Perfume Genius regresa con el álbum, ‘Glory’

La soledad, los días de aislamiento y no saber cómo salir del loop.

Hoy es un día lleno de anuncios y sorpresas, y Mike Hadreas llega con el anuncio de su último álbum, Glory , junto con una serie de fechas de gira por Norteamérica. Para coronar la noticia, comparte un video musical para el sencillo principal del álbum, "It's a Mirror". Glory, que se lanzará el 28 de marzo a través de Matador y con el toque enérgico del productor Blake Mills, llega directamente confesional, abordando temas introspectivos como la fama, el aislamiento y el envejecimiento, expresivamente sobre cómo la cultura gay aborda la vejez.

"It's a Mirror", el primer single, fue escrito durante una época de aislamiento, las dudas del afuera y saber cómo vivir con las aventuras inesperadas de la vida. Perfume Genius se enfrente a una temporada en donde el controlar sus emociones y mantenerse tranquilo lo lleva a estar a solas con sus pensamientos. 

Escribí ‘It's a Mirror’ mientras estaba en uno de esos loops de aislamiento, viendo que ahí fuera hay algo diferente y quizá hermoso, pero sin saber muy bien cómo aventurarme a salir. Tengo mucha más práctica en mantener la puerta cerrada”, reveló en un comunicado de prensa.

La canción llega acompañada de un video conceptual dirigido por Cody Critchloe. Una puesta extrovertida y conducente, entre el deseo, la impotencia y la soledad. 

Conoce el tracklist artwork oficial de Glory:

Perfume Genius Glory Album Artwork 2025

 

  1. “It's a Mirror”
  2. “No Front Teeth” feat. Aldous Harding
  3. “Clean Heart”
  4. “Me & Angel”
  5. “Left For Tomorrow”
  6. “Full On”
  7. “Capezio”
  8. “Dion”
  9. “In a Row”
  10. “Hanging Out”
  11. “Glory”

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My Morning Jacket estrena “Time Waited” y detalla su nuevo álbum

is, el nuevo capítulo de la banda, llega con fuerza y nostalgia con el sencillo "Time Waited".

My Morning Jacket, la icónica, brillante y alucinante banda de rock, ha anunciado el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, is, disponible a partir del 21 de marzo bajo el sello ATO Records. El álbum, producido por Brendan O’Brien, marca el regreso del grupo tras más de tres años sin nuevas colecciones completas. Este anuncio llega acompañado del estreno de su primer sencillo, "Time Waited", junto a un conmovedor videoclip dirigido por Danny Clinch, disponible desde hoy en YouTube. Mira y escucha a continuación:

Grabado en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, este proyecto representa un giro en el enfoque creativo de la banda. Por primera vez, el líder Jim James cedió la producción a un colaborador externo, buscando explorar nuevas alturas sonoras. El resultado son 10 temas eclécticos que combinan psicodelia, rock y emociones profundas.

Hasta ahora nunca había sido capaz de dejarme llevar y permitir que otra persona dirigiera el barco,” dice James en un comunicado de prensa. “Casi me sentí como una experiencia extracorpórea al dar un paso atrás y ceder el control a alguien que tiene muchos más logros y ha grabado muchos más álbumes que nosotros, pero al final pude disfrutar del proceso quizá más que nunca”.

"Time Waited", es una canción romántica y nostálgica, que se inspira en un fragmento de piano del virtuoso Buddy Emmons, y sirve como muestra del carácter introspectivo y profundo del disco. Con más de 25 años de trayectoria, My Morning Jacket reafirma su lugar en el rock contemporáneo, celebrando también el 20.º aniversario de su álbum, Z.

My Morning Jacket

Te mostramos el tracklist completo de is:

  1. "Out In The Open"
    2. "Half A Lifetime"
    3. "Everyday Magic"
    4. "I Can Hear Your Love"
    5. "Time Waited"
    6. "Beginning From The Ending"
    7. "Lemme Know"
    8. "Squid Ink"
    9. "Die For It"
    10. "River Road"

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Drake pone fin a la disputa legal con Universal y Spotify

Abandonó el pleito legal por el supuesto impulso artificial de “Not Like Us” de Kendrick Lamar.

Drake sorprendió al retirar su demanda contra Universal Music Group (UMG) y Spotify, el rapero acusaba a ambas compañías de orquestar un esquema para inflar de manera artificial el éxito de la canción "Not Like Us" de Kendrick Lamar. El día de ayer, el rapero presentó formalmente la suspensión de los procedimientos legales en un tribunal de Manhattan, sin sanciones económicas para ninguna de las partes involucradas.

La disputa es larga, comenzó cuando Drake alegó que UMG y Spotify utilizaron bots para incrementar las reproducciones de “Not Like Us” en la plataforma de streaming, además de realizar pagos encubiertos a estaciones de radio para asegurar su rotación. La canción, lanzada el 4 de mayo de 2024 formó parte de una batalla entre ambos artistas, “Not Like Us” alcanzó de forma extraordinaria el primer lugar en el Billboard Hot 100 y obtuvo cinco nominaciones al Grammy 2025.

Ni Drake ni las empresas han emitido declaraciones oficiales sobre la rescisión de la demanda, la acusación inicial puntualizó que la motivación detrás del supuesto plan era maximizar las ganancias de los ejecutivos de Interscope, filial de UMG que distribuye la música de Lamar. Por su parte, un portavoz de UMG calificó las acusaciones como “ofensivas y falsas”, defendiendo la ética de sus estrategias de promoción y marketing.

La decisión del rapero Drake pone fin a una controversia que había generado especulaciones sobre tensiones en la relación profesional entre el cantante y UMG, sello al que sigue vinculado a través de Republic Records. Aunque el conflicto legal se ha terminado, queda por ver si esta situación afectará futuros trabajos de Drake.

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Yukimi (Little Dragon) anuncia ‘For You’, su álbum debut

El reflejo del espíritu vulnerable y la represión emocional. 

Yukimi, la icónica vocalista y cofundadora de Little Dragon, ha revelado su esperado álbum debut en solitario, For You, que verá la luz el próximo 28 de marzo a través del sello Ninja Tune. Además de esta emocionante noticia, la artista ha compartido dos nuevos sencillos, "Sad Makeup" y "Winter Is Not Dead", los cuales capturan su distintiva voz y su enfoque lírico profundamente vulnerable.

Dejando a un lado la dinámica de banda, Yukimi integra un trabajo emocional e íntimo, donde podrás encontrarte con diversos temas intensamente personales e identificables. For You fusiona diversos géneros como jazz, soul, pop electrónico, hip hop, raíces y psicodelia, pero con una profundidad emocional que explora temas de amor, pérdida, energía femenina y resiliencia.

Quiero que esta música realmente sea una fuerza que conecte a las personas entre sí y las aleje de la locura de todo lo que ocurre en el planeta en este momento. Y estoy emocionada por embarcarme en ese viaje por mi cuenta; la expresión realmente se siente pura", reveló la artista en un comunicado de prensa.

Cuando te encuentras en un momento de represión emocional y quieres controlar la tristeza, “Sad Makeup” se muestra irreverente ante esta potente energía. Entre más intentas reprimirte y saciar esas emociones incontrolables, se vuelve un espacio difícil de compartir. 

Por otro lado, “Winter Is Not Dead” narra la pesadez que existe en Escandinavia durante el invierno, donde la luz se mantiene escondida y al mismo tiempo bajo tierra, la vida prospera mientras los microbios se mantienen ocupados descomponiendo materia orgánica, reciclando nutrientes y mejorando el suelo, preparándose silenciosamente para la primavera. 

Con este lanzamiento, Yukimi nos ofrece una mirada más personal, auténtica e introspectiva.  

For You Artwork Yukimi 2025

  1. “Prelude For You”
  2. “Make Me Whole”
  3. ”Break Me Down”
  4. “Runaway”
  5. “Elinam”
  6. “Steam of Consciousness” feat. Lianne La Havas
  7. “Rules Of School”
  8. “Sad Makeup”
  9. “Peace Reign”
  10. “No Prince”
  11. “Winter Is Not Dead”
  12. “Jaxon” feat. Pos from De La Soul
  13. “Feels Good To Cry” feat. Yusuke Nagano

 

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Peter Doherty anuncia su nuevo álbum en solitario, ‘Felt Better Alive’

Después de nueve años, el cantante regresa con un trabajo lleno de reflexión y estilo folk.

