Posted on mayo 16, 2025 by practicas -
Un viaje experimental por los sentimientos más intensos.
El emblemático colectivo estadounidense, Standing On The Corner, comparte su nuevo sencillo, “BABY”, un track con una atmósfera marcada por beats suaves y una narrativa que invade la mente con una reflexión profunda,
“BABY” está creada a partir de pensamientos abstractos, logrando sonidos hipnotizantes acompañados de una voz distorsionada que, en cada verso, suena más desgarradora, haciendo del maximalismo musical una esencia auténtica. Este es un espacio para desahogarse y externar aquello que tanto nos puede asustar y romper, exponiendo la fragilidad de los sentimientos que están impregnados en un corazón lastimado.
Standing On The Corner se está posicionando en la escena gracias a su versatilidad pues cada lanzamiento es un universo completamente distinto, alternando sus ideas creativas en piezas únicas que no se repiten.
Dale play a "BABY" y descubre la esencia musical detrás de esta propuesta alternativa.
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Posted on mayo 15, 2025 by practicas -
Una balada para estar sola, un himno para no pedir perdón.
Arca, la artista venezolana conocida por romper convenciones y desafiar binarismos, regresa con un lanzamiento doble que encarna su visión radical del arte y la identidad. “Puta / Sola” no son solo dos canciones nuevas, son piezas complementarias de un mismo manifiesto que reivindica lo no lineal, lo híbrido, lo que vive entre los márgenes.
“Puta”, que debutó en vivo durante su incendiaria presentación en el primer fin de semana de Coachella, es un estallido de poder lúdico, su energía desafiante y su lirismo provocador convierten la pista en una afirmación de empoderamiento y orgullo. También cuenta con un video dirigido por Stillz, cargado de simbolismo y provocación, disfrútalo aquí.
Por otro lado, “Sola” adopta un tono diametralmente distinto: melódica, íntima y etérea, se presenta como una balada futurista sobre el deseo, el amor y la independencia emocional. El video de esta canción estuvo bajo la dirección de Daniel Sannwald, nos lleva a un universo onírico y vulnerable donde el cuerpo y la emoción son protagonistas, échale un vistazo.
Ambos tracks, lanzados en conjunto, funcionan como un espejo entre opuestos que se buscan y se completan. Arca retoma su interés por la futuralidad, la interseccionalidad y la integración de energías aparentemente antagónicas, generando una experiencia sonora que trasciende lo convencional.
Con “Puta / Sola”, Arca reafirma su lugar como una de las voces más audaces de la música contemporánea, una creadora que convierte lo personal en universal y lo experimental en conmovedor.
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Posted on mayo 15, 2025 by practicas -
Una banda sonora con alma cruda y corazón de distorsión.
Paul Banks, vocalista de Interpol, se aventura en el mundo del cine en la banda sonora de Sister Midnight, la nueva película del director Karan Kandhari. El filme, protagonizado por Radhika Apte, sigue a Uma, una mujer rebelde que deja atrás su pequeña ciudad para enfrentar la complejidad de la vida doméstica en Mumbai, este proyecto se estrenará en cines el 16 de mayo.
Como parte de este trabajo, Banks ha compartido dos reinterpretaciones profundas y atmosféricas de clásicos de Iggy Pop, “Gimme Danger”, del mítico Raw Power de 1973, y el enigmático tema “Sister Midnight”, coescrito originalmente por Pop junto a David Bowie y Carlos Alomar. Ambos tracks capturan la tensión emocional de la historia, entre la incomodidad urbana y los dilemas personales.
Fue un verdadero placer hacer estas versiones”, compartió Banks en una historia de Instagram.
En una entrevista con The Film Stage, el músico explicó que Kandhari ya había elegido algunas piezas clave para el tono sonoro del filme, que navega entre el rock clásico estadounidense y una sensibilidad visual inesperada pero calculada.
Además de los covers de Banks, la banda sonora incluirá música de leyendas como Motörhead, Howlin’ Wolf, Buddy Holly, The Band, T. Rex y Blind Willie Johnson, consolidando así un soundtrack ecléctico y cargado de identidad.
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Posted on mayo 15, 2025 by practicas -
La resistencia como máxima expresión artística.
El compositor y arreglista, Adrian Younge en colaboración con el pianista brasileño, Dom Salvador, estrenaron el single “Não Podemos o Amar Parar”, un tema con un ritmo cálido y arreglos musicales inspirados en el cambio social y el poder de la resistencia. A través de Jazz Is Dead, el dúo encapsula lo mejor de la armonía y la crítica estructural.
La propuesta nace como una reflexión profunda acerca de la constante e interminable lucha de los brasileños negros con un fuerte mensaje de amor. “Não Podemos o Amar Parar” expresa, a través de un paisaje sonoro, esperanza, certeza, rebeldía y la revolución que origina el jazz.
Hay tiempo para sentir, hay tiempo para tocar, hay tiempo para luchar, no podemos dejar que el amor se detenga", mencionó el dúo de artistas.
El track es una carta para Dom Salvador y su partida, manifestando el sentimiento de dejar tu lugar de origen para quedar inmortalizado en la música, coexistiendo con el pasado y el presente. Es enfrentarte a lo desconocido para liberarte de la manera más poderosa: a través del soul, funk y jazz.
Con una atmósfera llena de vida, Adrian y Salvador, se fusionan con sus respectivas auras en cada instrumento, adaptándose a la era contemporánea pero sin perder la clásica esencia de antaño.
Dale play a “Não Podemos o Amar Parar”:
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Posted on mayo 15, 2025 by practicas -
21 canciones, cuatro continentes y una sola vibración, la del encuentro.
Después de seis años de silencio discográfico, Africa Express, el colectivo musical liderado por Damon Albarn, regresa con un ambicioso nuevo proyecto: Africa Express Presents… Bahidorá, disponible el próximo 11 de julio vía World Circuit. Este material está inspirado en su experiencia durante el Festival Bahidorá en México en 2023 y encapsula el espíritu vibrante de la colaboración musical global.
Con 21 canciones y la participación de más de 30 artistas de cuatro continentes, Africa Express Presents… Bahidorá es un viaje sonoro que celebra el cruce de culturas y estilos. Desde cumbia, salsa y kuduro, hasta hip hop, soul y pop, el álbum es un tributo a la diversidad musical que encontró raíces firmes en México.
Es una destilación sonora del gozo que representa la aventura musical vivida en el país", comenta el colectivo.
Como adelanto, ya pueden escucharse dos sencillos, “Mi Lado”, un tema con tintes de reggaetón que une al productor mexicano Alansito Vega, el artista caribeño Poté y la poderosa voz de la rapera zapoteca Mare Advertencia, y “Kuduro”, que toma influencias del afrobeat y destaca la presencia de Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly y Tom Excell, échales un vistazo por aquí.
Portada y tracklist de Africa Express Presents… Bahidorá de Africa Express.
- “Soledad” (feat. Damon Albarn, Luisa Almaguer, Nick Zinner, Seye Adelekan, Joan As Police Woman, Mexican Institute of Sound)
- “Otim Hop” (feat. Otim Alpha, Bootie Brown, K.O.G., Tom Excell)
- “Mi Lado” (feat. Alansito Vega, Poté, Mare Advertencia)
- “Seya” (feat. Onipa, Fatoumata Diawara, Abou Diarra, Mélissa Hié, Ophélia Hié)
- “Tayhana” (feat. Tayhana, Otim Alpha, La Bruja de Texcoco)
- “Kuduro” (feat. Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly, Tom Excell)
- “Defiant Ones” (feat. Son Rompe Pera, M.anifest, Ophélia Hié, Mélissa Hié, Mexican Institute of Sound)
- “Raise A Glass” (feat. Django Django, Mare Advertencia, Seye Adelekan)
- “Ofrenda de Sangre” (feat. Luisa Almaguer, Mare Advertencia, Alansito Vega)
- “Chucha” (feat. Son Rompe Pera, Joan As Police Woman, Otim Alpha, Abou Diarra, Ophélia Hié, Mélissa Hié, Mexican Institute of Sound)
- “Quisiera” (feat. Luisa Almaguer, Alansito Vega, Nick Zinner, Joan As Police Woman)
- “The Sky Above You” (feat. Seye Adelekan, Luisa Almaguer, Joan As Police Woman, Nick Zinner, Imarhan, Damon Albarn)
- “Dorhan Oullhin (What The Heart Desires)” (feat. Imarhan, Damon Albarn)
- “El Niño” (feat. Eme Malafe, Los Pream, Mélissa Hié, Ophélia Hié, Joan As Police Woman, Marco Carrion, Alansito Vega)
- “Invocation” (feat. Onipa, Jupiter Bokondji, Otim Alpha, Damon Albarn, Joan As Police Woman)
- “Hacernos Así” (feat. Luisa Almaguer, Damon Albarn, Seye Adelekan, Nick Zinner, Joan As Police Woman, Mexican Institute of Sound)
- “Frenemies” (feat. Hak Baker, Bonobo, Damon Albarn, Otim Alpha, Mélissa Hié, Ophélia Hié)
- “Kelegusta” (feat. Tayhana, Otim Alpha, La Bruja de Texcoco)
- “El Diablo y La Bruja” (feat. La Bruja de Texcoco, Los Pream)
- “Pánico (Cuelga al DJ)” (feat. Mexican Institue of Sound, Damon Albarn, Los Pream, Nick Zinner, Montana Kinunu Ntunu)
- “Adios Amigos” (feat. Baba Sissoko, Luisa Almaguer, Joan As Police Woman, Abou Diarra, Mélissa Hié, Ophélia Hié, Yendé Balamba)
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Posted on mayo 15, 2025 by practicas -
Esta es una advertencia: el dembow más intenso ya está aquí.
El joven artista madrileño, Mvrk —quien está destacando en la escena musical urbana—, ha compartido “Warning”, un track con una lírica directa y un dembow experimental, con la producción de Nadddot y Saint Lowe.
Con una atmósfera que incita a bailar y salir a una noche de copas, el single se desarrolla en un paisaje de ritmos llenos de flow y rimas cortadas con letras sensuales y un coro pegajoso que va incrementando su poder hasta llegar a un clímax muy intenso.
“Warning” es el tema ideal para clubes nocturnos, fiestas en la playa, festivales de verano o simplemente para ponerla en repeat cuando quieres soltar el cuerpo y sentir un dembow explosivo.
Mvrk tiene una presencia importante en las redes sociales y se ha posicionado en el mainstream de España gracias a sus fans leales que ya lo siguen en Spotify y explotan las visualizaciones en YouTube. El artista trae los beats más movidos y una voz sintetizada que conecta con las energías más locas y vibrantes junto con una identidad auténtica que lo está llevando por un camino extraordinario en la industria.
No dejes de escuchar "Warning":
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Posted on mayo 14, 2025 by practicas -
Un tema perfecto para el verano.
La cantautora mexicana, Girl Ultra, encendió los reflectores con su nuevo sencillo, “Tomás”, en colaboración del dúo de electro funk, Chromeo y la compositora Empress Of. Este es un vibrante track con ritmos elevados y llenos de intensidad que se fusionan con la voz de Mariana de Miguel que transmite esa suavidad y firmeza en cada verso.
“Tomás” narra de manera decisiva el decir adiós sin temor, ni limitaciones y te invita a continuar alejándote de manera tajante de lo que te duele para poder aceptar lo que no puedes cambiar. El video, dirigido por la misma Girl Ultra y con la fotografía de Ricardo Martínez, captura una esencia divertida e irónica que empodera a las protagonistas, mostrando que no hay persona con poder suficiente para que ellas se rindan.
'Tomás' es alguien a quien lloramos y despreciamos, alguien a quien invocamos repitiendo su nombre. Queremos seguir adelante, pero seguimos apegadas”, indicó la cantante en un comunicado de prensa.
Con capas de sonido, distorsiones con influencias del funk y un toque elegante, Girl Ultra, está experimentando una nueva etapa, compartiendo este camino con otros artistas que puedan vibrar en su misma frecuencia, regalándonos temas con mensajes directos y un paisaje sonoro que nos hará levantarnos a bailar.
Dale play a "Tomás":
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Posted on mayo 14, 2025 by practicas -
Un viaje psicodélico permanente.
Spaceface, el proyecto groovy con ritmos neo psicodélicos y dream pop de Jake Ingalls (ex miembro de The Flaming Lips) y Eric Martin, comparte “Be Here Forever”, single que estará incluido en su tercer álbum, Luna Manor, que verá la luz el día 22 de agosto de 2025 vía Mothland.
Este track nos transporta a una atmósfera encantadora y reconfortante en la que deseamos permanecer; su calidez vibrante y su luminosidad mágica nos transmiten tranquilidad y paz en cada beat.
El visual, dirigido por Erika Mugglin y Jake Ingalls, cuenta con una estética neón y psicodélica minimalista muy acorde a lo que la letra quiere expresar: romantizar la cotidianidad de la existencia, vivir en lo sencillo, disfrutar el momento y valorar las pequeñas situaciones que nos rodean.
'Be Here Forever' fue la primera canción que grabamos para el álbum. Y la usamos para marcar el tono. Queríamos que sonara como Burt Bacharach a través de la mirada de Wendy Carlos. Es una experiencia placentera que gira una manzana más para disfrutar del momento y terminar la canción que suena: sentirse afortunado en el amor, vivir el momento y no querer que termine", expresó la banda en un comunicado de prensa.
Dale play a "Be Here Forever":
Mira la portada del disco y el tracklist a continuación:
1. "Be Here Forever"
2. "Acceleration"
3. "Beach Within Reach"
4. "IDKW2G"
5. "I Never Learn"
6. "Everything Is Money"
7. "Bittersweet Symphony"
8. "Look into the Sky"
9. "All We Have"
10. "Watching You Watch the Moon"
11. "Wonder About You"
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Posted on mayo 14, 2025 by practicas -
Una celebración a la belleza de lo cotidiano.
La cantautora chilena, Montse, ha lanzado el video oficial de "Mantequilla", single que forma parte de su más reciente material discográfico, Mirando al Horizonte, estrenado el pasado 15 de noviembre de 2024 de manera independiente.
“Mantequilla” es un tema de indie folk latinoamericano que retrata la sencillez de las cosas hermosas que nos rodean y nos recuerda que la cotidianidad tiene su propia belleza, poniendo especial atención a esas cosas pequeñas que se transforman en grandes recuerdos.
El video fue grabado en el Parque Araucano, Santiago, Chile bajo la dirección de fotografía de Fernando Estrada. Es una pieza magnética cargada de energía positiva que transmite una vibra cálida y real, sin adornos, ni momentos exagerados, solo una parte sencilla de vivir un buen rato con tus amigos.
No quería mostrar una realidad inalcanzable, como muchas veces sucede en los videoclips. Quería demostrar que lo más cinematográfico puede ser una tarde compartida con personas queridas”, comenta Montse en un comunicado de prensa.
Esta nueva etapa en la carrera artística de Montse es la puerta que abrirá nuevas oportunidades en su vida. Con proyectos honestos y una identidad auténtica y alegre, llega con composiciones para celebrar la vida.
Dale play a "Mantequilla" y disfruta el ahora:
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Posted on mayo 14, 2025 by practicas -
Los sentimientos que fluyen junto al mar.
Martina Montaldo nos deja ver mas allá de su corazón con un single doble de ensueño, “Donde lloré quedó el mar”, compuesto por los temas: “Llanto Amargo” y “Mar”. En este trabajo, la cantautora chilena comparte melodías pacíficas que nos hacen sentir la brisa más nostálgica del océano.
Estos tracks son cartas personales que reflejan dolores latentes que ha vivido la artista; dejando su corazón en cada letra, desahoga los sentimientos más profundos y deja que fluyan como el agua. La unión de conceptos en estas dos canciones, no es casualidad, ya que muestran una misma etapa emocional que vivió Martina Montaldo.
“Llanto Amargo” expone la vulnerabilidad del duelo de un ser amado, lo difícil que es lidiar con el dolor, la angustia y la incertidumbre que experimentamos en esos momentos tan sensibles. La dulce y suave voz de Martina nos acompaña a vivir este suplicio, con un ritmo lento y melancólico, hechiza esas emociones negativas para transformarlas en música.
“Mar” es una reflexión honesta de cómo el océano se lleva las penas y las angustias de las personas. Es un canal místico en el que podemos liberarnos pues con su poder nos quita los dolores más intensos.
Es la imagen de un ventanal de una casa en la que viví. Tenía una vista hermosa desde la altura y el mar era muy imponente. Empecé a conectar el acto de hablar mis angustias a algo más grande: en este caso, el mar, donde encontré refugio e inspiración", compartió la cantautora chilena.
Martina Montaldo nos trae esta propuesta única y sincera, no solo son canciones, son sentimientos vivos que necesitan ser expresados.
Cada canción ha tenido su cuidado particular y su propio momento. Quiero que conecten desde lo que ya no puede ser reprimido en el corazón: desde las lágrimas, el baile, la contemplación y la observación del interior”, expresa Martina.
No dejes de escuchar "Llanto Amargo" y "Mar":
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