Entrevista con Kakkmaddafakka

Entre la versatilidad del sonido y el entusiasmo en el escenario.

Kakkmaddafakka, la banda de indie rock originaria de Noruega estará de visita en México con cinco shows que no te puedes perder: 29 de marzo en Querétaro, 30 de marzo en Guadalajara y 1, 2 y 3 de abril en la sala (A) del Foro Indie Rocks!. Pudimos entrevistarla y conocer un poco más sobre sus recientes lanzamientos y la incorporación de distintos géneros a lo largo de su discografía. 

Con más de 15 años de carrera, Kakkmaddafakka se ha forjado a través de la experimentación musical, incorporando desde indie rock, disco, R&B y hasta hip hop y géneros más explosivos y dinámicos.

Nosotros intentamos que nuestra música suene única, por supuesto nosotros nos inspiramos en otras bandas, géneros o música, pero tratamos de que suene a Kakkmaddafakka”.

Axel Vindenes nos contó un poco sobre los géneros y elementos que conformaron los primeros discos de la banda. “El primer álbum Down the Earth, es un disco muy experimental, probamos con diferentes sonidos y técnicas de grabación, nuestro segundo álbum Hest está inspirado en música indie y música africana… Con Hest y Six Months Is a Long Time, al principio de nuestras carreras aprendimos mucho sobre la grabación y cómo hacer buenos álbumes. Con KMF empezamos a tener un nuevo pianista. Rentamos una casa grande por un año completo y grabamos Hus y luego llegó Diplomacy, inspirado en el rock clásico, quizás no tanto indie. También grabamos el EP Ontas? inspirado en México, acerca de las mujeres en México. Revelation fue un álbum de pandemia, producido la mayor parte por nosotros y, ahora, desde el año pasado hemos estado trabajado con el nuevo productor”. 

Desde marzo del año pasado, la banda noruega empezó a lanzar diferentes sencillos y hasta el día de hoy hay cinco canciones en plataformas digitales.

Intentamos lanzar algo divertido que les guste, y todo se resume en un solo álbum, pero nosotros lo hacemos diferente, lanzamos nueve sencillos y luego tenemos un álbum. Ahora estamos en un proceso en el que trabajamos de forma más continua. No estamos haciendo un gran proyecto ni nada parecido, simplemente hacemos una canción tras otra, es muy divertido”.

Kakkmaddafakka desde sus inicios se ha caracterizado por el impacto que logra en el público a través de sus conciertos llenos de energía. En el pasado solían invitar a sus amigos a bailar las canciones en el escenario, esto ayudaba a atraer mayor atención del público, actualmente esta dinámica ya no es parte de su show, sin embargo, siguen al tanto al dar conciertos de calidad. 

Siempre brindamos buen ambiente y lo garantizamos, nos aseguramos de que el espectáculo sea excelente, sin importar cómo lo hagamos, siempre será divertido y entretenido para la gente”.

Se ha posicionado como una de las favoritas del público mexicano y respecto a sus próximos shows en la casa Foro Indie Rocks!, Kakkmaddafakka comentó.

“Éxito garantizado, diversión garantizada, uno de los mejores shows. Si comparas nuestro espectáculo con el de Bob Marley en los 70, aún así, Kakkmaddafakka sería muy, muy bueno. La gente de México sabe cómo hacer un espectáculo excelente, cantan muy bien, bailan muy bien y tienen buena conexión con Dios, y eso es lo que importa”. 

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Paloma Morphy encapsula su frustración en “AU”

La promesa del pop mexicano nos sorprende con una canción de su álbum debut.

La cantautora mexicana, Paloma Morphy, presenta su nueva canción “AU”, que estará incluida en su álbum debut homónimo que está programado para el 7 de mayo vía Sony Music. Con un aura pop y una letra profunda e introspectiva, esta canción reafirma su talento y autenticidad, es la representación de la desesperación que causa la monotonía y de cómo se puede vivir en la desilusión por no tener la fuerza y valentía para hacer cosas nuevas y perseguir tus sueños.

En “AU”, Paloma Morphy comparte un fragmento de su historia, marcando su identidad como artista con temas como la pérdida y el cómo debemos despedirnos para continuar nuestro camino por más caótico que sea.

En el video, dirigido por Estefanía Cuaraqui y producido por BAM Music, resaltan coloridas escenas en un ambiente que se siente casero y personal, combinando a la perfección con su estilo. Este visual crea una experiencia única, en la que la música y los visuales te atrapan con un ritmo divertido y una letra emocional y un poco melancólica.

Paloma Morphy se presentará en el festival Tecate Emblema, el 16 y 17 de mayo, marcando el inicio de su carrera como una artista completa y llena de esencia dentro del pop.

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Bardo (Chicano Batman) estrena “Renacer” con Combo Chimbita

Una celebración de raíces, comunidad y la energía de un renacer sonoro.

Bardo Martinez de Chicano Batman ha marcado el comienzo de su nueva era como solista con el sencillo “Renacer”, una canción vibrante en colaboración con Combo Chimbita, publicada bajo el sello de Stone Throw.

Fusionando sonidos del rock clásico, el R&B, la cumbia y el vallenato, Bardo llega con este material para narrar su historia personal. Inspirado por su ascendencia mexicana y colombiana, el artista encuentra en “Renacer” un himno a sus raíces, particularmente en las de su madre, originaria de Cartagena.

Esta canción es un homenaje a mis orígenes, a Colombia, a los ritmos que forman parte de mi identidad”, comparte Bardo en un comunicado de prensa.

El tema surgió de una improvisación en su estudio en Los Ángeles, cuando Combo Chimbita lo visitó desde Nueva York. La conexión entre ambos artistas es evidente en la energía de la canción y en la sinergia de sus voces, en especial entre Bardo y Carolina Oliveros.

“Renacer” llega un video dirigido por William Andrade, en el que podemos ver a los artistas caminar por Nueva York. Aquí te lo dejo, espero te guste.

“Renacer” es un tema que no solo simboliza un renacimiento musical para Bardo, sino también una reafirmación de sus raíces y su herencia afro-latina.

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Kali Uchis estrena “Sunshine & Rain…”, el primer vistazo de ‘Sincerely,’

Entre la ternura y la eternidad, donde el amor es la inspiración de Kali Uchis.

Después del lanzamiento de uno de los discos más representativos e introspectivos, Orquídeas  (2024), Kali Uchis inicia una nueva era musical con el lanzamiento de “Sunshine & Rain…”, el primer adelanto de su próximo álbum, Sincerely,, que verá la luz el 9 de mayo a través de Capitol Records. Este disco marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera, siendo su debut con la disquera.

“Sunshine & Rain…” llega llena de devoción y promesas de amor eterno. Kali, con su característica calidez vocal, hace la promesa de mantenerse en las buenas y en las malas, bajo cualquier circunstancia, como bien lo dice su letra: “Haga sol o llueva”

La producción, a cargo de la intérprete junto a Dylan Wiggins, lleva la melodía en una balada romántica, donde el sentimiento nos entorpece con líneas como: “Todos necesitamos a alguien que nos haga sentir que la Tierra es el cielo, quizá yo sea esa persona, porque tú lo eres para mí”.

Aunque no se han revelado más detalles sobre el contenido de Sincerely,, el disco se describe con un camino de sensibilidad e introspección de la cantante. El reconocimiento de su trabajo, nos hace remontarnos a un trabajo más downtempo, así como lo describe Kali. Aunque no lo parezca, el cambio radical al ser madre la ha influido en la creación de material, sobre todo el cambio de dejar de ser una “niña”, a ser una mujer. Algunos de los temas fueron realizados y grabados durante su embarazo. 

Será como regresar a mis inicios en la música, pero de una manera más elevada, siendo más mujer y no tan niña. Si Orquídeas es mi álbum más bailable, el próximo será algo más downtempo, más reflexivo, más existencial”, revela Kali Uchis en una entrevista con GQ España.

Con “Sunshine & Rain…”, Kali Uchis nos da un vistazo a la intimidad y el romanticismo de Sincerely,. Un primer adelanto que, sin duda, nos deja con una probadita intensa. 

