ASTROPICAL anuncia su álbum debut y estrena dos singles

Posted on febrero 11, 2025 by -

Bomba Estéreo y Rawayana fusionan su energía en un disco inspirado en la astrología.

ASTROPICAL, el recién formado supergrupo integrado por miembros de Bomba Estéreo y Rawayana, ha confirmado el lanzamiento de su álbum debut homónimo para el 7 de marzo vía Sony Music. La noticia llega tras la publicación de su primer sencillo, “Me Pasa (Piscis)”, y en un gran momento para Rawayana, que recientemente obtuvo su primer premio GRAMMY. Escucha “Me Pasa (Piscis)” a continuación:

El proyecto, que nació con una colaboración, evolucionó hasta convertirse en un álbum conceptual basado en los signos zodiacales, con cada canción representando una constelación astrológica. Como parte de la revelación del disco, la banda estrenó dos nuevos sencillos: “Una Noche en Caracas (Tauro)” y “Corazón Adentro (Escorpio)”, que fusionan los ritmos electrónicos de Bomba Estéreo con la esencia indie tropical de Rawayana.

ASTROPICAL debutará en vivo en los festivales Vive Latino (Ciudad de México) y Estéreo Picnic (Colombia), consolidando su llegada con presentaciones en dos de los escenarios más importantes de Latinoamérica.

La unión de estos dos actos musicales promete una experiencia sonora fresca, que mezcla la psicodelia, el folclore caribeño y el pop alternativo, estableciendo a ASTROPICAL como una de las propuestas más innovadoras del año.

Astropical Álbum

Te dejamos el tracklist completo:

  1. “Brinca (Acuario)”
  2. “Siento (Virgo)”
  3. “Me Pasa (Piscis)”
  4. “Otro Nivel (Capricornio)”
  5. “Una Noche en Caracas (Tauro)”
  6. “Happy (Libra)”
  7. “Calentita (Aries)”
  8. “El Lobo (Cáncer)”
  9. “Llegó El Verano (Sagitario)”
  10. “Quién Me Mandó (Géminis)”
  11. “Corazón Adentro (Escorpio)”
  12. “Fogata (Leo)”

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Lucy Dacus enamora con “Best Guess”

Posted on febrero 11, 2025 by -

Un single que trae consigo un elenco de ensueño.

La talentosa cantautora, Lucy Dacus, ha sorprendido con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Best Guess”, que forma parte de su siguiente álbum, Forever is a Feeling, que está programado para el 28 de marzo de 2025 vía Geffen Records.

“Best Guess” es una exploración sobre el amor e incluye líneas como “You are my best guess” y “If I were a gambling man, and I am, you’d be my best bet”, que reflejan la vulnerabilidad y esperanza que a menudo acompañan las relaciones. Este es un tema que destaca por su profundidad lírica y su emotiva interpretación.

La canción ya está disponible en plataformas y viene acompañada de un video dirigido por Lucy Dacus. Este visual incluye un elenco en el que se encuentran Naomi McPherson, Cara Delevingne, Towa Bird, E.R. Fightmaster, entre más hot mascs, a quienes Dacus reclutó por medio de redes sociales el mes pasado.

Este single demuestra la habilidad de Lucy Dacus para capturar emociones complejas a través de su música y con este lanzamiento, sus seguidores se encuentran más emocionados con la llegada del próximo álbum. 

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El esperado documental ‘Becoming Led Zeppelin’ llegará a Cinemex

Posted on febrero 11, 2025 by -

El retrato real de la banda, una exploración profunda de sus raíces personales y creativas.

Después de varios años de espera, finalmente se ha confirmado que Becoming Led Zeppelin, el primer documental autorizado sobre la legendaria banda británica, se estrenará el próximo 27 de febrero de 2025, exclusivamente en las salas IMAX de Cinemex. Este proyecto, dirigido por Bernard MacMahon se adentra en los primeros días de Led Zeppelin, revelando el proceso creativo y los desafíos que enfrentaron en su meteórico ascenso hacia la fama mundial.

 

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Led Zeppelin, la agrupación legendaria en la historia del rock fue formada en 1968 por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham. A partir de ahí, la banda revolucionó la música con sus tonalidades blues, hard rock y psicodelia con éxitos como “Stairway to Heaven”, “Whole Lotta Love” e “Immigrant Song”. 

Becoming Led Zeppelin explora los orígenes del grupo y su meteórico ascenso en solo un año, contra todo pronóstico. Impulsado por impresionantes y psicodélicos materiales inéditos, grabaciones, actuaciones y música, la odisea cinematográfica experimental de Bernard MacMahon aterriza la historia de los orígenes creativos, musicales y personales de Led Zeppelin. Además, podrás disfrutar de entrevistas inéditas con el fallecido baterista John Bonham, así como de nuevas conversaciones con los miembros sobrevivientes. Mira el tráiler oficial aquí:

Este documental es el resultado de años de trabajo meticuloso de MacMahon y la escritora Allison McGourty, quienes superaron varios desafíos para dar vida a una historia que ha permanecido oculta en los primeros años de la banda. 

