¿Glenn Close formó parte de System of a Down?

Daron Malakian “confirma” el sorprendente paso de la actriz por la batería de la icónica agrupación.

El guitarrista de System of a Down, Daron Malakian, encendió las redes sociales con un curioso comentario tras la pasada entrega 82° de los Globos de Oro. Durante la gala, la presentadora Nikki Glaser presentó a la actriz Glenn Close como una “ex baterista de System of a Down”. Aunque el comentario fue hecho en tono de sarcasmo, Malakian aprovechó el momento para publicar en Instagram una ingeniosa “confirmación”.

 

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“¡Apuesto a que no lo sabías!”, escribió Malakian en su publicación de Instagram, acompañada de un video de Close en el escenario de la gala. “En algún momento entre nuestro primer baterista (Andy Khachaturian) y John (Dolmayan), Glenn Close la estaba rompiendo en la batería para nosotros!”.

La publicación generó miles de reacciones y comentarios, donde los fans de la banda y seguidores de Close no tardaron en sumarse y bromear al respecto. El comentario hizo eco en la comunidad musical y recordó la trayectoria de System of a Down, desde su álbum debut producido por Rick Rubin en 1998 hasta el éxito de “Toxicity” en 2001.

Glenn Close, por su parte, no ha respondido al comentario, pero su inesperada vinculación con la banda demuestra que el humor también puede unir mundos tan contrastantes como el cine y el nu metal.

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Japanese Breakfast anuncia disco y profundiza en “Orlando In Love”

Líricas que se inspiran en una epopeya melancólica inacabada.

Ante su éxito musical en 2021 con el álbum Jubilee, el proyecto indie de Michelle Zauner, Japanese Breakfast, está de regreso con el anuncio del lanzamiento de su próximo material de larga duración For Melancholy Brunettes (& sad women), que verá la luz el próximo 21 de marzo a través del sello Dead OceansEl cuarto álbum llega como una declaración artística y evolutiva; la exposición de una obra sensata, prudente pero, sobre todo, melancólica, donde la emoción romántica se evoca ante una novela gótica.

Bajo la producción de Blake Mills, For Melancholy Brunettes (& sad women) llega por primera vez desde el estudio, donde Zauner deja atrás los espacios de grabación improvisados en almacenes, remolques y desvanes. 

Ante la seducción de conseguir lo que siempre ha deseado, llega “Orlando In Love”, un track emotivo y como se espera, melancólico, donde la elevación de los instrumentos hacen referencia a la corriente del mar, paseando entre los clásicos cantos poéticos y la elevada debilidad de sentir que caes. 

Me sentí seducida por conseguir lo que siempre quise. Estaba volando demasiado cerca del sol, y me di cuenta de que si seguía iba a morir”, reveló Michelle en un comunicado de prensa.

Aunque la tristeza sea la clave emocional dominante de este álbum, la artista encuentra en ella un espacio para aquellos destellos de esperanza y sensibilidad, donde los consuelos interiores han evocado el amor y el trabajo, aunque las resoluciones tónicas se trasponen a través de tintes difusos.  

Tracklist y artwork oficial de For Melancholy Brunettes (& sad women):

 Japanese Breakfast For Melancholy Brunettes Artwork 2025

  1. “Here is Someone”
  2. “Orlando in Love”
  3. “Honey Water”
  4. “Mega Circuit”
  5. “Little Girl”
  6. “Leda”
  7. “Picture Window”
  8. “Men in Bars” (Feat. Jeff Bridges)
  9. “Winter in LA”
  10. “Magic Mountain”

 

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Skiifall estrena “Her World” con Jorja Smith

Un viaje musical que combina nostalgia, playa y la magia vocal de Jorja Smith.

El músico originario de Montreal, Skiifall presenta "Her World", su más reciente sencillo en colaboración con la talentosa artista Jorja Smith, como el último adelanto de su próximo EP, Lovers Til I'm Gone, producido por Kenny Beats.

Lovers Til I'm Gone será uno de los primeros lanzamientos del año para el artista, previsto para el 10 de enero vía skiifall.com. Para celebrarlo, también se estrenará una camiseta exclusiva como parte de la mercancía oficial del álbum, diseñada en colaboración con la reconocida marca y estudio de diseño JJJJound. La prenda presenta el nombre de Skiifall en el frente y, en la espalda, un guiño a la obra de arte del álbum, creada por el célebre pintor montrealés Dan Climan.

Tras los recientes sencillos "Problems" y "Mystery Man", "Her World" combina magistralmente la esencia del reggae con la sutileza de un rock suave y refinado que le aporta la aterciopelada voz de Jorja Smith. La canción evoca la serenidad de una tarde junto al mar, mientras sus acordes nostálgicos rinden homenaje a los clásicos del rock romántico.

No te pierdas el lanzamiento de Lovers Til I'm Gone, un álbum que promete marcar el inicio del año con una fusión de estilos y colaboraciones inolvidables. Dale play a "Her World" a continuación y sumérgete en el universo sonoro de Skiifall:

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Mogwai evoluciona en “Fanzine Made Of Flesh”

Un tráiler pseudo-cinematográfico con una trama confusa que no podrás entender.

Entre voces codificadas y sintetizadores viscerales, Mogwai nos comparte el tercer y último adelanto de su undécimo álbum The Bad Fire, que será lanzado a través de Rock Action Records el próximo 24 de enero de 2025.

A través de un corto recorrido deleitamos con anticipación los singles “Lion Rumpus” y “God Gets You Back”, pero hoy es momento de presentar “Fanzine Made Of Flesh”, un single audaz y atrevido que mezcla las potentes voces robóticas de Stuart Braithwaite, con riffs intensos casi por llegar al clímax de la canción, y extremos toques de batería de fondo. Con respecto a la creación de la track, el vocalista reveló que de primera mano, los ritmos le hacían referencia a algunas agrupaciones.

Fue escrita en Brooklyn cuando me alojaba en la casa de Alex Kapranos en el otoño de 2023. En mi cabeza suena como una mezcla entre ABBA, Swervedriver y Kraftwerk, aunque eso podría resultar ridículo. Originalmente tenía una voz directa, pero terminamos vocoderándola el último día de grabación”, reveló Stuart  en un comunicado de prensa.

“Fanzine Made Of Flesh” llega acompañada de un metraje enredado y, a la misma vez, complejo entre el terror y la confusión, las conexiones emocionales y pequeños tintes de clásicas películas de los 90. Dirigido por Agnes Haus, en algún punto del video puede resaltar lo inconcluso, pero tendrás que juntar todas las piezas para poder encontrar una solución. 

Quedan pocos días para escuchar la conjunción de estos tracks en su totalidad, pero sin duda, el regreso de Mogwai es triunfal y atrevido, donde la experimentación de los instrumentos llegan para apoderarse de la evolución onírica de la banda. 

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Paloma Morphy, visibilizando la salud mental

Una voz emergente del pop alternativo mexicano.

La cantante y compositora mexicana, Paloma Morphy, está dejando huella en la escena del pop alternativo con su enfoque emotivo y honesto hacia temas universales como el amor, la pérdida y la salud mental. Originaria de Ciudad de México, Paloma comenzó su carrera profesional en 2022 y rápidamente llamó la atención gracias a su capacidad para combinar letras introspectivas con melodías cautivadoras.

Con una sólida formación en composición musical, la artista ha construido un estilo único que fusiona elementos de pop, indie y electrónica. Ha citado influencias como Carlos Sadness, con quien compartió escenario en el emblemático Auditorio Nacional, consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras del país.

Desde su debut, Paloma Morphy ha lanzado sencillos que exploran una amplia gama de emociones. Canciones como "SEB", producida por Pablo Stipicic, abordan temas como el duelo y la resiliencia emocional, mientras que "Todo a Medias", su exitosa colaboración con GERA MX, supera los 1.8 millones de reproducciones en Spotify.

Su más reciente sencillo, "yo creo que todxs estamos mal", es una invitación abierta a hablar sobre la ansiedad y la depresión. En esta canción, Paloma conecta con quienes enfrentan estas luchas en silencio. A través de una letra honesta y cargada de emoción, busca visibilizar la importancia de la salud mental en una sociedad que a menudo prioriza las apariencias sobre el bienestar emocional.

Paloma Morphy llega con propuesta que trasciende lo meramente musical, invita a su audiencia a reflexionar, conectar y sanar. Descubre más sobre ella y su música, ¡Un talento que no puedes dejar pasar!

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Panda Bear estrena “Ferry Lady”

Un viaje surrealista entre la magia de la música y las sombras de la realidad, donde lo experimental se convierte en una experiencia única.

Como avance de su esperado próximo álbum Sinister Grift, que llegará el 28 de febrero vía Domino, Panda Bear estrena su nuevo sencillo "Ferry Lady". Este adelanto nos permite escuchar el resultado de las vidas creativas de Noah Lennox, el baterista y vocalista enmascarado de Animal Collective

Acompañado de un video bastante surrealista dirigido por Danny Perez, "Ferry Lady" se presenta como un viaje sonoro fascinante, donde las influencias del enfoque experimental de Panda Bear se fusionan para crear una atmósfera envolvente y cautivadora. Panda Bear se muestra en solitario despertando menos evasivo de un sueño rock que, poco a poco, se transformó en una pesadilla moderna.

En Sinister Grift, se destacan las colaboraciones con sus compañeros de Animal Collective. Algunos comentarios del álbum lo describen como un viaje musical auténtico y natural, que captura la atemporalidad del mundo mágico de Noah y la oscuridad de la realidad que nos rodea. La voz de Panda Bear, suave y casi curativa, brilla con una magia única, capaz de iluminar esa oscuridad. A través de este trabajo, Panda Bear demuestra la simplicidad que puede existir en el complejo mundo de la música, explorando lo surreal e incoherente de la vida y cómo las experiencias nos guían por un camino creativo, acompañado de aquellos con los que compartimos nuestra travesía. 

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Lucybell anuncia su receso indefinido

Las fechas de la gira de verano se mantienen en pie.

El inicio de 2025 trajo consigo una noticia inesperada para los seguidores de Lucybell, la emblemática banda chilena, reconocida como una de las agrupaciones más influyentes del rock en español, anunció a través de un comunicado en sus redes sociales que tomará un receso indefinido. Una pausa histórica en su carrera de más de tres décadas, marcada por nueve discos de estudio y una colección de canciones que han definido el repertorio popular, como "Mataz", "Cuando Respiro En Tu Boca" y "Carnaval".

En el comunicado, los miembros actuales, Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y José Miguel “Cote” Foncea señalaron que esta decisión responde a la necesidad de tomarse un tiempo personal e interior, utilizando —por primera vez— en su trayectoria la palabra "receso". Sin embargo, dejaron claro que "este no es el fin de Lucybell. Solo será un alto en el camino hasta nuevo aviso".

Lucybell se formó en 1991, pero no fue hasta 1995 su álbum debut Peces, marcó el inicio de un recorrido ascendente que los consolidó como referentes del rock latinoamericano. A Peces le siguieron Viajar (1996) y el conocido "disco rojo", Lucybell (1998), que ampliaron su alcance más allá de las fronteras chilenas.

La banda experimentó múltiples cambios de integrantes. La salida de Gabriel Vigliensoni y Marcelo Muñoz a fines de los 90 dio paso a Eduardo Caces, mientras que la partida del baterista Francisco González en 2004 trajo consigo la incorporación de Cote Foncea. A pesar de estas transiciones, Lucybell mantuvo su esencia y continuó explorando nuevos horizontes musicales con discos como Amanece (2000), Lúmina (2004) y Mil Caminos (2020).

Más recientemente, la banda estuvo inmersa en la promoción de Sesión 3000, un disco en vivo que captura la energía de su última gira, realizada entre agosto y septiembre del año pasado. Esta serie de 24 conciertos en 19 ciudades congregó a 20 mil asistentes y destacó por la conexión única que Lucybell mantiene con su público. De este material se desprendieron sencillos como "De este amor no sabrás huir" y "Pez sin auxilio", los últimos lanzamientos antes del anuncio de la pausa.

El comunicado que compartió el grupo enfatizó que las fechas de su gira de verano se mantienen intactas, incluyendo su participación en eventos como el Festival del Huaso de Olmué y el REC. Asimismo, prometieron anunciar pronto los shows de cierre de esta etapa, invitando a sus seguidores a acompañarlos en este momento significativo.

"Tanto trabajo y tanto cariño han hecho brillar nuestras vidas", expresó el trío en su emotiva carta de despedida, agradeciendo a su "gran familia Lucybell" por el amor y la fidelidad que han recibido durante 34 años de carrera ininterrumpida.

Aunque este receso marca un alto en el camino de la banda, sus seguidores esperan con ansias el momento en que las luces del escenario vuelvan a encenderse para una de las bandas más queridas de Latinoamérica. Mientras tanto, el legado de Lucybell sigue resonando con la intensidad de sus canciones, esas que nos recuerdan que los finales también pueden ser nuevos comienzos.

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Mira el tráiler del documental, 'Diddy: The Making of a Bad Boy'

Un visual revelador sobre el ascenso y la caída del ícono del hip hop, Sean “Diddy” Combs.

Peacock está por estrenar Diddy: The Making of a Bad Boy, el próximo 14 de enero. Este será un documental de 90 minutos que examina la vida y carrera de Sean “Diddy” Combs, destacando tanto sus logros así como las controversias que han marcado su trayectoria. La producción incluye entrevistas con figuras cercanas al artista, como su guardaespaldas, un maquillador, un becario, la abogada Lisa Bloom y el cantante de R&B Al B. Sure!, quien lanza tajantes declaraciones en el tráiler: “Algo no está bien con esto”, también se puede escuchar la aplastante afirmación: “Sean Combs es un monstruo”.

 

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El documental no se reserva en abordar los numerosos problemas legales que han rodeado a Diddy en 2024, que incluyen cargos de agresión sexual, crimen organizado y tráfico humano, por los cuales enfrentará un juicio federal en mayo. Esta mirada crítica promete ofrecer un balance entre el impacto cultural del artista, el ser humano y las graves acusaciones que enfrenta.

La producción es solo una de las varias en desarrollo sobre Diddy, con proyectos adicionales previstos para plataformas como Netflix, bajo el sello de G-Unit Films de 50 Cent. Diddy: The Making of a Bad Boy busca ser una pieza clave para comprender la complejidad de una figura que redefinió la música, la industria y el entretenimiento, pero cuya vida personal ha estado marcada por duras acusaciones.

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Trent Reznor y Atticus Ross ganan su tercer Globo de Oro

El dúo conquista con la banda sonora de Challengers de Luca Guadagnino.

Trent Reznor y Atticus Ross, la dupla creativa detrás de Nine Inch Nails, se alzaron con el Globo de Oro 2025 por Mejor Banda Sonora Original en Challengers, película dirigida por Luca Guadagnino. La ceremonia se llevó a cabo el pasado domingo 5 de enero en Los Ángeles, reafirmando el legado del dueto en la música para el cine. Este es su tercer galardón, tras haber sido reconocidos por The Social Network en 2010 y Soul en 2020.

La banda sonora de Challengers no solo destacó por su complejidad y emotividad, sino que también integró la canción original "Compress/Repress", nominada este año a Mejor Canción Original. Aunque esta última perdió ante "El Mal" de Emilia Pérez, el trabajo de ambos compositores ha sido elogiado por su capacidad de enriquecer las narrativas con sonidos únicos.

Este reconocimiento llega en un momento crucial para Reznor y Ross, ahora se perfilan como contendientes fuertes para los Premios de la Academia. Su habilidad para trascender los límites del cine y la música sigue consolidándose y el dueto es una muestra de que son indispensables en ambas industrias, dejando claro que su influencia está lejos de agotarse.

Escucha la Banda Sonora Original y cuéntanos que te pareció.

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Franz Ferdinand presentó “Bar Lonely” en CBS Saturday Sessions

El penúltimo anticipo de la banda, ahora presentado en vivo. 

A tan solo unos días del lanzamiento de su sexto álbum de larga duración, The Human Fear, Franz Ferdinand hizo una pequeña aparición en CBS Saturday Sessions para interpretar tres canciones del nuevo álbum.

"Night or Day", "Audacious" y el nuevo single "Bar Lonely", fueron las canciones encargadas de coronar esta sesión en la que los integrantes portaron atuendos con una combinación de colores naranja y negro, dando un paso nostálgico de sus días en You Could Have It So Much Better. Al dar a conocer la canción “Bar Lonely” en televisión, Franz Ferdinand se inclinó hacia el amplio rango dinámico de la canción, pasando de sus versos liderados por el bajo a sus coros contundentes destacados por la guitarra.

Acompañando a este nuevo single, la agrupación interpretó los dos sencillos lanzados anteriormente, “Audacious” y “Night or Day”, la banda demostró sus famosos arreglos destacando las progresiones armónicas, propias de la banda. 

The Human Fear será lanzado el 10 de enero de 2025 a través de Domino. Activa tu recordatorio y disfruta esta pequeña sesión en vivo.

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