Simi Fest 2024 en Parque Bicentenario

Fiesta de virtuosismo, peluches y botargas por una buena causa. La primera edición del Simi Fest dejó a todos sonriendo.

Los festivales de música tienen que ser más accesibles. Y no solo hablo del costo de los boletos, sino del horario, por ejemplo, ya que alcanzar Metro o Metrobús significa, para decenas de miles, la diferencia entre pagar $5.00 MXN o pagar $500.00 MXN en un taxi de aplicación. También se pueden hacer más accesibles en cuanto a los espacios entre bandas para que escuchar música a todo volumen no nos sature. Y, finalmente, podrían ser más accesibles en cuanto al ambiente, para que quien paga por ir no sienta que le están haciendo un favor por traer a sus bandas favoritas, sino que le incluyan en actividades sanas y divertidas, y parece que el Simi Fest entendió perfectamente cómo conectar en estos tres aspectos.

Luego de que irrumpiera en los festivales en 2022 la figura del Doctor Simi, famosa botarga que está en todo México animando al consumo de medicamentos, la marca ha aprovechado para hacer llegar a los jóvenes sus iniciativas en pro de la salud y las ayudas a personas en condiciones vulnerables, así como el cuidado del medio ambiente.

Pero seamos honestos, ir con peluches a los festivales no es algo nuevo. A finales de los 90 e inicios de los 2000 los fanáticos del ska iban a los toquines con peluches de Plaza Sésamo, mientras que los fans del surf hacían lo propio con figuras de la caricatura Mucha Lucha.

En el caso del ska, podría significar la "infancia perdida", como alguna vez narró Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó, mientras que en el caso del surf era la relación directa que se tiene con la lucha libre.

Ahora, tras la pandemia, ir a un festival es todo un ritual para miles. Desde el outfit hasta el maquillaje y, por supuesto, las expresiones que nunca se deben limitar, donde el Dr. Simi encontró un lugar, ya sea como un 'reconocimiento' a los artistas internacionales o como un homenaje a su estilo. En cualquiera de los casos, es un referente de cómo asimilamos los conciertos y festivales en una época donde prácticamente a diario hay un evento musical relevante en urbes como la Ciudad de México.

Es entendible que el Dr. Simi tuviera su festival, que fue acompañado por un atardecer colorido en el Parque Bicentenario y un ambiente alegre.

Hitazos de años pasados y nuevas propuestas en el Simi Fest

Desde muy temprano y con imágenes del Dr. Simi por dónde sea, el Simi Fest arrancó con Romoo, quien recibió a los primeros asistentes con su propuesta pop bailable y melancólica.

Siguió Ruzzi, la reconocida artista y productora mexicana que se midió ante una tarde intensa y calurosa y que dio un repaso por su carrera, acompañada de invitados como Miranda Santizo.

Más tarde llegó el turno de Ely Guerra, quien a lo largo de este año ha presentado un set introspectivo, donde destaca el uso de formatos acústicos que dan drama y potencia a su interpretación.

Con Motel comenzaron los saltos y las ovaciones, ya que su energía en el escenario se tradujo en cánticos desenfrenados y que muchos usaran los muñecos Simi que regalaron para levantarlos y hacer una especie de océano de peluches. "Dime Ven" y "Lejos Estamos Mejor" fueron algunas de las canciones más destacadas dentro y fuera del Simi Fest, ya que hubo decenas de personas que desde afuera, y ubicadas en las partes altas del Parque Bicentenario, observaban a las bandas. Algunos de ellos con pizza y refresco, como una idea fantástica de picnic.

Technicolor Fabrics siguió el ritmo y dejó bien plasmado su estilo y baile pese a algunas intermitencias con el audio. Además, la agrupación destacó por su buena vibra y por su excelente ejecución.

El volumen subió con Plastilina Mosh, la banda regia más chilanga del país, que volvió a los orígenes y prendió a la gente con improvisaciones, la implementación de secuencias y canciones que la mayoría sabemos de memoria.

Simi Fest Parque Bicentenario Ernesto Pareja (15 Of 30)

En este punto, y más allá de las bandas, entre el público pasaba algo interesante. Las botargas de Dr. Simi, así como de otros patrocinadores, se paseaban entre el público, animaban a bailar e incluso armaron el slam.

Otras botargas más, sabiendo que el público las observaba, intentaron que los vendedores de cerveza se pusieran 'la del Puebla', aunque sin mucho éxito. Parece que esto fue una buena apuesta, ya que la gente se entretuvo no solo con lo que vio en el escenario, sino con el ambiente que tenían a un lado.

Bombas de vida y un mensaje del Papa Francisco

Pasadas las 18:15 H, Víctor González Herrera, CEO de Farmacias Similares, ofreció un mensaje en el que recordó que lo recaudado del boletaje iba para obtener bombas de vida, que son bolas de arcilla que contienen semillas, composta y tierra y se utilizan para reforestar zonas a las que no es fácil el acceso.

Se informó que a esa hora iban más de 23 mil paquetes de bombas de vida, mismas que se utilizarían para la reforestación, por lo que agradecieron a los asistentes por contribuir al medio ambiente con la compra de sus boletos, así como a quienes contribuyeron mediante otras vías.

Luego, leyeron un mensaje del papa Francisco, relacionado con el cuidado del medio ambiente y de que, como comunidad, se cuide la casa en la que viven todos, que más allá de la religión, empataba con la intención de cuidar al planeta que traía detrás la iniciativa del festival.

Posteriormente entró un 'ejército' de doctores Simi a bailar en el escenario, con lo que animaron a la gente con sus coreografías y pasos 'chuscos' de baile.

Jungle y el dominio del éxtasis

Cayó la noche y bajó la temperatura, y fue ahí cuando las letras de Jungle se pintaron de naranja y la virtuosa banda salió al escenario del Simi Fest.

Fue una hora y cuarto de energía, baile, emoción y fiesta. La gente retó al viento y se puso a bailar. Una vibra bastante positiva con miles moviéndose y coreando música bien ejecutada, y es que era emocionante saber que podías escuchar perfectamente una guitarra ligera haciendo palm mute o unas maracas.

Los mexicanos, fans de Jungle, y Jungle, fans de los mexicanos, lograron una conexión muy linda de ver, en la que bastaba el sonido de un sintetizador para que identificaran la canción.

Simi Fest Parque Bicentenario Ernesto Pareja (21 Of 30)

Además, presentaron nueva música y retomaron temas icónicos de la talla de "Keep Moving", "Casio", "Busy Earning" o "Holding On".

Parece que Jungle encontró en los festivales mexicanos un área de oportunidad para consolidarse y también para dar mucho a su público, y con su presentación en el Simi Fest nos damos cuenta de la fortaleza que tiene su relación con el país.

El regreso de Anderson .Paak a México

Sonriente, brillante y poderoso. Anderson .Paak firmó un regreso histórico a México luego de años de su última visita, y acompañado de The Free Nationals dejó un cierre intenso y electrizante en el Simi Fest.

A veces corriendo por el escenario, y en otras ocasiones pegando fuerte desde su batería, el artista dejó una presentación en vivo notable junto con su banda. Todo encajaba perfecto, todo salía bien, y la música era algo diferente a cualquier otra sensación. Además, en la lista de invitados estuvo el rapero mexicano Alemán.

Repasó éxitos, tocó algunas de sus primeras canciones y le dejó en claro a México que extrañaba venir, y pese al tiempo, se notó su cariño y vínculo con miles de fans, quienes aguantaron las bajas temperaturas y la alerta naranja por frío en Azcapotzalco, con temperaturas mínimas de 1 grado de acuerdo con Protección Civil.

Simi Fest Parque Bicentenario Ernesto Pareja (28 Of 30)

El despliegue de las coristas, los músicos y el propio Anderson .Paak fueron alucinantes, y si el público no respondía bailando lo hacía asombrado y gritando cada solo, despliegue artístico o grito de agradecimiento, una verdadera fiesta para el cierre del festival, que promete volver.

Los festivales de música deben ser más accesibles

La valla de hasta adelante en un festival es de lo más interesante, te encuentras a gente que viajó de diversas partes del país para ver a un artista, o que llevan horas aferradas a ese lugar con tal de estar lo más cerca posible, de respirar el aire de sus ídolos.

Un joven nos contó que llegó desde las 14:00 H, y a pesar de que hubo un problema al momento de escanear sus boletos digitales, logró llegar hasta adelante para ver a Jungle, y como reconocimiento se llevó una baqueta de la banda y el setlist. Más allá del cansancio, su emoción se contagiaba.

Otro más se aventuró a la parte de la valla a la hora de Anderson .Paak. Traía en sus manos el álbum Ventura, lanzado en 2019, y coreaba cada una de las canciones. Se veía desbordado y con una emoción que solo da el esfuerzo de esperar durante horas, que pocas veces se reconoce.

Por esa gente, a la que posiblemente le costó mucho tiempo y esfuerzo ir a ver a sus bandas favoritas, y por aquellos que quieren disfrutar de la música en ambientes sanos o pasarla bien con amigos sin comprometer sus finanzas y su seguridad en las noches es que los festivales de música deben ser más accesibles, y el Simi Fest es el ejemplo de que pueden haber muchos cambios para bien.

Mira la galería completa en Instagram.

A 35 años de 'Cómo Conseguir Chicas' de Charly García

El último Charly antes del caos: Cómo Conseguir Chicas, su álbum más exótico, cumple 35 años este 2024.

La discografía y personalidad de Charly García son tan grandes que se pueden medir por décadas. Podemos mirar un poco atrás, entre 1990 y 2010, y pensar en su etapa Say No More, o volver 50 años al pasado, cuando el chico de Caballito, en Buenos Aires, desplegaba complejas y brillantes canciones de rock progresivo con Sui Generis y La Máquina de Hacer Pájaros; sin embargo, el Charly de los 80 parece uno de los más entrañables por su manera de ver la música y por el impacto que dejó en una Argentina que entró a la democracia. Y es justo al final de esa década que podemos ubicar a Cómo Conseguir Chicas, uno de sus álbumes más interesantes.