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Entrevista con Karen y los Remedios

Posted on febrero 11, 2025 by -

Un eco de emociones y ritmos hipnóticos en Bahidorá.

En un festival que vibra con la naturaleza y la música, Karen y los Remedios encuentra el escenario ideal para desplegar su “cumbia existencial”. En esta edición de Bahidorá, el proyecto de Ana Karen Barajas, Jiony y Guillermo Berbeyer (Z.A.M.P.A.) aterriza con un sonido que invita tanto al baile como a la introspección.

Para Ana Karen, Bahidorá es un ciclo que se cierra y se abre a la vez. Fue el primer festival al que asistió como espectadora, sin imaginar que volvería como parte del cartel. Su debut estaba planeado para 2024, pero la vida tenía otros planes.

Me contactaron el año pasado y pensé: 'ah, no manches, hubiera estado genial', pero estaba embarazada".

La maternidad postergó ese debut en los escenarios de Bahidorá. Este año, la historia tomó un nuevo rumbo cuando Ana Karen, decidió escribir a la organización “Les escribí y les dije 'Oigan ¿De casualidad este este año no les interesa?' Y me dijeron que sí”.

 

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Más allá del simbolismo, la música de Karen y los Remedios encaja de manera orgánica con el entorno. Entre su repertorio, hay canciones que parecen estar hechas para resonar en la naturaleza.

Creo que 'Canario' es perfecta para este festival, porque habla de la naturaleza y del campo", cuenta Ana Karen.

El show será más que un concierto: una experiencia sensorial. No se trata solo de escuchar, sino de sentir. La música busca romper barreras emocionales, liberar lo que muchas veces la rutina y las normas sociales reprimen.

La sociedad en general como el capitalismo y todo eso nos empuja a no sentir y más bien acá es como regresar a las raíces y a nuestra esencia".

Detrás del ritmo tropical hay un mensaje de fondo: introspección y respeto mutuo. En un mundo donde las emociones suelen quedar atrapadas, su música es un refugio "Que puedan conectar con sus emociones y también aprender a respetar a la otra persona".

Y aunque la música se vive de muchas formas, su mayor anhelo es que este proyecto crezca sin perder su esencia, sin que el camino se convierta en una batalla.

En Bahidorá, Karen y los Remedios desplegará su hechizo sonoro. Será un viaje entre el ritmo y el pensamiento, una danza entre la cumbia y la existencia.

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L.A. Witch anuncia disco y estrena “777”

Posted on febrero 11, 2025 by -

Amor, sumisión y un sonido oscuro.

El trío californiano L.A. Witch, conocido por su sonido oscuro y melancólico, regresa con su tercer álbum, DOGGOD. Es un material que se ha grabado en París en el estudio Motorbass y que marca una evolución significativa para la banda. DOGGOD es una meditación sobre la naturaleza espiritual del amor y la devoción.

Siento que soy una especie de sirvienta o esclava del amor", confiesa Sade Sanchez, guitarrista y vocalista de la banda. "Hay una disposición a morir por amor en el proceso de servirlo, sufrir por él o buscarlo... de la misma manera que un perro leal y devoto lo haría".

El título del álbum es un palíndromo que fusiona DOG y GOD, es una exaltación de lo sumiso y una subversión de lo divino. Es un guiño a la pureza de los perros y un reconocimiento de su amor incondicional y su naturaleza protectora, que contrasta con los diversos peyorativos asociados a la especie.

Existe una conexión simbólica entre las mujeres y los perros que expresa la posición subordinada de las mujeres en la sociedad", explica Sanchez. "Y todo lo que encarna características tan divinas nunca mereció ser usado como insulto".

DOGGOD es una encapsulación perfecta del enfoque de L.A. Witch, es romántico y amenazante, reverente y profano, una celebración y un lamento. Es un álbum que marca una nueva era para la banda y estará disponible al mundo el 4 de abril de 2025 vía Suicide Squeeze Records.

Por ahora, tenemos el primer sencillo que es “777”, el cual nos habla de la devoción hasta el punto de la muerte y puedes escucharlo por aquí.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

La Witch Doggod

1. "Icicle

2. "Kiss Me Deep

3. "777

4. "I Hunt You Pray"

5. "Eyes Of Love"

6. "The Lines"

7. "Lost At The Sea"

8. "DOGGOD"

9. "SOS"

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Kanye West se despide de X

Posted on febrero 10, 2025 by -

Elon Musk limitó la cuenta del rapero tras publicaciones explícitas.

