Se anuncia 'Balloonerism', el álbum póstumo de Mac Miller

Con un legado que aún vive, su nuevo trabajo discográfico ya tiene fecha de lanzamiento.

La familia de Mac Miller honra la visión artística del rapero, ya que el álbum Balloonerism será lanzado de manera oficial el próximo 17 de enero de 2025 gracias a Warner Records. El anuncio se hizo durante el pasado fin de semana en el Camp Flog Gnaw Carnival de Tyler, The Creator, generando una ola de emoción y grandes expectativas entre sus seguidores. Además, se presentó un adelanto de la película que acompañará al álbum, dirigida por Samuel Mason.

Balloonerism fue creado durante el mismo período creativo que otros proyectos icónicos de Mac como Watching Movies with the Sound Off y Faces, mostrando su genialidad.

Creemos que el proyecto muestra tanto la amplitud de su talento musical como su valentía como artista. Dado que las versiones no oficiales del álbum han circulado en línea durante años y que el lanzamiento de Balloonerism era algo que Malcolm expresó con frecuencia como importante para él, sentimos que lo más apropiado era presentar una versión oficial del proyecto al mundo", menciona la familia de Miller en un comunicado de prensa.

El álbum estará disponible en plataformas digitales y en ediciones físicas limitadas, que incluirá una variedad de formatos físicos, incluidos CD, casete y vinilos de colección con diseños exclusivos y una presentación de lujo. Este lanzamiento representa un homenaje, una forma de preservar el espíritu creativo de Mac Miller y compartir su arte denotando su talento y destreza al mundo.

Mac Miller Álbum

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Entrevista con Erich

Entre el esfuerzo, la autenticidad y un futuro prometedor.

A la edad de 26 años, Erich ha conseguido lo que muchos jóvenes talentos anhelan: establecer una conexión profunda con su público mediante la música y dominar escenarios tanto dentro como fuera de México. Este cantautor nacido en Aguascalientes no solo ha sobresalido por su habilidad, sino también por su dedicación inquebrantable durante siete años de esfuerzo ininterrumpido. Hoy, con su primera gira en marcha y su más reciente sencillo, "Igual no Debo", que acumula más de cinco millones de visualizaciones en plataformas digitales, evidencia el efecto que ha conseguido generar durante todos estos años de entrega total, Erich se consolida como una de las promesas más atractivas del escenario musical en México.

Erich no es el artista convencional que se ajusta a los patrones preestablecidos; su autenticidad, tanto en sus redes sociales como en sus canciones, es lo que lo distingue. Durante su primera gira, ha evolucionado de cantar en pequeños bares y cafés de su ciudad natal a actuar en grandes escenarios de Latinoamérica y España, transformando lo que en algún momento parecía un sueño distante, en una realidad palpable.

Pese a que sus comienzos estuvieron caracterizados por dificultades, Erich tomó cada adversidad como una ocasión para reafirmar su entusiasmo. Hoy en día, sus melodías no solo narran relatos de desamor, sino que también manifiestan el empeño, la disciplina y los sentimientos de un artista que aspira a dejar huella. 

 

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Conversar con él fue no solo hallar a un artista, sino también a un individuo sincero, humilde y reflexivo que abraza tanto los logros como los sacrificios que lo han conducido hasta este punto. Esta entrevista busca no solo navegar en su trayectoria musical, sino también en el individuo detrás de las canciones, indagando en las emociones, retos y aprendizajes que lo han moldeado.

De Aguascalientes al mundo.

Erich se caracteriza por ser un soñador que desde su juventud tuvo bien definido su objetivo: la música. No obstante, su comienzo no fue sencillo. Al rememorar su esfuerzo por acceder a la universidad en su natal Aguascalientes para cursar estudios de música, relata entre risas. “Cuando fui a hacer el examen, no sabía nada de lo que había; entonces, solo me levante devolví el examen, me salí de ahí y cuando salgo, lo primero que pensé fue: 'voy a hacer lo que yo quiera, que es: hacer música'”.

Ese día marcó un parteaguas en la vida de Erich. Decidido a seguir su pasión, comenzó a componer ya tocar en bares y cafés, lugares donde dio sus primeros pasos con un público en vivo. Con un tono reflexivo, comenta. “Cuando empezó a pasar todo lo que está pasando ahorita fue un alivio, pensé: que bueno que no desperdicie siete años de mi vida”.