Algunos periódicos y testimonios indican que Cómo Conseguir Chicas sería el nombre del álbum que entregarían Charly García y Luis Alberto Spinetta que nunca se concretó. Sí. Justo el que sería el resultado de aquella etapa creativa y problemática de donde salió la mítica "Rezo Por Vos" y que al final quedó en solo un 'hubiera'.

Sin embargo, García no sólo retomó el nombre, sino que lo utilizó para crear un concepto en el que todo gira en torno a las mujeres y también a ideas sobre el amor que distan de lo convencional.

La portada, que fue la primera  en su carrera solista que no tenía una foto de él, es una fotografía tomada de stock, se desconoce de dónde, pero es protagonizada por una mujer acompañada de flores, que fue clave en el concepto del disco.

Lo curioso es que la misma foto se utilizó para la portada de un álbum del director de orquesta Caravelli, lanzado en 1982. Y más allá de la coincidencia, es interesante que la identidad de la mujer quedó en interrogante. Además, en el caso de Cómo Conseguir Chicas, al menos en las primeras ediciones físicas, se trataba de una pieza que no mostraba el nombre del artista ni de la placa, lo que podía ser confuso.

Funk, electricidad, flores, amor y unos enfermeros: Charly no estaba solo en Cómo Conseguir Chicas

Es interesante lo que dicen los discos a través de su portada, hasta parece que te trasladan a un ambiente, y Cómo Conseguir Chicas tiene mucho de eso, por eso dista de la elegancia de su predecesor Parte de la Religión, del ruido de Piano Bar o del frenesí neoyorquino de Clics Modernos.

Desde su primera canción, llamada "No Toquen", llegan ritmos violentos para reventar estadios, además de que se acompaña por una paleta de sonidos suaves, que te hacen flotar y que dibujan justo lo de la portada: un cielo azul despejado, muchas flores y energía femenina.

A diferencia de álbumes anteriores en los que Charly componía y grababa todo, este disco contó con la colaboración de Los Enfermeros, que fue su banda soporte durante décadas y contaba con Hilda Lizarazu, Fernando Lupano, Carlos 'El Negro' García, Fabian Quintero y Fernando Zamalea.

En este caso, si bien Charly García ya tenía la mayoría de composiciones, los integrantes se unieron a las sesiones en los estudios ION y pusieron de su parte, por lo que el de Caballito tuvo su propia banda y no estaba del todo solo. "Era más que un solista con músicos", dijo el propio Charly.

Cómo Conseguir Chicas: Escenarios dramáticos y armonías seductoras

Cómo Conseguir Chicas es un conglomerado de canciones estimulantes, que van desde la energía de "No Toquen" hasta la velocidad de "Ella Es Bailarina".

Hilda Lizarazu comentó que en las sesiones de grabación, especialmente en "No Toquen", Charly García estaba frenético, al grado de que corrió por el estudio con su guitarra y pateó un cenicero de metal. El sonido quedó plasmado en la canción.

Y además de esas canciones potentes, hay piezas como "Zocacola" o "Anhedonia" que te trasladan a ritmos fluidos y suaves que se abrazan con sintetizadores ligeros y que Charly les corresponde con voz suave.

En otros momentos, como en "Fantasy" y en "No Me Verás En El Subte", el silencio juega a favor del drama, y por momentos es interrumpido con remates y golpazos que dan una sensación satisfactoria.

Y si faltaba otro ambiente, podemos mencionar a "Fanky", la canción más famosa, así como "Suicida", que cuentan con ritmos más alegres, sonidos que hacen bailar y tienen arreglos más arriesgados, pegados al funk que ya se asomaba con gallardía en Estados Unidos.

Joe Blaney estuvo a cargo de la producción solo que, a diferencia de álbumes pasados, el legendario productor de los Electric Lady Studios se trasladó a Argentina para trabajar, aunque con mucho entusiasmo, pues se trataba de Charly García.

'Somos estatuas de sal, queremos volver'

Cómo Conseguir Chicas es un álbum que habla del amor de diferentes formas. En buena parte se alimenta de ideas como el extrañar a alguien, la muerte y nuestro paso por el mundo mientras te acercas al gozo y a explotar las emociones en diferentes etapas.

Hay temas como "Fanky" que abordan el desenfreno y el clímax de las emociones, mientras que "Zocacola" aborda otro espacio, en el que una pareja no se encuentra y se extraña.

"Anhedonia", "Suicida" y "Fantasy", por ejemplo, son más cercanas al amor desde el lado de la soledad, mientras que "A Punto de Caer" habla del amor a través del cambio.

De Iggy Pop a Bruno Mars a El Kuelgue: Las líneas imaginarias de Cómo Conseguir Chicas

Charly García es un músico tan grande que sus influencias y las que genera son muy interesantes.