Kali Uchis Sincery Album 2025 Artwork

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Natalia Lafourcade anuncia álbum y estrena “Como Quisiera Quererte (Feat. El David Aguilar)”

Entre boleros, nostalgia y experimentación llega una nueva faceta.

La talentosa cantautora mexicana, Natalia Lafourcade, nos sumerge en un universo sonoro lleno de tradición con su nuevo sencillo “Como Quisiera Quererte”, en colaboración con El David Aguilar. Este track será parte de su siguiente álbum Cancionera, programado para su lanzamiento el 24 de abril de 2025 vía Sony Music.

“Como Quisiera Quererte” es una canción que captura la esencia que la cantante ha buscado para su nuevo proyecto, en el que regresa a la calidez de su voz acompañada de su guitarra, pero con una visión que expande y reinterpreta la música desde sus raíces.

Mira el video, a continuación, en el que la cantante, junto con El David Aguilar, interpreta esta canción en un cálido teatro.

Cancionera, además de ser un disco, es una declaración artística en la que Natalia Lafourcade se adentra en la dualidad de su propio ser creativo pues, a través de las canciones, va fusionando lo clásico con lo contemporáneo, y de esa forma llevará a sus oyentes en un viaje que atraviesa la nostalgia y la renovación.

En este álbum nace La Cancionera, un alter ego que representa a la trovadora errante, la voz que transita entre la sombra y la luz, entre la dulzura y la rebeldía.

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Entrevista con Polo & Pan

Ecos oscuros y misteriosos que exploran lo desconocido a las 22:22.

Hablar de Polo & Pan es hablar de un viaje sonoro en constante transformación. Desde su debut, el dúo francés ha sabido construir un universo propio, combinando la elegancia de la electrónica con ritmos de distintas latitudes. Paul Armand-Delille, mejor conocido como Pan, nos cuenta sobre el proceso detrás de este nuevo disco 22:22 y la influencia de la tecnología en su sonido y la relación especial que han construido con México.

Un disco sin brújula: La evolución de Polo & Pan

Si algo distingue a 22:22 de sus discos anteriores es la libertad con la que se concibió. A diferencia de sus primeros trabajos, donde cada canción tenía una dirección clara desde el inicio, este nuevo álbum surgió de la experimentación pura, sin ideas preconcebidas.

Este álbum tiene una sensación diferente. Es un poco más nocturno, menos soleado y positivo, pero quizás más misterioso, con una energía más de ambiente que de sol. No lo planeamos así, simplemente sucedió. En nuestro primer álbum decíamos ‘hagamos una cumbia’ o ‘hagamos algo sobre Brasil o África’, pero esta vez simplemente tocamos y dejamos que la música fluyera."

El proceso fue casi artesanal. En lugar de discutir hacia dónde querían llevar el sonido, se enfocaron en tocar y dejar que las máquinas hicieran su magia.

No hablábamos sobre lo que íbamos a hacer. Construimos un gran estudio, reunimos muchas máquinas vintage. Tuvimos un gran asistente que nos ayudó muchísimo y creamos el álbum tocando en lugar de hablando. Fue un proceso muy natural."

La tecnología como identidad sonora

La música de Polo & Pan tiene una conexión evidente con la nostalgia y el futurismo, una combinación que Pan atribuye al uso de sintetizadores analógicos y samplers clásicos. Para él, la evolución de la música ha estado íntimamente ligada a la creación de nuevos instrumentos, algo que, según su perspectiva, no ha sucedido en las últimas décadas.

"No hemos inventado nuevos instrumentos en mucho tiempo. Cuando surgió la guitarra eléctrica, nació el rock & roll. Cuando llegaron los sintetizadores y samplers en los 80 y 90, se crearon el hip hop y el techno. Desde entonces, no ha aparecido un instrumento que genere un nuevo género musical. El sonido de los sintetizadores de los 80 representaba el futuro, y cuando era niño, escuchaba la música de Star Wars, Back to the Future y Blade Runner. Mi misión de vida fue comprar esos sintetizadores y hacerlos funcionar, y finalmente, con el tiempo y nuestra carrera, logramos reunirlos y darles vida."

