Posted on noviembre 29, 2024 by practicas -
Cuando la relajada actitud de un perro se encuentra con el arte musical y se convierte en un fenómeno viral.
Durante las últimas semanas hemos sido testigos una vez más de la viralidad de un meme, pero no cualquiera, sino el meme de Chill Guy. Esta imagen presenta a un perro antropomórfico con una expresión relajada, vestido de manera casual y con una actitud despreocupada. Creado por el ilustrador Phillip Banks, este personaje debutó el pasado 4 de octubre en X y, como sucede con muchos memes virales, trascendió rápidamente llegando incluso al mundo de la música.
La premisa de Chill Guy es sencilla pero poderosa: un ser relajado que no se preocupa por nada. El propio Banks describió su creación como "Un tipo relajado que realmente no se preocupa por nada", lo cual resonó con muchos usuarios e hicieron suyo al personaje.
Uno de los más fascinados con este meme fue el diseñador gráfico estadounidense Earnest Park, conocido por sus trabajos en el ámbito musical, películas, series y anime. Park, decidió tomar al personaje y reimaginarlo en portadas de discos populares. En su primera serie de diseños incorporó al personaje en portadas de discos contemporáneos como GNX de Kendrick Lamar, Chromakopia de Tyler, The Creator y Graduation de Kanye West. Conócelas a continuación:
Los diseños se volvieron tan virales -como se esperaba- que Earnest Park lanzó una segunda serie, ampliando su enfoque a discos de artistas icónicos como Michael Jackson, Mac Miller y Playboi Carti.
Pero la cosa no terminó allí: los usuarios amantes del mundo de los discos clásicos salieron de los rincones y crearon versiones de portadas legendarias como Stratosphere de Duster, Souvlaki de Slowdive, Demon Days de Gorillaz y In the Court of the Crimson King de King Crimson, todos con la adición de Chill Guy.
Lo que comenzó como una simple expresión de relajación en un meme se ha transformado en una serie de reinterpretaciones gráficas que se muestran a través de los ojos de un perro antropomórfico relajado, en su propio mundo de despreocupación.
¿Eres unx tíx tranquilx y chill de cojones? Te leemos en redes sociales.
Posted on noviembre 29, 2024 by practicas -
Zach Bryan lidera el ranking de compositores solitarios, mientras que otros artistas optan por la colaboración.
El estudio de Word Tips, un sitio web dedicado a proporcionar análisis y datos sobre la industria del entretenimiento, revela interesantes hallazgos sobre los artistas más relevantes en las listas de Billboard. A partir del análisis de los créditos de las canciones en Genius.com, se descubrió qué artistas predominan en la escritura en solitario y quiénes prefieren colaborar con otros compositores.
En el ámbito de la música country y rock, Zach Bryan se destaca como el mayor escritor en solitario, con el 90% de sus canciones escritas solo. Otros artistas destacados incluyen a Hozier (67,3%), Tyler Childers (55,6%), Taylor Swift (29,6%) y Ed Sheeran (16,4%), quienes muestran una diversidad en sus métodos de composición, con Swift siendo una de las más productivas, con 69 canciones escritas en solitario a lo largo de su carrera.
En cuanto a los raperos, Tyler, the Creator lidera la lista con el 42,39% de sus canciones escritas sin ayuda de otros. Lo siguen Wiz Khalifa (37,4%), J. Cole (31,4%), Tyga (27,9%) y Kid Cudi (25,4%). Este panorama resalta las particularidades del rap, donde las colaboraciones y el uso de muestras son más frecuentes debido a la naturaleza misma del género.
Una conclusión notable del estudio es que, con el paso de los años, la escritura colectiva ha aumentado, mientras que las canciones escritas exclusivamente por los artistas han disminuido. En las listas de fin de año de Billboard, el número promedio de escritores por canción pasó de 2 en 1970 a 4,5 en 2023, lo que refleja una tendencia hacia la colaboración en la música popular.
Esto plantea una interesante reflexión sobre cómo la industria de la música ha evolucionado, favoreciendo el trabajo en equipo y la colaboración a la hora de crear éxitos.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on noviembre 29, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Una experiencia sonora única para los amantes del indie pop.
Hoy en día, los amantes de bandas del género como el indie pop, apostamos por la diversidad debido a la gran calidad musical que la mayoría de las bandas aporta. Dummy nos llega con Free Energy, su segundo álbum lanzado a través de Trouble In Mind Records, una producción que se sumerge en una amplia gama de influencias y estilos.
