Entrevista con St. Vincent

Incesante creación, disciplinada creatividad.

“A veces me despierto a mitad de la noche con una canción o algo y la tengo que bajar. No es como que me atormente, pero es algo incesante”, St. Vincent.

Todos somos creativos en cierto nivel. Algunos solo lo somos al hacer comentarios cotorros en alguna conversación o haciendo un copy para una publicación en redes sociales. Otras, unas pocas, crean al nivel de Annie Clark, también conocida como St. Vincent, que con cuaderno en el buró de su dormitorio, aunque “Más que nada, notas de voz, esas me ayudan mucho”, ha hecho guiones de película, letras de canciones y los arreglos musicales que las acompañan. 

“Me siento mejor cuando estoy haciendo cosas. Me siento más segura cuando estoy creando. Cuando no, me pongo un poco ansiosa”, me cuenta al conversar, ella desde Los Ángeles. Qué envidia poder sacar claramente las emociones de esta manera, y poder verbalizar lo que muchas veces varios sentimos, pero no podemos expresar. 

A veces es, simplemente, sentarme con papel y pluma y escribir y quitar todos los pensamientos del camino. Pero otras veces los pensamientos no tienen palabras en el sentido literal, entonces toman la forma de música. Es como que ‘No puedo decir esto en otro lenguaje’ y paso dos horas en el sintetizador o solo abriendo la boca y viendo qué sonido sale”. No es sinestesia, pero casi.

Su primer amor fue el rock. “Amé la música de rock primero. Fue la primera música que escuché y fue de la que me enamoré”. Aunque, se fue de tour con sus tíos en la adolescencia y la instruyeron en los grandes del jazz. “Y por supuesto te cambia por completo. Una vez que escuchas a John Coltrane o a Duke Ellington… una vez que escuchas a Ella Fitzgerald dices ‘No habrá una mejor voz que pise la tierra’. Fue muy formativo”. 

Si bien no escucha jazz siempre, (incluso bromeamos sobre que no es algo que uno escuche de fondo, sino que requiere poner atención para disfrutarlo realmente), sí “Escucho mucho a Nina Simone, que tiene un tinte mucho más clásico y a Duke Ellington, porque como dijo alguna vez Stevie Wonder, ‘El rey de todo, Sir Duke’”. 

Annie es alguien a quien no le encanta estar sin hacer nada y, aunque la vida de músico plantee horarios extraños entre grabaciones, giras y alfombras rojas, se adapta en pro de la productividad. “Bueno, soy una morning person porque es la única hora en la que puedo trabajar, pero me he enterado cuando estoy en tour. Los shows son muy físicos, entonces tengo que tener un régimen en que como de cierta manera, hago ejercicio y duermo a ciertas horas.” 

Hace unas semanas la vimos ganar varios Grammy, icónica y con unos atuendos increíbles. “No intento citar mi propia canción, pero en "My baby wants a baby" digo “Only dress up if I get paid” y es de lo más genuino. No me malinterpretes, tengo increíbles estilistas y maquilladores; aprecio la temporada de premios y es muy divertido, pero al mismo tiempo se siente lejano de mi día a dia. Vestirme para las ceremonias y alfombras rojas es muy divertido y me encanta, pero no podría hacerlo todos los días. Soy más de ponerme un pantalón y una blusa sencillos para recablear mi estudio”, cosa que, cabe mencionar, estaba haciendo al momento de nuestra charla. 

Desde el lanzamiento de su álbum All Born Screaming y su versión en español Todos nacen gritando, St. Vincent no ha parado su participación en escenarios. El año pasado la vimos con Sir Paul McCartney y Jack White en el Corona Capital y en el futuro con Olivia Rodrigo nuestro país. Con su gran amor a los latinos, va a recuperar su racha para charlar con el público más fluidamente. “He perdido mi racha en Duolingo, pero definitivamente voy a retomarla”.

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SVSTO nos pone a bailar con “AP7”

El ritmo de la autopista convertido en un himno electrónico.

Carla Parmenter nos ha traído nueva música en su proyecto solitario, SVSTO, sumergiéndonos en un viaje nocturno con “AP7”. Este es el último sencillo previo al lanzamiento de su álbum debut como solista, y está inspirado en la icónica autopista que atraviesa el paisaje industrial español, capturando la energía de un trayecto interminable en el que las luces de las fábricas y el rugido de los motores se fusionan con un techno oscuro y sofisticado.

