Conoce a los 10 músicos más buscados en Google en 2024 y sus razones

Una recapitulación de los momentos más destacados de la industria en 2024.

Recordar lo que el 2024 nos ofreció en el contexto musical nos lleva por una búsqueda exhaustiva de nostalgia, lanzamientos musicales, y controversias que marcaron nuestros días y siempre nos dieron de qué hablar, o escribir. Y si nos ponemos más nostálgicos, 2024 fue de los años más representativos en la innovación y revolución de la música; desde fusiones de ritmos y géneros, el reencuentro de nuestras bandas favoritas e, incluso, la despedida de grandes músicos. Pero si me pongo a recordar cada una de las notas destacadas o momentos cruciales de este año, me seguiré y cambiaré el giro de esta nota.

 A continuación, te presento los 10 artistas más buscados en Google en 2024 y las razones por las que han captado la atención de los usuarios:

10. Angelina Mango

La cantante y compositora italiana ha destacado este año gracias a su participación en diversos festivales y una creciente popularidad en las plataformas de streaming. La principal victoria fue en el Festival de Sanremo el pasado mes de febrero y su posterior participación en Eurovisión con “La Noia” en el mes de mayo. Además, también ha presentado su álbum debut, poké melodrama, que la llevó por algunos festivales de verano alrededor de Europa y comenzó su gira más importante hasta la fecha.

9. Dave Grohl

El ex líder de Nirvana y vocalista de Foo Fighters ha estado en el centro de atención desde que dio a entender que Taylor Swift y su banda no tocaban en vivo durante la gira Eras Tour, lo que generó enojo en las redes. Por otro lado, y lo que generó un pico de popularidad en las búsquedas, cuando anunció que tuvo un hijo extramatrimonial.

8.Tracy Chapman

La icónica cantante y compositora de folk demostró que sigue siendo un referente en la música. En 2024, la razón de su aumento en búsquedas se debe a la inesperada aparición de la cantautora en los premios Grammy 2024 disparó las reproducciones de su mayor éxito musical, “Fast Car”, y llevó a miles y miles de curiosos a buscar su historia y descubrir qué había sido de la estrella.

7. Drake Bell

El actor y cantante de Drake & Josh ha sido objeto de controversia en los últimos años, pero 2024 marcó su regreso a los titulares. Bell ha estado en el centro de atención debido a la aparición de su nombre en millones de búsquedas tras el estreno de la docuserie El lado oscuro de la fama infantil (Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV), el documental que expone la historia de las prácticas tóxicas y abusivas detrás de escena de los programas de televisión para niños de las décadas de los 90 y los 2000.

6. Ángela Aguilar

La joven cantante mexicana ha sido un fenómeno de la música regional mexicana. En 2024, su presencia en los medios ha sido destacada por su apresurada y controversial boda con Christian Nodal, junto con unas declaraciones polémicas que indirectamente aludieron a Cazzu.

5. Justin Timberlake

El ex integrante de *NSYNC y exitoso solista continúa siendo uno de los artistas más buscados. En 2024, Timberlake recibió una multa por conducir borracho y los posteriores servicios comunitarios que ha tenido que hacer o la cancelación de algunos de sus conciertos por una lesión de espalda.

4. Sabrina Carpenter

La cantante y actriz estadounidense ha crecido en popularidad gracias a sus lanzamientos musicales y su presencia en plataformas como TikTok. Con un estilo pop que resuena con el público juvenil, Carpenter ha sido una de las artistas más buscadas este año, especialmente por su música y su carisma en las redes sociales.

3. Linkin Park

Aunque la banda de nu metal se encontraba en una etapa de pausa desde la trágica muerte de Chester Bennington en 2017, en 2024 Linkin Park volvió a ser un tema de conversación debido que en septiembre anunció su vuelta con nuevo disco From Zero y la presentación de su nueva vocalista, Emily Armstrong. Esta noticia generó todo tipo de reacciones, incluso el hijo de Bennington acusó a Mike Shinoda de “traición”.

2. Usher

El cantante de R&B ha regresado a la escena musical con nuevos éxitos que lo han colocado nuevamente en el centro de atención. Usher sigue siendo un referente del género y su habilidad para reinventarse lo mantiene en la vanguardia de la música. Su participación en el halftime del Super Bowl LVIII disparó las búsquedas relacionadas con su nombre.

