mientras tanto aquí le puedes dar play al visualizer.

En este nuevo sencillo, Alison mantiene su habilidad para fusionar lo melódico con lo experimental, llevando a los oyentes a un viaje sonoro cautivador, mientras explora las profundidades de la sensualidad y la emoción. Con "Reverberotic", Goldfrapp demuestra que Flux será un álbum lleno de sorpresas y momentos inolvidables, ampliando aún más su legado como una de las artistas más vanguardistas y emocionantes de la música electrónica y pop contemporánea.

Este segundo adelanto sigue posicionando a Flux de Alison Goldfrapp como uno de los discos más esperados del año, prometiendo más innovaciones sonoras cuando se publique en su totalidad.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Rio Kosta comparte “Unicorn”

Una vibra sublime que revive la escena retro.

Rio Kosta sorprende con el estreno de “Unicorn”, un track psicodélico acompañado de sonidos hipnóticos que cautivarán. Con un futuro prometedor y una visión que cambió su vida, Mike Del Rio y Kosta Galanopoulos se preparan para el estreno de su álbum debut, Unicorn, que tiene fecha de estreno el 18 de julio vía Verdigris Records.

Con una conexión auténtica, el dúo fusiona lo mejor de sus culturas y talentos para crear esta pieza musical extravagante y mística que logra una atmósfera alegre, relajada y hechizante. “Unicorn” tiene todo el estilo de la vieja escuela y un paisaje retro que atrae solo las mejores vibras.

Rio Kosta tenía clara su meta pues quería transmitir el espíritu mágico que los artistas encontraron por casualidad.

Nos pareció necesario titular el álbum Unicorn, no por el sentimiento de la canción en sí, sino por la forma en que se hizo y la pureza de la diversión que estábamos teniendo juntos creativamente. Íbamos a rehacerla, pero queríamos honrar el espíritu de aquella primera sesión y evitar perturbar los acontecimientos naturales. Estaba claro que Kosta estaba destinado a cantar esta canción, es mi interpretación vocal favorita y suena mágico”, comentó Mike en un comunicado de prensa.

El video musical nos envuelve en una experiencia sencilla pero muy colorida que logra atraparnos a través de las fascinantes animaciones a cargo de CC Mulligan. No dejes de escuchar su nuevo track:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

C. Tangana regresa junto a Mora en una increíble colaboración

Una bachata melancólica que explora los altibajos emocionales del amor perdido.

Después de cuatro años de espera desde el éxito de El Madrileño, C. Tangana regresa con un nuevo tema titulado “DROGA” en colaboración con el puertorriqueño Mora, conocido por su trabajo con artistas como Feid y Bad Bunny.

En esta ocasión, Puchito firma con su nombre artístico y nos presenta un tema de desamor que explora los sentimientos profundos de una relación rota.

Mora c. tangana

“DROGA” es una bachata con elementos de merengue, donde el toque latino es el protagonista. La canción, que se caracteriza por su tono melancólico, tiene como leitmotiv la frase “He intentado meditar pero para olvidar tus besos se necesita droga”, reflejando el dolor y la adicción emocional de un amor perdido. C. Tangana toma la voz principal en la primera mitad del tema, mientras que Mora asume el protagonismo en la segunda parte, creando un contraste dinámico entre ambos artistas.

El video de “DROGA” refleja la intención de C. Tangana de convertir el tema en un hit. En él, se le puede ver con un traje blanco impoluto, mostrando la elegancia que lo ha caracterizado en los últimos años, mientras que Mora se presenta con un estilo más urbano, vestido de calle.

Esta colaboración promete ser otro gran éxito en la carrera de ambos artistas, combinando la sofisticación de C. Tangana con la frescura de Mora, no te olvides que ya la puedes escuchar en tu plataforma de streaming favorita y darle play al video aquí.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

pablopablo estrena “Ojos de Ajonjolí” con Macario Martínez

Un nuevo tema que refleja la sencillez y la emoción en su forma más pura.

El talentoso artista madrileño, pablopablo, estrena su sencillo “Ojos de Ajonjolí”, una colaboración con el músico mexicano, Macario Martínez. Este tema es el último adelanto de Canciones En Mi, su esperado álbum debut que verá la luz este 23 de mayo bajo el sello Mom+Pop Music.

“Ojos de Ajonjolí” es una pieza profundamente personal, inspirada en el folclore uruguayo de Eduardo Mateo. Según pablopablo, la canción nació de una conversación con su primo uruguayo, a quien le confesó haber logrado componer un tema influenciado por el legendario músico.

Fue una canción mágica de escribir", comenta Pablo.

Además, destaca la conexión instantánea que tuvo con Macario al componer el tema; en solo dos horas, ambos crearon una pieza que, sin letra ni melodía inicial, se construyó solo con guitarras.

“Ojos de Ajonjolí” de pablopablo con Macario Martínez ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y viene acompañada de una sesión en vivo que te comparto aquí para que la disfrutes.

Este lanzamiento marca el cierre de un proceso creativo que comenzó con Canciones En Mi, un álbum que, aunque no fue pensado como tal, terminó siendo una reflexión sobre el final de una relación personal del propio Pablo.

Es un disco de ruptura escrito antes de la ruptura,” confiesa Pablo sobre Canciones En Mi.