Para la grabación de Cómo Conseguir Chicas, el artista estaba inspirado por Iggy Pop, que había tocado en Argentina meses antes de que se plantara en el estudio, de ahí la influencia en sus canciones más intensas del álbum.

Es interesante que la influencia de Iggy Pop y el apogeo de la música en los 80 que dio como resultado el Cómo Conseguir Chicas se trasladara hasta el 2013, cuando la banda argentina El Kuelgue interpolara el final de "Fanky" para el final de su canción "Cristo Es Marquitos Dipalma".

Y ya que estamos adentrados con "Fanky", en abril del 2017 Charly García acusó de plagio a Bruno Mars, por su famosa canción "Uptown Funk", que supuestamente plagió los vientos y el bajo de la canción de 1989.

Pese a la polémica, el caso no avanzó y un usuario mejor sacó un mashup en el que mezcló ambas canciones, que sí que tienen un ritmo y vibra similar.

Cómo Conseguir Chicas es un álbum entrañable, que es compatible con todos los oídos que no cansa. Fue lanzado en febrero de 1989, y a poco más de 35 años, te invitamos a revisitarlo y enamorarte de su energía.

¿Cuál es tu track favorito? Te leemos en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

TAURO estrena “You Got Something”

Jazz, indie y neo soul se fusionan a la perfección en el nuevo sencillo.

TAURO, el proyecto colaborativo entre Brendan Canning, cofundador de Broken Social Scene, y la cantautora y pianista Cynthia Tauro, presenta su segundo sencillo, “You Got Something”. Este tema de indie pop refleja la sensibilidad musical de ambos artistas, fusionando la energía emocional de Canning con las influencias jazzísticas y neo soul de Tauro. La canción retrata el momento decisivo en una ruptura amorosa, cuando se elige no mirar atrás y poner fin a una relación que careció de sinceridad.

Cynthia Tauro y Brendan Canning comenzaron a colaborar tras conocerse en el Field Trip Music Festival en 2022. Desde entonces, han unido sus distintas trayectorias, él con su legado en el rock indie a través de Broken Social Scene, banda ganadora de premios JUNO y nominada al Polaris Music Prize; y ella, con una sólida formación en piano jazz y una carrera destacada en la escena musical de Toronto. Juntos, han logrado un sonido único que combina años de experiencia y un enfoque artístico innovador.

Este segundo sencillo continúa con la esencia melódica presentada en su debut, “Great Minds”. La voz de Cynthia, cargada de emotividad, se convierte en el vehículo principal para transmitir la introspección y determinación que definen la narrativa de la canción. “You Got Something” equilibra una producción delicada con una interpretación vocal que conecta con la audiencia en un nivel profundo.

El dúo está marcando el inicio de un proyecto prometedor que mezcla géneros, influencias y trayectorias diversas. Este sencillo no solo es un reflejo de esta unión creativa, sino también una muestra del potencial artístico que tienen por delante. No te pierdas esta nueva propuesta y explora el universo sonoro de TAURO. ¡Escucha ya su más reciente lanzamiento!

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Kendrick Lamar sorprende al mundo con 'GNX'

El esperado álbum llega como continuación de Mr. Morale & The Big Steppers.

De forma inesperada, Kendrick Lamar ha vuelto a ser tendencia en redes sociales con el estreno de su nuevo álbum GNX, una producción que no solo da continuidad a su aclamado Mr. Morale & The Big Steppers de 2022, sino que también consolida su lugar como uno de los artistas más innovadores y desafiantes ya que el estreno de este material llegó sin previo aviso.

El álbum, lanzado hoy cuenta con temas como "wacced out murals”, "hey now" y "tv off", que brillan y sobresalen por su intensidad lírica y un enfoque sonoro que explora nuevos territorios, Lamar apuesta con ello de forma audaz, mostrando la genialidad que ha creado.

Kendrick Lamar 2024

La reacción del público y la crítica ha sido inmediata. Redes sociales como X y TikTok están inundadas de comentarios y primeras impresiones sobre la letra de sus canciones. Publicar sin un anuncio previo muestra el acto puro de expresión que, sin duda, ha impactado de manera genuina entre los fans y el público en general.

Kendrick Lamarse presentará en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIX y está nominado al Grammy 2025 en las categorías de Canción del año y Grabación del año por el tema "Not Like Us".

GNX ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Escúchalo aquí!

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Fat Dog comparte “Peace Song”

Un himno de emoción y caos que reafirma su radiante estilo alternativo.

Después de sorprender con su aclamado, sensacional y desbordante álbum debut WOOF, y de haber sido nominados al Breakthrough en los próximos premios 2024 de Rolling Stone UK. La banda inglesa de dance alternativo, Fat Dog, regresa con todo el power musical en un delirante nuevo single llamado “Peace Song”.