El cantautor británico, Peter Dohert, ha confirmado el lanzamiento de su primer álbum en solitario en casi una década, Felt Better Alive. El álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 16 de mayo bajo el sello Strap Originals de Doherty, contará con 11 canciones y explorará los territorios más calmados y reflexivos de la temporada, además de estar acompañado de una íntima gira por el Reino Unido.

Doherty, conocido por ser uno de los miembros clave de The Libertines, banda con la que lanzó su cuarto disco de estudio All Quiet On The Eastern Esplanade el año pasado, se adentra ahora en su carrera como solista. El mencionado álbum, alcanzó el puesto número uno y marcó un giro hacia temas más sociales, con letras que critican a los políticos y reflexionan sobre los conflictos actuales.

El primer sencillo "Felt Better Alive", es una pieza de indie folk con toques country, que viene acompañada de un video donde vemos a Doherty ser "arrastrado" hasta las costas de Albion. El propio cantante describe la canción como “bastante alegre y muy country”, añadiendo que su letra refleja momentos personales de su vida:

Es una descripción precisa de cómo me siento sobre ciertos momentos en mi vida, como los tesoros de Sierra Madre: emprendes una misión por el oro y terminas perdido en las montañas, siendo perseguido por bandidos”, explicó Doherty.

Felt Better Alive  ofrecerá una nueva visión del artista, alejada de las estridencias de su banda y más cercana a su esencia como solista. Como dato extra, además de ser el primer disco solista del líder de The Libertines y Babyshambles, es un trabajo que cuenta con la producción de Mike Moore, a quien es conocido por tocar la guitarra en la banda de Liam Gallagher.

Conoce el tracklist y el artwork oficial del álbum:

Felt Better Alive Artwor Peter Do

  1. "Calvados"
  2. "Pot Of Gold"
  3. "The Day the Baron Died"
  4. "Stade Océan"
  5. "Out Of Tune Ballon"
  6. "Felt Better Alive"
  7. "Ed Belly"
  8. "Poca Mahoney’s"
  9. "Fingee"
  10. "Prêtre De La Mer"
  11. "Empty Room"

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Björk revela el motivo del cambio de modalidad en sus giras

Una transformación en su recorrido por giras en ciudades, y ahora residencias en un solo lugar.

Por indispensable que sea la música alrededor del mundo, siempre hay una limitación que irrumpe con la modalidad de los artistas y, gracias a ello, se han visto en la necesidad de transformar su camino para “tener una vida”. 

Debido a las giras extensas de ciudad a ciudad y lo agotadoras y desafiantes que son, muchos artistas deciden no mantener su vida en ellas. Recientemente, la cantante islandesa Björk, dio a conocer cómo ha tomado un giro distinto la modalidad de sus giras para poder tener una vida como alguien “normal”. En una reciente entrevista con el medio The Guardian,  la cantautora explicó la decisión de hacer giras de una forma “más sedentaria” desde 2011, cuando Björk lanzó su séptimo álbum, Biophilia; cambió su forma de hacer y crear giras. En lugar de mudarse de ciudad en ciudad cada noche, montó una residencia musical y se quedaba en el mismo lugar durante semanas.

Los aspectos prácticos son más flexibles. Quizás por ser mujer, o matriarca, o lo que sea, trato de que la gente pueda tener una vida real. He luchado suavemente, desde mi adolescencia, contra esta forma machista de organizar tanto películas como giras”, explicó en la entrevista.

A pesar de mantener un alcance musical global, siempre es importante mantener el equilibrio en el trabajo, dando un espacio personal a cada equipo.

Siempre quise coexistir. Puedes tener una vida personal. Puedes tener a tus hijos. Puedes tener a tus parejas allí. No digo que lo haya logrado, pero al menos he intentado crear un mundo más abierto a ese tipo de cosas”, reflexionó.

 

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El último tour que Björk realizó fue Cornucopia, que fue extendido a lo largo de cinco años y fue suspendido por la pandemia. Recientemente, la cantante presentó Cornucopia: The Book, un libro que conmemora y retrata dicha gira. Respecto a ello, la cantante reveló en redes sociales que este proyecto fue inspirado en una experiencia inmersiva.

Antes de esta gira, pasé una década trabajando con sonido en 360 grados y software visual en realidad virtual y animación, creando Biophilia, el primer álbum en formato de aplicación, y más tarde Vulnicura como un álbum en VR ”, expresó la cantante.

Para lograr esta historia escenográfica, la cantante planificó una obra musical y teatral digital, en donde el elemento clave era lograr una historia de naturaleza con “mutaciones alquímicas” y un corazón curativo.

Básicamente, fui a ver a Derek, mi representante, y le dije: 'Escucha, voy a hacer teatro digital y será lo más extravagante que jamás haré, y probablemente solo lo haré una vez'”, dice.

Durante muchos años, Björk dividió su vida entre Londres, Nueva York e Islandia. Pero vendió su apartamento de Brooklyn en 2019 y ahora vive en Islandia a tiempo completo.

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Samia anuncia 'Bloodless', su tercer álbum de estudio

La cantautora explorará el vacío y la fantasía en su nuevo trabajo.

Samia, cantante y compositora estadounidense, ha revelado detalles de su tercer proyecto de estudio, Bloodless, que llegará el próximo 25 de abril, gracias a Grand Jury Music. El álbum estará acompañado de una gira en tiendas por el Reino Unido durante abril. Este proyecto, será la continuación de su aclamado disco Honey de 2023. Samia muestra un adelanto de Bloodless con el sencillo "Bovine Excision", dale play a continuación:

Inspirándose en temas sin resolver, Samia utiliza Bloodless como un lienzo para investigar cómo las sombras a menudo superan en tamaño a aquello que las genera.

Noté un patrón en mi vida de querer estar a la altura de la persona en la que me convertí en la cabeza de alguien; te vuelves mucho más grande con la distancia", comentó la artista sobre el concepto del álbum.

El disco fue grabado entre Carolina del Norte y Minneapolis, lugares que Samia ahora llama hogar, junto a colaboradores de confianza como los co-productores Caleb Wright, Jake Luppen y sus compañeros de composición Christian Lee Hutson y Raffaela.

Para celebrar el lanzamiento, Samia realizará presentaciones en Brighton, Bristol, Liverpool, Leeds, Nottingham y Londres, llevando a sus seguidores en un viaje musical que promete conmover y reflexionar sobre las facetas invisibles de la existencia. 

Con Bloodless, la cantante busca cimentar su lugar como una de las voces más introspectivas, profundas y originales de su generación.

Tracklist completo de Bloodless:

  1. "Biscuits Intro"
  2. "Bovine Excision"
  3. "Hole In A Frame"
  4. "Lizard"
  5. "Dare"
  6. "Fair Game"
  7. "Spine Oil"
  8. "Craziest Person"
  9. "Sacred"
  10. "Carousel"
  11. "Proof"
  12. "North Poles"
  13. "Pants"

Cuéntanos, ¿Esperas con ansias el nuevo álbum Bloodless de Samia?

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Gene Simmons agradece a Claudia Sheinbaum por su apoyo en los incendios de Los Ángeles

El bajista de Kiss reconoce el apoyo de los mexicanos.

Gene Simmons, la leyenda del rock e integrante de la banda Kiss, cautivó a sus seguidores mexicanos al agradecer públicamente a Claudia Sheinbaum y al equipo de brigadistas mexicanos que acudieron a Los Ángeles para combatir los devastadores incendios forestales. El mensaje, difundido a través de redes sociales (X), destacó el profesionalismo de los 72 especialistas enviados desde México.

En su mensaje, Simmons destacó no solo la valentía de los especialistas mexicanos, sino también el liderazgo de Sheinbaum al coordinar esta colaboración. Las palabras del músico se viralizaron rápidamente, provocando orgullo y emoción entre los fanáticos mexicanos.

Un gran agradecimiento a la nueva e impresionante presidenta de @mexico Claudia Sheinbaum, por enviar a los mejores bomberos de México para ayudar a Los Ángeles a combatir estos monstruosos incendios", así lo expresó Simmons en su cuenta de X.

El equipo mexicano, incluye bomberos, doctores, ingenieros y personal de rescate, llegó el pasado sábado 11 de enero a bordo de dos aeronaves de la Fuerza Aérea Mexicana, tras partir desde la base militar de Santa Lucía. Recibidos con gratitud por las autoridades locales, los brigadistas se unieron a los esfuerzos internacionales para controlar un desastre que ya ha arrasado con más de 16,000 hectáreas, desplazado a 150,000 residentes y cobrado la vida de al menos 24 personas.

La tragedia ha movilizado tanto a gobiernos como a figuras públicas. Además del contingente enviado por México, artistas como Alejandro Fernández, Peso Pluma y Eiza González también han mostrado su apoyo a las víctimas, ya sea ofreciendo donativos o refugio.

En medio del desastre, la colaboración internacional sigue siendo un faro de esperanza frente a las llamas.

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4 Non Blondes se reunirá para un concierto en Napa Valley

La legendaria banda de los 90 regresa después de 30 años para un show único en el festival BottleRock 2025.

Formada en 1989 en San Francisco, 4 Non Blondes se destacó por su reverente estilo rockero y alternativo, donde capturó la atención de la escena musical de los años 90. Con Linda Perry a la cabeza como vocalista y compositora, la banda rápidamente tuvo éxito gracias al tema icónico “What’s Up?”, un himno generacional que sigue sonando hasta el día de hoy.

 A pesar de su breve existencia como grupo, con su álbum debut Bigger, Better, Faster, More! de 1992, dejaron una huella imborrable. Tras su disolución en 1994, sus miembros tomaron diferentes caminos pero, ahora, después de tres décadas, la banda ha decidido reunirse en el famoso festival BottleRock Napa Valley en mayo de 2025.

Aunque en 2014 realizaron una breve actuación en un evento benéfico, esta será su primera presentación oficial desde su disolución. Linda Perry explicó que aunque no era el momento perfecto, sentía que 2025 era su año para hacer realidad este sueño:

He estado poniendo esa energía porque quiero adueñarme de este año", declaró en una entrevista.

El regreso de 4 Non Blondes es tan significativo para los fans, como también para la banda misma, que se reunirá en San Francisco para ensayar y ver cómo se sienten tocando juntos después de tantos años. Su legado marcó a toda una generación y la noticia del regreso de la banda será de los momentos más memorables de este 2025. Dale play y haz un recuento de los éxitos marcados en la generación. 

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Horsegirl presenta “Switch Over”, madurez y magia sonora

Amistad, autoconciencia y música.

El grupo indie rock, Horsegirl, presenta su nuevo sencillo y video titulado “Switch Over”, el tercer adelanto de su esperado segundo álbum, Phonetics On and On, que verá la luz el próximo 14 de febrero bajo el sello Matador Records

El video de “Switch Over", dirigido por Guy Kozak, nació de la visión de jugar con el concepto de duplicar realidades. La pieza visual explora una dinámica intrigante de “la banda observándose a sí misma”, con imágenes superpuestas del trío viéndose actuar en la misma habitación, creando una sensación de reflexión y autoconciencia tanto del movimiento, como del sonido de la banda, haciendo hincapié en la madurez y la evolución de esta amistad, que ahora trasciende a su proyecto artístico. 

Bajo la guía de Cate Le Bon y grabado en The Loft de Chicago, el estudio que sirve como el epicentro sonoro de Horsegirl, el nuevo sencillo se sumerge en la esencia misma del lugar que vio nacer su sonido. Marca la pauta de lo que sonará en Phonetics On and On, un viaje auditivo que desdibuja las fronteras entre el pop, el minimalismo y la experimentación audaz.

Horsegirl se adentra en nuevos territorios sonoros, fusionando elementos frescos como violines y sintetizadores que enriquecen la experiencia de su música, mientras la rebeldía y la honestidad de sus letras siguen marcando su sello único. La ternura y el amor, nacidos de su profunda amistad, reverberan a lo largo de la grabación, dando vida a un sonido lleno de emoción y cercanía.

Dale play, a continuación, y no dejes de escuchar el próximo álbum de Horsegirl.

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