Erich con sus palabras muestra que, este esfuerzo sin parar ha sido la clave de su éxito. Su camino, aunque lleno de desafíos constantes, le permitió forjar un estilo personal genuino y conectar con una audiencia que se identifica con su realidad y franqueza que expresa siempre sin filtros.

 

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El corazón detrás de las canciones.

A pesar de que las rupturas amorosas han sido una fuente de inspiración, Erich asegura que no necesita atravesar un momento doloroso para crear. “Ya fui al psicólogo, ya estamos bien y nunca he ocupado que me pase algo malo para que haga una buena canción”, finaliza.

Su perspectiva siempre ha sido la honestidad, algo que considera esencial para conectarse con su público. "La figura del artista perfecto ya no es atractiva. La gente quiere ver a alguien real, quieren ver a gente como ellos y creo que cuando empecé a hacer contenido, eso era lo que yo quería reflejar. Soy un chavo cualquiera y sigo siendo una persona cualquiera que nada más se quiere dedicar a esto y quiere que esta sea su vida. Lo que siempre intenté cuidar fue esa línea de honestidad, ser real y de que la gente se conectará con quien soy y no con un producto”.

Esa autenticidad también se observa en las redes sociales, donde su contenido no solo entretiene y divierte, sino que invita a ir más allá, poniendo atención en el discurso que genera. Sin embargo; mantenerse vigente en un mundo digital tan acelerado puede ser abrumador.

La presión de un artista en la era digital.

Para Erich, no ha sido difícil llevar una imagen en redes sociales, menciona. “No me inventé un personaje, no tengo mucha presión de fingir ser alguien que no soy. La presión del artista actual y creo que pasa con cualquier persona; las redes sociales que ves, te pueden terminar deprimiendo por el hecho de creer que todo el mundo está viviendo una vida perfecta, todos publican cuando están bien”.

Las redes sociales pueden ser un arma de doble filo. Aunque le han permitido llegar a millones de personas, también han impuesto una presión constante por mantener su presencia. "Lo que más me ha costado es ser constante, tener que estar publicando para que no se pierdan los números y creo que es algo muy tóxico, ya no solo basta con que hagas música buena, si no la sabes vender o no estás publicando no existe y creo que es una presión muy grande”.

Hoy en día, las redes sociales nos exigen ser multidimensionales, un artista o generador de contenido debe entenderlo y Erich lo sabe bien. “Ya no solo basta con que hagas música buena, si no la sabes vender o no estás publicando no existe y creo que es una presión muy grande. Vivo con esa ansiedad de que no publiqué y es una ansiedad que temo se quede conmigo toda mi vida".

 

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El equilibrio entre ser creador de contenido y artista no es algo que Erich haya logrado del todo, pero su disciplina lo ha ayudado a mantenerse enfocado. Con un calendario semanal y una perspectiva clara, ha aprendido a dejar que el artista fluya mientras el creador de contenido sigue un plan organizado.

"Mis canciones son chispazos de creatividad. El ámbito del contenido siempre ha sido más disciplina y más enseñarme a estar presente, pero el artista nunca he querido reprimirlo porque él va a crear”. El equilibrio que he encontrado es que debo ser disciplinado con el contenido y al artista dejarlo ser”.

Sin el artista, no tendría sentido hacer contenido".

A pesar de los retos que las redes sociales representan, Erich valora de manera profunda la conexión que ha cimentado con su público. Cada comentario, cada mensaje de apoyo y cada rostro en sus conciertos le recuerdan por qué eligió este camino. 

La gira: el sueño materializado.

La primera gira de Erich lo ha llevado a recorrer México y otros países, marcando un hecho importante en su carrera. Al hablar de esta experiencia y cuál ha sido el lugar que más lo ha marcado desde que emprendió este viaje, su emoción es evidente. "Guadalajara, ha sido una ciudad en la que he tenido muchas experiencias; tocar ahí, escuchar a la gente cantar, verlos súper felices. Fue un momento en el que me dije, ‘quiero quedarme con esto siempre’ y Aguascalientes, por abrirle su presentación a Enjambre”.