El cuarteto proveniente de Los Ángeles, conformado por Alex Ewell, Emma Maatman, Nathan O’Dell y Joe Trainor, aporta una innovación notable dentro de Free Energy. Este enfoque creativo cuenta con una gran cohesión que fusiona géneros como el shoegaze, rock psicodélico y un toque de electrónico.
La banda se ha consolidado en el ámbito musical desde el año 2021 con su primer álbum de larga duración, Mandatory Enjoyment (Trouble In my Mind), que tuvo gran éxito y recibió elogios de importantes medios como Pitchfork y Stereogum, por mencionar solo algunos.
Esta impactante apertura en tiempos de pandemia hizo aún más especial que Dummy se mantuviera en gira por dos años en Estados Unidos y Europa tocando en almacenes, bares, teatros y salas de conciertos. Gracias a esta experiencia nacieron las ideas para que, a través de Free Energy, toda su música logre ser convincente y se siga considerando como favorita.
El universo sonoro de este álbum cuenta con tracks como “Intro-UB”, pieza clave que da un tono experimental al álbum con ritmos de trance que lleva a la imaginación. Esta introducción nos transporta al siguiente nivel con “Soonish”, rola que se deja llevar por los familiares sonidos de la guitarra y el pop que ya nos es tan familiar, mejor aún, el toque de los años 80 con guitarras desenfrenadas que crean recuerdos.
Otras canciones de Dummy que se encuentran dentro del álbum son “Unshaped Road”, “Blue Dada” y “Nine Clean Nails”, definitivamente son apuestas que se entretejen con tonalidades a los años 90, entre melodías de flauta que harán la percepción musical más amena; pues la banda ha utilizado la tecnología de estudio como la opción a su creatividad, explotando las tonalidades sonoras que hacen de su esencia musical algo primordial en su autenticidad.
Ahora puedes escuchar en plataformas como Spotify a Dummy. Altera la realidad de una manera tan fascinante con la creatividad de estos músicos que se reinventan para estar presentes en tu playlist.
Posted on noviembre 28, 2024 by practicas -
La cantante mexicana reinterpreta “Frente a frente” para la serie Cada Minuto Cuenta.
Myuné suma un nuevo éxito a su carrera con el lanzamiento del emotivo cover de "Frente a frente", tema icónico, interpretado por la legendaria Jeanette, como parte de la banda sonora de Cada Minuto Cuenta, la nueva serie de Amazon Prime. Esta colaboración marca un momento especial para Myuné, quien busca reconectar con sus raíces culturales a través de la música.
La oportunidad llegó de manera inesperada mientras la cantante se encontraba en Londres. Jorge Michel Grau, director de la serie, le extendió la invitación vía telefónica para formar parte del proyecto, asegurando que su interpretación sería crucial en un momento emocional clave de la trama. Myuné grabó la canción en el estudio Cirkular de Cluj-Napoca, Rumania, añadiendo un toque especial a esta excelente versión.
"Con solo cerrar los ojos, pude escuchar en mi mente cómo quería que sonara la canción", menciona Myuné. Este cover, cargado de simbolismo y emoción, se suma a una serie de lanzamientos previstos para 2025, consolidando su lugar entre las voces mexicanas que están transformando la música contemporánea.
Me ha encantado colaborar con Jorge haciendo mi primer cover. Y al colaborar con más artistas mexicanas que tienen una voz increíble, representando México", menciona la cantante en un comunicado de prensa.
Con una estética onírica y una voz privilegiada, Myuné continúa tejiendo su legado artístico en la música y las artes visuales de manera extraordinaria.
Escucha el cover "Frente a Frente" y dinos en redes sociales, ¿Qué te pareció?
Posted on noviembre 28, 2024 by practicas -
Un himno a la prohibición y la pesadez interna.
La naturaleza de los sonidos orgánicos de Howless regresa a su forma esencial, donde se distingue una propuesta totalmente visceral y profunda. Llena de contrastes melódicos e historias que retratan la pesadez y el coraje a la confrontación, “Abrir la Veda” nos lleva por un viaje a través de lo dinámico y personal, retratando una historia de acoso dentro de las instituciones estigmatizadas.
Este sencillo marca la sucesión de Abrir la Veda, segundo material de larga duración de Howless, acompañando a “Gente del Atardecer”, primer adelanto del álbum.