Más allá de la nostalgia, este rescate de la tecnología analógica ha sido una parte fundamental en la construcción del universo sonoro de Polo & Pan. Un lenguaje propio que, aunque inspirado en el pasado, sigue mirando hacia el futuro.

Un sueño hecho realidad: la colaboración con Metronomy

Entre las sorpresas que esconde 22:22, una de las más emocionantes para el dúo fue la colaboración con Joseph Mount de Metronomy. Lo que comenzó como una casualidad entre disqueras terminó en una conexión natural dentro del estudio.

Joseph estaba tomando un descanso de Metronomy para hacer otras cosas, como colaboraciones. Sacó un par recientemente. Nos tomamos una copa con él y fue increíble. Joseph es una gran inspiración para nosotros. Cuando creamos Polo & Pan, lo vimos en un festival y ya era una leyenda para nosotros. Así que fue un honor conocerlo y trabajar juntos en el estudio."

México: el segundo hogar de Polo & Pan

Pocos países han sido tan importantes en la trayectoria del dúo como México. Desde su primer set como DJs hasta sus constantes visitas, el vínculo con el público mexicano es algo que Polo & Pan no dejan de destacar.

Siempre hemos dicho que México es nuestro segundo hogar. Nuestro primer DJ set fue en México antes de que Polo & Pan existiera como tal. Desde entonces es el país donde más hemos tocado en el mundo."

Más que un destino en su gira, para el dúo, tocar en México siempre es sinónimo de nuevas experiencias. "México siempre nos ha mostrado mucho amor. Es un país increíble con lugares mágicos, y estamos emocionados de volver. Siempre que venimos, nos esperan aventuras increíbles y momentos inolvidables."

Un ciclo que sigue en movimiento

Para Polo & Pan, la evolución es parte de su esencia. 22:22 es el reflejo de un momento en su carrera donde la exploración y el juego son la única brújula.

Cada álbum es un reflejo de quiénes somos en ese momento. Nunca fue una decisión consciente hacer algo diferente, simplemente ocurrió. Seguimos evolucionando, creciendo y descubriendo nuevas formas de hacer música."

Y así, sin planes rígidos ni caminos trazados, Polo & Pan siguen avanzando en su propia órbita sonora.

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St. Vincent hechiza con “DOA”, un lanzamiento para A24

La artista colabora con A24 para dar vida a la banda sonora de Death of a Unicorn.

St. Vincent comparte una nueva pieza musical impregnada de su sello inconfundible. Se trata de “DOA”, tema original que forma parte de la banda sonora de Death of a Unicorn, la próxima película de terror de A24.

Compuesta, producida e interpretada en su totalidad por Annie Clark, DOA” llega cargada de inquietud, misterio y aventura, donde aparentemente el terror y la fantasía juegan el papel principal. La mezcla estuvo a cargo de Cian Riordan, mientras que la banda sonora del largometraje fue compuesta por Dan Romer y Giosuè Greco.

La película, protagonizada por Jenna Ortega y Paul Rudd, nos lleva a un retiro de trabajo donde todo toma un giro oscuro tras el atropello accidental del primer unicornio conocido. Lo que podría haber sido un lamentable accidente se convierte en una frenética disputa, cuando algunos personajes ven en la criatura un potencial milagro medicinal. Sin embargo, la justicia mítica no tarda en llegar; los padres del unicornio desatan su furia contra los oportunistas. Mira el tráiler a continuación:

"DOA" ya está disponible antes del estreno de la película en los cines del Reino Unido el 4 de abril. Death of a Unicorn es un relato macabro y satírico, y con St. Vincent en el soundtrack, intensifica su impacto. “DOA” es la dosis perfecta de tensión musical antes de sumergirnos en esta fábula retorcida.

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"DOA".

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Damon Albarn y Jamie Hewlett revelan detalles sobre el regreso de Gorillaz

Poco a poco las señales nos llevan al lanzamiento de un nuevo álbum y la probable reinvención de la banda. Sigue siendo un misterio.

Damon Albarn, la mente maestra detrás de Gorillaz, ha confirmado que el icónico grupo regresará en 2025 con una nueva propuesta. Sin embargo, la falta de detalles ha desatado una ola de especulaciones, ¿Se trata de un nuevo álbum o una transformación completa del universo visual y sonoro de la banda?.

El anuncio surgió durante una entrevista con la revista francesa Les Inrockuptibles, donde Albarn reveló que recientemente ha estado "Terminando un nuevo álbum de Gorillaz" que, según insinuó, saldrá a finales de este año. Refiriéndose al proyecto y a su nueva ópera , La flauta mágica II: La malédiction, estrenada esta semana en París.

¡Una ópera y un nuevo álbum de Gorillaz me parecen suficientes para 2025! ¡A menos que alguien me acuse de estar aflojando el acelerador!", dijo Albarn en la entrevista.

 

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En plataformas como Reddit, las teorías no tardaron en explotar. Algunos creen que se avecina un nuevo disco, mientras que otros apuestan por una evolución radical de la identidad de Gorillaz. Pero después de tantas especulaciones, la noticia fue confirmada por el ilustrador de Gorillaz, Jamie Hewlett, quien supuestamente respondió a la página de fans, everythingorillaz, diciendo: "Sí, el nuevo álbum saldrá este año".

Lo que es seguro es que, cualquier movimiento de la banda genera expectativas, especialmente tras el éxito de Cracker Island (2023), un álbum que contó con colaboraciones inesperadas, incluyendo a Stevie Nicks, Thundercat, Bad Bunny y Beck.

Aún sin detalles concretos sobre el nuevo proyecto, el regreso de Gorillaz mantiene inquietante a la comunidad. ¿Estamos ante un simple álbum o el inicio de una nueva era para la banda? Mantente pendiente de Indie Rocks! para conocer los futuros detalles.

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LITTLE SIMZ estrena “FREE”

Una exploración de las dualidades del amor y el miedo.

La artista de hip hop inglesa, Little Simz, ha estrenado una canción titulada “Free”; segundo sencillo (después de “Flood”) de su siguiente álbum de estudio, Lotus, el cuál llegará a través de AWAL Recordings el próximo 9 de mayo.

“Free” es una canción profundamente esperanzadora que evoca magistralmente a la vieja escuela; goza de un instrumental impecable que empareja un sample de soul con unos coros etéreos mientras que Simz rapea sobre la importancia del amor propio como único antídoto para vivir una vida sin miedo ni inseguridad.

Este lanzamiento llega en vísperas de su visita a la Ciudad de México como parte de la segunda edición del Pitchfork Music Festival CDMX, que tendrá lugar los días 2, 3 y 4 de mayo en el Estadio Fray Nano y en la Casa del Lago UNAM. No te pierdas su poderoso show el 3 de mayo en el Estadio Fray Nano.

Little Simz es una de las artistas que lidera el lineup del evento, el cual incluye a Beth Gibbons, Earl Sweatshirt, Oneohtrix Point Never, Silvana Estrada, Black Country, New Road y Roc Marciano & The Alchemist junto a muchos más. Con el estreno de Lotus tan cercano a la fecha de su presentación en el festival, Little Simz podría deleitar a sus fans mexicanos con la dicha de escuchar algo del material del nuevo proyecto en vivo.

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“Nothing But Garbage”, lo nuevo de CocoRosie

El reflejo de un momento vulnerable.

CocoRosie, el dúo de hermanas conformado por Bianca y Sierra Casady, estrenan “Nothing But Garbage”, tema que forma parte de su octavo material discográfico, Little Death Wishes, que estará disponible este 28 de marzo vía Joyful Noise.

"Nothing But Garbage" es un track que refleja un momento vulnerable en el que nos sentimos insignificantes con pensamientos constantes que suelen lastimar lo más profundo del ego. Con un toque de acid folk fusionado con hip hop/rap y pop, crean una experiencia que conecta con la profundidad de sentirse incompleto.

El metraje creado por Bianca Casady de forma casera, muestra la basura de forma directa y extravagante, una visualización que representa lo que la letra está contando: sentirse insignificante, como los residuos y la suciedad que nos abruma y no desaparece.

Definitivamente, Little Death Wishes, será una puerta a canciones existencialistas, que te harán replantear la introspección, el deseo de no ser quebrantados y de no poder convertir lo que nos lastima en aprendizaje.

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