Con una mezcla envolvente de ritmos intensos y un pulso acelerado, "AP7" transforma la experiencia de conducir en un rave itinerante. Su sonido evoca la adrenalina de la velocidad y la sensación de perderse en el asfalto mientras la música retumba como un latido constante.

“AP7” de SVSTO, ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y cuenta con un visualizer dirigido por Carla Parmo. Dale play a continuación: 

Este adelanto reafirma la visión sonora de SVSTO, apostando por una estética urbana y nocturna que trasciende el simple concepto de música electrónica. 

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'Nuevos Trapos', el nuevo disco de Dano

Un homenaje al legado argentino.

Dano, el rapero y productor argentino, lanzó su nuevo álbum, Nuevos Trapos vía MÉCÈN Ent. / Ziontifik Music. Este es un proyecto que cuenta con diversas referencias, conceptos y narrativas que nos envuelven en una historia llena de poesía, rimas y métricas excepcionales.

El título, Nuevos Trapos, está inspirado en el emblemático músico argentino Charly García, quién en los 80 planeaba sacar su álbum con el mismo título pero, por distintos motivos, terminó llamándose Clics Modernos. Dano Ziontifik decidió no dejar en el olvido aquella anécdota y ahora rinde homenaje colocando el mismo título que no fue materializado en aquella época, haciendo referencia de cómo explora la mutabilidad y la constante evolución en el arte, así como la transformación de la creatividad en este nuevo proyecto.

El álbum cuenta con 13 canciones que comparten una métrica impecable, unas barras muy originales que acompañan el ritmo a un nivel melódico y poético. Dano demuestra ser un artista completo con canciones como "Dupont Dreams"y "Notorio", que reflejan la esencia del rapero. Además de ser arriesgado y prometedor, este material contó con colaboraciones insuperables como Duki y Lua de Santana.

Originalmente Dano esperaba escribir un EP, sin embargo, en el proceso creativo descubrió que podía agregar una obra completa, concretando el nuevo álbum. Dale play a continuación:

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Jimena Amarillo estrena “Otra cara”

Una colaboración con Ouineta, que nadie esperaba.

“Otra cara” es el tercer vistazo oficial de lo que será el próximo álbum de Jimena Amarillo. Con una energía única y alternativa, este track es el vivo reflejo de la personalidad de la artista y compositora española.

"En mi primer disco con colaboraciones solo quería que fueran realmente especiales y así es", expresa la artista en un comunicado de prensa, reafirmando que no suele hacer colaboraciones, a menos que encuentre una conexión.

Con Ouineta comparte una actitud extravagante que se sale del molde, con estilos que las caracterizan y las definen con una personalidad única que se transmite gracias a la increíble energía que existe entre ambas y que se refleja en todo momento.

“Otra cara” llega, además, con un video en el que se nota esa unión y, aunque cada una aporta su estilo diferente, se entienden y crean un visual con elementos modernos y vanguardistas. Jimena Amarillo tiene un concepto fuera de lo común, creando una estética que marcará tendencia por no temer a experimentar, dejando todo su ser y esencia en cada lanzamiento participando como compositora, productora y diseñadora. Definitivamente, es una artista muy completa y original.

“Otra cara”, ya disponible en plataformas junto a "Flow deskiciada" y "Me lo invento", que también forman parte del nuevo proyecto.

Dale play a "Otra cara" 

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“Revelación II”, lo nuevo de Bandalos Chinos

Un contraste entre la nostalgia y la celebración.

La espera por Vándalos, el siguiente álbum de Bandalos Chinos, está casi por terminar pues nos ha dado un adelanto más, que también será el último, antes de la salida del disco el 1 de abril de manera independiente. 

“Revelación II” fue producida con la ayuda de Fermín Ugarte en los estudios COCO y demuestra la evolución en el sonido del grupo. Este track tiene una instrumentación depurada y una letra introspectiva que refleja el contexto de lo que se vive actualmente en la escena musical.

Bandalos Chinos RevelaciÓn Ii

La canción tiene un perfecto equilibrio entre la celebraciòn y la reflexión con una base de bajo y batería que resaltan gracias a la poderosa voz de Goyo Degano y la pegajosa frase “Dejaste correr el disco y no te reconoces”.

“Revelación II” de Bandalos Chinos ya se encuentra en las plataformas de streaming, pero también cuenta con un video que fue dirigido por Tomás Terzano. En este vemos una secuencia de escenas que van de la mano con la narrativa de la letra, échale un vistazo y espero la disfrutes.

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pablopablo estrena “Vida Nueva” y anuncia su primer álbum de estudio

El artista español está listo para debutar con una obra llena de amor y honestidad.

El cantante y productor español, pablopablo, acaba de anunciar su álbum debut Canciones en Mi, el cual se estrenará el próximo 23 de mayo de forma independiente; este anuncio va de la mano del lanzamiento del nuevo sencillo “Vida Nueva”, que es una declaración sincera sobre las distintas emociones que conlleva el cambio y la oportunidad que brinda para hacer las cosas de manera distinta.

Es una canción sobre descubrir un nuevo amor donde antes parecía imposible hacerlo. Quería canalizar estos sentimientos en un personaje cuya voz está a la vez emocionada y aterrorizada por la novedad de lo que está ocurriendo", explicó el artista en un comunicado de prensa.

Pablopablovidanueva

Este lanzamiento llega tan solo a una semana de su visita a Latinoamérica, donde dará una serie de shows en Lollapalooza en Argentina y en Chile, y en el AXE Ceremonia de México.

Pablo Drexler, mejor conocido como pablopablo, se ha destacado por combinar distintos géneros como R&B, pop, folk y electrónica tanto en sus lanzamientos propios como en los tracks que ha producido para artistas como C. Tangana y Nathy Peluso.

Canciones en Mi marcará un gran paso en la trayectoria artística de pablopablo y, sin duda, demostrará perfectamente su capacidad de contar historias conmovedoras.

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CARMINA estrena “ACÉRCATE”

El nuevo sencillo de la artista está marcado por una sensualidad controlada y una melodía hipnotizante.

La cantante y deportista española, CARMINA, dio a conocer su nueva canción titulada “ACÉRCATE”, grabada por el productor de Barcelona Tomas C. Como futbolista, CARMINA se desempeñó en equipos como Las Troncas FC y xBuyer Team de la Queens League en España; en cuanto a su otra pasión, la música, ha lanzado una variedad de sencillos en años recientes, los cuales encajan perfectamente dentro del panorama actual del pop en español, con ritmos influenciados por el reggaeton: “Tenía que ser” (2023), “DINAMITA” y “CENIZA” (ambos 2024).

 

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Con “ACÉRCATE”, la artista explora un sonido más tranquilo, que se adecua a la temática de la canción; la letra retrata a una mujer invitando a otra persona a dejarse llevar por sus deseos para unir sus cuerpos de manera pasional.

El instrumental, con su guitarra acústica y percusión, crea un ritmo seductor que remite al flamenco modernizado de Rosalía, mientras que la voz de CARMINA evoca una sensación de control latente a lo largo de la canción, la cual también se encuentra en la música de Billie Eilish.

“ACÉRCATE” representa una gran evolución artística para CARMINA y nos deja a la expectativa de su próximo lanzamiento.

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Joanna Crass nos comparte “Nada es para siempre”

Un poco de esperanza.

“Nada es para siempre” es el nuevo single de Joanna Crass que forma parte de su álbum debut, Vértigo, que estará disponible próximamente. Este tema aborda sentimientos con los que muchos de sus seguidores podrán sentirse identificados.

Es una canción que refleja la etapa de la insatisfacción personal, lo difícil que es salir de un bucle de monotonía en la que no encuentras nada interesante, expresando que debemos valorar lo que tenemos en el ahora sin enfatizar tanto con el pasado. En este track existe la necesidad de querer encontrar un poco de felicidad y, aunque sea difícil de ver, nos ayuda a tener un poco de esperanza pese a todos los obstáculos a los que nos enfrentamos para poder reconectar con nuestros sueños y deseos.

Es una letra profunda en la que Joanna Crass comparte una experiencia pop y nostálgica, conecta de manera directa con el espectador, transmitiendo una sensación de entendimiento que nos recuerda que, aunque parezca imposible de creer, “Nada es para siempre”.

Dale play a continuación:

 

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Tonga Conga comparte el remix de “Las Furias // Nos Miran”

Cumbia y psicodelia en una mágica reinvención.

El talentoso artista y productor mexicano, Tonga Conga, sigue explorando las distintas dimensiones sonoras y esta vez trae el lanzamiento de “Las Furias // Nos Miran”, un remix del proyecto musical MIEL. Esta es una nueva versión en la que la intensidad de la canción original se transforma en una cumbia vibrante, moderna y psicodélica, reafirmando su estilo único, pues Tonga Conga es un productor que ha logrado fusionar ritmos latinos con una propuesta experimental muy fresca.