La canción, que en sus primeras interpretaciones en vivo se anunciaba como un interludio en medio de la energía frenética de la banda, pasa de un mosh lleno de intensidad a un instante de sincronización, haciendo del ambiente el momento perfecto para tomarse un tierno respiro al ritmo del balanceo de brazos y encendedores iluminando la pista.

El videoclip, dirigido por James Ogram, captura la esencia de la banda con una explosión visual que es tanto caótica como cautivadora. Con una serie de imágenes que remiten a una película de monstruos kaiju hecha al estilo DIY, el video ilustra perfectamente la energía cruda, auténtica y futurista de Fat Dog

Este lanzamiento llega en el contexto de una gira completamente agotada por el Reino Unido, que culminará este fin de semana en el Kentish Town Forum de Londres. Y, como es de esperarse, después de este increíble año que tuvo la banda, ya está llenando su agenda de 2025, con un destacado concierto programado para abril en el Troxy de Londres.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Dale play a “2AM”, lo nuevo de Bad Gyal

La nueva propuesta musical que une el pop y el reggaetón con un guiño a Dido.

Bad Gyal, una de las figuras más destacadas de la música urbana actual, continúa demostrando su capacidad para reinventarse. La artista catalana, conocida por su habilidad para fusionar estilos como reggaetón, dancehall y pop, se une a Sebastián Yatra en “2AM”. Este nuevo sencillo, producido por Andrés Torres y Mauricio Rengifo, destaca por una interpolación del clásico “Thank You” de Dido, añadiendo un toque nostálgico a su característico sonido pegajoso. Con esta colaboración, ambos artistas buscan conectar con una audiencia diversa y expandir sus horizontes creativos.

Este sencillo no solo se centra en el desamor y la nostalgia, sino que también celebra la fiesta y la conexión perdida entre dos personas. El videoclip, dirigido por Tomás Peña, captura estos sentimientos a través de una narrativa visual vibrante. La colaboración entre Bad Gyal y Sebastián Yatra es una muestra de cómo la música trasciende fronteras.

“2AM” promete conquistar listas de reproducción, Este reggaetón nostálgico destaca por la versatilidad de ambos artistas. No te pierdas este nuevo éxito y disfruta de una propuesta que reinventa el género con estilo y frescura.

Este año, Bad Gyal fue reconocida como Mujer del Año por la revista GQ y acumuló dos premios en Los 40 Music Awards. Hace poco lanzó “Duro De Verdad pt.2”, una continuación de su exitosa propuesta musical que combina ritmos caribeños con letras que exploran tanto el empoderamiento como la vulnerabilidad. Su álbum La Joia, estrenado en enero, también fue un éxito rotundo, marcando un año inolvidable para la artista.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Se anuncia 'Balloonerism', el álbum póstumo de Mac Miller

Con un legado que aún vive, su nuevo trabajo discográfico ya tiene fecha de lanzamiento.

La familia de Mac Miller honra la visión artística del rapero, ya que el álbum Balloonerism será lanzado de manera oficial el próximo 17 de enero de 2025 gracias a Warner Records. El anuncio se hizo durante el pasado fin de semana en el Camp Flog Gnaw Carnival de Tyler, The Creator, generando una ola de emoción y grandes expectativas entre sus seguidores. Además, se presentó un adelanto de la película que acompañará al álbum, dirigida por Samuel Mason.

Balloonerism fue creado durante el mismo período creativo que otros proyectos icónicos de Mac como Watching Movies with the Sound Off y Faces, mostrando su genialidad.

Creemos que el proyecto muestra tanto la amplitud de su talento musical como su valentía como artista. Dado que las versiones no oficiales del álbum han circulado en línea durante años y que el lanzamiento de Balloonerism era algo que Malcolm expresó con frecuencia como importante para él, sentimos que lo más apropiado era presentar una versión oficial del proyecto al mundo", menciona la familia de Miller en un comunicado de prensa.

El álbum estará disponible en plataformas digitales y en ediciones físicas limitadas, que incluirá una variedad de formatos físicos, incluidos CD, casete y vinilos de colección con diseños exclusivos y una presentación de lujo. Este lanzamiento representa un homenaje, una forma de preservar el espíritu creativo de Mac Miller y compartir su arte denotando su talento y destreza al mundo.

Mac Miller Álbum

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

 

 

Entrevista con Erich

Entre el esfuerzo, la autenticidad y un futuro prometedor.

A la edad de 26 años, Erich ha conseguido lo que muchos jóvenes talentos anhelan: establecer una conexión profunda con su público mediante la música y dominar escenarios tanto dentro como fuera de México. Este cantautor nacido en Aguascalientes no solo ha sobresalido por su habilidad, sino también por su dedicación inquebrantable durante siete años de esfuerzo ininterrumpido. Hoy, con su primera gira en marcha y su más reciente sencillo, "Igual no Debo", que acumula más de cinco millones de visualizaciones en plataformas digitales, evidencia el efecto que ha conseguido generar durante todos estos años de entrega total, Erich se consolida como una de las promesas más atractivas del escenario musical en México.