1.  Diddy

Sean Combs, conocido como “Diddy”, ha sido el artista más buscado en Google en 2024. La razón de su ascenso en la lista está vinculada a una serie de acusaciones de agresión, violación y extorsión sexual por parte de más de 100 víctimas, entre las que se encuentran algunas personalidades destacadas de la música.

Sin duda esta lista refleja un amplio espectro de géneros y eventos que marcan el ritmo de la música y el entretenimiento en la actualidad. Cada uno de estos nombres sigue siendo relevante no solo por sus logros musicales, sino por sus conexiones con las audiencias en diferentes plataformas y su influencia en la cultura pop.

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Entrevista con Dead Poet Society

Encuentra tus raíces y haz la “mierda” que te guste para llegar al éxito.

Desde Boston, Dead Poet Society inaugurará el 2025 con una presentación en el Foro Indie  Rocks! en la que podremos escuchar canciones de su reciente álbum FISSION. Por ello  platicamos con Jack Underkofler, guitarrista y vocalista de la banda, sobre su más reciente gira. 

Comenzando por Estados Unidos hasta Europa, Dead Poet Society disfrutó el éxito de su más reciente gira en festivales y escenarios compartidos con bandas como Highly Suspect, en la que fans de todo el mundo pudieron disfrutar y escuchar en vivo las canciones de su nuevo álbum.  

Para la banda también fue una sorpresa tras casi una década de carrera. “Estaba nervioso al respecto, pero resultó ser mejor que cualquier cosa que hayamos hecho antes, es un alivio”,  comentó Jack aliviado y con un gran suspiro. 

Tienes que olvidar que todo el mundo lo va a escuchar, no puede hacer música pensando ‘espero que les guste’, solo tienes que hacer la mierda que crees que es buena. No sabes cómo será recibida hasta que está afuera, puedes pensar que es muy bueno, pero los demás no”.

Para esta gira, la banda se sometió a un pequeño obstáculo que los hizo poner sus esfuerzos y más horas de ensayo antes de poner los pies en el escenario.  

“Tenemos modeladores de amplificadores así que, a inicios de año, nos sentamos y repasamos cada canción en pequeñas sesiones para construir los tonos y replicarlos. Tomó un tiempo porque cuando tienes un tono, tienes que asegurarte de que su sonido encaje con el de la otra persona y aún suena lo más similar al álbum. Es un proceso muy bueno, pero toma su  tiempo”, nos cuenta.  

Así como lo fue en lo individual Dead Poet Society indudablemente creció para por fin pisar tierra firme y tomar confianza en el proyecto que los ha catapultado a diferentes destinos del  mundo. Después de un 2024 por tierra y aire, Jack nos revela el aprendizaje más grande de la banda.  

En primer lugar, es importante tener una vibra y para este álbum no la tuvimos, aún así pienso  que es increíble: es su magia. Nos centramos tanto en la música que al final lo juntamos y suena espectacular, pero pienso que los chicos y yo tenemos vibras y temas muy fuertes. Por otro lado, la idea de ser exitoso o el deseo de llegar a serlo puede distraerte al momento de hacer el arte que amas y que crees que es bueno”.

El 25 de enero, podremos escuchar temas como "HURT" (esperamos que sea en colaboración con The Warning), "My Condition", "Tipping Point" pero sobre todo esperar un gran show de la banda estadounidense. ¿Sorpresas? No las sabemos, pero tienes que estar ahí para comprobarlo.  

“Sorpréndanse si no llego. Para mí es muy irreal porque la mayor parte del tiempo los shows estaban prácticamente vacíos, pero ahora hemos logrado algunos sold out. Ha pasado un tiempo desde la última vez que fuimos a México y ahora estamos muy emocionados, no espero nada de nadie, solo diré que daremos lo mejor de nosotros”.  

Prepárate para tu primer show del 2025 y consigue tus entradas aquí

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GIN: Revolucionando la escena del pop alternativo

La frescura y autenticidad está de vuelta.

Un nuevo talento emerge desde Barcelona para conquistar el mundo. GIN está revitalizando la escena del pop alternativo con “Incendio”, el primer adelanto de su próximo EP MELANCORA, programado para 2025.

GIN se perfila como una de las grandes promesas musicales, no solo en España, sino a nivel mundial. Con su EP Aflora, el cual reúne los primeros sencillos de la artista, explora temas como la inexpresividad romántica, las desilusiones, los inicios del amor y su contraste con los largos abrazos de las despedidas.

