FKA twigs estrena “Drums of Death”

El camino hacia su esperado álbum, EUSEXUA, continúa.

FKA twigs, la artista británica conocida por su enfoque experimental y vanguardista, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Drums of Death". Este tema es parte de su cuarto álbum de estudio, EUSEXUA, que se lanzará oficialmente el 24 de enero de 2025 a través de Young Recordings. El álbum ya está disponible para reservar, y con "Drums of Death", la cantante promete seguir sorprendiendo a su audiencia con su inconfundible estilo.

En sus redes sociales, FKA twigs describió la canción como un "hard metal, stiletto plateado", un adelanto de lo que será su próxima propuesta musical: "Un festival de fallas servido ON DEMAND para las divas de las cartas con figuras", refiriéndose a un concepto visual y sonoro altamente innovador. "Drums of Death" sigue a los sencillos "EUSEXUA" y "Perfect Stranger", los cuales también formarán parte de este esperado trabajo discográfico.

 

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Mira, a continuación, el video dirigido por Jordan Hemingway:

Con este álbum, FKA twigs continúa su evolución artística, luego de sus aclamados Caprisongs, MAGDALENE y LP1. Los fans de la cantante y quienes disfrutan de su fusión de géneros como el R&B, el electropop y el avant garde, sin duda encontrarán en EUSEXUA una propuesta única que desafía las convenciones del pop contemporáneo.

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Julia Holter nos sumerge en “The Laugh Is in the Eyes”

La calma, la tempestad y la tranquilidad reflejadas en una canción. 

Desde el lanzamiento del álbum, Something in the Room She Moves, la artista californiana está de regreso con una obra musical llena de tempestad y transformación. “The Laught Is in the Eyes” es un track emocional que demuestra el característico enfoque experimental de Julia Holter; la percepción de la felicidad y la complejidad emocional en la era moderna.

“The Laught Is in the Eyes” surgió de las maquetas del single “Spinning”, que forma parte de su reciente LP Something in the Room She Moves. Esta transformación onírica demuestra un despertar sobre la noche, el sentimiento de estancarse sobre la anticipación y el sentimiento. 

'The Laugh Is in the Eyes' salió de las sesiones de composición de Something in the Room She Moves y comparte la devoción de ese álbum por la transformación y los sentidos corporales. Hay una inquietud en loop, un cinco rítmico junto a un cuatro, un círculo y un cuadrado. Como en la canción 'Spinning', un despertar sorprendente aguarda en el estado de noche: del estancamiento a la anticipación de las flores, las flautas, el sentimiento”, reveló Julia a través de un comunicado de prensa.

No podemos dejar atrás el sentimiento que “The Laught Is in the Eyes” transmite; la tempestad y calma que Julia demuestra en la interpretación, las flautas sonando de fondo y los ecos retumbando por el fondo.  A través de esta nueva entrega, Holter crea una atmósfera profunda. 

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Ichiko Aoba anuncia disco y estrena “Luciférine”

La artista japonesa explora el mar y la bioluminiscencia en su nuevo álbum.

Ichiko Aoba está lista para lanzar su esperado nuevo álbum Luminescent Creatures el 28 de febrero de 2025 vía hermine / Psychic Hotline. Este disco, continuación de su aclamado Windswept Adan (2020), promete llevar a los oyentes a un viaje introspectivo por los orígenes de la vida, inspirado en la bioluminiscencia y las profundidades del mar.

Aoba, quien ha sido aclamada tanto en Japón como internacionalmente, expande su universo musical con paisajes sonoros de ensueño, conectando las experiencias personales con la naturaleza a través de su guitarra y su delicada voz.

El primer sencillo, “Luciférine” introduce la temática central del álbum: la luz en la oscuridad, como un medio primitivo de comunicación. En su letra, Ichiko Aoba invita a imaginar un mundo donde criaturas bioluminiscentes iluminan el camino, conectando galaxias a través de la luz. Además, Ichiko ha anunciado una gira mundial para 2025, que incluirá fechas en Norteamérica, acompañada por el Wordless Music Quintet en algunas presentaciones.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Ichiko Aoba Albúm

Tracklist de Luminescent Creatures

  1. "COLORATURA"
  2. "24° 3' 27.0" N 123° 47' 07.5" E"
  3. "mazamun"
  4. "tower"
  5. "aurora"
  6. "FLAG"  
  7. "Cochlea"
  8. "Luciférine"
  9. "prisomnia"  
  10. "SONAR"
  11. "惑星の泪 (Wakusei no Namida)"

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“Amor Psicodélico”, el nuevo sencillo de Mexican Dubwiser 

El dueto regiomontano revoluciona la cumbia con tintes electrónicos y colaboraciones de alto nivel.