Desde la introducción de la canción, Howless logra abrir un camino catártico donde la vulnerabilidad y la fuerza se encuentran en un mismo espacio; los elementos electrónicos la incitan a alejarse del confort y la instrumentación orgánica, explora la liberación, introspección y el poder transformar el cambio.
Dentro de la estructura técnica se encuentra Hugo Quezada, destacado productor en Progreso Nacional. La letra está a cargo de Howless, donde nos muestra una intensa carga de imágenes metafóricas; la canción transmite un sentimiento de urgencia por enfrentar lo desconocido y dar el primer paso hacia el cambio. La noción de "cambiar" se presenta como una necesidad inevitable, un proceso que puede resultar doloroso, pero es necesario para el crecimiento personal.
Sigue a Indie Rocks! y explora la música.
TikTok / Instagram / X / Facebook
Posted on noviembre 28, 2024 by practicas -
Galopando hacia el 2025 con su primer sencillo.
The Men regresa con todo. Originarios de Brooklyn, EE.UU. se encuentran próximos a lanzar su décimo álbum de estudio titulado, Buyer Beware, el próximo 28 de febrero de 2025 a través del sello Fuzz Club. Brindando un adelanto: “Pony”, su primer tema que está acompañado de un video musical psicodélico que mezcla garabatos animados con escenas coloridas, desde bailes clásicos hasta un enigmático personaje disfrazado de caballo.
Mark Perro, integrante de la banda, explicó que “Pony” captura el espíritu de transición, “Ese momento cuando se termina el baile”, acompañado por un contraste de tonos distorsionados y armonías vocales de Nick Chiericozzi y Jess Poplawski que llenan de potencia y energía el tema.
El álbum sigue la línea de su pasado trabajo discográfico, New York City (2023), pero intensifica su energía, fusionando la agresividad de sus presentaciones en vivo con tintes psicodélicos. Producido por Travis Harrison, Buyer Beware fue grabado en cinta, prometiendo una experiencia cruda y auténtica.
Con este nuevo lanzamiento, The Men posiciona su estilo y muestra una capacidad versátil y talentosa. El video de “Pony” ya está disponible en YouTube, ofreciendo un vistazo al poderoso regreso de esta banda. Te brindamos la lista completa de canciones que trae el nuevo álbum:
Tracklist:
01 "Pony"
02 "At the Movies"
03 "Buyer Beware"
04 "Fire Sermon"
05 "PO Box 96"
06 "Charm"
07 "Black Heart Blue"
08 "Nothing Wrong"
09 "Control"
10 "Dry Cycle"
11 "The Path"
12 "Tombstone"
13 "Get My Soul"
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on noviembre 28, 2024 by practicas -
Después de compartir tres adelantos, el cantante revela la fecha oficial del lanzamiento.
El cantante multidisciplinario canadiense-etíope, The Weeknd, por fin anunció los detalles de su sexto álbum de estudio Hurry Up Tomorrow. La fecha de lanzamiento oficial de este “capítulo final de su trilogía” es el próximo 24 de enero a través de XO y Republic Records.
Esta trilogía está formada por los álbumes After Hours (2020) y Dawn FM (2022) y, próximamente, se unirá Hurry Up Tomorrow. After Hours fue un disco lanzado cuando todas las pistas de baile estaban cerradas, un intento de tender un puente entre una personalidad abatida y un funk retro, coqueteando con ambos impulsos sin comprometerse con ninguno.
En Dawn FM, estrenado sin mucha fanfarria, The Weeknd se ha lanzado con todo a una fantasía bíblica, fusionando escalofríos y miedo con disco eufórico y R&B de los 80 con apuestas de vida o muerte.
Si bien aún no conocemos el tracklist del disco, Abel ya compartió tres singles, donde dos de ellos son colaboraciones. “Dancing in the Flames”, “Timeless” con Playboy Carti y “São Paulo" con Anitta, son los tracks que nos adentran a esta nueva faceta del cantante.
Probablemente nos encontremos con el final poético de su carrera, considerando la forma en que lo comenzó hace más de una década. No te pierdas ningún detalle porque esperamos más singles y detalles; recuerda que aún no se revela el artwork ni el tracklist completo de Hurry Up Tomorrow.
¿Será el final? Leemos tu opinión en redes sociales.
TikTok / Instagram / X / Facebook
Posted on noviembre 28, 2024 by practicas -
Después de un año de éxitos, la banda nos regala un tema que mezcla melancolía y espíritu navideño.
La Navidad se adelantó para los fans de Bleachers, pues se estrenó el video musical de su sencillo, “Merry Christmas, Please Don’t Call”, una propuesta que captura la esencia de esta época al estilo inconfundible de la banda. La canción, ha sido anunciada recurrentemente en sus presentaciones y al fin llegó. Ahora, en el lanzamiento del video oficial, vemos al grupo interpretando el tema bajo una cascada de nieve que cubre el escenario y sus instrumentos.
Bleachers tuvo un año lleno de actividad y, con el estreno de su video musical, culmina con broche de oro su 2024. A principios de año, salió a la luz su reciente álbum de estudio homónimo a través del sello Dirty Harry, el cual fue bien recibido por la crítica y las revistas especializadas como Rolling Stone.
En octubre, la banda culminó su gira mundial From The Studio To The Stage, convirtiéndose en su tour más sobresaliente al tener sold out en el emblemático Madison Square Garden en Nueva York. Pese a su apretado itinerario, Bleachers encontró un espacio para lanzar A Stranger Desired, una versión reimaginada de su álbum debut. Además, en diciembre, actuará en The Ally Coalition Talent Show de Antonoff, el líder de la banda, poniendo punto final a un año de ensueño.
El nuevo video de “Merry Christmas, Please Don’t Call” no solo es un regalo anticipado para los fans, sino también una muestra del enfoque creativo y emocional que Bleachers ha perfeccionado a lo largo de su carrera.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on noviembre 27, 2024 by practicas -
La ciudad brinda un homenaje al productor con la Steve Albini Way.
El pasado lunes, 25 de noviembre, Chicago rindió homenaje a Steve Albini rebautizando una calle en su honor. La nueva “Steve Albini Way”, se encuentra en la esquina de Belmont Ave y Rockwell St, Chicago, en EE.UU., se encuentra cerca de su icónico estudio Electrical Audio, un lugar clave para la creación de música independiente.
En la ceremonia Kim Deal, ex integrante de Pixies brindó un pequeño discurso donde destacó la visión única de Albini quien falleció en mayo de este año.
Después de la ceremonia, en Electrical Audio se celebró una reunión privada donde actuó The Electrical Adjacents, una banda improvisada con amigos como Jeff Tweedy (Wilco) y Fred Armisen .
Recordemos que Albini, fallecido en mayo de este año, fue un productor clave en álbumes como In Utero de Nirvana y Surfer Rosa de Pixies. También lideró proyectos como Big Black de Atomizer y defendió la independencia en la industria musical.
Este homenaje no solo celebra su impacto en el rock independiente, sino que inmortaliza su legado como un pilar de la creatividad musical en Chicago.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on noviembre 27, 2024 by practicas -
La rebeldía sonora de “Visions Of Pain” lleva la electrónica experimental de Fat White Family a nuevas alturas.
Extraído de su reciente álbum Forgiveness Is Yours, Fat White Family comparte el remix de “Visions Of Pain”, un tema electrónico excepcional que evoca la grandeza de Moroder en su máximo esplendor.
“Visions Of Pain" refleja las creaciones electrónicas más sofisticadas y atípicas de la banda. El remix destaca el talento desbordante de Fat White Family, donde cada paso en su trayectoria resalta su capacidad para llevar al límite su creatividad, libertad, rebeldía y su propia existencia. Este mezcla junto a Tim Goldsworthy, se establece con una potencia arrolladora, capaz de apoderarse y romper sonoramente todo a su paso, redefiniendo el género con un enfoque más experimental.
Con cada lanzamiento, la banda redefine el concepto de la música experimental, desafiando las convenciones de un solo estilo, creando audaces paisajes sonoros, como el que se refleja en este remix. Este enfoque convierte al track en una pieza indispensable para los fanáticos del sonido alternativo y experimental.
Tras su exitosa gira por el Reino Unido, la banda anunció una serie de conciertos en The Color Factory de Londres bajo el nombre Counter-Vortex 360° . Este concepto íntimo e inmersivo promete ser una experiencia única, un espacio para vivir el arte de la banda de manera cercana e intensa. Será, sin duda, un hito en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo, consolidando la visión innovadora de Fat White Family.
Dale play a continuación:
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