Su debut estuvo marcado por el gran recibimiento de “Bolerito Triste”, un track tan íntimo que conquistó al público por su intensidad emocional, consolidándola como una promesa destacada de la música independiente. Al mismo tiempo, acumulando más de 100.000 reproducciones en Spotify con su tema “La Nostra Relació Moderna”.

Siempre es reconfortante descubrir nueva música que te haga sentir como si estuvieras contemplando el mar, con cada sonido llegando a ti como una brisa fresca. Así es la propuesta sonora de GIN, te lleva a imaginar paisajes relajados y veraniegos, ofreciendo una nueva perspectiva del desamor. Hoy en día, se destaca como una de las voces más prometedoras de la escena, mostrando una versatilidad la cual fluye con la misma naturalidad que las olas del mar.

GIN es una de las artistas cuyo proyecto tiene el poder de transportarte a otros lugares, lleno de emociones sinceras y sonidos refrescantes. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, es momento de descubrir su música, ya que ofrece un panorama único sobre el amor y la introspección.

GIN está reafirmando su lugar en el pop alternativo, y su carrera seguirá creciendo con la llegada de MELANCORA en 2025. No te pierdas la oportunidad de seguir su evolución y dejarte llevar por la autenticidad y la frescura de su propuesta sonora. ¡Escúchala, te sorprenderá!

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Únete al IG Live de IR! con Iñigo Villamil (Director de Bahidorá)

Este live será una oportunidad única para conocer de cerca la esencia del festival.

El próximo martes 17 de diciembre a las 13:00 H, Indie Rocks! te invita a conectarte a nuestro Ig Live para una entrevista especial con Iñigo Villamil, director del icónico festival Bahidorá. La conversación será conducida por María Letona, quien guiará un recorrido por las experiencias, retos y visión detrás de uno de los festivales más queridos en México.

Desde su creación, Bahidorá ha destacado como un espacio donde la música, la naturaleza y la creatividad convergen. Celebrado en el paraíso tropical de Las Estacas, el festival no solo reúne a artistas nacionales e internacionales de primer nivel, sino que también promueve una experiencia consciente y sostenible.

La próxima edición de Bahidorá, programada para el 14, 15 y 16 de febrero de 2025, promete ser una celebración inolvidable en el mágico escenario de Las Estacas, Morelos. El line-up incluye nombres icónicos como Kaytranada, Floating Points (live), Ezra Collective, Jeff Mills, y Theo Parrish, junto a una rica mezcla de artistas emergentes y propuestas locales e internacionales que abarcan desde el indie hasta la electrónica y los ritmos tropicales.

Bahidora Lineup 2025

Además, Iñigo compartirá anécdotas exclusivas y responderá preguntas sobre la selección del lineup, los detalles logísticos y el impacto cultural del festival.

Sintoniza el Instagram de Indie Rocks! para conocer todos los detalles. ¡No te lo puedes perder!

“FLAG”, lo nuevo de Ichiko Aoba

Una fusión de la fragilidad humana con la majestuosidad del océano en una balada única.

La artista japonesa de pop experimental, Ichiko Aoba, presenta “Flag”, el cautivador adelanto de su próximo álbum. Esta balada cinematográfica, delicada y acústica, captura la inmensidad de contemplar el océano. Con su voz y guitarra como únicas aliadas, Ichiko reflexiona sobre la vida mientras canta: “Is it true that we are reborn so many times over?”, encapsulando la pureza y la profunda sencillez que el mar inspira frente a sus ojos.

Cautivada por la infinita belleza del océano y sus destellos de inquietante misterio, “Flag” evoca la inmensidad antigua y majestuosa del mar. En sus versos, refleja las condiciones adversas que dieron origen a la vida mientras sugiere la presencia invaluable de las criaturas que alguna vez lo habitaron. Esta lírica se complementa con una deslumbrante interpretación en vivo, grabada al atardecer durante el festival holandés Into The Great Wide Open.

Con una atracción irresistible hacia el océano, Ichiko se enfrenta a su inmensidad con un único respiro, consciente de su fragilidad frente a su poder. Esta tensión entre vulnerabilidad y fuerza inspira Luminescent Creatures, un proyecto que explora el origen de la vida a través de paisajes sonoros oníricos.

Con su nuevo single “Flag”, Ichiko nos invita a un viaje que busca conexiones profundas y significativas en un mundo de asombro y misterio. Luminescent Creatures estará disponible a partir del 28 de febrero de 2025 a través de Hermine / Psychic Hotline.

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Elton John critica la legalización de la marihuana

El cantante británico la califica como "uno de los mayores errores de todos los tiempos" por sus riesgos de adicción.

Sir Elton John, ícono de la música y sobrio desde 1990, ha generado polémica al declarar que la legalización de la marihuana es "uno de los mayores errores de todos los tiempos". En una reciente entrevista con la revista Time, que lo reconoció como su Ícono del Año, el artista británico expresó su firme oposición a esta medida, cada vez más común en Estados Unidos y Canadá.

 

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Para John, el principal problema radica en los riesgos de adicción y la posibilidad de que el consumo de cannabis sea una puerta de entrada a sustancias más duras. "Cuando estás drogado –y yo he estado drogado– no piensas con normalidad", comentó, recordando su propia experiencia pasada con el consumo de sustancias.

Además de compartir su postura, el músico señaló su compromiso con ayudar a otros a superar sus adicciones. Entre los casos más conocidos, John ha sido un apoyo clave para artistas como Eminem y Robbie Williams en sus procesos de rehabilitación, aunque lamentó no haber tenido éxito en su acercamiento a George Michael.

La entrevista también abordó otros aspectos de la vida del cantante, como su relación con el alcohol y su reciente logro al obtener un EGOT. A la par, Sir Elton John continúa activo en su carrera artística, con el estreno de Never Too Late, un documental sobre su vida que debutará este viernes en Disney+.

A pesar de las críticas a sus declaraciones, el cantante se mantiene como un defensor de la sobriedad y un ejemplo de transformación personal dentro del mundo del espectáculo.

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Te vi en un Planetario presenta “Misericordia” 

Hechiza tus oídos y compadécete de lo ajeno.

Hoy, Te vi en un Planetario presenta su nuevo sencillo "Misericordia", una corta pero explosiva pista en la que Ilka Serna y Alexis Ramos se reinventan a sí mismos como la banda de dream pop del momento para incorporar más elementos oscuros a su propuesta musical.

La tercera pista del próximo EP de la agrupación mexicana nace de la combinación de su característico sonido, añadiendo un poco de ruido nebuloso al estilo del shoegaze. Tal como comenta Alexis en entrevista para Indie Rocks!. “Líricamente y sónicamente es una línea que no habíamos explorado antes”, y verdaderamente se nota.

Enfatizando en aquello de lo que nunca antes habían hablado, Te vi en un Planetario plantea que esta puede ser una gran oportunidad para sumar nuevo público a sus bases; y es que la lírica aborda la fe y las creencias.

Habla mucho de la fe en las ideas que tenemos como para seguir adelante en la vida. Tiene también muchos tintes religiosos más que nada porque yo vengo de una formación católica, así que empecé a tener estos cuestionamientos que no me hacían mucho sentido. Fue ahí cuando empecé a tener un deterioro de la fe y la esperanza en la vida. Está muy lindo que lo estemos acompañando de una forma en la que resignificamos un montón de cosas dentro de nuestras creencias y siento que puede ser algo muy universal”, expresó Ilka Serna.

"Misericordia" ya está disponible en plataformas y puedes escucharla a continuación.


Será en enero cuando Te vi en un Planetario presente la última canción de este EP para escucharlo completo. ¡Te recomendamos estar pendiente de nuestras redes sociales para que no te pierdas de este estreno!

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'Te conozco de otra vida', el libro que relata los días de Gustavo Cerati en Chile

Un reflejo de los momentos más personales del músico argentino.

El periodista Nelson Vallejos presenta Te conozco de otra vida, una obra que desvela los detalles más íntimos y desconocidos de los años que Gustavo Cerati, el líder de Soda Stereo, vivió en Chile a principios de los años 90. Durante esta etapa, Cerati encontró un nuevo hogar y una familia, además de forjar relaciones profundas, descubriendo la música de raíz y explorando momentos de paz alejados del estrellato.

A través de un exhaustivo trabajo de investigación, que incluyó entrevistas, revisión de documentos y archivos, Vallejos reconstruye la vida de Cerati en el país que adoptó como propio. Durante este periodo, el músico compartió con amigos y familiares, lidiando con alegrías y adversidades mientras se dedicaba a la creación artística y, al mismo tiempo, a la búsqueda de un equilibrio personal alejado de los escenarios.

 Te Conozco De Otra Vida Gustavo Cerati

Te conozco de otra vida es un retrato emocional de su vida cotidiana en un momento clave de su carrera. A lo largo de sus páginas, se revelan historias y anécdotas de su vida en Chile, desde su relación con Cecilia Amenábar, con quien se casó y tuvo dos hijos, hasta su vínculo con la música popular chilena y las amistades que allí forjó.

La obra ofrece una visión conmovedora del hombre detrás de la leyenda, destacando su sencillez y su constante búsqueda de normalidad en medio de la fama. Gracias a los testimonios de amigos, vecinos y conocidos de Gustavo Cerati, el periodista Vallejos logró capturar la esencia de un artista que, aunque mundialmente reconocido, encontró en Chile una vida más tranquila y humana.

Los momentos cruciales para Gustavo Cerati dentro de su historia musical en Chile y Argentina, están reflejados en este libro, testigo de un gran ícono del rock latinoamericano, disponible en librerías y plataformas digitales y en formato Ebook. Compra el libro aquí. 

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Halsey entra al mundo de las series de TV con 'Bloodlust'

Un nuevo capítulo creativo.

La cantante y compositora, Halsey, amplía su universo creativo al incursionar como creadora, escritora y productora ejecutiva de Bloodlust, una serie de comedia negra para Amazon Prime Video. A través de su cuenta de Instagram, la artista compartió la noticia.

Estoy muy emocionada de embarcarme en este viaje con algunas de las mejores personas que conozco. Más adelante diré más. Por ahora, hay trabajo por hacer".

 

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Aún se desconoce la fecha de lanzamiento del proyecto, la buena noticia es que Halsey colaborará con Ti West, quien también es productora ejecutiva y con quien trabajó previamente en MaXXXine . Este vínculo con West promete aportar una visión única a la serie, considerando su estilo característico en el cine de terror y suspenso. Además, el equipo incluye a su representante Anthony Li, y a Mark Friedman, quien asumirá el rol de showrunner y productor ejecutivo, liderando el desarrollo de la serie. 

Aunque los detalles específicos de Bloodlust permanecen confidenciales, la noticia de este proyecto ha generado gran expectativa entre sus seguidores y el público en general, quienes esperan conocer más sobre esta faceta de Halsey incursionando en el mundo de la televisión. 

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Entrevista con Rosas

Entre el Norte y el Sur: Un viaje sonoro de identidad y evolución.

Una voz peculiar emerge desde el norte del país para comerse al mundo y llenar de música endulzante con su neo trova cada rincón del universo. Víctor Rosas, mejor conocido como Rosas es un deslumbrante cantautor, músico y actor sinaloense, actualmente radicando con sus melodías en la caótica Ciudad de México. 

Después de debutar con su reciente álbum Santo o Remedio en Argentina, su asombroso sonido continúa su recorrido experimental cargado de elementos folklóricos, trip hop y neo bossa. Este disco representa su lado más dinámico y versátil dentro de un performance tan liberador como emocional, una ventana al espacio íntimo de Rosas.

Con su estilo auténtico, que lo caracteriza, y su alegría por compartir su proceso creativo, Rosas comenzó hablando sobre cómo la electrónica estuvo muy presente en su trabajo, como algo nuevo donde trabajó la producción desde cero, explorando diferentes bases con beats electrónicos experimentales.

Solo hay una canción, 'Tiempo al tiempo', que es el corazón del álbum. Las siguientes canciones navegan entre el trip hop, techno y r&b, con guiños (de como Rosas lo bautiza) hiper pop; lo considero un disco muy experimental”.

El crecimiento artístico conlleva también el desenlace de las experiencias personales y los aprendizajes del camino. “Al final, estoy buscando mi propio sonido en otros géneros. Personalmente, considero que salir de mi zona de confort es una transformación, buscar mi estilo dentro del proyecto y explorar otros caminos, manteniendo mi esencia a través de mi manera de cantar y escribir, pero abriéndome a nuevos paisajes sonoros. Y es en los interludes donde quise evocar al mar y a la naturaleza, vestidos de instrumentos folk. Esa parte no es una despedida de la neo trova, ya que esa es mi base, pero sí busco partir de ahí hacia una audaz evolución, adentrarme más a una onda urbana, liberar una parte más aventurera y juguetona de la música”, añadió. 

Lejos de casa, con las maletas colmadas de ilusiones y sueños, de nuevos caminos por descubrir, las letras de Rosas nos llevan por este navegar nostálgico. “Hace más de 10 años salí de Culiacán, oscilando entre Tijuana y Guadalajara. Mi imaginario tiene mucho que ver con el contexto del norte, la frontera e incluso la narcocultura. Siento que, cuando llegué a vivir a Guadalajara, conocí más el centro del país. Este encuentro con el México no norteño ha sido parte del proceso de Rosas, de crecimiento, con nuevos escenarios presentándose ante mí, con grandes edificios y centros históricos gigantescos. 'Templos', tiene mucho que ver con esto, con mi ciudad nueva, comparada con otras del centro de la República. Me encontré con ese México surreal, con mucha más historia. El humor cambia mucho; allá somos bien atrabancados. Acá, a pesar del caos, el humor y la calidez de la gente de CDMX son diferentes. Evidentemente, ha influido en mi forma de ver las cosas y de escribir”.

La identidad mexicana en el proyecto de Rosas, reflejada en su pluralidad, va más allá de ser representada solo por su apellido. Esta palabra le dio a Víctor una identidad de compañerismo; ya no se encontraba solo junto a su guitarra, sino que ahora se representaba con la idea de Rosas como una figura poética, otorgándole al proyecto un carácter muy mexa, resultado de la amalgama de los dos mundos, que sin duda están relacionados con su imaginario.

Este juego de identidades y contrastes no solo se refleja en su música, sino también en su proceso creativo y en la forma en que plasma sus pensamientos y emociones en las letras. Para Rosas, escribir es una manera de navegar entre lo personal y lo colectivo, de explorar su entorno y sus raíces mientras se abre a nuevas influencias. Al hablar sobre cómo construye sus letras, revela la importancia de captar momentos fugaces y convertirlos en historias cargadas de simbolismo, invitando al oyente a un viaje introspectivo lleno de imágenes evocadoras.

“Para mí, la importancia y el peso del proyecto radican en las letras y en lo que estoy expresando. Es crucial para mí dejar un mensaje, sensibilizar, a través de la música. Eso es lo que me gustaría que las personas se llevaran de Santo o Remedio: que se queden pensando, que se cuestionen y se emocionen. Ahora que estoy explorando diferentes géneros, siento que continúa siendo un proyecto melancólico, con esa intención de mirar hacia adentro, de crear música para sentir y sensibilizar”.

La música tiene una perdurabilidad infinita, y Rosas la eleva al convertir sus emociones en algo eterno a través de cada track de Santo o Remedio. Estas canciones, que pronto se enriquecerán con la colaboración de músicos en el proceso de ensamble, llegarán a escenarios en ciudades cautivas como Colima, Tijuana, Guadalajara y la CDMX.

Queremos que las fechas sean una oportunidad para que el público disfrute tanto de las canciones del nuevo álbum como de las clásicas de Rosas, con un guiño a las más esenciales del pasado, como 'Aguacero'",  confirmó.

Mientras trabaja en un nuevo EP, la visión de Víctor es llevar su música a otras ciudades cercanas, a nuevos escenarios, manteniendo la esencia de sus presentaciones en vivo, que siempre ofrecen algo nuevo. “En el escenario todo cambia, porque las canciones se graban y luego se redescubren. Me gusta improvisar y hacer algo más performático”, comentó anticipando con emoción su próximo encuentro con el público en un tour posiblemente llamado Los Remedios.

En cada paso de su trayectoria, Rosas se ha sumergido en un proceso de autodescubrimiento y evolución musical que refleja la riqueza de su historia personal y cultural. Su música, cargada de sentimientos profundos y sonidos experimentales, no solo nos invita a escuchar, sino a sentir, a cuestionarnos y a conectar con lo que nos rodea. A través de su proyecto, ha logrado transformar sus vivencias en algo universal, tocando la fibra de aquellos que se atreven a acompañarlo en este viaje sonoro. Con la mirada puesta en el futuro, sigue explorando nuevos horizontes, siempre fiel a su esencia, pero abierto a las infinitas posibilidades que la música ofrece para sanar, inspirar y transformar.

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