Mexican Dubwiser ha lanzado su nuevo tema llamado "Amor Psicodélico". Este adelanto forma parte de su próximo álbum Champion Sound, que saldrá en marzo de 2025 de la mano de Kin Kon Records. En esta ocasión, Marcelo Tijerina y Ulises Lozano, integrantes del proyecto, se unieron a La Favi, ganadora del Grammy Latino como compositora, para crear un tema que fusiona la cumbia psicodélica con matices de trap y reguetón.

Mexican Dubwiser Amor Psicodélico Sencillo

"Amor Psicodélico" es una experimentación sonora que explora nuevas dimensiones dentro de la cumbia, integrando elementos de música electrónica para darle un toque actual, lleno de frescura. La canción trae a la memoria paisajes latinoamericanos con su ritmo, presentando una letra que muestra el amor en su estado más libre y salvaje.

Además de la canción, Mexican Dubwiser ha lanzado un lyric video que acompaña a la perfección el tema. En este visual, muestran elementos naturales como plantas, colibríes y gotas de agua que son intervenidos para crear un viaje visual lleno de colores y texturas que hipnotizan, reforzando la atmósfera psicodélica de la canción.

Con este lanzamiento, Mexican Dubwiser no solo rinde un homenaje al género de la cumbia, sino que la lleva a otro nivel, conectando con el público joven y reafirmando su lugar en la vanguardia de la música latina.

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Entrevista con Air

Redescubriendo el mundo, 25 años después, con Moon Safari.

La Ciudad de México se transforma en un mosaico de luces mientras la noche desciende sobre el Estadio Fray Nano. El público, entretenido con los demás actos, también permanece impaciente por el momento de escuchar el álbum debut de Air de pies a cabeza y celebrar juntos los 25 años del disco. 

Jean-Benoît y Nicolas, a pesar de los años y los kilómetros recorridos gira tras gira, mantienen su entusiasmo por descubrir el mundo, un mundo que como ellos va evolucionando. Viajar para ellos es más que una parte de su agenda: es una oportunidad para redescubrir lo que su música significa en cada cultura, en cada rincón del planeta. 

“Es emocionante viajar tanto porque vemos el mundo, recientemente fuimos a Estados Unidos y, bueno, cuando uno sale de gira puedes ver cambios positivos y darte cuenta de los cambios de un país. Es algo muy interesante. (...) Siempre es un placer para nosotros estar en México, somos de Francia pero ambos son países latinos y la comida y el lenguaje nos hacen sentir cercanos y más cómodos que en Estados Unidos". 

En cuanto a México, podemos notar que hay algo en el calor de esta tierra que resuena con ellos, una conexión que va más allá de lo evidente, un sentimiento de familiaridad y misticismo que los envuelve cada vez que pisan suelo mexicano. 

“La audiencia mexicana nos sorprendió desde la primera vez porque, aunque es algo parecido a Sudamérica, la gente es muy diferente aquí. Las personas son muy románticas, pueden tener pensamientos obscuros o pueden ser muy profundos. Es una vibra que nos sorprende mucho porque también podemos sentir el pasado de los aztecas. Por ejemplo en Argentina escuchas casi solo español pero aquí es diferente porque las civilizaciones y costumbres del pasado siguen vivas. Para nosotros es muy emocionante, no hay nada parecido a los aztecas o a los mayas en París.” 

El viaje musical de Air no ha sido fácil, pero ha estado guiado por una constante búsqueda de autenticidad y honestidad en su arte. Para ellos, la incertidumbre es parte del proceso, y después de más de dos décadas, la banda ha aprendido a abrazarla. 

Cuando uno hace música uno nunca sabe qué es lo que la gente va a pensar o qué es lo que esperan de ti. Lo único que puedes hacer es dar lo mejor de ti y prepararte lo mejor posible. No sabes lo que les va a gustar o lo que no les va a gustar. Tratamos de evitar errores así que en una gira es muy importante estar en buena forma, comer bien y dormir bien, porque la música también es un reto. Se requiere disciplina, luego de 21 años necesitas mucha disciplina.”

