Horsegirl anuncia álbum y estrena “2468”

El trío redefine el pop experimental con su segundo álbum.

Horsegirl, el trío de chicas formado por Nora Cheng, Penélope Lowenstein y Gigi Reece, anuncia su segundo álbum, Phonetics On and On, que estará disponible a partir del 14 de febrero de 2025 a través de Matador Records. La noticia llega acompañada del estreno de su primer sencillo, “2468”, junto con un video dirigido por Eliza Callahan y coreografiado por Alexa West. Producido por Cate Le Bon y grabado en The Loft en Chicago, este nuevo material promete explorar las fronteras entre el pop y la experimentación de forma lúdica. 

Después del éxito de su álbum debut, Versions of Modern Performance (2022), las chicas se mudaron a Nueva York donde Nora y Penélope asisten a la universidad. Su segundo proyecto refleja en su música el cambio geográfico y las experiencias personales de cada una de las integrantes. El sencillo “2468” destaca por su riqueza sonora: el violín al estilo de Raincoats, percusión enérgica y un clímax que nace casi por completo en el estudio.

Con una gira programada el primer trimestre de 2025 y un concierto de presentación el 22 de febrero en el Metro de Chicago, Horsegirl continúa consolidándose como una propuesta fresca y auténtica en la música contemporánea. 

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Horsegirl Sencillo Phonetics On And On

1 "Where'd You Go?"
2 "Rock City"
3 "In Twos"
4 "2468"
5 "Well I Know You're Shy"
6 "Julie"
7 "Switch Over"
8 "Information Content"
9 "Frontrunner"
10 "Sport Meets Sound"
11I "Can't Stand To See You"

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Escucha ‘Artes Plásticas’, el nuevo álbum de Plástica

Un viaje a través de las emociones profundas y el (des)amor. 

Desde el primer track, Artes Plásticas nos lleva por un vaivén de emociones introspectivas y desgarradoras; nos refleja la dualidad del (des) amor y la lealtad, tanto frente a frente, como en la distancia. Plástica presenta este nuevo álbum con el concepto de demolición y reconstrucción personal. Está bien sumergirse en un abismo emocional y no saber cómo salir, pero cada una de las canciones es una pieza del rompecabezas emocional, donde estos altibajos se convierten en tangibles y tú tienes la oportunidad de  moldearlos y transformarlos

La música es un arte plástico porque es tangible como algo que se puede tocar. Soltar", dice Julián sobre Artes Plásticas.

Artes Plásticas es un álbum tan introspectivo e intenso, que llega con la calidez de ser grabado en casa, lleva la estética lo-fi a otro nivel, intensificando una sensación de cercanía e intimidad. Este toque casero eleva la vulnerabilidad de las letras; cada pista es un reflejo de las cicatrices que deja el amor, así como de la valentía de seguir adelante, ya sea en soledad o en compañía.

Plástica, proyecto bajo el nombre del instrumentalista Julián Villareal, explora entre el camino de la innovación  hacia las artes visuales, especialmente en el ámbito de la expresión. En temas presentados con anterioridad nos ha compartido tonalidades shoegaze, pero en este nuevo material expande estos sonidos tan singulares y llenos de melancolía. 

Este lanzamiento representa una nueva era de Plástica, un enfoque fresco y honesto. Entra a este mundo de sonidos y emociones en constante transformación.

Portada Álbum Artes PlÁsticas

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“Upwards”, el nuevo single de Ela Minus

La introspección y la experimentación sonora se entrelazan para crear una propuesta única.

Ela Minus presenta "Upwards", un nuevo sencillo de pop dance inolvidable desde la primera escucha. Con ritmos electrónicos y audaces como destellos de luces en una carretera a toda velocidad, “Upwards”, se alza como un himno valiente y adictivo que nos invita a defender y cuidar nuestro cuerpo y alma.