Erich no es el artista convencional que se ajusta a los patrones preestablecidos; su autenticidad, tanto en sus redes sociales como en sus canciones, es lo que lo distingue. Durante su primera gira, ha evolucionado de cantar en pequeños bares y cafés de su ciudad natal a actuar en grandes escenarios de Latinoamérica y España, transformando lo que en algún momento parecía un sueño distante, en una realidad palpable.

Pese a que sus comienzos estuvieron caracterizados por dificultades, Erich tomó cada adversidad como una ocasión para reafirmar su entusiasmo. Hoy en día, sus melodías no solo narran relatos de desamor, sino que también manifiestan el empeño, la disciplina y los sentimientos de un artista que aspira a dejar huella. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Erich (@erich.mz)

Conversar con él fue no solo hallar a un artista, sino también a un individuo sincero, humilde y reflexivo que abraza tanto los logros como los sacrificios que lo han conducido hasta este punto. Esta entrevista busca no solo navegar en su trayectoria musical, sino también en el individuo detrás de las canciones, indagando en las emociones, retos y aprendizajes que lo han moldeado.

De Aguascalientes al mundo.

Erich se caracteriza por ser un soñador que desde su juventud tuvo bien definido su objetivo: la música. No obstante, su comienzo no fue sencillo. Al rememorar su esfuerzo por acceder a la universidad en su natal Aguascalientes para cursar estudios de música, relata entre risas. “Cuando fui a hacer el examen, no sabía nada de lo que había; entonces, solo me levante devolví el examen, me salí de ahí y cuando salgo, lo primero que pensé fue: 'voy a hacer lo que yo quiera, que es: hacer música'”.

Ese día marcó un parteaguas en la vida de Erich. Decidido a seguir su pasión, comenzó a componer ya tocar en bares y cafés, lugares donde dio sus primeros pasos con un público en vivo. Con un tono reflexivo, comenta. “Cuando empezó a pasar todo lo que está pasando ahorita fue un alivio, pensé: que bueno que no desperdicie siete años de mi vida”.

Erich con sus palabras muestra que, este esfuerzo sin parar ha sido la clave de su éxito. Su camino, aunque lleno de desafíos constantes, le permitió forjar un estilo personal genuino y conectar con una audiencia que se identifica con su realidad y franqueza que expresa siempre sin filtros.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Erich (@erich.mz)

El corazón detrás de las canciones.

A pesar de que las rupturas amorosas han sido una fuente de inspiración, Erich asegura que no necesita atravesar un momento doloroso para crear. “Ya fui al psicólogo, ya estamos bien y nunca he ocupado que me pase algo malo para que haga una buena canción”, finaliza.

Su perspectiva siempre ha sido la honestidad, algo que considera esencial para conectarse con su público. "La figura del artista perfecto ya no es atractiva. La gente quiere ver a alguien real, quieren ver a gente como ellos y creo que cuando empecé a hacer contenido, eso era lo que yo quería reflejar. Soy un chavo cualquiera y sigo siendo una persona cualquiera que nada más se quiere dedicar a esto y quiere que esta sea su vida. Lo que siempre intenté cuidar fue esa línea de honestidad, ser real y de que la gente se conectará con quien soy y no con un producto”.

Esa autenticidad también se observa en las redes sociales, donde su contenido no solo entretiene y divierte, sino que invita a ir más allá, poniendo atención en el discurso que genera. Sin embargo; mantenerse vigente en un mundo digital tan acelerado puede ser abrumador.

La presión de un artista en la era digital.

Para Erich, no ha sido difícil llevar una imagen en redes sociales, menciona. “No me inventé un personaje, no tengo mucha presión de fingir ser alguien que no soy. La presión del artista actual y creo que pasa con cualquier persona; las redes sociales que ves, te pueden terminar deprimiendo por el hecho de creer que todo el mundo está viviendo una vida perfecta, todos publican cuando están bien”.

Las redes sociales pueden ser un arma de doble filo. Aunque le han permitido llegar a millones de personas, también han impuesto una presión constante por mantener su presencia. "Lo que más me ha costado es ser constante, tener que estar publicando para que no se pierdan los números y creo que es algo muy tóxico, ya no solo basta con que hagas música buena, si no la sabes vender o no estás publicando no existe y creo que es una presión muy grande”.

Hoy en día, las redes sociales nos exigen ser multidimensionales, un artista o generador de contenido debe entenderlo y Erich lo sabe bien. “Ya no solo basta con que hagas música buena, si no la sabes vender o no estás publicando no existe y creo que es una presión muy grande. Vivo con esa ansiedad de que no publiqué y es una ansiedad que temo se quede conmigo toda mi vida".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Erich (@erich.mz)

El equilibrio entre ser creador de contenido y artista no es algo que Erich haya logrado del todo, pero su disciplina lo ha ayudado a mantenerse enfocado. Con un calendario semanal y una perspectiva clara, ha aprendido a dejar que el artista fluya mientras el creador de contenido sigue un plan organizado.