Air Ernesto Pareja

Sobre Moon Safari, el disco que tuvo al público de esa noche expectante, el grupo menciona sobre la atemporalidad del disco y cómo han dirigido sus decisiones creativas. 

“Es imposible hablar de Air sin mencionar su obra maestra, Moon Safari. Han pasado casi tres décadas desde su lanzamiento y, sin embargo, su sonido sigue siendo atemporal, como si el tiempo no hubiera pasado. Moon Safari, nuestro primer disco, es muy conocido y probablemente es el disco que funciona mejor. Lo hicimos hace 27 años y no entendemos por qué este álbum, llegó a ser más que los demás y es que mientras hacíamos más música también estábamos logrando un sonido más sofisticado. No sé si a la gente no le gusta la música más sofisticada, creo que prefieren algo más simple y con emociones, y este álbum es muy emotivo que nunca dejó de hablarle a la gente. Creo que esa es la definición de un clásico”. 

“No tenemos temas favoritos, porque cada canción trata sobre nuestras vidas y cada canción cuenta una historia diferente. También ambos tenemos un punto de vista muy diferente sobre cada una de esas historias y canciones. Para mí (Jean-Benoît) sería 'New Star In The Sky' porque es una canción que escribí sobre el nacimiento de mi hijo y un momento para mi familia que fue único. Cuando tocamos este disco es como abrir un álbum de fotos en el que cada canción es un recuerdo. La música tiene la habilidad de capturar momentos e interpretarlos en un escenario es volverlos a vivir y compartirlos”. 

El dúo vuelve a remarcar sus motivaciones por los aplausos o los reflectores. En lugar de eso, hay un genuino deseo de conectar, sin importar el tamaño del escenario o la magnitud del público. 

“Para el siguiente año esperamos dar más conciertos, este es un muy buen tour, ha sido un éxito y hay mucha gente que quiere vernos así que tenemos que hacer todo lo posible para ir. No importa si es un festival o concierto en solitario, cuando uno viaja a diferentes partes del mundo y hace giras así se debe acostumbrar a que en algunos países vas a ser un acto grande y en otros países será todo lo contrario. No sabemos nunca qué será hasta que llegamos al país y por supuesto nunca nos ponemos a pensar si vamos a ser importantes aquí o allá porque son expectativas sin sentido.” 

Esa necesidad de crear algo significativo es palpable en cada uno de sus álbumes, especialmente en su debut Moon Safari, que sigue siendo un clásico por derecho propio. Para Air, lo más importante en su música es la exploración de lo que se siente, de lo que puede conectar, en lugar de un medio para alcanzar la fama. 

Nunca tuvimos esa expectativa de ser estrellas de rock, para nosotros era más como una fantasía de replicar lo que era entrar al cuarto de tu hermano mayor y ver sus discos de The Police y The Clash y saber dentro de ti que algún día harías un disco así. Nunca se trató sobre la fama o ser grande, sino de crear algo significativo.”

Air Ernesto

Jean-Benoît lo resume con una sinceridad que deja ver su amor genuino por tocar en vivo. “Solo queremos que la gente sea muy feliz escuchando este disco en vivo, sabemos que hay muchas bandas que se reúnen solo por el negocio y para nosotros no es así. A nosotros nos tomó mucho tiempo entender la bendición que fue crear este álbum y es un placer tocar para ustedes.” 

Es este deseo de hacer feliz a su audiencia lo que distingue a Air de tantas bandas que se embarcan en giras por razones puramente comerciales. Para ellos, tocar en vivo es un privilegio, una oportunidad de compartir un momento especial con quienes los han seguido durante años. 

La noche cayó y las primeras notas de Moon Safari empezaron a resonar, abrazando al público con una experiencia que solo Air puede ofrecer.

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CARLIÁN: El poder de la música queer

La voz caribeña que redefine el pop electrónico.

Con raíces puertorriqueñas y un estilo único que mezcla pop, electrónica y reggaetón, CARLIÁN ha emergido como una voz cautivadora y honesta en la escena musical. Nacida y criada en Ponce, Puerto Rico, su pasión por el canto y la guitarra comenzó en la iglesia. Pero fue la cultura pop, descubierta a través de internet, la que encendió su pasión por la música y la llevó a experimentar con sonidos poco convencionales. A sus 22 años, Carliane Santiago continuó su formación en el prestigioso Clive Davis Institute of Recorded Music en la Universidad de Nueva York, donde pulió un estilo propio que es a la vez poderoso y liberador.

Establecida en Brooklyn, la artista ha creado un espacio en su música que invita a abrazar la vulnerabilidad y celebrar el orgullo. Su sonido no solo explora temas de amor y desamor, sino que también se convierte en un manifiesto de autoaceptación y libertad. Con sencillos como “VIENES?”, CARLIÁN ha comenzado a construir un proyecto más amplio que examina temas de sexualidad, autocrítica y una utopía queer terrenal, una visión donde la identidad es motivo de poder y alegría.

Su más reciente sencillo, “NUNCA ME AMASTE”, lanzado a través de Fashionably Early Records y ya disponible en todas las plataformas, captura la esencia de esa decepción amorosa. Producido por Frankie Scoca, quien ha trabajado con artistas de renombre como NewJeans, el tema transforma la experiencia de amar a alguien que no supo valorar a uno en un acto de empoderamiento. Acompañado de un videoclip, el single explora tanto el dolor como la fortaleza, mientras CARLIÁN elige el camino de la autoaceptación y el amor propio.

Este lanzamiento promete consolidarla como una artista imprescindible, una creadora que, a través de su música y su identidad, no teme desvelar las complejidades de amar a alguien y la autenticidad en la vida queer.

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“El Mero Cero”, el nuevo sencillo de St. Vincent

El último adelanto de Todos Nacen Gritando.

"El Mero Cero" es la versión en español del sencillo "Big Time Nothing" y es el sucesor de "Pulga" y "Hombre Roto". Este lanzamiento es el último adelanto de Todos Nacen Gritando antes de su estreno este viernes 15 de noviembre vía Virgin.

Annie Clark, conocida como St. Vincent, se inspiró en la idea de que, si sus fans pueden cantar en un segundo o tercer idioma, ¿Por qué ella no podría hacer lo mismo? La cantante describe esta meticulosa reinterpretación como uno de los mayores retos de su carrera musical, un proyecto mucho más complejo que cualquier cosa que haya hecho antes.

Y así nace Todos Nacen Gritando, el resultado de una audaz decisión: volver a grabar todas las partes vocales de su álbum nominado al Grammy, All Born Screaming. Ahora, traducido al español, la lengua que tanto ama, como un homenaje a sus seguidores hispanohablantes. 

El álbum completo estará disponible en todas las plataformas digitales un día antes de su presentación en el Corona Capital 2024. Además, el explosivo rock alternativo de St. Vincent llegará el próximo año al Estéreo Picnic en Bogotá y, junto a Olivia Rodrigo, al Estadio GNP Seguros y al Estadio Couto Pereira en Brasil.

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'Interstella 5555' de Daft Punk llegará a Cinépolis

El icónico dúo francés revive su álbum visual de anime.

La querida película Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, la icónica obra de Daft Punk, regresa a las pantallas de cine para una proyección especial en 2024. El clásico álbum visual de anime, dirigido por Leiji Matsumoto en colaboración con Daft Punk y Toei Animation, estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis el 12 y 13 de diciembre de 2024. Las entradas ya están disponibles en preventa desde hoy 13 de noviembre, con un costo de $110.00 MXN por boleto. 

Compra tus boletos aquí. 

La historia de ciencia ficción que combina música electrónica y animación sigue a una banda alienígena secuestrada por un villano humano, mientras su música los lleva a través de un viaje visual impresionante. Este proyecto, que acompaña el álbum Discovery, se proyectará exclusivamente en más de 800 cines en 40 países, por lo que será una oportunidad única para los fanáticos del dúo francés.

Las funciones serán limitadas, por lo que es importante asegurar tus boletos con antelación, ya que la película solo se proyectará durante estos dos días.

Además de la proyección cinematográfica, Daft Punk lanzará una edición limitada de Discovery: Interstella 5555 Edition el 13 de diciembre de 2024, que incluirá vinilos y CDs numerados, junto con merchandising exclusivo de los personajes de la película. Esta edición especial es una excelente oportunidad para los coleccionistas que desean mantener viva la nostalgia de una de las colaboraciones más icónicas en la historia de la música y el cine de animación.

Daft Punk Interstella 5555 Discovery Album Artwork

Discovery: Interstella 5555 Tracklist:

  1. "One More Time"  
  2. "Aerodynamic"  
  3. "Digital Love"  
  4. "Harder, Better, Faster, Stronger"  
  5. "Crescendolls"  
  6. "Nightvision"  
  7. "Superheroes"  
  8. "High Life"  
  9. "Something About Us"  
  10. "Voyager"  
  11. "Veridis Quo"  
  12. "Short Circuit"

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Fallece el destacado saxofonista, Erick Carman

El último adiós con completa dedicación, amor y pasión a la música.

El día de hoy a través de redes sociales se dio a conocer el lamentable deceso de Erick Carman, saxofonista y músico destacado en la música latina. Ayer por la tarde familiares y amigos compartieron un comunicado en el que se informaba que Erick se encontraba enfrentando complicaciones de salud, incluyendo fallas en los riñones y el hígado, así como problemas de oxigenación, baja de potasio y presión arterial. 

En el comunicado se afirmaba que su salud se había deteriorado rápidamente y, en la mañana del día de hoy, se confirmó su fallecimiento. Este mensaje lleno de agradecimiento, hizo hincapié en el profundo amor que el músico sentía por su tierra natal, su gente, sus amigos y familia de Chimalhuacán; un lugar que siempre lo acogió con los brazos abiertos y amor incondicional. 

Erick amó demasiado Chimalhuacán, le abrió las puertas desde el primer momento y lo acobijo toda su gente, sus tradiciones y su grandiosa música, muchas gracias a todas las orquestas que trabajaron con él, a todos esos amigos con los que vivió tantos buenos momentos. Gracias a todas esas orquestas, a los músicos y familias que hoy buscan despedirse de él y están al pendiente. Regresando del proceso de velarlo y sepultarlo nos vemos en Chimalhuacán para despedirlo ahí, su hogar. Se le despedirá con su hermosa familia de la orquesta juvenil de Nicho Castillo en cuanto pueda confirmo la hora y el día. Pero si se le despide allá", reveló la familia del músico.

La familia espera a todos los que deseen despedirse de Erick y acompañarlos en su velorio que se realizará hoy y mañana en Cuetzalan, Puebla. La sepultura será el día viernes por la mañana y se ha confirmado que tras este proceso, la comunidad musical y sus seres queridos rendirán un homenaje a Erick en Chimalhuacán, donde se le despedirá acompañados de su gente y familia de la Orquesta Juvenil de Nicho Castillo.

Erick Carman se destacó como un increíble saxofonista y arreglista, lo que le permitió ser un colaborador muy solicitado dentro de la música en bandas como Rebel Cats, Sekta Core, Yucatán A Go Go y más; su legado y contribución al mundo musical perdurarán en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de conocerlo y compartir escenario con él.

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Noel Gallagher reinventa “Champagne Supernova”

La National Portrait Gallery estrena una versión ambiental de seis horas del icónico tema de Oasis.

Noel Gallagher ha transformado su éxito de Oasis, “Champagne Supernova”, en una versión ambiental de seis horas que acompañará su propio retrato en una exposición llamada Legends, la cual se inaugurará el próximo 29 de noviembre de este año. La exposición reúne 100 retratos de figuras destacadas y celebridades, capturados por la fotógrafa británica Zoë Law. El retrato de Gallagher, ícono del pop británico, pasará a formar parte de la colección permanente del museo tras la exhibición. 

La nueva versión de “Champagne Supernova”, lanzada originalmente en 1995 en el álbum (What’s The Story) Morning Glory?, se ha modificado a un estilo sonoro envolvente, invitando a los visitantes a sumergirse en una experiencia única mientras observan las fotografías. El retrato de Gallagher, que formará parte de la colección permanente de la galería al cierre de la exposición el 2 de marzo de 2025, aparece junto a celebridades como Sir Bobby Charlton, Orlando Bloom, Kim Cattrall y Sienna Miller.

La idea de que el retrato de un hombre de mediana edad gruñón, que francamente odia que le tomen fotos, sea exhibido permanentemente para que las generaciones futuras lo admiren es muy especial”, expresó Gallagher entre bromas sobre su aversión a las fotografías.

La exposición Legends promete ser una experiencia multisensorial que combina música y arte, celebrando a Gallagher y otras figuras que han dejado huella en la cultura contemporánea.

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