Con este trabajo, pablopablo abraza la sencillez musical, destacando la belleza de las melodías más directas y espontáneas.

A sus 27 años, y con un impresionante recorrido como productor y compositor, pablopablo continúa consolidándose como uno de los artistas más prometedores de la escena indie internacional. Canciones En Mi será una nueva muestra de su evolución artística.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Océano”, lo nuevo de Wet Baes

Una nueva pieza experimental que refleja la inmensidad del mar y la profundidad emocional de su creador.

Wet Baes, uno de los productores musicales más innovadores de Latinoamérica, regresa con “Océano”, un tema que promete seguir sorprendiendo a sus seguidores. Este sencillo, cargado de significado, funciona como una analogía a los sentimientos más profundos, comparándolos con la vastedad e inmensidad del mar.

Esta canción es de las últimas que he compuesto, con el sonido más fresco que traigo en la cabeza. Me gustó tanto que no quise darle mucha vuelta para sacarla como sencillo“, cuenta Andrés en un comunicado de prensa.

“Océano” es una pieza que fusiona géneros como el neo folk y el shoegaze, creando una atmósfera envolvente y experimental. La canción cuenta con melodías atrapantes y sonidos que evocan la serenidad y la profundidad del océano, transportando al oyente a un lugar casi onírico.

Escucha “Océano” en tu plataforma de streaming favorita o dale play aquí y disfruta.

Con este sencillo, Wet Baes sigue expandiendo su universo musical, cuyo próximo capítulo se encuentra en su esperado álbum de estudio, previsto para octubre de 2025.

La narrativa de Wet Baes sigue evolucionando en su universo transmedia. Después de explorar el espacio con sus Cosmovidencias, Andrés nos lleva ahora a un planeta Tierra deshabitado, pero lleno de nuevas posibilidades. “Océano” es solo el comienzo de este fascinante viaje.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Renata Vaca hace su debut con “Puertas”

Abriendo nuevos caminos.

La cantante y actriz mexicana, Renata Vaca, debuta con el sencillo, “Puertas”, un tema de pop emocional que nos habla de un amor a medias, expresando la incertidumbre de estar con una persona que no te corresponde.

Con una voz suave pero decidida, la también protagonista de la exitosa serie Midnight Family de Apple TV+, externa sus ideas creativas sobre una atmósfera impecable que conecta con la inquietud que puede generar un mal amor. Este es un track auténtico con el que busca posicionarse en la escena nacional e internacional.

El video musical, protagonizado por la cantautora y dirigido por Patrick Luna, captura lo incierto de las relaciones fallidas, la soledad y la locura de una noche en la Ciudad de México. Con una esencia cinematográfica, Renata Vaca cautiva con sus dotes de actuación y su talento musical.

"Puertas" ya disponible en todas sus plataformas.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Carmen Lillo comparte su lado vulnerable en “Estrella”

El brillo que lucha contra la oscuridad.

Carmen Lillo presenta “Estrella”, una carta personal en la que la interprete abre su corazón a través de ritmos intensos y electrónicos. Este single habla de mantener la esperanza como una estrella que parece distante pero que, si prestas atención, brilla con tanta intensidad que es imposible no sentirla cerca.

Además, “ESTRELLA” aborda un tema más profundo: la rabia de su hermana la atleta Julia Lillo al verla sufrir, dejando ver su vulnerabilidad ante un TCA (trastorno relacionado con la autopercepción y la distorsión de la imagen corporal).

El video, bajo la dirección de Martín Caballero, expresa una atmósfera de lucha, esperanza y resistencia, destacando los extravagantes atuendos y visuales característicos de la cantautora. Esta propuesta muestra la sensibilidad de su alma a través del dolor y la inquietud del miedo, resaltando la esperanza, el amor, la unión y la conexión con las personas importantes dentro de nuestras vidas.

Carmen Lillo cuenta con una propuesta vanguardista, futurista y digna de la escena electrónica que no deja de sorprender con los temas que forman parte de su obra creativa.

Dale play a "ESTRELLA":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Twin Toes nos hace viajar al pasado con “Born Before The Internet”

Una oda a lo retro.

El dúo, Twin Toes, presenta su nuevo sencillo “Born Before The Internet”, un track con una melodía minimalista y alternativa que habla sobre la carga digital, una situación actual que nos afectará de forma permanente.

Este track busca hacer conciencia a través de la nostalgia, recordándonos que los dispositivos analógicos están desapareciendo y se están quedando en el olvido. Nico y Antoine no dejan de explorar los universos creativos que hay en sus mentes, adaptando atmósferas crudas, intensas y con narrativas complejas, con un paisaje sonoro carismático e irónico que muestra los matices que existen al tener que adaptarnos a un nuevo estilo de vida.

“Born Before The Internet” se complementa con un video que nos muestra una temática lo-fi, minimalista y sarcástica en el que el dúo captura escenas surrealistas combinadas con la esencia retro del director, Simon Vanrie.

Dale play a "Born Before The Internet”, una experiencia divertida con un toque de sobriedad nostálgica; un viaje por el hyperpop con parada en la era vintage.

No dejes de escuchar a TwinToes, un dúo que está trascendiendo con su sonido underground, y su amor por lo conceptual.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook