Posted on mayo 21, 2025 by practicas -
Un nuevo tema que refleja la sencillez y la emoción en su forma más pura.
El talentoso artista madrileño, pablopablo, estrena su sencillo “Ojos de Ajonjolí”, una colaboración con el músico mexicano, Macario Martínez. Este tema es el último adelanto de Canciones En Mi, su esperado álbum debut que verá la luz este 23 de mayo bajo el sello Mom+Pop Music.
“Ojos de Ajonjolí” es una pieza profundamente personal, inspirada en el folclore uruguayo de Eduardo Mateo. Según pablopablo, la canción nació de una conversación con su primo uruguayo, a quien le confesó haber logrado componer un tema influenciado por el legendario músico.
Fue una canción mágica de escribir", comenta Pablo.
Además, destaca la conexión instantánea que tuvo con Macario al componer el tema; en solo dos horas, ambos crearon una pieza que, sin letra ni melodía inicial, se construyó solo con guitarras.
“Ojos de Ajonjolí” de pablopablo con Macario Martínez ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y viene acompañada de una sesión en vivo que te comparto aquí para que la disfrutes.
Este lanzamiento marca el cierre de un proceso creativo que comenzó con Canciones En Mi, un álbum que, aunque no fue pensado como tal, terminó siendo una reflexión sobre el final de una relación personal del propio Pablo.
Es un disco de ruptura escrito antes de la ruptura,” confiesa Pablo sobre Canciones En Mi.
Con este trabajo, pablopablo abraza la sencillez musical, destacando la belleza de las melodías más directas y espontáneas.
A sus 27 años, y con un impresionante recorrido como productor y compositor, pablopablo continúa consolidándose como uno de los artistas más prometedores de la escena indie internacional. Canciones En Mi será una nueva muestra de su evolución artística.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 21, 2025 by practicas -
Una nueva pieza experimental que refleja la inmensidad del mar y la profundidad emocional de su creador.
Wet Baes, uno de los productores musicales más innovadores de Latinoamérica, regresa con “Océano”, un tema que promete seguir sorprendiendo a sus seguidores. Este sencillo, cargado de significado, funciona como una analogía a los sentimientos más profundos, comparándolos con la vastedad e inmensidad del mar.
Esta canción es de las últimas que he compuesto, con el sonido más fresco que traigo en la cabeza. Me gustó tanto que no quise darle mucha vuelta para sacarla como sencillo“, cuenta Andrés en un comunicado de prensa.
“Océano” es una pieza que fusiona géneros como el neo folk y el shoegaze, creando una atmósfera envolvente y experimental. La canción cuenta con melodías atrapantes y sonidos que evocan la serenidad y la profundidad del océano, transportando al oyente a un lugar casi onírico.
Escucha “Océano” en tu plataforma de streaming favorita o dale play aquí y disfruta.
Con este sencillo, Wet Baes sigue expandiendo su universo musical, cuyo próximo capítulo se encuentra en su esperado álbum de estudio, previsto para octubre de 2025.
La narrativa de Wet Baes sigue evolucionando en su universo transmedia. Después de explorar el espacio con sus Cosmovidencias, Andrés nos lleva ahora a un planeta Tierra deshabitado, pero lleno de nuevas posibilidades. “Océano” es solo el comienzo de este fascinante viaje.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 21, 2025 by practicas -
Abriendo nuevos caminos.
La cantante y actriz mexicana, Renata Vaca, debuta con el sencillo, “Puertas”, un tema de pop emocional que nos habla de un amor a medias, expresando la incertidumbre de estar con una persona que no te corresponde.
Con una voz suave pero decidida, la también protagonista de la exitosa serie Midnight Family de Apple TV+, externa sus ideas creativas sobre una atmósfera impecable que conecta con la inquietud que puede generar un mal amor. Este es un track auténtico con el que busca posicionarse en la escena nacional e internacional.
El video musical, protagonizado por la cantautora y dirigido por Patrick Luna, captura lo incierto de las relaciones fallidas, la soledad y la locura de una noche en la Ciudad de México. Con una esencia cinematográfica, Renata Vaca cautiva con sus dotes de actuación y su talento musical.
"Puertas" ya disponible en todas sus plataformas.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 21, 2025 by practicas -
El brillo que lucha contra la oscuridad.
Carmen Lillo presenta “Estrella”, una carta personal en la que la interprete abre su corazón a través de ritmos intensos y electrónicos. Este single habla de mantener la esperanza como una estrella que parece distante pero que, si prestas atención, brilla con tanta intensidad que es imposible no sentirla cerca.
Además, “ESTRELLA” aborda un tema más profundo: la rabia de su hermana la atleta Julia Lillo al verla sufrir, dejando ver su vulnerabilidad ante un TCA (trastorno relacionado con la autopercepción y la distorsión de la imagen corporal).
El video, bajo la dirección de Martín Caballero, expresa una atmósfera de lucha, esperanza y resistencia, destacando los extravagantes atuendos y visuales característicos de la cantautora. Esta propuesta muestra la sensibilidad de su alma a través del dolor y la inquietud del miedo, resaltando la esperanza, el amor, la unión y la conexión con las personas importantes dentro de nuestras vidas.
Carmen Lillo cuenta con una propuesta vanguardista, futurista y digna de la escena electrónica que no deja de sorprender con los temas que forman parte de su obra creativa.
Dale play a "ESTRELLA":
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 21, 2025 by practicas -
Una oda a lo retro.
El dúo, Twin Toes, presenta su nuevo sencillo “Born Before The Internet”, un track con una melodía minimalista y alternativa que habla sobre la carga digital, una situación actual que nos afectará de forma permanente.
Este track busca hacer conciencia a través de la nostalgia, recordándonos que los dispositivos analógicos están desapareciendo y se están quedando en el olvido. Nico y Antoine no dejan de explorar los universos creativos que hay en sus mentes, adaptando atmósferas crudas, intensas y con narrativas complejas, con un paisaje sonoro carismático e irónico que muestra los matices que existen al tener que adaptarnos a un nuevo estilo de vida.
“Born Before The Internet” se complementa con un video que nos muestra una temática lo-fi, minimalista y sarcástica en el que el dúo captura escenas surrealistas combinadas con la esencia retro del director, Simon Vanrie.
Dale play a "Born Before The Internet”, una experiencia divertida con un toque de sobriedad nostálgica; un viaje por el hyperpop con parada en la era vintage.
No dejes de escuchar a TwinToes, un dúo que está trascendiendo con su sonido underground, y su amor por lo conceptual.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 20, 2025 by practicas -
Una catarsis sonora sobre el encierro, la distancia y el inicio de una nueva etapa.
Tras un periodo de pausa marcado por la distancia, .Stendal regresa con “Limitantes”, una canción que encapsula tanto el eco emocional del confinamiento como la introspección nacida tras la separación temporal de sus integrantes.
El tema, ya disponible en plataformas de streaming, no solo marca el reinicio de la banda, sino también una renovación sonora más cruda, más espectral, más libre.
“Limitantes” surge como una catarsis colectiva y un punto de quiebre emocional, su energía frenética y su carga nostálgica dialogan con las heridas que dejó la pandemia, pero también con la voluntad de volver a construir desde la ausencia. La pieza se aleja de fórmulas para experimentar con nuevos matices que anuncian una etapa más introspectiva y audaz.
Acompañado por un video filmado en Japón durante Halloween de 2019 en Shibuya, el lanzamiento conjuga escenas de la vida urbana japonesa con una mirada íntima y sin artificios. La elección visual prioriza lo cotidiano, lo humano y lo emocional, sin desplazar el protagonismo de la música, échale un vistazo por aquí.
Este sencillo es el primer adelanto de I/O, el próximo álbum de estudio de .Stendal, que constará de 13 canciones construidas alrededor de la ausencia, la red como lenguaje afectivo y la conexión en tiempos de desconexión. Producido junto a Parrillat y masterizado en Vancouver, I/O se presentará de forma fragmentada, como una serie de confesiones encriptadas. “Limitantes” es apenas la primera página.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 20, 2025 by practicas -
Una oda al baile como catarsis emocional, con un guiño a James Brown.
Meg Remy, la mente creativa detrás de U.S. Girls, regresa con “Like James Said”, un nuevo sencillo que captura la esencia liberadora del movimiento. A través de una atmósfera luminosa y envolvente, la artista toma prestada una frase de James Brown “dance until you feel better” para construir una pieza pop suave, elegante y cargada de energía emocional.
Este nuevo lanzamiento acompaña el anuncio de Scratch It, su próximo álbum que verá la luz este 20 de junio a través de 4AD. “Bookends” de casi 12 minutos marcó un regreso grandioso, “Like James Said” se presenta como su contraparte más breve y precisa, aunque igual de cautivadora. Remy se une nuevamente al productor Rich Morel, con quien ha trabajado en temas como “Rosebud” y “4 American Dollars”, para crear una composición que transforma la pista de baile en un espacio de sanación.
El video, dirigido y protagonizado por el comediante Tom Henry, es una interpretación lúdica del acto de bailar. Con movimientos torpes pero entrañables, Henry traduce el espíritu de la canción con la ayuda de la coreógrafa Gillian Bartolucci. El resultado es una pieza tan graciosa como conmovedora, que celebra la belleza de entregarse sin reservas, incluso si no se tienen las herramientas para hacerlo con perfección, recuerda disfrutar esta canción en tu plataforma de streaming preferida y por aquí dale play al video.
Con “Like James Said”, U.S. Girls reafirma su capacidad para unir cuerpo, emoción y pensamiento en una propuesta pop que no solo se escucha, se siente y se baila.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 20, 2025 by practicas -
Un sencillo que explora los límites de la imaginación y el poder creativo.
A pocos días del lanzamiento de Instant Holograms On Metal Film, su primer álbum de estudio en 15 años, Stereolab revela el último adelanto del proyecto “Transmuted Matter”, un tema que condensa a la perfección el ADN sonoro de la banda británica. Con capas electrónicas, ritmos motorik y una melancolía futurista. La canción ofrece una meditación sobre la transformación individual y colectiva en tiempos de cambio.
A medida que el mundo se desmorona, estamos sembrando las semillas de lo que viene después”, comenta Laetitia Sadier, vocalista y letrista, da voz a una reflexión sobre el potencial humano como agente creador.
En “Transmuted Matter”, esa visión se materializa con lirismo introspectivo, rodeado de sintetizadores envolventes y texturas que parecen extraídas de un laboratorio retrofuturista, puedes disfrutarla en tu plataforma de streaming favorita, y aquí échale un vistazo al visualizer.
Tim Gane, principal compositor, explica que la creación del álbum fue como empezar de cero, sin ensayos y con una filosofía de “siempre ser principiante”. En este proceso, Sadier también aportó más input musical del habitual, influenciada por sus proyectos personales recientes.
Instant Holograms On Metal Film, estará disponible este 23 de mayo y será publicado a través de Duophonic UHF Disks y Warp Records. La grabación incluye colaboraciones con miembros de Bitchin Bajas, International Anthem y Cavern Of Anti-Matter, reafirmando el espíritu colaborativo de la banda.
Para celebrarlo, Stereolab organizará escuchas especiales en tiendas seleccionadas del mundo, acompañadas de objetos de colección inspirados en el arte del álbum, además de la gira que tienen programada, por lo que te recuerdo que en CDMX se presentarán el 12 y 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks!, busca tu entrada y no te quedes fuera.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 20, 2025 by practicas -
La esperanza que nace después del desastre.
La banda estadounidense, Diiv, comparte su nuevo single, “Return of Youth”, como si de una carta se tratara. El manifiesto abarca una problemática real que impactó profundamente a la banda: los incendios forestales de Altadena, California.
Zachary Cole Smith (líder de la banda) expresa, a través de la música, lo que experimentó en su vida personal: un contexto catastrófico después de un impacto tan letal, la solidaridad de la sociedad, el apoyo que llegó de todo el mundo y el dolor de las familias que perdieron sus hogares y sus sitios de trabajo.
A principios de año, mi familia y yo perdimos nuestra casa y todo lo que poseíamos en los incendios forestales en Altadena, California. Nos estábamos preparando para el nacimiento de nuestro segundo hijo. Vivíamos en un hermoso mundo en casa y, de repente, ese mundo desapareció.”
El video musical casero, grabado por Cole y Ben, expone la realidad tras los incendios, sumando el optimismo y la expectativa del cambio.
Cuando retomamos esta canción para finalmente lanzarla, no pude evitar escucharla de forma diferente. ¿Qué hace a un hogar? ¿Se puede escapar del mundo exterior? ¿Es la esperanza solo una ilusión? ¿Alguien está realmente preparado para ser padre? ¿Cómo se puede traer un hijo a este mundo?."
Dale play a "Return of Youth":
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on mayo 20, 2025 by practicas -
Una obra magnética y hechizante.
La cantante canadiense-colombiana, Lido Pimienta, comparte una experiencia sonora imperdible en su nuevo álbum, La Belleza. Este es un viaje que nos traslada, a través de nueve tracks, a un mundo auténtico de diversidad de pensamientos.
La artista multifacética experimental nos guía, con su dulce y poderosa voz, por un paisaje sonoro indescriptible, como si de una vivencia inmersiva se tratara. Cada track tiene una esencia distinta muy especial, magnética y llena de misticismo. Sin tabúes ni temores, Lido Pimienta expone su alma en cada verso a través de sonidos diferentes que enaltecen su multiculturalidad.
Inspirado en el folk pero con toques de cuerdas celestiales, ritmos con mucho dembow y hasta cantos gregorianos, este material discográfico destaca por la participación de la Orquesta Filarmónica de Medellín, compuesta por 60 músicos que capturan la esencia de las ideas creativas de la cantautora.
Con gran profundidad y un contexto hechizante, el disco trae propuestas como “Mango”, “Ahora” y “Quiero Que Me Beses”. La Belleza ya disponible en sus plataformas oficiales.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