Después de un fin de semana lleno de polémicas en Twitter, Elon Musk tomó medidas contra la cuenta de Kanye West tras el contenido explícito y controvertido que el rapero compartió. Musk anunció este lunes por la mañana que la cuenta de West había sido clasificada como NSFW (contenido no apto para todo público) y que la distribución de sus publicaciones se limitaría en las líneas de tiempo. Poco después, Kanye declaró su salida de la plataforma con un mensaje de despedida.

Estoy cerrando sesión en Twitter. Agradezco a Elon por permitirme desahogarme,” escribió el rapero. Continuó: “Fue como un viaje de ayahuasca, muy catártico. Los amo a todos ustedes que me dieron energía y atención. Hasta que volvamos a conectar. Buenas tardes y buenas noches.”

Aunque las publicaciones exactas de West no necesitan más atención, las acciones que llevaron a Musk a tomar cartas en el asunto no fueron ni las posturas racistas ni antisemitas que Kanye ha manifestado en los últimos años, sino la publicación de clips explícitos de pornografía en su feed, un límite que Musk no estaba dispuesto a tolerar.

La relación entre Musk y West no había generado expectativas, ya que el empresario había mostrado cierta tolerancia hacia las controversias del rapero. Sin embargo, este episodio marca un punto final para Kanye en Twitter, al menos por ahora. Su salida deja en evidencia cómo incluso los espacios más permisivos tienen límites.

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“JUVENTUD 2000”, lo nuevo de Niño Viejo

Posted on febrero 10, 2025 by -

Una mirada nostálgica al pasado, empezar de cero y volver a tomar el camino correcto. 

El proyecto emergente Niño viejo nos ha mostrado ser una de las propuestas más arriesgadas del panorama musical actual, con una sonoridad entre lo retro y lo contemporáneo. Tras el lanzamiento de su álbum amor en julio del año pasado, el músico lanza su nuevo single, "JUVENTUD 2000", a través del sello independiente Hoy Es Un Buen Día.

"JUVENTUD 2000" es una canción que nos lleva hacia la nostalgia y la añoranza,  explorando las emociones de una generación que se enfrenta a los retos de la digitalización y la rapidez del siglo XXI. Dentro de la pieza, podemos explorar y sentir las cuerdas y la batería, entre lo synth e indie, un guiño a la estética de los 2000.

La melodía nos da el toque de esperanza que muchos carecemos, entre más nos consume la nostalgia y la ansiedad del pasado, Niño Viejo nos lleva hasta saber que hay oportunidad de comenzar de cero y crear nuevos caminos. 

Este single llega como una continuación natural del álbum amor, donde Niño Viejo mostró su vulnerabilidad y autenticidad. "JUVENTUD 2000" llega para mostrar la intensidad musical de este proyecto emergente, sigue el proyecto y no te pierdas de vista estas melodías. 

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¿Death Grips confirma su separación definitiva?

Posted on febrero 10, 2025 by -

El productor Andy Morin filtra un mensaje en el que admite que la banda ha llegado a su fin.

Death Grips, el grupo de hip hop experimental parece haber confirmado su separación definitiva, luego de que un mensaje filtrado del productor Andy Morin indicará que la banda ha llegado a su fin. La conversación privada, que se hizo pública de forma reciente, muestra a Morin afirmando: “Sí, se acabó”, y agregando que Stefan Burnett (MC Ride) no desea continuar con el proyecto. Sin embargo, dejó abierta la posibilidad de un futuro incierto al comentar: “La verdad, ninguno de nosotros puede predecir qué pasará con la banda”.

Formado en Sacramento, California, el trío compuesto por MC Ride, Zach Hill y Andy Morin irrumpió en la escena en 2011 con el mixtape Exmilitary, logrando reconocimiento inmediato por su sonido duro, denso y su actitud transgresora. Un año después lanzaron The Money Store, su debut oficial, que los llevó a firmar con Epic Records. Sin embargo, su relación con la disquera terminó abruptamente cuando filtraron su siguiente álbum, No Love Deep Web, como una descarga gratuita en desafío a su contrato.

En 2014, anunciaron su primera separación tras el lanzamiento del ambicioso doble álbum The Powers That B, pero regresaron al año siguiente con una gira mundial y nuevos proyectos. Su discografía continuó con Bottomless Pit (2016) y Year of the Snitch (2018), consolidando su reputación como una de las bandas más impredecibles del panorama musical. En 2019, publicaron su último trabajo, el EP Gmail and the Restraining Orders, como parte del aniversario de Warp Records.

Con una identidad marcada por el caos sonoro y la fusión de géneros como el industrial, noise, punk y electrónica oscura, Death Grips se convirtió en una fuerza disruptiva dentro del hip hop y la música experimental. Su energía arrolladora en vivo y su carácter enigmático los transformaron en una banda de culto. Aunque su final parece definitivo, la incertidumbre sigue rodeando a un grupo que nunca dejó de desafiar las expectativas.

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Beach Bunny anuncia disco y estrena “Tunnel Vision”

Posted on febrero 10, 2025 by -

Un nuevo capítulo de introspección, explorando nuevas dimensiones sonoras.

Beach Bunny, liderada por la talentosa Lili Trifilio, ha regresado con su nuevo single “Tunnel Vision”, que también da nombre a su siguiente álbum. El single ya se encuentra en plataformas digitales y marca un nuevo capítulo en la trayectoria musical de la banda, en el cual se puede apreciar la evolución de su sonido.

“Tunnel Vision”, es una canción que captura la esencia de la banda, con sus letras introspectivas que exploran las complejidades de las emociones, acompañadas de melodías que son pegajosas y traen algo de melancolía con ellas. La canción viene acompañada de un video musical, en el cual se presenta una narrativa visual que complementa a la perfección la temática de la canción, tiene imágenes vibrantes y una estética que evoca a la nostalgia y la reflexión, mostrándonos a Lili y su banda en situaciones que representan la lucha interna y el autodescubrimiento.

Este video fue dirigido por Bertie Gilbert y te lo comparto aquí para que lo disfrutes.

El álbum Tunnel Vision, que contiene 10 canciones, estará disponible a partir del 25 de abril de 2025 vía AWAL y promete ser un viaje introspectivo por la mente de Lili, a través de su perspectiva única en la que se exploran temas como la ansiedad, el amor, y la búsqueda de significado en un mundo tan complejo. En este álbum colaboraron con el reconocido productor Sean O’Keefe, siendo este trabajo en conjunto lo que ha dado como resultado un sonido fresco y emocionante.

Beach Bunny Tunnel Vision

"Mr. Predictable"
"Big Pink Bubble"
"Chasm"
"Tunnel Vision"
"Clueless"
"Pixie Cut"
"Vertigo"
"Violence"
"Just Around the Corner"
"Cycles"

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Entrevista con Laboratorios Moreno

Posted on febrero 10, 2025 by -

“Componemos siempre teniendo en mente cómo va a ser el show en vivo”, Diego Orozco de Laboratorios Moreno.

Recientemente la banda fue nominada por SXSW Music Video Competition 2025 por su video “Sonidos del Bosque”, dirigido por Fugaz Estudio, quien llevó tanto este sencillo como “Gran Buffalo” a otro nivel audiovisual.

Laboratorios Moreno, banda de Guadalajara, no solo pone en alto la calidad artística que burbujea en el país con esta nominación, también demuestra la versatilidad que puede coexistir en un disco con su más reciente álbum Je suis le fantastique (2024), una pieza que navega entre sonidos de fuzz sesentero, psicodelia, electrónica y un sentido punk muy presente en varias de las canciones. 

Los condimentos de Je suis le fantastique fueron añadidos a su debido tiempo y fuego lento, lo que permitió encontrar el punto deseado para la banda.

La producción del álbum lo hicimos en casa lo que nos dio tiempo ilimitado para que quedara a nuestro gusto”, explica Diego. “Compusimos siempre teniendo en mente cómo iba a ser el show en vivo. Es el primer disco con el que nos sentimos cómodos y confiados con el sonido que logramos y tocando en vivo es cuando disfrutamos lo que realmente quisimos hacer con el disco”.

En 2024 Laboratorios Moreno tocó en 12 ciudades distintas intentado conectar con la gente, lo cual es un reto importante si tomamos en cuenta la tendencia actual de conocer música por aplicaciones y algoritmos dirigidos por el mercado. "Yo creo que a nosotros nos ha funcionado mucho más salir a tocar (…) Siento que en el país hay una disposición muy buena a consumir proyectos alternativos”.

Destaca, sin duda, la canción “La noche es Joven” que cuenta con la colaboración de Javier Martín del Campo, de la legendaria banda La Revolución de Emiliano Zapata, que tuvo origen en los años 70 y abrió camino para que el rock se alojara en los oídos del público mexicano. Al respecto, Diego lo narra como una amistad de más de 15 años que los ha llevado a entrelazar distintas generaciones.

Sobre esta participación especial, Diego menciona que el punto en común entre bandas de distintas temporalidades no es otra que el sentimiento de libertad que la música ofrece.

Está loco cómo, entre tanto ruido, pagar las cuentas, sobrevivir, y entre tanto, la música es un espacio de paz para todos. La época será diferente pero la manera de salvarnos es la misma: La música es lo único que hace sentido, es bastón para muchos, por eso nunca la soltamos.”

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