"Mis canciones son chispazos de creatividad. El ámbito del contenido siempre ha sido más disciplina y más enseñarme a estar presente, pero el artista nunca he querido reprimirlo porque él va a crear”. El equilibrio que he encontrado es que debo ser disciplinado con el contenido y al artista dejarlo ser”.

Sin el artista, no tendría sentido hacer contenido".

A pesar de los retos que las redes sociales representan, Erich valora de manera profunda la conexión que ha cimentado con su público. Cada comentario, cada mensaje de apoyo y cada rostro en sus conciertos le recuerdan por qué eligió este camino. 

La gira: el sueño materializado.

La primera gira de Erich lo ha llevado a recorrer México y otros países, marcando un hecho importante en su carrera. Al hablar de esta experiencia y cuál ha sido el lugar que más lo ha marcado desde que emprendió este viaje, su emoción es evidente. "Guadalajara, ha sido una ciudad en la que he tenido muchas experiencias; tocar ahí, escuchar a la gente cantar, verlos súper felices. Fue un momento en el que me dije, ‘quiero quedarme con esto siempre’ y Aguascalientes, por abrirle su presentación a Enjambre”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Erich (@erich.mz)

Aguascalientes significa mucho, no solo por ser su tierra de origen; también, su familia es un pilar fundamental que lo acompañó, para Erich es parte del éxito del que hoy goza, su apoyo incondicional ha sido un motor en los momentos más difíciles.

"Mi mamá me pide que le agradezca a Dios y mi papá ya sabía que pasaría. Siento el orgullo, apoyo y felicidad que siempre me han brindado. He sentido el amor de siempre y es lindo saber que desde el principio creyeron que iba a pasar. Para ellos, no es una sorpresa, para mí sí”.

Sin embargo, el impacto de la gira no solo se nota en las grandes ciudades. Público inesperado y momentos íntimos como bajar del escenario para cantar le ha resultado momentos inolvidables. "¡Me ha impactado ver a niños!", menciona entre risas. “Ha sido una sorpresa para mí. También, bajar del escenario a cantar con el público, se siente muy lindo, son momentos muy especiales donde más conectado estoy con el público”.

La creación de contenido en las redes muestra con estadísticas y números el alcance que Erich a logrado a través de siente años de trabajo, pero en qué momento se dio cuenta el alcance que había logrado de forma palpable. "En Querétaro iba muy nervioso, no sabia que esperar, fue en Monterrey, caí en cuenta de que había gente que pago su volteo por verme. Eso me impulsa en el escenario a darlo todo porque esas personas eligieron estar ahí".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Erich (@erich.mz)

Para Erich, la gira también ha sido un aprendizaje constante. Desde lidiar con la fatiga hasta enfrentar la ansiedad de mantenerse relevante en redes sociales, este período le ha enseñado la importancia de encontrar un balance que sigue buscando. "Es mi primera gira y no he encontrado el equilibrio", menciona entre risas. Sin embargo, al ser su primer gira, el tiempo le dará a Erich las herramientas necesarias para lograr la estabilidad que requiere.

Un mensaje para su yo del pasado y un camino por andar.

Mirando hacia el futuro, Erich tiene grandes planes: grabar un concierto en vivo en la Ciudad de México, presentarse en Puebla, visitar Chile y menciona en la entrevista que es una posibilidad también Colombia, todo antes de acabar el año y a principios de 2025, planea lanzar su próximo álbum que esperamos con ansias.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Erich (@erich.mz)


Antes de concluir la entrevista, Erich reflexiona sobre su camino y lo que le diría a su yo del pasado. "Le diría que se calmará un poco, en esas noches que no podía dormir sin saber que hacer, diciéndole sigue haciendo lo tuyo, sigue trabajando y haciendo las cosas y estarás bien.

Menciona que estas palabras las escuchó de personas en el pasado y no hizo caso, la desesperación de llegar a la meta y el estrés fueron justo el motor que lo impulsó a trabajar tanto por lograrlo. Volviendo a reformular, plantea lo que le hubiera dicho a su yo del pasado. “No le diría nada, probablemente lo vería y me daría risa, regresaría a mi tiempo actual”, bromeando con Erich dice que también le diría a su yo del pasado. “Mira ese bato todo estresadito, bueno… lo va a lograr. Regresaría a mi tiempo y comería un hot cake”.

Con gran sentido del humor, Erich demuestra que, tanto los buenos momentos como los no tan positivos, lo han formado, moldeado y colocado hasta donde se encuentra el día de hoy aunque reconoce que aún no está donde quiere estar, está satisfecho con lo que ha logrado. "Para nada estoy donde quiero estar, pero estoy muy feliz de dónde estoy ahora. Esto es solo el comienzo".

Cuando se le pide que describa su último sencillo, "Igual no Debo" , en tres palabras, su respuesta es significativa. "Sanador, revelador y comienzo".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Erich (@erich.mz)

Con cada paso que da, Erich demuestra que su carrera apenas está comenzando. A pesar de los retos que implica ser un artista independiente en la era digital, ha logrado construir una conexión genuina, robusta y fuerte con su público, algo que se refleja tanto en los números de sus redes sociales como en la asistencia y energía que demuestran sus fans en sus conciertos.

Con su primera gira internacional a punto de culminar, Erich tiene grandes planes para cerrar el 2024 con fuerza y ​​dar inicio a un 2025 lleno de proyectos. Entre ellos, destaca el lanzamiento de su álbum de estudio y la grabación de su concierto en vivo en la Ciudad de México, un evento que promete ser inolvidable para sus seguidores.

Con esta mezcla de humor y sinceridad, Erich deja claro que su éxito no es casualidad, sino el resultado de años de esfuerzo, sacrificio y pasión. Su historia es un recordatorio de que los sueños se construyen día a día, y que, aunque el camino pueda ser complicado, vale la pena recorrerlo.

Así, Erich se posiciona no solo como un artista en ascenso, sino como una voz auténtica, y honesta que demuestra sencillez y frescura que resuena en un mundo que anhela lo real y puro ante lo comercial y procesado. Con su próximo álbum en el horizonte y una conexión única que logra con su público, el futuro para este joven de Aguascalientes promete ser tan brillante como el alma que le imprime a su música.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Daniel Quién reinventa la balada ranchera con “Entre Copas”

En esta colaboración con Walter Esaú, Daniel Quién muestra su destreza y genialidad.

El cantautor, Daniel Quién, estrena "Entre Copas", el más reciente sencillo de su próximo disco, Nostalgia Banda, que llegará gracias a Universal Music. En esta canción, que está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, Daniel presenta una balada ranchera con tintes indie rock que fusiona de manera brillante, con referencias a artistas como Radiohead. Acompañado por Walter Esaú en la voz, la canción aborda el desamor desde una mirada melancólica, con una letra que explora los recuerdos de una relación pasada.

Sencillo Entre Copas Daniel Quién

El videoclip oficial de “Entre Copas” refuerza la narrativa de la letra. Ambientado en una cantina, muestra a Daniel y Walter interpretando la canción mientras el personaje principal revive los recuerdos de una pareja que ya no está. Esta combinación visual y sonora es una especie de limbo emocional, donde la nostalgia y el desamor conviven en perfecta armonía.

Esta canción nació en el 2020, después de que conocí a Arath Herce vía zoom. Conversamos y conectamos muy rápido, así que empezamos a escribir la canción. En ella queríamos plasmar esas fantasías que uno se hace al estar en una relación, pero que también son alimentadas por la otra persona, de ahí que imaginamos cosas como que 'el cielo se come a mordidas' o 'las olas del mar son de azúcar', porque así piensas cuando vives la ilusión del enamoramiento”, menciona Daniel en un comunicado de prensa.

Con Nostalgia Banda, Daniel Quién continúa su exploración con el sonido mexicano creando un puente entre el pop rock internacional y la música tradicional mexicana que plasma en “Entre Copas”, el tema captura la esencia y el espíritu de la sonoridad mexicana y la eleva más allá, destacando a Daniel de forma admirable; además, el tema demuestra que mirar al pasado también puede ser una forma de construir el futuro.

Este sencillo confirma a Daniel Quién como una de las voces más versátiles, creativas e innovadoras de la escena actual.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Sila Lua anuncia álbum y estrena “Plan B”

El reflejo de su camino artístico cargado de claroscuros.

Sila Lua nos presenta un tema producido por Pau Aymí y Sherry Fino, inspirado en el ritmo house de Chicago de los 80, fusionado con percusiones latinas grabadas en directo. A través de los bajos profundos de “PLAN B”, Sila expresa las facetas claras y oscuras de quienes, como ella, dedican su vida al arte.

En “PLAN B”, la cantante, se deja llevar por los altibajos de su camino, desde el momento en que decidió arriesgarse a convertir su pasión en profesión. A través de esta canción, Sila Lua captura la esencia de su evolución personal y artística, mostrando la complejidad de sus emociones con una mezcla de valentía y sutileza.

Este track estará incluido en Danzas de Amor y Veneno, un trabajo tan ecléctico como compacto, donde una sólida base electrónica se fusiona con un espíritu pop, una estética alternativa y una chispeante mezcla de ritmos latinos y africanos. Con este nuevo disco, Sila buscará explorar sus inseguridades, incoherencias y sueños más oscuros, alejándose de la retórica aspiracional que caracterizó su primer álbum, ROMPE.

Con Danzas de Amor y Veneno, Sila ha logrado crear un trabajo más luminoso y, quizás, menos “serio” que su anterior álbum, abordando una tristeza claro oscura.

El segundo álbum de Sila Lua se lanzará el 17 de enero de 2025 vía Altafonte. Ese mismo día, la artista lo presentará en vivo en la sala El Sol de Madrid, durante Inverfest, ofreciendo a su público la oportunidad de escuchar las nuevas canciones por primera vez.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook