Amazon Music City Sessions presenta: Sebastian Yatra y Marco Mares

¡Ya llegó la nueva temporada de Amazon Music City Sessions!

Amazon Music, además de contar con un vasto catálogo de música online, también es una plataforma que funciona para ofrecer experiencias increíbles de la mano de tus artistas favoritos. Es a través de su exitosa City Sessions, donde la marca ha presentado diferentes propuestas sonoras de talla internacional como Ysy A, Bronco, Piso 21; ofreciendo actuaciones exclusivas, experiencias inmersivas, entrevistas únicas y contenido inédito.

Anoche, se inauguró una nueva temporada junto al cantante colombiano Sebastian Yatra y el mexicano Marco Mares; quienes interpretarían canciones de sus nuevos álbumes milagro (2025) y ¿por qué corres? ya estamos ahí (2025), respectivamente. El evento sucedió dentro de las instalaciones del Foro Frontera ubicado en la Col. Roma Norte; venue que recibió a decenas de fanáticos que esperaban disfrutar de un encuentro íntimo junto a ambos proyectos musicales.

Sebastian

Jack Daniel's se sumó a esta celebración como aliado estratégico ofreciendo tres representativos cocteles, por otra parte Pepsico hizo presencia con su línea de refrescos junto a Doritos, quien también compartió tres de sus sabores más icónicos de producto además de ofrecer una divertida experiencia de flash tattoo.

El evento dio inicio en punto de las 20:00 H para recibir a Marco Mares en el escenario, quien en todo momento demostró tener una gran actitud. La frescura que irradia de su ser ayudó a amenizar el evento que además fue totalmente transmitido a través de Twitch. Su presentación fue solo el comienzo de una velada mágica y llena de sentimentalismo en la que se bailaría y también se buscaría abrazar con fuerza a tu persona especial.

Sebastian yatra

Después de unos minutos, Sebastian Yatra dio inicio a su actuación dentro de la City Sessions de Amazon Music entre un coro de fans que no paraban de aplaudir y gritar su emoción. El calor dentro del Foro Frontera subió al igual que la energía. El colombiano agradeció la oportunidad de ser parte de experiencia y por supuesto, de volver a México a dedicar sus nuevas canciones a sus fans más íntimos. A lo largo de este encuentro resonaron éxitos como "La Pelirroja" y "Vagabundo"; mismos que fueron interpretados con fuerza.

El cantante demostró tener la suficiente carisma no solo para presentarse arriba del escenario, sino para convivir en directo con su audiencia compartiendo que son ellos quienes lo inspiran a seguir creando canciones. Sin más, el show sucedió entre mucha alegría arrancando con éxito esta nueva temporada de Amazon Music City Sessions. ¿Listos para el siguiente invitado?

Unknown Mortal Orchestra anuncia EP con “BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES”

Un EP inspirado en el cine de terror italiano de los 70 y 80, que captura la esencia de la angustia y la oscuridad de los tiempos actuales.

Unknown Mortal Orchestra regresa con CURSE, un nuevo EP que se lanzará el miércoles 18 de junio a través de Jagjaguwar. El anuncio llega junto con el lanzamiento de un nuevo sencillo, “BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES”, que captura la esencia experimental y enigmática que ha caracterizado al proyecto desde su debut en 2011.

La canción combina jamming experimental con un pegajoso coro influenciado por el metal, creando una mezcla única de sonidos que continúa intrigando a los oyentes. El video musical, dirigido por Ruban Nielson, aporta una dimensión visual a la atmósfera sombría y fascinante del tema, échale un vistazo aquí.

CURSE refleja los tiempos oscuros en los que vivimos. Inspirado en los filmes de terror italianos de las décadas de 1970 y 1980, el EP ofrece una experiencia catártica con seis canciones que exploran diversas texturas sonoras.

Desde riffs abrasivos al estilo de Black Sabbath en “BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES”, hasta la intrincada y relajada guitarra que UMO ha hecho famosa en “DEATH COMES FROM THE SKY”, el EP se presenta como la banda sonora perfecta para confrontar el vacío.

Ruban Nielson explica que CURSE aborda la lucha interna entre la bondad y la oscuridad que habita en los corazones humanos, reflexionando sobre cómo las creencias y los valores se han vuelto difusos en estos tiempos.

Portada y tracklist de CURSE de Unknown Mortal Orchestra

Umo curse album artwork

  1. "AURA"
  2. "BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES"
  3. "DEATH COMES FROM THE SKY"
  4. "ONE HUNDRED BATS"
  5. "SORCERERS OF SILENCE"
  6. "CURSE"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Wet Leg sorprende con “CPR”

Un adelanto explosivo de un álbum que ofrece audacia, energía y una mirada sarcástica al romance.

Wet Leg, la banda británica que ha estado conquistando el escenario internacional, sigue su regreso con “CPR”, el nuevo sencillo de su segundo álbum moisturizer, que se lanzará el 11 de julio vía Domino. Esta canción, que abre el disco, ofrece una dosis de energía cruda y sincera, mientras la banda juega con su característico estilo irreverente y audaz.

El video de “CPR”, dirigido por la propia banda, presenta una visión única en una sola toma del excéntrico mundo de Wet Leg, mostrando su estilo irreverente y su característico humor. A pesar de que Teasdale anteriormente evitaba escribir canciones de amor, moisturizer marca una nueva etapa para la banda, abrazando la exuberancia y la intensidad.

Échale un vistazo al video por aquí y no te olvides de añadirla a tu playlist en tu plataforma favorita.

"CPR" es una de las varias canciones de amor en moisturizer, pero el estribillo de Rhian Teasdale, “¿Es amor o suicidio?”, demuestra que este tema no sigue las convenciones románticas. La banda se adentra en un ritmo sórdido y provocador, mientras Teasdale canta sobre un romance reciente con un tono sarcástico y nihilista, el coro, lleno de energía y caos, refleja el tono salvaje y sin restricciones del nuevo álbum.

Portada de moisturizer.

Wet leg cover

Este álbum es un paso audaz hacia una música más fuerte, más provocadora y sin disculpas, consolidando a Wet Leg como una de las bandas más emocionantes de la escena actual.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Thom Yorke estrena “Dialing In” para la serie ‘Smoke’

Un tema principal que fusiona melodía y tensión, encarnando perfectamente el tono sombrío de la serie.

Thom Yorke regresa con un nuevo sencillo en solitario, “Dialing In”, que servirá como tema principal para la esperada serie de Apple TV+, Smoke. Esta canción, que originalmente debutó en sus presentaciones en vivo bajo el nombre de “Gawpers”, ha sido revisada y ampliada por el propio Yorke para ajustarse a los temas de la serie. Musicalmente, “Dialing In” combina una melodía vocal inquietante con una atmósfera sombría, complementada por texturas contrastantes de campanas frágiles y una base tensa que eleva la tensión emocional del tema.

Dennis Lehane, creador y productor ejecutivo de Smoke, compartió su entusiasmo por la colaboración con Yorke, comparando su trabajo con el de leyendas del cine como Clint Eastwood y Martin Scorsese.

Thom tomó un concepto básico y entregó una canción que encarna perfectamente la esencia de la serie", declaró Lehane, destacando el impacto del tema en la narrativa de la serie.

“Dialing In” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y también se puede escuchar en el tráiler oficial de Smoke, que debutó junto al sencillo. La serie, que se estrenará el 27 de junio, está inspirada en el podcast Firebug y sigue a un investigador de incendios que también es un pirómano serial.

Dale play a la canción aquí.

Te comparto el tráiler de Smoke por aquí también.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Forgiving”, lo nuevo de Sir Chloe

Una canción que rechaza el perdón.

La banda de indie rock, Sir Chloe, presenta “Forgiving”, un single con un toque macabro y aterrador que expresa sentimientos intensos que necesitan ser sanados. El track, que no busca ser sutil, muestra una atmósfera cruda que retrata que la maldad es real y que no debe pasar desapercibida.

A través de provocativas voces y una instrumentación incómoda, "Forgiving", es una crítica visceral hacia una sociedad que busca constantemente explicar, justificar o, incluso, perdonar lo imperdonable. Sin filtros, la banda estadounidense, confronta el mal sin tregua ni consuelo.

Inspirada en una "Experiencia macabra y aterradora", la canción nos lleva a través de guitarras distorsionadas que se funden con ritmos densos y estructuras melódicas impredecibles, creando una atmósfera de tensión constante.

Con "Forgiving", Sir Chloe presenta una propuesta intensa como respuesta feroz a una herida que no encuentra cicatrización. No dejes de escuchar el track:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

'Alive in the Catacombs' de Queens of the Stone Age será proyectada en México

Millones de almas y una banda: una experiencia sonora desde las catacumbas.

En una de sus apuestas más inusuales y evocadoras hasta la fecha, Queens of the Stone Age ha revelado el lanzamiento de Alive in the Catacombs, un filme de concierto que documenta una sesión acústica grabada en las Catacumbas de París.

Acompañados de un trío de cuerdas y rodeados por millones de restos humanos, la banda registró esta poderosa actuación en julio de 2023, justo cuando su líder Josh Homme atravesaba una cirugía de emergencia que los llevó a cancelar algunas fechas de su gira.

La película, dirigida por Thomas Rames, se estrenará en el sitio web oficial de Queens of the Stone Age y, además, se proyectará en cines de todo el mundo el 3, 4, 5 y 6 de junio. En México, estará disponible el 5 de junio a las 20:30 H en el Cine Tonalá.

Las proyecciones también incluirán un avance de un documental íntimo entre bastidores, que revela las pruebas emocionales y físicas que la banda superó para crear este documento filmico.

Compra tus boletos aquí. 

Alive in the Catacombs promete ser más que un simple concierto: es una meditación audiovisual sobre la fragilidad humana, la adaptación artística y la belleza de lo minimalista, todo desde las entrañas de uno de los lugares más místicos y sobrecogedores del mundo.

Estamos tan despojados porque ese lugar también lo está, y eso transforma la música, las palabras… todo, ese espacio manda. Es tan poderoso que te obliga a adaptarte”, comentó Homme. Además, con su característico humor, bromeó. “Es la audiencia más grande para la que hemos tocado”.

Ya se puede ver el tráiler, que anticipa una atmósfera sombría, íntima y cargada de emoción, échale un vistazo aquí.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con La Barranca

30 años de música y pasión.

La Barranca está de fiesta pues celebrará 30 años de trayectoria musical con dos eventos especiales en el emblemático Foro Indie Rocks!. La icónica banda mexicana tocará en su totalidad su álbum debut, El fuego de la noche, el 30 de mayo y, al día siguiente, será el turno de Piedad ciudad, coincidiendo con el 15 aniversario.

Por tal motivo, el compositor, guitarrista, vocalista y uno de los miembros fundadores del grupo,  José Manuel Aguilera, nos platicó acerca de la evolución de la banda y las emociones que hay detrás de tantos años de trayectoria musical.

“Tocaremos por completo Fuego de la noche y Piedad ciudad, revisitando los discos, pero no desde la nostalgia o como si fueran piezas de museo; nos interesa ver las canciones de La Barranca de forma contemporánea y presentar, con los miembros actuales, lo que tenemos para ofrecer. Aunque sean discos que ya existen desde hace mucho tiempo, a nosotros como músicos, nos hace sentir que estamos haciendo algo diferente y eso nos motiva para celebrar los 30 años”.

La energía del público también es algo que la banda ha experimentado a lo largo de este trigésimo aniversario. Es una relación interesante e inspiradora, ya que refleja el excelente trabajo que hay detrás de sus obras.

La energía del público es algo que siempre va cambiando, se va incorporando gente nueva; el resultado de un concierto depende de la energía de los fans, no son casuales, son personas que andan buscando qué escuchar y llegan a La Barranca, conocen toda la discografía y se comprometen con nosotros, haciendo una relación que se siente muy especial”.

“Siempre llega gente que conoce a la banda, pero nunca la ha visto en vivo”, resalta el cantautor, compartiendo su emoción por lo increíble que es ver a las nuevas generaciones interesadas en el rock en español y, sobre todo, viviendo alguno de sus conciertos por primera vez.

Las redes sociales también han tenido un poderoso impacto dentro de la escena y La Barranca se ha adaptado de forma adecuada a los nuevos formatos digitales.

El grupo empezó cuando no existía eso y la comunicación era de otra manera, la música siempre encontrará la forma de hacerse escuchar”.

El trabajo que existe detrás de estos shows es un reto inmenso pues la banda mexicana tiene un gran compromiso con sus fans. Algunas canciones se sentirán como nuevas porque muchas personas las escucharán por primera vez en vivo y otras serán tocadas después de muchísimos años.

Estos conciertos han demandado mucho trabajo, varias de estas canciones hace muchísimo tiempo que no las tocábamos (Si es que alguna vez las tocamos). Para nosotros ha significado un montón de ensayos para revisitar temas que hace siglos no tocábamos y que nunca se han visto en vivo, algunos de los integrantes son muy jóvenes, nacieron después de la banda y también ellos experimentarán por primera vez estos temas en un concierto”.

El recibimiento de sus singles a través de los años ha sido gratificante y, sobre todo, el motor para continuar creando y explorando diversos sonidos musicales dentro de sus obras. Con esa misma energía disfrutan ver el resultado del público y la aprobación que existe detrás de todos los proyectos discográficos. “Es una sensación muy grata cuando logras descifrar una canción, se siente como el estreno de algo, además, el motivo por los 30 años, lo hace aún mas especial".

El escritor y productor hace énfasis en la aceptación que existe detrás de todos estos logros, la música que ha creado no se puede modificar de forma radical, y ha aprendido la lección de vivirla como es y aceptar las cosas como son, lo que se hace con pasión y cariño trasciende de la forma correcta en la historia.

“A mí, como autor de estas canciones, me permite verlas desde una perspectiva diferente y con una mirada más amena. A veces uno es muy crítico con lo que va haciendo y, en ocasiones, detectas más lo que no estuvo bien, que lo que sí; pero cuando un álbum ya tiene 30 años, ya no le puedes mover nada que ya existe de esa manera y la gente lo ha amado por tanto tiempo, me hace ver con mayor amabilidad el panorama".

La Barranca está lista para dar dos shows irrepetibles y conectar con su público de una forma nunca antes vista. Con un lema que ha seguido a la perfección y con puntualidad a lo largo de estos 30 años, José Manuel recalca lo importante que es para la banda hacer de cada evento un encuentro extraordinario y exclusivo.

Nuestra consigna siempre es hacer un evento memorable y hacer que la gente que vaya a esos conciertos después lo recuerde y resalte ‘Yo estuve ahí’, haciendo de estos encuentros algo memorable tanto para nosotros como banda, como para el público”.

La Barranca continuará presente a través de sus aniversarios e inmortalizando su trabajo dentro de la historia del rock mexicano.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Adam Bausch estrena “Surfin” con Eek-A-Mouse

Un track que ofrece una fusión refrescante de géneros, con una atmósfera suave y experimental.

Adam Bausch, conocido por su trabajo con Slightly Stoopid, da un paso hacia nuevas fronteras sonoras con su nuevo sencillo “Surfin”, en colaboración con el legendario artista de reggae, Eek-A-Mouse.

Esta canción marca un punto de inflexión en su carrera, fusionando el reggae clásico con toques de psicodelia y electrónica, creando una atmósfera única que atrapa desde el primer acorde.

“Surfin” se caracteriza por su sonido relajado, pero con una producción moderna que integra sintetizadores y efectos digitales, sin perder la esencia del reggae tradicional. La voz distintiva de Eek-A-Mouse se entrelaza perfectamente con la música de Bausch, logrando una combinación orgánica que resalta la creatividad de ambos artistas.

El track marca una nueva fase en la carrera de Bausch, quien continúa explorando nuevas sonoridades y colaboraciones con artistas de renombre. Con “Surfin”, Bausch y Eek-A-Mouse logran ofrecer una propuesta musical única, que sigue el camino de la experimentación sin dejar atrás sus raíces en el reggae y eso se puede notar en el álbum que sacaron juntos este año titulado, We2 • Alien Reggae.

“Surfin” ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes un adelanto de lo que está por venir en este innovador proyecto musical, aquí te la comparto, dale play y disfruta.

Recuerda que Eek-A-Mouse llegará a la Sala (B) del Foro Indie Rocks! este 3 de julio para que celebres, junto con él y dúo británico Mafia & Fluxy, el Día Internacional del Reggae. Toda la info aquí. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Mi Personaje Favorito estrena “Si Mañana, Hoy No Pasó”

Un tema melódico y nostálgico que explora las decisiones del presente y el arrepentimiento futuro.

Desde Chetumal, Quintana Roo, México, llega el nuevo sencillo de Mi Personaje Favorito, "Si Mañana, Hoy No Pasó". Grabada en su home studio y ambientada en Bogotá, Colombia, la canción ofrece una combinación de sonidos suaves, melódicos y de corte pop, que invitan a la introspección y a la nostalgia.

"Si Mañana, Hoy No Pasó" se caracteriza por su atmósfera tranquila y envolvente, que transporta al oyente a un estado de reflexión sobre las decisiones que tomamos en el presente y las consecuencias que pueden surgir en el futuro. La letra, cargada de emociones y dudas existenciales, explora la idea de vivir intensamente el momento, solo para encontrarse con el arrepentimiento cuando llega el mañana.

Mi personaje favorito si mañana hoy no pasó

La producción del tema, hecha en un ambiente íntimo, logra transmitir esa sensación de cercanía y vulnerabilidad, mientras se mantiene fresca y accesible gracias a su propuesta sonora pop. La influencia colombiana en la ambientación de la canción también se siente en los detalles musicales, que aportan una riqueza emocional única.

Con "Si Mañana, Hoy No Pasó", Mi Personaje Favorito continúa mostrando su capacidad para conectar con su audiencia a través de melodías suaves, letras profundas y una producción impecable. Sin duda, este tema marca un paso importante en su evolución musical. No te olvides que ya está disponible en plataformas de streaming, aquí te la dejo, dale play y disfruta.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Lucrecia Dalt anuncia su nuevo álbum con “divina”

Un álbum que fusiona lo improbable, lo milagroso y lo misterioso en un paisaje sonoro único.

La compositora y productora experimental, Lucrecia Dalt, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum, A Danger to Ourselves, que llegará el 5 de septiembre de 2025 a través de RVNG Intl. Este trabajo es el esperado sucesor de su aclamado álbum ¡Ay! de 2022.

El primer adelanto del disco es el cautivador tema “divina”, acompañado por un video dirigido por Tony Lowe, que te comparto aquí para que lo disfrutes.

Dalt ha explicado que A Danger to Ourselves representa un cambio en su enfoque creativo. En lugar de basarse en películas y textos, como lo hizo en el pasado, la artista buscó crear música que fluya de manera cinematográfica, estableciendo un paisaje sonoro para contar una historia de amor que juega con lo improbable, lo milagroso y lo misterioso.

Quería crear algo que no solo fuera sonoro, sino también visual y narrativo”, señaló Dalt en un comunicado de prensa.

El álbum también presenta contribuciones de Juana Molina, Camille Mandoki y las percusiones de Alex Lázaro, lo que aporta una variedad de texturas sonoras a la obra. A Danger to Ourselves promete ser una obra rica en complejidad y emoción, explorando nuevos territorios musicales y narrativos para la experimentación sonora de Lucrecia Dalt.

Portada y tracklist de A Danger to Ourselves de Lucrecia Dalt.

Lucrecia dalt a danger to ourselves cover

  1. “Cosa Rara” [ft. David Sylvian]
  2. “Amorcito Caradura”
  3. “No Death No Danger”
  4. “Caes” [ft. Camille Mandoki]
  5. “Agüita con Sal”
  6. “Hasta el Final”
  7. “divina”
  8. “Acéphale”
  9. “Mala Sangre”
  10. “The Common Reader” [ft. Juana Molina]
  11. “Stelliformia”
  12. “El Exceso Según CS”
  13. “Covenstead Blues”

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook