Justice en el Palacio de los Deportes

El dúo francés imparte cátedra de baile, rave e hiperdrama.

Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, mejor conocidos como Justice, regresaron a la Ciudad de México para promocionar su más reciente material -HYPERDRAMA- y para hacer del ombligo de semana una fiesta desenfrenada. A 15 minutos para que comenzara el show del dúo francés, aún se percibían varios asientos vacíos en el Palacio de los Deportes, pero justo antes de comenzar el show se empezó a notar más lleno. 

A las 21:20 H -dando tiempo para que los últimos Godínez atascados en el tráfico infernal de la capital llegaran- se apagaron las luces y un escenario geométrico de luces tomó protagonismo al ritmo de “Genesis” y “Phantom”. Unos arpegios espaciales de sintetizador introdujeron a la banda y, de repente, la icónica cruz luminosa acompañada de luces láser.

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Justice es una banda que dice más con sus ritmos y sintetizadores -que serían la banda sonora perfecta para una película de ciencia ficción- que con palabras. Aunque con temas como “We Are Your Friends”, su limitada letra fue suficiente ser coreada por todos los asistentes así como levantar los puños de la audiencia al unísono. “One Night/All Night” nos bendijo con la voz de Kevin Parker que emocionó a los asistentes envueltos en luces color fuego, lo mismo haría más adelante “Neverender”, esta vez simulando una noche estrellada con las chispas luminosas.

El escenario de Justice nos remonta a la sala de comando de una nave espacial, desde donde el dúo controla todo, acompañado de unas plataformas elevadas e iluminadas que cambian de posición contínuamente y unos marcos de luz en la parte posterior del escenario. En la primera sección, la banda francesa hizo un mashup que resume dos décadas de carrera con temas como “Alakazam!”, “Mannequin Love”, “Love S.O.S” y “Generator”, sin dejar espacio para descansar a la audiencia. 

Para “Stress”, las luces color sangre nos cubrieron en esa atmósfera tensa y violenta de su video musical. En seguida, “Afterimage” hizo una transición perfecta a “Chorus”, cuyos beats sincronizaban a la perfección con el encendido y apagado de las luces geométricas. Con “Audio, Video, Disco” bien pudo haber cerrado la noche con broche de oro, los ánimos a tope e incluso el apoyo de la audiencia y las linternas de sus celulares que se combinaban con las estrellas proyectadas por el escenario. 

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Después de un breve encore, el dúo regresó en medio de aplausos para concluir su concierto con un ininterrumpido y frenético combo de hits como “Planisphère”, “Heavy Metal”, “Civilization”, reiterando el poder de “Phantom, Pt. II”, “We Are Your Friends”, “Safe and Sound” y llegando al clímax con la icónica “D.A.N.C.E.” y “Neverender”. La dupla que compone Justice se tomó un momento para absorber el aplauso de los miles de asistentes y bajar del escenario para estrechar algunas manos de los de las primeras filas. 

Sin duda, hay un abismo de diferencia entre escuchar la música de Justice en tus audífonos y vivir la experiencia de uno de sus conciertos, así como compartir esos ritmos espaciales y beat drops junto con otros seres humanos. Inicialmente pensé que el Palacio de los Deportes quizás les había quedado grande, pero el público mexicano me mostró lo equivocado que estaba y la gran audiencia entusiasta que tienen.

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Elis Paprika y Mare Advertencia se unen en “Wake Up”

Un llamado urgente contra la injusticia hacia migrantes.

Además de su faceta musical, Elis Paprika es una activista comprometida con la equidad de género en la industria a través de su organización Now Girls Rule, un espacio que impulsa y visibiliza a mujeres en la música. Siendo una figura clave en la escena musical mexicana, la cantante regresa con un nuevo lanzamiento cargado de mensajes importantes a la sociedad.

"Wake Up" es una canción que nace desde la urgencia de hablar sobre la crisis migratoria y la injusticia que enfrentan quienes buscan un mejor futuro fuera de sus países. Con su característico estilo punk, Elis Paprika transforma la rabia en un himno de protesta, donde cada acorde y cada palabra son un llamado a la conciencia. La canción suma la voz y el poder lírico de Mare Advertencia, una artista que con sus versos afilados y certeros potencia el mensaje de resistencia y conciencia social.

Las guitarras crudas y enérgicas sirven de telón de fondo para la voz inconfundible de Mare, quien con su flow preciso guía la canción hacia un clímax de contundente reflexión.

Este sencillo llega como un recordatorio de las injusticias que ocurren a diario en el mundo, un himno de injusticia con la intensión a despertar, cuestionar y actuar.

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Belafonte Sensacional estrena “Negro Soledad”

Una oda a la rutina, el aislamiento y la belleza en lo triste.

La talentosa agrupación mexicana, Belafonte Sensacional, ha regresado con su nuevo sencillo “Negro Soledad”, que es un adelanto de su siguiente álbum de estudio, Llamas Llamas Llamas, del que nos darán más detalles próximamente.

“Negro Soledad” es una cumbia rebajada llena de una energía punk, pues representa la experiencia de la soledad vivida por el líder de la agrupación, Israel Ramírez durante la pandemia. Es una canción casi fúnebre que narra esa sensación de estar completamente tristes, solos y perdidos en un lugar donde el tiempo parece que no avanza.

Este sencillo, que se encuentra lleno de los sonidos que caracterizan las calles de la Ciudad de México, viene acompañado de un video dirigido por Emilio Guerrero Alexander que representa a la perfección la narrativa de la canción. En este, vemos a un hombre, interpretado por Lázaro Gabino Rodríguez, paseando por unas calles vacías de la CDMX, lo que parece ir llevándolo poco a poco a la locura. Aquí te lo comparto, échale un vistazo y disfrútalo.

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HAIM regresa con “Relationships”

El trío de hermanas comparte su primera canción nueva en dos años.

El grupo de pop rock de Los Ángeles, HAIM, está de regreso con “Relationships”, un nuevo sencillo que marca su primer lanzamiento de material nuevo desde su aportación a la banda sonora de Barbie, “Home”, en 2023, mismo año que salió una edición especial de su primer LP, Days Are Gone, para celebrar su décimo aniversario.

 

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“Relationships” es una canción fiel a los orígenes del trío conformado por las hermanas Danielle (voz principal, guitarra, batería), Este (bajo y voz) y Alana (guitarra, teclado, voz); HAIM con su sonido inconfundible que mezcla una identidad pop moderna con el rock suave de los 70, aborda magistralmente los sentimientos de frustración que surgen al mantener una relación amorosa.

El video musical, dirigido por Camille Summers-Valli, cuenta con la participación del actor Drew Starkey, a quien observamos a través de los altibajos de una relación con Danielle, desde noches apasionadas hasta dormir con apatía en la misma cama y eventualmente, la incomodidad de la ruptura.

Desde el lanzamiento de su ópera prima en 2013, el grupo ha sido aclamado por su habilidad de retratar temáticas que apelan a los sentimientos de la vida moderna, desde el amor hasta la ansiedad, con una visión auténticamente femenina en el centro. “Relationships” encaja perfectamente en esta tradición, y nos deja a la expectativa de un nuevo álbum de las hermanas HAIM

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Mira el tráiler del documental, 'One to One: John & Yoko'

El documental se estrena en IMAX con imágenes inéditas del Madison Square Garden.

El próximo 11 de abril de 2025, el documental One to One: John & Yoko, dirigido por Kevin Macdonald, llegará a las salas IMAX para ofrecer una mirada íntima a la vida de John Lennon y Yoko Ono durante su estancia en Greenwich Village, Nueva York, en los años 70. La película presenta material restaurado e inédito del icónico concierto benéfico One to One, celebrado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden, donde Lennon ofreció su único concierto en solitario tras la disolución de The Beatles.

 

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La producción también cuenta con la participación de Sean Ono Lennon, hijo de la pareja, quien trabajó como productor ejecutivo y supervisó la remezcla de la música original.

El documental explora una etapa crucial en la vida de Lennon y Ono, marcada por su activismo político, su búsqueda de paz y su relación con la cultura estadounidense. La narrativa combina imágenes de archivo y secuencias de televisión de la época, incluyendo referencias a la guerra de Vietnam, la presidencia de Nixon y programas de entretenimiento.

John & Yoko Documental Póster

La película revela como los niños con discapacidad intelectual inspiraron a la pareja a organizar el concierto benéfico, que contó con la participación de figuras como Stevie Wonder y Roberta Flack.

Después de su estreno en IMAX, One to One: John & Yoko tendrá un lanzamiento general una semana después, y posteriormente estará disponible en plataformas de streaming. El documental promete ofrecer una visión profunda y emotiva de la vida y legado de Lennon y Ono, más allá de la música y el activismo.

Cuéntanos, ¿Esperas con ansias el documental One to One: John & Yoko?

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Parcels prepara su visita a México con “Safeandsound”

Una suave canción que brinda confianza y seguridad.

La increíble y talentosa banda australiana, Parcels, nos presenta su primer sencillo del 2025, “Safeandsound”, a través de Because Music. Esta es una canción que en su letra nos brinda esperanza y confianza a un futuro que siempre es incierto, pero podemos verlo con ojos optimistas. Es un track con el que muchos nos identificamos ya que, a menudo, nos asusta el pensar en lo que puede suceder el día de mañana.

La letra se inspiró en un podcast que escuché llamado the cloud of unknowing de Tom Lutz, habla del lado bueno de no saber: dónde estás, adónde vas, qué hora es, tu futuro. Muestra una especie de práctica en abrazar lo desconocido de cada día”, cuenta Jules Crommelin en un comunicado de prensa.

“Safeandsound” de Parcels ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes disfrutarla en tu favorita. Además, la canción viene acompañada de una live session dirigida por Alexandra Thurmond, que se siente íntima, con colores vibrantes y una textura que evoca a lo retro. Puedes verla a continuación:

Recuerda que Parcels visitará México para presentarse el 5 de abril en el festival Axe Ceremonia y el 6 de abril en el festival Tecate Pa'l Norte.

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Ximena Sariñana revive 'Amarte Duele' con nuevas versiones

La intérprete lanza versiones contemporáneas del soundtrack que marcó una generación.

Ximena Sariñana ha decidido rendir homenaje a la película Amarte Duele al reinterpretar su icónico soundtrack en un nuevo álbum que estará disponible a partir del 12 de marzo de 2025. Este proyecto busca revivir la esencia de la cinta que, desde su estreno en 2002, se ha convertido en un referente de la cultura pop mexicana. Escucha "Las Huellas" a continuación:

Amarte Duele, dirigida por Fernando Sariñana, padre de Ximena, es una adaptación contemporánea de la clásica historia de Romeo y Julieta, ambientada en el México de principios de los 2000. La trama aborda el amor prohibido entre Renata (Martha Higareda) y Ulises (Luis Fernando Peña), dos jóvenes de diferentes estratos sociales que luchan por su relación en medio de prejuicios y conflictos familiares. La película no solo destacó por su narrativa, sino también por su banda sonora, que incluyó a artistas emergentes de la época como Zoé, Kinky, Volován, Elefante, Natalia Lafourcade y la propia Ximena Sariñana.

Además, este lanzamiento coincide con una serie de presentaciones en vivo donde Sariñana interpretará estos temas, brindando a las nuevas generaciones la oportunidad de experimentar la música que marcó a toda una época.

Se espera que despierte la nostalgia de quienes vivieron el estreno de la película, así como el interés de nuevos oyentes que descubrirán la relevancia cultural de Amarte Duele a través de la voz y el talento de Ximena Sariñana. Escucha por último "Mañana No Es Hoy":

Te dejamos el icónico soundtrack de la película:

  • “Amarte Duele” – Natalia Lafourcade
  • “Soñé” – Zoé
  • “Más” – Kinky
  • “Caliente” – Gilberto Colón
  • “Sabor a chocolate” – Elefante
  • “La negra” – Diábolo
  • “Funeral reggae” – Genitallica
  • “Guanabí” – Gilberto Colón
  • “En el 2000” – Natalia Lafourcade
  • “Tú tienes un lugar” – Mario Domm
  • “Cuento” – Ximena Sariñana
  • “Malo” – Gilberto Colón
  • “Te ofrecí” – Diábolo
  • “No quieres venir” – Volován
  • “Mañana no es hoy” – Ximena Sariñana
  • “Llevarte a Marte” – Natalia Lafourcade
  • “Amarte Duele (AV)” – Natalia Lafourcade
  • “Las huellas” – Ximena Sariñana
  • “The Other Side” – Fey

Cuéntanos, ¿Qué canción del soundtrack de la película Amarte Duele quieres escuchar? 

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“static txomin”, el nuevo sencillo de EZEZEZ

Una historia intensa con un profundo mensaje.

La banda proveniente de Vizcaya, EZEZEZ, ha dado un segundo adelanto de su siguiente álbum que estará disponible este 2025 con la canción “static txomin”. Este es un sencillo en el que se narra la historia de un zorro lleno de tristeza que siempre sueña con lo que podría ser si tuviera oportunidad de volver a nacer o si no hubiese nacido como zorro, pues las expectativas que se tienen sobre él le mantienen en una presión constante y no encuentra la felicidad.

Ve a tu ritmo y procura no preocuparte por ello, dale espacio y tiempo a las cosas. Y confía en ti mismo", es el mensaje que envía EZEZEZ.

Esta canción mezcla el punk y el rock alternativo, mostrando una batería potente, un bajo muy vibrante y una voz intensa, furiosa, que destaca la esencia rebelde del mensaje, además de también contar con una sorprendente trompeta que complementa a la perfección en la instrumentación.

“static txomin” de EZEZEZ, ya se encuentra disponible en las plataformas de streaming y puedes escucharla en la de tu preferencia. Además, este lanzamiento llega con un video que fue dirigido por Unai y Eneko, quienes forman parte de la banda, aquí te lo comparto para que lo disfrutes y te sientas parte de esta historia. 

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Frankie and the Witch Fingers estrena “Economy” y anuncia álbum

Trash Classic será el sucesor de su aclamado disco de 2023, Data Doom.

El conjunto de psych punk de Los Ángeles, Frankie and the Witch Fingers, ha lanzado un nuevo sencillo titulado “Economy”, el cual representa el primer vistazo a su siguiente álbum de estudio, Trash Classic, cuya fecha de estreno se ha fijado para el 6 de junio vía The Reverberation Appreciation Society / Greenway Records.

Desde su formación en 2013, la banda ha sacudido las escenas del rock psicodélico y del punk en igual medida, debido a su capacidad de inyectar una energía rebelde y ferozmente antiestablecimiento a paisajes sonoros etéreos, llenos de synth, reverberación y guitarras brillantes.

“Economy” es una canción que incorpora elementos de new wave y electrónica, adaptados al estilo mordaz del grupo, como melodías de sintetizadores que cargan al track de una ambiente mecanizado y opresivo que alude a la forma automatizada en la que trabajamos para consumir en el mundo moderno.

La letra cáustica del vocalista Dylan Sizemore complementa perfectamente el instrumental, con una crítica destructiva al capitalismo que evoca la tendencia satírica de bandas legendarias de punk como Dead Kennedys.

‘Economy’ invade tu cerebro como un infomercial de madrugada, despiadadamente vendiéndote la pesadilla brillante del paraíso del consumidor”, comentó la banda en un comunicado de prensa.

Este sencillo indica que Trash Classic marcará una nueva era de experimentación para la banda, sin perder de vista el sonido casero y la fuerza indomable que los ha caracterizado.

Trash Clasic

Tracklist

01 " Channel Rot"

02 "T.V. Baby"

03 "Dead Silence"

04 "Fucksake"

05 "Economy"

06 "Eggs Laid Brain"

07 "Out Of The Flesh"

08 "Total Reset"

09 "Conducting Experiments"

10 "Gutter Priestess"

11 "Trash Classic"

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‘Tall Tales’, el álbum debut colaborativo de Thom Yorke y Mark Pritchard

Una historia construida bajo elementos electrónicos, oníricos y audiovisuales. 

Dentro de las dos mentes más inquietas se encuentran Thom Yorke y Mark Pritchard. Desde liderar grupos esenciales, a ser un arquitecto electrónico de ambient y jungle; estos personajes se han unido en un proyecto colaborativo, su primer álbum como dúo, Tall Tales. El disco llegará el próximo 9 de mayo a través de Warp Records

Este anuncio marca el camino a la relación creativa de ambos artistas, quienes ya habían trabajado en conjunto en “Beautiful People”, dentro del álbum en solitario de Pritchard, Under The Sun (2016).

Acompañando la noticia llega “This Conversation Is Missing Your Voice”, un single lleno de texturas digitales, mientras la inconfundible voz de Yorke te susurra al oído. Este tema sigue a “Back In The Game”, publicado el mes pasado, reforzando el concepto de un disco experimental donde la emotividad resalta con cada arreglo.

La propuesta de Tall Tales no se queda solo en lo auditivo. Jonathan Zawada, artista visual destacado en técnicas analógicas y digitales, es considerado por Pritchard y Yorke como el “tercer miembro” del grupo. Zawada diseñó la portada del álbum y dirigió los videos de “Back In The Game” y ahora el de “This Conversation Is Missing Your Voice” , los cuales forman parte de un largometraje conceptual en el que ha trabajado en paralelo con la música.

Para acompañar el lanzamiento del álbum, se llevarán a cabo proyecciones especiales de la película en cines seleccionados alrededor del mundo. Más detalles sobre estas funciones se revelarán próximamente.

Esta colaboración entre Thom Yorke y Mark Pritchard difumina los límites entre la música y el arte, donde se narra una historia construida bajo elementos electrónicos y oníricos que, sin duda, te transmiten a un mundo de inquietud.

TalL Tales Artwork Thom Yorke

Tracklist:

  1. "A Fake in a Faker's World"
  2. "Ice Shelf"
  3. "Bugging Out Again"
  4. "Back in the Game"
  5. "White Cliffs"
  6. "The Spirit"
  7. "Gangsters"
  8. "This Conversation is Missing Your Voice"
  9. "Tall Tales"
  10. "Happy Days"
  11. "The Men Who Dance In Stags' Heads"
  12. "Wandering Genie"

 

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