Este lanzamiento es el segundo sencillo del EP, MIEL REMIXES, el cual es una colección de reinterpretaciones del proyecto, buscando expandir su sonido y llevarlo a nuevas audiencias. Esto reafirma la versatilidad de MIEL al explorar distintos géneros y matices sin perder su esencia, pues el latin touch que le distingue ha sido clave en su creciente proyección internacional, consolidando su presencia en escenarios relevantes dentro y fuera de México.

Con “Las Furias // Nos Miran” en su versión remix, Tonga Conga y MIEL logran una fusión audaz que invita al baile y a la experimentación sonora. Este lanzamiento no solo demuestra el poder de la reinvención musical, sino que también abre la puerta a nuevas posibilidades dentro de la escena alternativa latinoamericana.

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Entrevista con The Horrors

Energía cruda, caos y sombras en Night Life.

Los años pasan y nunca somos los mismos. Nuestra piel se arruga y aparecen miles de tendencias en redes. Pero, ¿Cómo sería redescubrir todas esas cosas que nos hacen ser quienes somos, verlas con asombro como la primera vez? Con su último disco, Night Life, The Horrors se atreve a volver al pasado para recordar por qué su nombre siempre ha llevado consigo un halo de peligro y para saber más sobre él, pudimos hablar con el bajista de la banda, Rhys Webb.

“Quiero decir, nos llaman ‘The Horrors’ por una razón. Y me encanta toda la música que hemos hecho. Pero sentí que, sin duda, era un punto en el que si la banda iba a continuar, para mí, tenía que volver al peligro de nuestros primeros discos, nuestro espíritu inicial”.

La agrupación británica no es nada nueva en la escena. Desde su debut, hace casi 20 años, ha cambiado de piel con cada una de sus cinco producciones anteriores, pasando por garage rock, post punk hasta EDM y synth pop, lo que les ha dado múltiples reconocimientos como una nominación al Mercury Prize 2009 y la oportunidad de acompañar a artistas como New Order y Florence + The Machine en sus tours.

Ha habido un método bastante diferente al escribir este disco, porque hemos tenido algunos cambios dentro de la formación de la banda. Así que, quiero decir, eso desafiaba la situación, porque, como es el primer disco que hemos escrito, realmente, donde hemos sido solo Faris y yo en la composición”.

Después de su último álbum, V (2017), el conjunto se tomó una pausa y múltiples miembros (El tecladista Tom Fuse y el baterista Joe Spurgeon) decidieron no formar parte de manera activa, dándole paso a un cambio radical en el grupo con nuevos miembros que crean el sonido de Night Life, un regreso al filo más caótico de su música de la mano del productor Yves Rothman (Miya Folick, Blondshell, Yves Tumor).

“Estábamos trabajando de una manera completamente nueva, que era más como una especie de 'hazlo tú mismo', como una vuelta a lo básico, como una especie de demostración casera. Muchas de estas, bueno, la mayoría de las canciones se empezaron a crear aquí en la casa. (...) yo intentaba empezar una idea y luego Faris venía y trabajábamos juntos en ella. Así que sí, era una forma muy diferente de trabajar para nosotros”.

Webb cuenta que, para ellos, fue una experiencia refrescante, el unirse al vocalista Faris Badwan para crear una nueva manera de trabajar más cercana, solo ellos dos en el proceso. “Es simplemente una especie de experiencia mágica poder crear música y (...) darle vida a tus ideas”. Pero manteniendo esa atmósfera que los hace ser ellos. “Siento que tal vez nos acercamos demasiado a la luz para mi gusto (...). Estaba ansioso por volver a la oscuridad, a las sombras y hacer música más pesada, agresiva, ruidosa, confrontativa y directa”, mencionó.

Nunca perdería el amor por cierto género o música y diferentes tipos de sonidos, como revival garage, como quieras llamarlo. Pero siempre lo hicimos... Siento que no queríamos ser tradicionales en ese concepto. Pero sí, nuestros gustos musicales están en constante evolución.Todavía me siento inspirado por ideas post punk. Bandas como Public Image Ltd, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle (...)”.

Rhys comenta que “Gran parte de la música se inspiró en la batalla y la experiencia de Faris con el insomnio y lo que vio y experimentó en su vida nocturna. Siento que no puedo darte la trama exacta, pero sería sobre la vida de las personas después del anochecer”. Night Life es una oda a la noche y sus contrastes: lo enigmático, lo destructivo, lo liberador y lo misterioso, como una película de Lynch en la que todo se puede salir de control.

Puedes escuchar ya el nuevo disco de The Horrors, Night Life. Disponible en todas las plataformas a partir de este 21 de marzo.

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