Shygirl anuncia EP y estrena “F*Me”

Desafiando los límites de la música electrónica y el club con su estilo único.

Shygirl presenta su nuevo sencillo “F*ME”, una audaz y vibrante colaboración producida por Mura Masa y Oscar Scheller. Este tema, cargado de energía y sofisticación sonora, formará parte de Club Shy Room 2, el esperado proyecto que verá la luz el próximo 14 de febrero vía Because Music, prometiendo revolucionar la escena musical con su propuesta innovadora.

Con una intensa actividad musical a lo largo del año, Shygirl sigue explorando y llevando su estilo musical al siguiente nivel, profundizando en su pasión por los sonidos electrónicos y de estética club nocturno. Este proyecto transforma este escenario conceptual en un espacio omnipresente y accesible en cualquier momento, transportándonos a canciones como con “F*ME”. 

En Club Shy Room 2, Shygirl nos invita a explorar de cerca la esencia creativa que define a su equipo. Este EP destaca por sus emocionantes colaboraciones, entre ellas la más reciente con la talentosa cantautora francesa Yseult, ya disponible en su último sencillo.

Shygirl ha demostrado su capacidad para crear una comunidad en torno a su música, un legado que sigue expandiéndose con este nuevo proyecto, haciéndole honor a los synthes de las noches de club. Dale play a continuación y sumérgete en el mundo de “F*ME”, el más reciente capítulo en la resplandeciente trayectoria de Shygirl. 

Te dejamos con el artwork y el tracklist:

Club Shy Room 2

1. "Track 1"

2. "Track 2"

3. "Immaculate (ft Saweetie)"

4. "F*Me (ft Yseult)"

5. "Track 5"

6. "Track 6"

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La palabra “indie” ya está en el diccionario de la RAE

La Real Academia Española incorpora 4074 nuevos términos, algunos con especial enfoque en la música y la cultura contemporánea.

La Real Academia Española (RAE) dio un paso significativo en la evolución del lenguaje con la actualización más reciente de su Diccionario de la Lengua Española (DLE). La institución presentó una ampliación que incluye 4074 nuevos términos y expresiones, muchos de ellos vinculados a la música y la cultura contemporánea. Entre lo más destacado podemos encontrar el término indie, que representa un pilar importante en el mundo artístico actual.

Definido como la abreviatura de “independiente”, el término indie se utiliza para describir producciones musicales y cinematográficas que se desarrollan al margen de los grandes estudios o circuitos comerciales, pero se distribuyen fuera del marco ordinario. Además, también hace referencia como adjetivo a un estilo cultural único que engloba lo artístico y lo estético, consolidándose como un fenómeno clave en las ultimas décadas.

La música sigue siendo protagonista en esta actualización, con la incorporación de términos como funk, descrito como un género que combina soul, jazz y ritmos latinos, y “rapear”, que se refiere a la interpretación en el estilo de rap. También destaca “blusero”, usado para identificar a quienes están relacionados con el género blues y groupie, término que define a los fans que siguen de manera cercana a sus artistas favoritos durante sus giras.

Este movimiento de la RAE no solo actualiza el diccionario, también abre espacio a un léxico más inclusivo, reflejando el impacto de la cultura y la música en la lengua. Es un reconocimiento oficial al papel que estas expresiones desempeñan en la vida cotidiana y en la construcción de la identidad cultural contemporánea.

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‘Chimborazo’, el explosivo álbum de Son Rompe Pera ahora disponible en Vinilo

Los clásicos ritmos de la cumbia, ahora con un sonido audaz y lleno de energía.

Los hermanos originarios de Naucalpan que nos ha conquistado a través de sus ritmos característicos y únicos de cumbia punk, Son Rompe Pera, por fin lanza su esperado segundo álbum Chimborazo, disponible para pre-ordenar en su versión vinilo a través de AYA Records.

Este emblemático trabajo de larga duración que lleva el nombre de una calle en Naucalpan, es una ruptura total con su debut Batuco de 2020. A diferencia de su primer disco, que presentaba una propuesta más tradicional a través de nueve versiones de temas clásicos, Chimborazo nos ofrece 12 canciones originales que desafían las normas establecidas de la música latina.

Este álbum mezcla cumbia moderna, ritmos tropicales, punk agresivo, guitarras psicodélicas y elementos de la música tradicional mexicana y colombiana, todo ello sazonado con toques de dub y hip hop. Más que una obra llena de tradición, Chimborazo transforma la oportunidad de experimentar con una serie de colaboraciones que llevan el álbum a territorios inesperados; por ejemplo la banda Frente Cumbiero, Macha la superestrella chilena de Chico Trujillo y El Bloque Depresivo, la banda chilena Anarkia Tropikal. De igual forma está presente el guitarrista Gil Gutierrez, quien añade un toque psicodélico a “Proteus”.

El vinilo de Chimborazo ya está disponible para pre-ordenar, con envío mundial a partir del 13 de diciembre a través de Bandcamp. Si aún no sabes qué autoregalarte en Navidad, ya tienes una opción más.

Compra Chimborazo aquí.

Prepárate para sumergirte en la locura de Son Rompe Pera y sé parte de esta innovación clásica junto con los legados que conectan hasta los rincones más inesperados del mundo, llenos de tradición; transformando México, Colombia, la familia, el hogar, las marimbas, el punk y la fiesta que significa estar vivo.

 Chimborazo Son Rompepera Vinilo

 

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Valentina Tross: Literatura sensorial entre las estrellas

Realismo mágico y toques de música electrónica vanguardista.

Valentina Tross es una figura fresca, novedosa y con experiencia en el ámbito musical. Te hablamos de una chica venezolana que se crio en la Ciudad de México y que estudió cine en Vancouver, Canadá.

Lo que hace única a Valentina Tross es la combinación de ondas sonoras con un toque electrónico que se refleja a full en su EP debut, Lamentos de Estrellas, para llegar a lo profundo de las almas que se sienten abandonadas. Esta producción es un cúmulo de lo que ella denomina dentro de su vida como 'lo imperfecto', ya que explora todos los sentimientos que no se pueden conversar fácilmente con otras personas.

Ese punch que Tross pretende liberar a través de una descarga de energía es la apuesta para presentar rolitas como “Ángel”, “Qué Me Va a Pasar”, “Me Reza”, “Casita”, y más recientemente “Luna”, canción que expone ―de una manera literaria― el dolor que se vive por desamor, con un rayito de esperanza.

Valentina Tross tiene un talento nato ya que su madre es maestra de piano e, incluso, perteneció a una banda en su país de origen. Su música se fue desarrollando en el momento en que decidió tomar sus dones con más seriedad.

Durante cuatro años de trabajo, junto con Alán Santos y Leonardo Ponce, desarrolló este proyecto definido por ella misma como 'un dilema'. El reto fue transmitir la añoranza, la pérdida, el vacío y la decepción, sin dejar a un lado uno de los factores más importantes: la autenticidad y el gran gusto por el canto.

¿Por qué una estrella lamentaría algo? Si es un astro, venerado y adorado, ¿Para qué se lamenta lo que le podría pasar?”, son palabras que expresa la artista en un comunicado de prensa.

Algo interesante que tiene Lamentos de Estrellas es que puedes disfrutar de varias sorpresas visuales que te llevarán a lo sensorial con “Ángel”, “Casita” y más importantemente “Luna”.

Si te gusta Selena Gómez, debes saber que ha sido una gran inspiración para Valentina Tross. Síguela en sus redes sociales y descubre que esta nueva propuesta te va a encantar. 

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Jay-Z enfrenta graves acusaciones de abuso sexual

Un repaso de los eventos descritos en la demanda presentada por Jane Doe.

La acusación reciente contra Jay-Z y Diddy está generando gran atención mediática. Una mujer, identificada como Jane Doe, ha modificado una demanda previamente presentada contra Diddy para incluir el nombre de Jay-Z, alegando que ambos participaron en un abuso cuando ella tenía 13 años, en una fiesta posterior a los MTV Video Music Awards en septiembre del 2000. Según la demanda, la mujer asegura haber sido drogada antes de la agresión, en la que también estuvo involucrada una tercera celebridad femenina no identificada.

Jay-Z, a través de un comunicado de su empresa Roc Nation, calificó estas acusaciones de "atroces" y como un intento de extorsión por parte del abogado Tony Buzbee, quien representa a la demandante. Jay-Z también ha presentado una demanda contra Buzbee, alegando que el abogado intentó chantajearlo para llegar a un acuerdo financiero.

Además, el rapero desafió a la demandante a presentar una querella criminal, un acto jurídico que busca que un tribunal penal investigue y sancione un delito, mientras que en una demanda civil se busca una compensación económica u otra reparación no penal, ósea que, en vez de una demanda civil, argumenta que un delito tan grave debe ser tratado con justicia penal y no como un tema económico.

Diddy enfrenta múltiples demandas similares, lo que ha llevado a críticas sobre la manera en que estas acusaciones han sido manejadas. En su defensa, Buzbee declaró que su equipo solo buscaba una mediación y negó categóricamente cualquier intento de chantaje, afirmando que estas acusaciones fortalecen la resolución de la víctima.

Es un caso delicado que está evolucionando, y habrá que seguir el desarrollo de los procedimientos legales para determinar la veracidad de las acusaciones y el impacto en las partes involucradas.

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The Wookies le da nueva vida a “Me Pregunto” de Belanova

Una colaboración que redefine el sonido de los clásicos.

El auténtico dueto de música electrónica en México, The Wookies, presenta el remix de un clásico del pop nacional: “Me Pregunto” de Belanova. Con su característico sello sonoro, André Fernández y Hugo Díaz Barreiro, quienes parecen provenir de otra galaxia, le aportan una perspectiva fresca a este inolvidable tema de los años 2000. 

Los enigmáticos André VII y Calacas cierran el año con uno de sus trabajos más sobresalientes. "Me Pregunto” se reinventa alcanzando una nueva dimensión auditiva que captura la esencia única del dúo, fusionando lo clásico con lo contemporáneo de una manera asombrosa.

The Wookies, con su enfoque musical innovador, ha recorrido el mundo, consolidándose como los embajadores de un sonido electro disco fresco, vibrante y luminoso, que resuena profundamente con una nueva generación de oyentes. Su capacidad para redefinir géneros y crear un puente entre el pasado y el futuro ilumina la escena musical con su estilo inconfundible y una energía magnética que parece venir de otro planeta.

La colaboración entre Belanova y The Wookies también ha dado lugar a una experiencia auditiva inédita y creativa pues, además de estar disponible en todas las plataformas digitales, el remix de “Me Pregunto” ofrece versiones en Dolby Atmos en Amazon Music Unlimited, Apple Music y Tidal. 

Dale play a continuación:

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Miley Cyrus, Trent Reznor y Hans Zimmer nominados a los Golden Globes 2025

La música toma protagonismo.

Los Golden Globes 2025 se perfilan para brindar una noche inolvidable el próximo 5 de enero, celebrando su 82ª edición en el Gran Salón del Beverly Hilton en Beverly Hills, California. La ceremonia será transmitida en vivo por CBS y Paramount+, este año, destacan no solo los mejores en la actuación, sino también en el ámbito de la composición y artistas que han dejado su huella en el cine y la TV a través de la música.

Nombres reconocidos como Selena Gomez, Ariana Grande y Miley Cyrus compiten en distintas categorías. Gomez y Grande están nominadas a Mejor Actriz de Reparto por sus actuaciones en Emilia Pérez y Wicked, respectivamente. Además el musical Wicked se perfila para ganar en categorías como Mejor Película - Musical o Comedia y Cynthia Erivo está a un paso de lograr un EGOT pues al ser nominada a Mejor Actriz en una película - Musical o Comedia cabe la posibilidad de ser nominada al Oscar y con ello unirse al selecto grupo de artistas en lograr un EGOT.

Gomez suma otra nominación por su trabajo en la serie Only Murders in the Building. Por su parte, Cyrus compite por la categoría de Mejor Canción Original con el tema “Beautiful That Way”, coescrito junto a Andrew Wyatt y Lykke Zachrisson para la película The Last Showgirl.


En el ámbito actoral vinculado a la música, Timothée Chalamet está nominado como Mejor Actor en una Película de Drama por su interpretación de Bob Dylan en A Complete Unknown, explorando la juventud y transformación del ícono del folk. También compiten figuras como Donald Glover (Mr. and Mrs. Smith) en la categoría de Mejor interpretación de un actor en una serie de televisión: drama y Zendaya, en la categoría de Mejor interpretación de una actriz en una película: musical o comedia por su papel en Challengers.

Destacan también las múltiples nominaciones de Clément Ducol y Camille por Emilia Pérez. Mientras tanto, el dúo de Trent Reznor y Atticus Ross reafirma su posición como líderes en la industria con dos menciones en las categorías musicales por Challengers.

La gala promete ser un espectáculo lleno de emociones y talento, en una edición que refleja la importancia de la música en la experiencia cinematográfica.

En la categoría de Mejor Banda Sonora Original, los nominados son:

  • Volker Bertelmann (Conclave).
  • Daniel Blumberg (The Brutalist).
  • Kris Bowers (The Wild Robot).
  • Clément Ducol y Camille (Emilia Pérez).
  • Trent Reznor y Atticus Ross (Challengers).
  • Hans Zimmer (Dune: Part Two).

Por otro lado, la lista de Mejor Canción Original incluye:

  • “Beautiful That Way” (The Last Showgirl), de Andrew Wyatt, Miley Cyrus y Lykke Zachrisson.
  • “Compress / Repress (Challengers), de Trent Reznor, Atticus Ross y Luca Guadagnino.
  • “El Mal” (Emilia Pérez), de Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard.
  • “Forbidden Road” (Better Man), de Robbie Williams, Freddy Wexler y Sacha Skarbek.
  • “Kiss the Sky” (The Wild Robot), de Delacey, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack y Ali Tamposi.
  • “Mi Camino” (Emilia Pérez), de Clément Ducol y Camille.

Conoce la lista completa de nominados aquí

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Sonic Youth resucita en una improvisada reunión

Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley reavivan la magia del noise rock en una actuación especial.

El pasado viernes 5 de diciembre, tres de los integrantes de la emblemática agrupación Sonic Youth regresaron al escenario durante una actuación que marcó su primera presentación conjunta desde 2011. Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley se reunieron para ofrecer un concierto íntimo en The Stone, un emblemático espacio en Nueva York.

El evento, inicialmente anunciado como un show en dúo entre Thurston Moore y Lee Ranaldo, sorprendió a los asistentes cuando ambos músicos trajeron como invitado especial a Steve Shelley. Juntos, los tres miembros de Sonic Youth desataron una poderosa sesión de improvisación, intensificando un viaje nostálgico de guitarras distorsionadas y melancólicas.

Los clips de la actuación han comenzado a circular en línea y muestran la intensidad del performance. Este evento forma parte de la serie de presentaciones de Moore en The Stone, donde ha contado con la colaboración de otros músicos de renombre, como Fred Frith y Wobbly, además, la noche fue una oportunidad para que Thurston compartiera su más reciente trabajo en solitario, Flow Critical Lucidity, y su autobiografía Sonic Life: A Memoir.

Aunque la reunión del trío fue un momento agridulce para Sonic Youth, la ausencia de Kim Gordon dejó una sensación de melancolía en el aire. Sin embargo, intérprete no estuvo en Nueva York, pero sí se unió a Dinosaur Jr. en Los Ángeles para interpretar un clásico de The Stooges, “I Wanna Be Your Dog”, lo que añadió otra capa de nostalgia y conexión entre los miembros del legado musical de Sonic Youth.

 

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A pesar de su condición de salud previamente mencionada, Moore aseguró que su pronóstico es “muy bueno”, y dejó claro que una reunión completa de Sonic Youth “siempre estará sobre la mesa”. Estas reuniones nos llenan de esperanza y emoción, donde la posibilidad de ver a la banda reunida nuevamente en el futuro no se escucha muy imposible. 

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Entrevista con Las Dianas

Entre reflexiones, rupturas y la búsqueda de conexión, conquistan la escena con su segundo álbum.

Las Dianas regresa con su segundo álbum, Ya decidiré mañana, una obra que consolida su estilo sin perder la chispa que hace única a la banda. Con producción de Carlos Díaz y dirección artística de Alba Guni, el álbum recoge nueve canciones que brillan por su frescura, energía y un mensaje claro a favor de la libertad y la autenticidad. En esta nueva etapa, la banda demuestra su capacidad para evolucionar creativamente mientras se mantiene fiel a su esencia, un pop con alma punk y destellos de new wave.

Conversamos con Laura Torres, cantante y guitarrista del grupo, sobre el proceso creativo detrás de este álbum, los desafíos que han enfrentado y las expectativas que lo rodean. Con honestidad y pasión, nos compartió lo que significa formar parte de un grupo joven que ha superado la baja de miembros, las exigencias de los estudios, la distancia de su tierra natal y, aún así, ha encontrado en el amor al arte la fuerza para salir adelante y triunfar en grande.

Para Las Dianas, Ya decidiré mañana. "Es un álbum muy importante porque lo hicimos en un momento un poco de tensión. Dos miembros del grupo se iban porque querían seguir estudiando, y nos quedamos solo tres. No sabíamos si íbamos a poder seguir con la banda", explicó Laura. Las inseguridades, tanto dentro como fuera del ámbito musical, quedaron plasmadas en las canciones del disco, como una forma de canalizar la incertidumbre que muchos jóvenes enfrentan hoy en día.

Las Dianas Yadecidiremañana

El título del álbum que, a primera vista puede parecer un poco casual, surgió precisamente del caos que vivían en ese momento. "Todo el rato estábamos hasta arriba con la universidad, grabando el álbum, trabajando... Era como: 'Bueno, ya mañana decidimos el nombre'. Hasta que dijimos: 'Parece ser que ese será el nombre'".

Aunque su primer disco, Lo que te pide el cuerpo, fue un éxito que las posicionó como una de las bandas emergentes más interesantes de la escena española, este segundo álbum refleja un trabajo más elaborado. Según Laura, en esta ocasión se tomaron el tiempo para desarrollar un concepto más sólido. "En el primer disco no teníamos pretensión de hacer un álbum. Recopilamos las canciones que teníamos y para adelante. Aquí hemos escrito más canciones, elegido las que más encajaban con el concepto y trabajado más los sonidos. Espero que toquemos mejor ahora que antes", bromeó.

Las Dianas Loquetepideelcuerpo

La libertad y la liberación de estigmas sociales son temas centrales de Ya decidiré mañana, inspirados directamente en las vivencias de sus integrantes. "Reflejamos nuestra realidad, ese sentimiento de decir: 'Dios mío, somos jóvenes, no tenemos trabajo, no vemos un futuro claro'. Esa frustración la plasmamos directamente en el disco. Son canciones de nuestra vida cotidiana".

Otro dato curioso sobre la creación del álbum es que buena parte de las canciones se compusieron a distancia. Laura estuvo viviendo en Alemania durante ocho meses, lo que obligó a la banda a ensayar y trabajar de forma online. "Ensayábamos todas las semanas por Zoom, como si fuese la pandemia. Luego, cuando nos veíamos en persona, aterrizábamos las ideas".

A pesar de los retos, desde la salida de integrantes hasta las complicaciones de la distancia, Las Dianas logró convertir esas dificultades en una oportunidad para evolucionar. "El mayor reto fue que dos integrantes se fueron, y que además yo vivía en otro país, a cuatro horas en vuelo. Pero aquí estamos, logramos sacarlo adelante".

La banda tiene muy claro de dónde viene y hacia dónde quiere ir. Inspiradas por la escena musical española, mencionan a La Paloma, Cariño y Hinds como grandes referentes. Estas bandas no solo influyen en su sonido, sino que también las guían para buscar su propio estilo, mezclando géneros y tomando como base a referentes femeninos.

Cuando se les pregunta cuál fue la canción que más disfrutaron crear juntas, la respuesta fue “Me jode”. “Es de las últimas que compusimos y estábamos todas, todas. También estaba Marta. Fue como una liberación, ¿Sabes? Una catarsis de empezar a decir cosas que no soportábamos”, recuerdan. Para ellas, fue un momento tanto divertido como terapéutico. “Creo que es un ejercicio que todo el mundo tiene que hacer, como hacer una lista y decir ‘esto no, esto no, esto no’”.

El primer adelanto de su nuevo álbum, “Síndrome del impostor”, también tiene un significado especial para las chicas. “Es una canción a la que le teníamos mucho cariño, porque en ella pusimos toda esa inseguridad. Es decir que no sabemos si somos capaces de escribir otra canción, de hacer otro álbum, de nada”, confesó. La canción se convirtió en una declaración de confianza y superación. “Fue como un poco gritarle al público que sí somos capaces y que se prepararan para lo que iba a venir”.

Entre las canciones más llamativas del disco está “Putivuelta”, un término que, aunque no sea familiar para todos, tiene una explicación muy clara. “Aquí es como cuando estás de fiesta y dices con tu amiga: ‘A ver, vamos a darnos una vuelta a ver quién hay’. No tiene que ser ni sexual ni nada, es como solamente para reír”. Sin embargo, la canción también aborda esas situaciones incómodas de una ruptura, especialmente en ciudades pequeñas como Granada. “Siempre vemos a personas que no nos queremos encontrar, y de eso habla un poco la canción”.

Cuando intentan definir su sonido, admiten que no es algo sencillo. “Yo diría que somos pop rock, pero no lo sé. Creo que tenemos cosas muy poperas, una melodía bastante pegadiza, pero luego también metemos guitarras sucias y solillos así característicos”. Más allá de las etiquetas, lo que realmente buscan es conexión. “Queremos que la gente se sienta identificada, que no se sienta sola frente a pensamientos de estrés o vulnerabilidad ante el futuro”.

Sobre futuros proyectos, la banda tiene varias ideas en el aire. Entre ellas, mencionan colaboraciones con amistades que hicieron durante su visita a México hace un par de años. También destacan una colaboración pendiente con Radio Palmer, un grupo emergente de su ciudad. “En esa canción hemos intentado mezclar los estilos de ambas bandas, y ha sido un ejercicio muy divertido de decir: ‘Vale, ¿Cuál es nuestro camino común?’”. Aunque aún no tienen nada fijo, están emocionadas por seguir experimentando y explorando nuevas formas de hacer música.

Las Dianas está viviendo un momento emocionante. Después de lanzar su segundo álbum, han salido de gira para compartirlo con su público, y la experiencia ha sido inolvidable. “El concierto más loco que yo he vivido en mi vida fue el de la semana pasada aquí en nuestra ciudad. Es que no nos podíamos creer que la gente le supiera las canciones. Lo gritaban todo y tuvimos un rendimiento que jamás en la vida no hubiésemos pensado”, compartieron emocionadas.

También se han unido a causas solidarias, participando en un concierto benéfico para los damnificados de la DANA en Valencia. “Fue increíble porque la gente estaba ayudando a los pueblos valencianos y nosotros también. Era todo un ambiente muy bonito, aunque la situación fuese fea”.

Para ellas, tocar en directo y sentir la conexión con el público es una de sus mayores motivaciones. Con energía renovada, aseguran. “Nos encanta tocar en directo y que la gente responda a nuestro show. Estamos tocando canciones muy rock y nos venimos muy arriba. Estamos como nunca hemos estado antes”.

Las Dianas

Mirando hacia adelante, sueñan con escenarios más grandes y nuevas aventuras. México está en sus planes para principios del próximo año, y les encantaría presentarse en espacios íntimos como el Foro Indie Rocks! o el House of Vans. Además, entre risas, comentaron que, si alcanzan un nivel de fama considerable, no dudarían en dejar sus carreras para dedicarse completamente a la música, uno de sus sueños es tocar en el festival Vive Latino.

Las Dianas define su proyecto con humildad. “Somos unas amigas que se juntaron en un momento dado. No teníamos ni idea de música; todo esto salió por intuición y porque teníamos muchísimas ganas de tener un grupo”. A quienes las están descubriendo, les invitan a escuchar sus canciones con cariño y a quedarse con el buen rollo que intentan transmitir.

El camino no ha sido fácil, pero su perseverancia las ha llevado lejos. “Si quieres mucho algo y estás rodeada de la gente que te quiere y te apoya, probablemente salga adelante. Nosotras vimos el futuro muy negro, y aquí estamos con el segundo álbum”.

Con este espíritu, Las Dianas se posiciona como una de las propuestas más auténticas de la escena. Agradecemos sinceramente a Laura por conceder esta entrevista a Indie Rocks! y les deseamos a las chicas de Las Dianas todo el éxito que su esfuerzo y sacrificio merecen. ¡No se queden sin escuchar Ya decidiré mañana!

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Luke Foster: El ritmo como lenguaje universal

El músico emergente presenta su álbum debut, Conundrum.

Luke Foster continúa impresionando con su versatilidad y talento. Después de dos décadas aportando su maestría rítmica a proyectos como Diagonal, Autumn Chorus y Baron, estas bandas son parte de su trayectoria como músico, especialmente en su faceta de baterista y colaborador en proyectos previos. Foster decidió dar un paso al frente este 2024 y presentar su visión artística al mundo como solista. Su álbum debut, Conundrum, es el resultado de un extenso viaje musical que combina géneros como el jazz, el funk, la electrónica de los años 70, el rock experimental alemán y la música ambient, este lanzamiento marca un hito en su carrera, consolidando su lugar en la escena musical independiente.

Desde muy joven, el británico mostró una conexión especial con el ritmo, iniciando su camino musical a los cuatro años con clases de batería. A lo largo de los años, perfeccionó sus habilidades y se convirtió en un multiinstrumentista que domina instrumentos como el sintetizador Juno 106, el mini-Moog, el Mellotron, pianos eléctricos y acústicos, y una variedad de percusiones. Aunque gran parte de Conundrum fue grabada y producida por él mismo, Luke contó con la colaboración de músicos talentosos como Sephine Llo en el violín y Helleanor Fitt en el saxofón y la flauta, sumando profundidad y dinamismo a sus composiciones.

La incursión del baterista como solista comenzó en septiembre de este año con el lanzamiento de "Rosario", un sencillo que destacó por su atmósfera introspectiva y su elegante composición rítmica. Poco después, presentó "Waverley Dusk", un tema que reafirmó su capacidad para crear paisajes sonoros únicos. En octubre, lanzó el EP This Feeling, compuesto por tres canciones que exploraron su sensibilidad melódica y su talento para fusionar géneros. Estas primeras entregas le abrieron paso a Conundrum, su primer álbum de larga duración, que llegó en noviembre.

Conundrum está compuesto por 10 pistas que oscilan entre canciones de estructura pop tradicional y piezas instrumentales atmosféricas, reflejando la amplitud de sus influencias y su enfoque experimental. Entre las piezas más destacadas del álbum se encuentran las que combinan elementos electrónicos y acústicos, con transiciones que recuerdan tanto a la calidez del funk como a la introspección de la música ambient.

Con este debut, Luke Foster deja claro que su talento no tiene límites. Su música es una invitación a descubrir un mundo donde los géneros se diluyen y el ritmo se convierte en el lenguaje universal.

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