 

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Aguascalientes significa mucho, no solo por ser su tierra de origen; también, su familia es un pilar fundamental que lo acompañó, para Erich es parte del éxito del que hoy goza, su apoyo incondicional ha sido un motor en los momentos más difíciles.

"Mi mamá me pide que le agradezca a Dios y mi papá ya sabía que pasaría. Siento el orgullo, apoyo y felicidad que siempre me han brindado. He sentido el amor de siempre y es lindo saber que desde el principio creyeron que iba a pasar. Para ellos, no es una sorpresa, para mí sí”.

Sin embargo, el impacto de la gira no solo se nota en las grandes ciudades. Público inesperado y momentos íntimos como bajar del escenario para cantar le ha resultado momentos inolvidables. "¡Me ha impactado ver a niños!", menciona entre risas. “Ha sido una sorpresa para mí. También, bajar del escenario a cantar con el público, se siente muy lindo, son momentos muy especiales donde más conectado estoy con el público”.

La creación de contenido en las redes muestra con estadísticas y números el alcance que Erich a logrado a través de siente años de trabajo, pero en qué momento se dio cuenta el alcance que había logrado de forma palpable. "En Querétaro iba muy nervioso, no sabia que esperar, fue en Monterrey, caí en cuenta de que había gente que pago su volteo por verme. Eso me impulsa en el escenario a darlo todo porque esas personas eligieron estar ahí".

 

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Para Erich, la gira también ha sido un aprendizaje constante. Desde lidiar con la fatiga hasta enfrentar la ansiedad de mantenerse relevante en redes sociales, este período le ha enseñado la importancia de encontrar un balance que sigue buscando. "Es mi primera gira y no he encontrado el equilibrio", menciona entre risas. Sin embargo, al ser su primer gira, el tiempo le dará a Erich las herramientas necesarias para lograr la estabilidad que requiere.

Un mensaje para su yo del pasado y un camino por andar.

Mirando hacia el futuro, Erich tiene grandes planes: grabar un concierto en vivo en la Ciudad de México, presentarse en Puebla, visitar Chile y menciona en la entrevista que es una posibilidad también Colombia, todo antes de acabar el año y a principios de 2025, planea lanzar su próximo álbum que esperamos con ansias.

 

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Antes de concluir la entrevista, Erich reflexiona sobre su camino y lo que le diría a su yo del pasado. "Le diría que se calmará un poco, en esas noches que no podía dormir sin saber que hacer, diciéndole sigue haciendo lo tuyo, sigue trabajando y haciendo las cosas y estarás bien.

Menciona que estas palabras las escuchó de personas en el pasado y no hizo caso, la desesperación de llegar a la meta y el estrés fueron justo el motor que lo impulsó a trabajar tanto por lograrlo. Volviendo a reformular, plantea lo que le hubiera dicho a su yo del pasado. “No le diría nada, probablemente lo vería y me daría risa, regresaría a mi tiempo actual”, bromeando con Erich dice que también le diría a su yo del pasado. “Mira ese bato todo estresadito, bueno… lo va a lograr. Regresaría a mi tiempo y comería un hot cake”.

Con gran sentido del humor, Erich demuestra que, tanto los buenos momentos como los no tan positivos, lo han formado, moldeado y colocado hasta donde se encuentra el día de hoy aunque reconoce que aún no está donde quiere estar, está satisfecho con lo que ha logrado. "Para nada estoy donde quiero estar, pero estoy muy feliz de dónde estoy ahora. Esto es solo el comienzo".

Cuando se le pide que describa su último sencillo, "Igual no Debo" , en tres palabras, su respuesta es significativa. "Sanador, revelador y comienzo".

 

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Con cada paso que da, Erich demuestra que su carrera apenas está comenzando. A pesar de los retos que implica ser un artista independiente en la era digital, ha logrado construir una conexión genuina, robusta y fuerte con su público, algo que se refleja tanto en los números de sus redes sociales como en la asistencia y energía que demuestran sus fans en sus conciertos.

Con su primera gira internacional a punto de culminar, Erich tiene grandes planes para cerrar el 2024 con fuerza y ​​dar inicio a un 2025 lleno de proyectos. Entre ellos, destaca el lanzamiento de su álbum de estudio y la grabación de su concierto en vivo en la Ciudad de México, un evento que promete ser inolvidable para sus seguidores.

Con esta mezcla de humor y sinceridad, Erich deja claro que su éxito no es casualidad, sino el resultado de años de esfuerzo, sacrificio y pasión. Su historia es un recordatorio de que los sueños se construyen día a día, y que, aunque el camino pueda ser complicado, vale la pena recorrerlo.

Así, Erich se posiciona no solo como un artista en ascenso, sino como una voz auténtica, y honesta que demuestra sencillez y frescura que resuena en un mundo que anhela lo real y puro ante lo comercial y procesado. Con su próximo álbum en el horizonte y una conexión única que logra con su público, el futuro para este joven de Aguascalientes promete ser tan brillante como el alma que le imprime a su música.

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Daniel Quién reinventa la balada ranchera con “Entre Copas”

En esta colaboración con Walter Esaú, Daniel Quién muestra su destreza y genialidad.

El cantautor, Daniel Quién, estrena "Entre Copas", el más reciente sencillo de su próximo disco, Nostalgia Banda, que llegará gracias a Universal Music. En esta canción, que está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, Daniel presenta una balada ranchera con tintes indie rock que fusiona de manera brillante, con referencias a artistas como Radiohead. Acompañado por Walter Esaú en la voz, la canción aborda el desamor desde una mirada melancólica, con una letra que explora los recuerdos de una relación pasada.

Sencillo Entre Copas Daniel Quién

El videoclip oficial de “Entre Copas” refuerza la narrativa de la letra. Ambientado en una cantina, muestra a Daniel y Walter interpretando la canción mientras el personaje principal revive los recuerdos de una pareja que ya no está. Esta combinación visual y sonora es una especie de limbo emocional, donde la nostalgia y el desamor conviven en perfecta armonía.

Esta canción nació en el 2020, después de que conocí a Arath Herce vía zoom. Conversamos y conectamos muy rápido, así que empezamos a escribir la canción. En ella queríamos plasmar esas fantasías que uno se hace al estar en una relación, pero que también son alimentadas por la otra persona, de ahí que imaginamos cosas como que 'el cielo se come a mordidas' o 'las olas del mar son de azúcar', porque así piensas cuando vives la ilusión del enamoramiento”, menciona Daniel en un comunicado de prensa.

Con Nostalgia Banda, Daniel Quién continúa su exploración con el sonido mexicano creando un puente entre el pop rock internacional y la música tradicional mexicana que plasma en “Entre Copas”, el tema captura la esencia y el espíritu de la sonoridad mexicana y la eleva más allá, destacando a Daniel de forma admirable; además, el tema demuestra que mirar al pasado también puede ser una forma de construir el futuro.

Este sencillo confirma a Daniel Quién como una de las voces más versátiles, creativas e innovadoras de la escena actual.

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Sila Lua anuncia álbum y estrena “Plan B”

El reflejo de su camino artístico cargado de claroscuros.

Sila Lua nos presenta un tema producido por Pau Aymí y Sherry Fino, inspirado en el ritmo house de Chicago de los 80, fusionado con percusiones latinas grabadas en directo. A través de los bajos profundos de “PLAN B”, Sila expresa las facetas claras y oscuras de quienes, como ella, dedican su vida al arte.

En “PLAN B”, la cantante, se deja llevar por los altibajos de su camino, desde el momento en que decidió arriesgarse a convertir su pasión en profesión. A través de esta canción, Sila Lua captura la esencia de su evolución personal y artística, mostrando la complejidad de sus emociones con una mezcla de valentía y sutileza.

Este track estará incluido en Danzas de Amor y Veneno, un trabajo tan ecléctico como compacto, donde una sólida base electrónica se fusiona con un espíritu pop, una estética alternativa y una chispeante mezcla de ritmos latinos y africanos. Con este nuevo disco, Sila buscará explorar sus inseguridades, incoherencias y sueños más oscuros, alejándose de la retórica aspiracional que caracterizó su primer álbum, ROMPE.

Con Danzas de Amor y Veneno, Sila ha logrado crear un trabajo más luminoso y, quizás, menos “serio” que su anterior álbum, abordando una tristeza claro oscura.

El segundo álbum de Sila Lua se lanzará el 17 de enero de 2025 vía Altafonte. Ese mismo día, la artista lo presentará en vivo en la sala El Sol de Madrid, durante Inverfest, ofreciendo a su público la oportunidad de escuchar las nuevas canciones por primera vez.

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Jimena Amarillo sorprende con “Flow Deskiciada”

Una mezcla de romanticismo, jerga propia y una inmersión en lo queer.

Con “Flow Deskiciada”, el primer adelanto de su próximo disco, Jimena Amarillo sigue consolidándose como una de las voces más sinceras y auténticas del pop contemporáneo. La cantante valenciana, conocida por su estilo único de pop sin complejos y sin poses, muestra en esta nueva etapa una faceta más experimental y diversa, manteniendo las baladas y el romanticismo que caracteriza su música, pero atreviéndose a explorar otros caminos.

Este sencillo marca un giro hacia un lenguaje más relajado y cercano, impregnado de expresiones propias y jerga que conectan de manera directa con su audiencia. Además, Jimena se adentra más en temas queer, reafirmando su compromiso con la diversidad y la autenticidad creativa.

Con su sencillez desarmante y capacidad para transmitir emociones genuinas, la música de Jimena Amarillo se ha convertido en un espejo para una generación que encuentra en sus letras una representación honesta de sus vivencias. “Flow Deskiciada” esr un adelanto vibrante de un disco que busca romper barreras y seguir conectando con el público desde la vulnerabilidad y la innovación.

Dale play a continuación:

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El documental de C. Tangana llegará a cines de México

Un viaje íntimo y personal con El Madrileño que podremos disfrutar en la gran pantalla.

Esta Ambición Desmedida, el documental de C. Tangana, tendrá su estreno en cines de México a partir del 5 de diciembre. Distribuido por Pimienta Films, el largometraje muestra una mirada personal del proceso creativo detrás de El Madrileño, el álbum que cambió y catapultó la carrera del artista español, así como los desafíos que ha enfrentado y los logros que ha cosechado de su gira Sin Cantar Ni Afinar. Durante más de cuatro años, el documental sigue a C. Tangana desde la creación del disco en Cuba hasta la realización de uno de los espectáculos más ambiciosos en su trayectoria.

El filme llegará a salas como Cinépolis, Cinemex, Cineteca Nacional de las Artes y Cine Tonalá en su primera semana, extendiéndose después a espacios como Cinemanía, La Casa del Cine, Cineteca FICG (Guadalajara), Cineteca Alameda (San Luis Potosí) y Sala Alternativa (Aguascalientes) desde el 12 de diciembre.

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Más que un producto audiovisual, Esta Ambición Desmedida se presenta como un declaración de los sacrificios, riesgos y pasiones que han llevado al Pucho a consolidarse como uno de los artistas más exitosos de habla hispana. Con testimonios, colaboraciones que han sorprendido y fascinado, además de reflexiones sobre su éxito y la identidad que ya lo caracteriza, el documental promete ser una experiencia que los seguidores de C. Tangana, no podemos perdernos.

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Omar Apollo sensibiliza en “Te Maldigo”

Una declaración de desamor y resentimiento con dolor y deseo no correspondido.

En los momentos más vulnerables se encuentra Omar Apollo, quien en sus interpretaciones nos llena de calidad emocional y líricas expresivas. Esta vez lo hace de la mano de la película Queer de Luca Guadagnino, producida por A24 en Los Ángeles. A días de su estreno en cines el 27 de noviembre, el cantante lanza “Te Maldigo”.

Este sencillo fue realizado especialmente para acompañar a la película, llega en sintonía de un metraje emocional y conceptual dirigido por el propio Guadagnino, donde Omar interpreta al personaje que da vida en la película; trasportando a la pantalla uno de los momentos más íntimos y desgarradores.

En “Te Maldigo”, Omar nos regala su primera canción totalmente en español desde “En El Olvido” (2022). El video, complementa perfectamente la carga emocional del track y mantiene una estética visual entre lo nostálgico y la añoranza. Probablemente sea la ambientación de los años 50 la que mantiene el caos íntimo y melancólico, todo en sintonía con el amor y dolor de la canción.

Basada en la novela homónima de William S. Burroughs, Queer está protagonizada por un elenco estelar que incluye a Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman y, por supuesto, Omar Apollo.

El lanzamiento de este track, llega tras el éxito de su segundo álbum de estudio, God Said No (2024), el cual es el fruto de una etapa de crecimiento personal y artístico para el cantante. Con “Te Maldigo”, Omar Apollo demuestra la conexión emocional y vulnerabilidad en el amor, y en sus formas más crudas.

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20 aniversario de Bonsound

Cómo funciona la música.

De escuchar vinilos al streaming y de regreso al vinilo. La caída de las grandes discográficas y la preferencia por los sellos independientes. Del éxito en la radio a la viralidad en redes sociales. El escándalo por los derechos de propiedad intelectual y el hecho de que hoy, en un día, se lanza más música que la que vio la luz en 1989. ¿Cómo se adaptan los servicios musicales a este escenario cambiante? 

Bonsound nació en 2004 en Quebec, Canadá de la manera más orgánica: cuatro sujetos que se adentraron en la industria con el deseo de hacer llegar más lejos su música. Gourmet Délice, cofundador, tenía una banda y hacía todo él, management, producción, logística, booking. “En esa época, era todo totalmente DIY o muy comercial; eras tú en tu casa o agencia con bandas grandotas, así que fue una manera de darnos los servicios que necesitábamos”, nos cuenta presumiendo su español en entrevista. 

Lo que comenzó como management para la banda Les Breastfeeders, hoy es sello, management, booking, editora y productora de conciertos. La formalización de la empresa fue resultado de un efecto de bola de nieve. “Al mes de que abrimos la empresa, llegó una banda famosa aquí llamada Malajube y crecimos junto a ese proyecto”. La filosofía de Bonsound era (y sigue siendo) “Desarrollar las carreras, no solo desde el punto de vista de música grabada, sino de conciertos, de PR, de imagen, giras, internacional”. 

“Así empezó y ahora es diferente, pero al mismo tiempo no”. Con tantos cambios a nivel consumo musical, económico y el mayor reto: la sobreoferta de artistas, la adaptación siempre ha sido parte del oficio. “Es un desafío cada día, desde que abrimos hasta ahora, solo que los parámetros cambiaron. Si tienes algo de punk rock, seguro va a pasar por vinilo y conciertos; si tienes algo de pop, puedes pensar en algo más para redes sociales y streaming”. 

No te voy a hacer firmar algo que yo no firmaría

La mala reputación que en algún punto se ganaron los grandes sellos, se quedó en esos grandes nombres. Por su lado, Bonsound mantiene su esencia centrada en el artista, por eso genera contratos separados para cada una de sus vertientes (booking, sello, etc.).

Para poder seguir así, con confianza entre nosotros y los artistas, necesitamos contratos que nosotros mismos firmaríamos. Nosotros somos licenciadores, no nos quedamos con ningún tipo de propiedad intelectual”.

Esto les permite una flexibilidad interesante, además de un ambiente colaborativo y de crecimiento para la escena canadiense. “Si el deal está bueno para ambos, se puede renovar por siempre si quieres”. 

No somos ajenos a los casos de controversia con la posesión y uso de las grabaciones. Desafortunadamente, varios artistas no saben lo que firman y luego se encuentran con grandes decepciones. “En nuestro mundo no queremos eso. Sin embargo, existe y está bien, porque da lugar a que nosotros existamos también”. Hay artistas que priorizan las ganancias a corto plazo, otros priorizan que sus creaciones no sean modificadas, otros quieren voz y voto en cómo será manejados. Afortunadamente, ya hay opciones para todos.

Actualmente, ya no hay extremos polarizados. Ya no se trata de un artista contra el mundo si no ha firmado con alguna agencia, sea de management, sello o demás. Hoy Bonsound sigue poniendo el ejemplo de cómo desarrollar artistas de manera justa, no solo a nivel local, sino internacional.

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Flow Fest 2025 x Bacardí. Perreo viejo, perreo nuevo

Lo mejor del fin de semana para sudar la pista.

La edición 2025 del Flow Fest llega con una mezcla explosiva de leyendas del perreo clásico, nuevos talentos que están empujando los límites del género y una vibra que promete convertir el Autódromo en una fiesta interminable.

Y como el perreo está en todas sus eras, aquí reunimos nuestros favoritos por día en esta nota presentada por Bacardí, para que armes tu ruta perfecta entre el perreo viejo y el perreo nuevo.

Perreo Nuevo & Future Flow

El sábado arranca con energía fresca y talento emergente que ya trae su propio culto.

Sayuri & SopholovEscenario Dembow Vicky’s Stage · 16:20–16:50
Una dupla que viene empujando sonidos híbridos y atrevidos. Perfecto para el 2 pa 1.

LunayCoca-Cola Stage · 18:35–19:20
El príncipe del perreo moderno. Hooks melódicos, delivery seguro y el tipo de set que prende el atardecer.

DJ FoxyBacardí Stage · 20:50
Una selección pulida entre dembow, reggaetón old school y electrónica tropical. De esos sets que se sienten como fiesta entre panas.

Alu MixBacardí Stage · 21:50
Un clásico del bajo bien puesto. Mezclas cargadas de nostalgia y flow callejero que elevan cualquier escenario.

Perreo Viejo & Leyendas

La noche del sábado pertenece a los gigantes.

Nicky JamSprite Stage · 22:20–23:20
Uno de los pilares absolutos del reggaetón. Himnos garantizados.

WisinCoca-Cola Stage · 22:35–23:50
El “sobreviviente” mantiene viva la escuela clásica con un show lleno de adrenalina y perreo hasta el piso.

Don OmarCoca-Cola Stage · 00:45–02:00
Cierre épico y obligatorio. Una clase maestra del género desde su trono.

Perreo Nuevo & Nuevas Caras

El segundo día brilla por su diversidad y nombres que están expandiendo la escena.

Sonido Flaming HotBacardí Stage · 14:50
Para iniciar la tarde con fiesta segura y ritmos globales.

Cachirula & LoojanSprite Stage · 16:55–17:35
Frescura pura y beats juguetones que se mueven entre el perreo y la electrónica latina.

De La GhettoSprite Stage · 19:15–20:05
Aunque es figura consolidada, sigue sonando futurista y emocional. Show obligado.

Kidd KeoDembow Vicky’s Stage · 20:15–20:55
Trap, reggaetón oscuro y actitud sin filtros. Para el público que quiere algo menos tradicional.

SechSprite Stage · 20:35–21:35
Romance, groove y ese tono que hace que todo se sienta suavecito pero contundente.

Perreo Viejo, Ídolos y Cierre Monumental

Natanael CanoCoca-Cola Stage · 22:40–23:55
El rey de los corridos tumbados se cruza con el perreo contemporáneo. Uno de los sets más esperados.

J BalvinCoca-Cola Stage · 00:40–02:00
Un cierre a la altura del festival. Hits globales, color, baile y un repertorio que marcó una generación entera.

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Mira “gossip”, el hipnotizante nuevo video de Goat Girl

Un vistazo a su redefinida evolución musical con una mezcla cautivadora de electrónica y rock experimental.

El cuarteto londinense, Goat Girl, presenta su nuevo e hipnotizante single, “gossip”.  Este tema, producido por la banda y mezclado por John “Spud” Murphy, muestra el desarrollo de su propia identidad gracias a la incorporación de Ruby Kyriakides, como miembro permanente de la banda. 

“gossip” rinde homenaje al lado electrónico de su música, aprovechando su potencial para crear un sonido fresco, innovador y diferente. Líricamente, la canción utiliza metáforas naturales para reflexionar sobre las conversaciones y comportamientos destructivos que afectan a las relaciones humanas.

Empezamos a grabar el tema en Irlanda cuando estábamos haciendo Below The Waste, pero lo sentíamos más como algo propio que como parte del álbum. Tomamos las pistas de Dublín y las retocamos en Londres con Ruby. Queríamos aprovechar su potencial electrónico y hacer algo muy diferente desde el punto de vista sonoro. Líricamente, utiliza imágenes naturales como metáfora para contemplar habladurías y comportamientos destructivos”, contó la banda en un comunicado de prensa.

Mira, a continuación, el video dirigido y editado por Lottie Pendlebury, cantante y guitarrista del grupo. 

Recientemente, Goat Girl estrenó un documental creado por Reality Breakdown sobre la creación de su álbum Below The Waste. Puedes verlo a continuación:

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