El videoclip destaca por su propuesta innovadora que combina interpretación y conexión visual. Dirigido por Albert Estruch y Marc Sancho, este visual presenta a Ela rodeada de cámaras y pantallas que capturan en tiempo real distintos ángulos de su performance, creando una experiencia inmersiva única. Con este single, Ela prepara el lanzamiento de DIA, su nuevo álbum que saldrá el 17 de enero a través de Domino

Con todos los adelantos que pudimos escuchar este año, DIA apunta a ser un ejemplo y un logro único en el campo de la música electrónica. Aquí Ela Minus, marcará una nueva etapa en su carrera, dejando sobre la mesa: sus emociones, preocupaciones y miedos. DIA será tan introspectivo como amplio, con una diversificación de sonido que revela a mayor escala la persona, música y productora que es Ela Minus.

No olvides que Synth History lanzará una docuserie dedicada a la historia de Ela Minus y su música, con adelantos ya disponibles de los primeros episodios. Además, Ela presentó recientemente www.forthebirds.xyz, una plataforma donde sus fans pueden escribirle y recibir respuestas en cartas extensas y cuidadosamente elaboradas.

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Angel Olsen comparte “Wonder Now” y “Farfisa Song”

Un viaje musical entre lo original y la reinterpretación.

Angel Olsen regresa con un trabajo discográfico muy ambicioso titulado Cosmic Waves Volume 1, un álbum de recopilaciones que se lanzará el próximo 6 de diciembre bajo el sello Somethingscosmic. Este disco cuenta con composiciones originales de Camp Saint Helene, Poppy Jean Crawford, Coffin Prick, Sarah Grace White y Maxim Ludwig en su lado A, mientras que el lado B incluye versiones de estas canciones, regrabadas e interpretadas por la propia Olsen.

En este trabajo, Olsen se distingue por la colaboración con Camp Saint Helene, cuya canción “Wonder Now” ha sido acompañada por la reinterpretación “Farfisa Song” de Angel. La artista describe su descubrimiento de Camp Saint Helene como una experiencia significativa, surgida durante un viaje a Trust, Carolina del Norte, mientras trabajaba en la campaña visual de su álbum Big Time. Olsen comenta que el sonido de Camp Saint Helene encapsula la melancolía de los paisajes montañosos y actúa como un puente emocional hacia aquel momento de su vida.

Este proyecto no solo sobresale por la capacidad de reinventar la música de otros artistas, sino también, la visión que tiene Angel por talentos emergentes en un contexto donde se mezcla el folk y la experimentación. Fans de Olsen y del género no pueden perderse este lanzamiento que promete ser un viaje sonoro inolvidable.

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Scrimmage: el cóctel para tu mejor viaje astral

Persiguiendo tu propia felicidad.

Me gusta cuando de manera inesperada llega a ti ese respiro musical; ese proyecto que te ayudará a amenizar tus días sin el propósito cansado de ser algo pretensioso. Así es la música de Scrimmage; es como ese consuelo, es como soñar despierto con colores chispeantes y escenarios mágicos. ¿Sabes de qué hablo?

Connor Lewis y Carr Bonner son los responsables de esta experiencia tan surreal y cálida a su vez. Directamente desde Brooklyn la dupla consigue envolver lo mejor de sus influencias musicales que van desde el art rock, pasando por el jazz y por supuesto un toque de psicodelia; que dan como resultado algo fuera de esa clasificación de géneros musicales. En realidad depende más de tu mood del día para adoptar su concepto musical tan ecléctico, suave e ideal para viajar a nuevos mundos.

Fue en 2022 cuando Scrimmage comenzó a publicar un poco de música. Se aventuró al lanzamiento de un EP de cuatro canciones Superego (2022), y luego de un pequeño break que ellos mismos definieron como un tiempo de “perfeccionismo, cambios de formación, docenas de mezclas y masters, y el miedo a tergiversar hacia dónde se dirige Scrimmage”, ahora mismo está en la construcción y presentación de un nuevo EP, con diversos sencillos como "Velour", "Lilac" "Little Foot"; vitamina pura para tus oídos.

A manera de bricolaje y desde un cuarto, surgen estos suaves paisajes que te harán cuestionarte más de un par de cosillas a lo largo de la escucha; ojo, nada grave, nada intenso; solo déjate llevar. Te recomendamos reproducir lo más nuevo de la dupla que llega de la mano de Flower Food Records y echarle ojito al cover artwork creado por giantpenpal.

La música de Scrimmage se siente como flotar entre las nubes, descansar sobre una de ellas y contemplar el mundo con mucha distorsión. Créeme que después de escuchar sus rolitas sentirás cierto alivio y tendrás una sonrisa pícara en el rostro. ¡A disfrutar!

¡No olvides seguirle la pista a la banda!

TOP 10: Escuelas de música en la CDMX

10 escuelas de música con planes interdiscplinarios y creativos para dar el salto al aprendizaje de teoría y producción musical.

¿Te interesa estudiar música, producción o adentrarte al mundo del lenguaje musical? Aquí en Indie Rocks! te tenemos una selección de diversas opciones en donde podrás direccionarte a ser un gran intérprete musical, productor (a) o crear piezas de tu total autoría.

En el caso de School of Rock es una institución que cuenta con diversos programas de estudio que van enfocados en el aprendizaje desde una edad temprana. Su objetivo es que las infancias aprendan jugando y se interesen en el camino de la música con piezas base o clásicos del rock. Actualmente en la CDMX hay dos sedes, una en Pedregal y otra en Polanco y ofrecen nueve distintos módulos educativos para distintos rangos de edad. Para mayor información de costos y horarios, checa la página oficial de School of Rock.

School Of Rock

Por otro lado, si te gustaría especializarte en un solo instrumento, puedes darle un vistazo a la oferta de la Escuela Alternativa de Música (EAM). Aquí encontrarás clases personalizadas de canto, batería, guitarra eléctrica, bajo, piano, ukulele y violín. Cuenta con clases presenciales y en formato online, y está ubicada en Xola 1653, Col. Narvarte, CDMX.

Escuela Alternativa De Música

Sala de Audio está especializada principalmente en las clases de producción musical, por lo que, si tienes mayor interés en la ingeniería sonora, esta escuela es una gran opción. Entre sus programas encontrarás tres carreras: Ingeniería en Producción Musical, Ingeniería en Refuerzo Sonoro y la Ingeniería en Cine y Televisión. Sin embargo, no solo cuenta con licenciaturas, sino también diplomados en producción, sonorización o audio, además de contar con certificaciones avaladas por la SEP. Si te interesa, Sala de Audio se encuentra en Calle Dinamarca 81, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Col Juárez.

Sala De Audio

Otra opción para poder estudiar a nivel profesional es REC Música, éste es un centro de estudios musicales ubicado en Uruapan 7, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700, en la CDMX. Este instituto cuenta principalmente con tres carreras: Licenciatura en Ingeniería en Audio, Licenciatura en Autogestión e Interpretación Musical y la Licenciatura en Producción Musical. Además, tiene validez oficial de la SEP y dispone de un convenio de revalidación de materias en la universidad de Berklee College of Music.

Rec Música

Por su parte Soundspace Academy es una opción para poder crear desde una enseñanza dinámica y con otra perspectiva. Esta institución también cuenta con un bachillerato incorporado a la SEP, además de diversos cursos y diplomados que están especializados en la producción musical, djing, networking, music bussines y multimedia. Asimismo, si no sabes en qué nivel te encuentras de conocimientos, dentro de su página oficial podrás realizar un test rápido que ayudará a orientarte. Soundspace Academy se ubica en Vicente Suárez #38, Colonia Condesa, 06140.

Soundspace Academy

Del mismo modo Take: One Music Academy tiene una propuesta de enseñanza que busca que las y los estudiantes puedan integrarse a una agrupación musical o enfrentarse al escenario sin ningún temor. Sus diversos planes de estudio te prepararán para no sentir pánico escénico, pero también a perfeccionar tus habilidades en el instrumento de tu elección. Esta escuela podrás encontrarla en Sócrates 147, Piso 1, Polanco II Sección en la Alcaldía Miguel Hidalgo.

Take One Music Academy

Una de las escuelas con mayor historia en nuestro país es la Escuela Superior de Música, la cual forma parte del INBAL y cuenta con más de 22 especialidades de enseñanza. Principalmente está especializada en la música académica y Jazz, con cuatro niveles de estudio: básico, técnico, medio superior y superior. Para ingresar al nivel superior se deben de hacer exámenes previos y cumplir con los créditos solicitados dependiendo el instrumento para especializarse. La escuela está ubicada dentro del CNA en Manuel Fernández Leal no. 31, Barrio de la Concepción, Del Coyoacán, C.P. 04020.

Escuela Superior De Música

SAE Institute México es una escuela muy completa en programas académicos, ya que no solo está enfocada en la producción musical, sino también en el arte digital y visual. Dentro de sus carreras podrás especializarte en animación, diseño de videojuegos, programación, en audio y postproducción cinematográfica. Los costos varían dependiendo la carrera o programas que decidas tomar. La institución se localiza en Cto. Interior Mtro. José Vasconcelos 184, Colonia Condesa, Cuauhtémoc.

Sae Institute México

También una gran opción para la enseñanza musical hacia las infancias es el Instituto Artene, ya que gracias al método Tort implementado por el músico mexicano, César Tort. La idea principal es que cada niña o niño aprendan a partir de una estimulación temprana para desarrollar el oído sin una teoría musical compleja hasta tener más edad para comprenderla a profundidad. El instituto impulsa las actividades grupales como principal dinámica de estudio y cuenta con clases a partir de los tres meses hasta los 13 años de edad. La escuela está ubicada en la Calle Ayuntamiento No. 40, Col. del Carmen, Coyoacán.

Instituto Artene

Por último, dentro de este breve listado está la escuela G Martell, ubicada en Copilco 374, Col. Copilco, Coyoacán, está dedicada a llevar a cabo un programa completo de estudios que abarca licenciaturas, diplomados y cursos en seis diversas áreas: producción musical, Ingeniería en Audio, Producción de Música Electrónica y DJ, Teatro Música. Los precios por cada curso están sujetos a las modalidades y especialidad que se elija.

G Martell

Cada instituto cuenta con diversos planes de estudios que pueden adaptarse a tus necesidades, así que no pierdas la oportunidad para comenzar tu proyecto musical e inscríbete a alguna de las escuelas dentro de este listado.

¿Conoces otras escuelas? Te leemos en redes sociales.

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Nuevos discos noviembre 2024

Catapultándonos al final del año a través de diferentes odiseas sonoras.

Por Faboos Ramírez

Kim Deal en una odisea del folk-jazz navegando por las aguas del surrealismo melódico”.

Kim Deal

Kim Deal —  Nobody Loves You More 

  • Label: 4AD Ltd.
  • Tracks destacados: “Crystal Breath”, “A Good Time Pushed”.

Por Manuel Portillo 

Denzel Curry

Denzel Curry King of the Mischievous South

  • Label: Loma Vista Recordings.
  • Tracks destacados: "STILL IN THE PAINT", "HOODLUMZ".

Por Cynthia Flores 

Trees Speak

Trees Speak TimeFold

  • Label: Soul Jazz Records.
  • Tracks destacados: "Prodrome", "Digital Oracle".

Perritos Genériccos

Perritos genéricos te quiero así como tu eres

  • Label: ecole cua.
  • Tracks destacados: "un nuevo día", "te quiero así como tu eres".

Les Breastfeeders

Les Breastfeeders La ville engloutie 

  • Label: Boundsound Inc. 
  • Tracks destacados: “Vivre et exister”, “Corsaire Satan”.

Ed Maverick

Ed Maverick LA NUBE EN EL JARDÍN

  • Label: Hoy es un buen día / EMI.

Jesús Guerrero

Jesus Guerrero De Viaje 

  • Label: Live on video Producciones.
  • Tracks destacados: “Llegaste por mi”, “La noche”.

Por Ana Rodríguez 

“La mejor colección de amor está aquí”. 

Delorians

Delorians Sweetboy Serenade 

  • Label: Delora Records.
  • Tracks destacados: “62 mi (outer space)”, “Baby don’t cry”. 

“Fantasía dream folk pop para hechizar tus oídos”.

Julia Logan

Julia Logan Faraway Nearby 

  • Label: Mayborn Music / Dumont Dumont.
  • Tracks destacados: “Hope That I”, “Moodswings”.

“Just Like That”, lo nuevo de Jessie Reyez

La nueva colaboración de la colombo-canadiense con Ari Lennox.

Jessie Reyez sigue consolidando su carrera con el lanzamiento de su tercer sencillo del año, "Just Like That". Esta nueva canción, lanzada bajo el sello FMLY/Island Records, llega como parte de su creciente discografía y confirma su talento dentro de los géneros R&B, soul y pop contemporáneo. 

Con una trayectoria desde 2014, Jessie Reyez ha ganado reconocimiento internacional, incluyendo nominaciones al Grammy y cinco premios Juno. En esta ocasión, se une a la talentosa Ari Lennox para una colaboración que promete cautivar a sus seguidores. Reyez ha compartido que la creación de "Just Like That" fue una experiencia orgánica, destacando cómo la inspiración surgió durante una sesión creativa con Lennox, quien aportó su inconfundible voz al tema. 

Este sencillo se une a sus recientes lanzamientos "Ridin" (con Lil Wayne) y "Shut Up" (con Big Sean), consolidando el año 2024 como un periodo destacado para la artista. Reyez ha expresado que trabajar con Lennox fue un verdadero regalo, señalando la conexión artística que surgió entre ambas. 

"Just Like That" es un tema que refleja la capacidad de Jessie Reyez para fusionar sonidos innovadores con una fuerte carga emocional, reafirmando su lugar como una de las voces más prometedoras de la música contemporánea.

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Kim Deal sorprende con “Nobody Loves You More”

Un estilo íntimo y poético.

Kim Deal, la famosa ex integrante de Pixies, ha anunciado novedades para sus fans, además de lanzar hoy "Nobody Loves You More". Esta canción, que lleva el mismo nombre del disco, muestra a Deal en un estilo íntimo y poético. Con cuerdas delicadas y su voz suave y cálida, la pieza se transforma en una explosión al estilo Sinatra con elementos de jazz, para luego regresar a un tono melódico y relajado.

Acompañando el lanzamiento, el videoclip del tema muestra una estética artística creada a partir de la portada del álbum, incorporando movimientos coreografiados de un flamenco, mostrando cierta amistad y cercanía con él. Este anuncio pone a Kim Deal como una mujer creativa que sigue reinventándose y atrayendo a su audiencia con delicadeza y sofisticación musical.

Este marzo de 2025, comenzará su gira en solitario tras el lanzamiento de su álbum debut Nobody Loves You More, programado para el 22 de noviembre vía 4AD. La gira arrancará el 1 de marzo de 2025 en Londres, pasando por Estados Unidos a partir del 10 de marzo con una presentación en Boston, seguida de paradas en Nueva York, Washington DC y otras ciudades, antes de concluir el 30 de marzo en San Diego; luego, regresará a Europa y brindará shows en Barcelona y Oporto durante el festival Primavera Sound en Portugal.

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Franz Ferdinand estrena “Night Or Day”

Una canción que explora la dualidad entre la vida y las emociones humanas. 

La icónica banda escocesa, Franz Ferdinand, nos deleita con el reciente lanzamiento del sencillo “Night Or Day”, un anticipo de su próximo álbum The Human Fear que será lanzado el 10 de enero de 2025 a través de Domino. Esta fusión de ritmos alternativos que nos ofrece la agrupación, da un giro de evolución y renacimiento hacia lo que Franz Ferdinand nos ha mostrado en su carrera. 

“Night Or Day” llega después del lanzamiento del primer single   “Audacious”. Este track explora la dualidad entre la vida y las emociones humanas, abordando el constante cambio de la luz del día y las sombras de la noche, tanto del sentido literal, como figurado. 

El single viene acompañado de un metraje, donde la estética visual se mantiene intrigante y surrealista bajo la dirección de Rianne White. En el video, las luces son evidentes tras las sombras, y las tonalidades al blanco y negro le dan ese toque nostálgico. 

Esta canción emula la inmensidad turbulenta y trascendente de los sentimientos que viven y respiran entre cuatro paredes. Nacida con Franz Ferdinand en su estudio escocés, donde grabaron esta belleza, 'Night or Day' fue un poderoso encuentro de lo visual y lo sonoro, todo ello captado por el ojo de una película en blanco y negro de 16 mm. ¡Estas son las tormentas en las que bailamos!”, reveló Rianne White en un comunicado de prensa.

"Night Or Day" llega para reflejar la madurez interna y externa de Franz Ferdinand, al mismo tiempo que nos deleita con sus canciones. 

Pon tu recordatorio o sigue a Indie Rocks! para conocer más detalles del lanzamiento de The Human Fear  el 10 de enero. 

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