Ichiko Aoba anuncia disco y estrena “Luciférine”

La artista japonesa explora el mar y la bioluminiscencia en su nuevo álbum.

Ichiko Aoba está lista para lanzar su esperado nuevo álbum Luminescent Creatures el 28 de febrero de 2025 vía hermine / Psychic Hotline. Este disco, continuación de su aclamado Windswept Adan (2020), promete llevar a los oyentes a un viaje introspectivo por los orígenes de la vida, inspirado en la bioluminiscencia y las profundidades del mar.

Aoba, quien ha sido aclamada tanto en Japón como internacionalmente, expande su universo musical con paisajes sonoros de ensueño, conectando las experiencias personales con la naturaleza a través de su guitarra y su delicada voz.

El primer sencillo, “Luciférine” introduce la temática central del álbum: la luz en la oscuridad, como un medio primitivo de comunicación. En su letra, Ichiko Aoba invita a imaginar un mundo donde criaturas bioluminiscentes iluminan el camino, conectando galaxias a través de la luz. Además, Ichiko ha anunciado una gira mundial para 2025, que incluirá fechas en Norteamérica, acompañada por el Wordless Music Quintet en algunas presentaciones.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Ichiko Aoba Albúm

Tracklist de Luminescent Creatures

  1. "COLORATURA"
  2. "24° 3' 27.0" N 123° 47' 07.5" E"
  3. "mazamun"
  4. "tower"
  5. "aurora"
  6. "FLAG"  
  7. "Cochlea"
  8. "Luciférine"
  9. "prisomnia"  
  10. "SONAR"
  11. "惑星の泪 (Wakusei no Namida)"

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“Amor Psicodélico”, el nuevo sencillo de Mexican Dubwiser 

El dueto regiomontano revoluciona la cumbia con tintes electrónicos y colaboraciones de alto nivel.

Mexican Dubwiser ha lanzado su nuevo tema llamado "Amor Psicodélico". Este adelanto forma parte de su próximo álbum Champion Sound, que saldrá en marzo de 2025 de la mano de Kin Kon Records. En esta ocasión, Marcelo Tijerina y Ulises Lozano, integrantes del proyecto, se unieron a La Favi, ganadora del Grammy Latino como compositora, para crear un tema que fusiona la cumbia psicodélica con matices de trap y reguetón.

Mexican Dubwiser Amor Psicodélico Sencillo

"Amor Psicodélico" es una experimentación sonora que explora nuevas dimensiones dentro de la cumbia, integrando elementos de música electrónica para darle un toque actual, lleno de frescura. La canción trae a la memoria paisajes latinoamericanos con su ritmo, presentando una letra que muestra el amor en su estado más libre y salvaje.

Además de la canción, Mexican Dubwiser ha lanzado un lyric video que acompaña a la perfección el tema. En este visual, muestran elementos naturales como plantas, colibríes y gotas de agua que son intervenidos para crear un viaje visual lleno de colores y texturas que hipnotizan, reforzando la atmósfera psicodélica de la canción.

Con este lanzamiento, Mexican Dubwiser no solo rinde un homenaje al género de la cumbia, sino que la lleva a otro nivel, conectando con el público joven y reafirmando su lugar en la vanguardia de la música latina.

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Entrevista con Air

Redescubriendo el mundo, 25 años después, con Moon Safari.

La Ciudad de México se transforma en un mosaico de luces mientras la noche desciende sobre el Estadio Fray Nano. El público, entretenido con los demás actos, también permanece impaciente por el momento de escuchar el álbum debut de Air de pies a cabeza y celebrar juntos los 25 años del disco. 

Jean-Benoît y Nicolas, a pesar de los años y los kilómetros recorridos gira tras gira, mantienen su entusiasmo por descubrir el mundo, un mundo que como ellos va evolucionando. Viajar para ellos es más que una parte de su agenda: es una oportunidad para redescubrir lo que su música significa en cada cultura, en cada rincón del planeta. 

“Es emocionante viajar tanto porque vemos el mundo, recientemente fuimos a Estados Unidos y, bueno, cuando uno sale de gira puedes ver cambios positivos y darte cuenta de los cambios de un país. Es algo muy interesante. (...) Siempre es un placer para nosotros estar en México, somos de Francia pero ambos son países latinos y la comida y el lenguaje nos hacen sentir cercanos y más cómodos que en Estados Unidos". 

En cuanto a México, podemos notar que hay algo en el calor de esta tierra que resuena con ellos, una conexión que va más allá de lo evidente, un sentimiento de familiaridad y misticismo que los envuelve cada vez que pisan suelo mexicano. 

“La audiencia mexicana nos sorprendió desde la primera vez porque, aunque es algo parecido a Sudamérica, la gente es muy diferente aquí. Las personas son muy románticas, pueden tener pensamientos obscuros o pueden ser muy profundos. Es una vibra que nos sorprende mucho porque también podemos sentir el pasado de los aztecas. Por ejemplo en Argentina escuchas casi solo español pero aquí es diferente porque las civilizaciones y costumbres del pasado siguen vivas. Para nosotros es muy emocionante, no hay nada parecido a los aztecas o a los mayas en París.” 

El viaje musical de Air no ha sido fácil, pero ha estado guiado por una constante búsqueda de autenticidad y honestidad en su arte. Para ellos, la incertidumbre es parte del proceso, y después de más de dos décadas, la banda ha aprendido a abrazarla. 

Cuando uno hace música uno nunca sabe qué es lo que la gente va a pensar o qué es lo que esperan de ti. Lo único que puedes hacer es dar lo mejor de ti y prepararte lo mejor posible. No sabes lo que les va a gustar o lo que no les va a gustar. Tratamos de evitar errores así que en una gira es muy importante estar en buena forma, comer bien y dormir bien, porque la música también es un reto. Se requiere disciplina, luego de 21 años necesitas mucha disciplina.”

Air Ernesto Pareja

Sobre Moon Safari, el disco que tuvo al público de esa noche expectante, el grupo menciona sobre la atemporalidad del disco y cómo han dirigido sus decisiones creativas. 

“Es imposible hablar de Air sin mencionar su obra maestra, Moon Safari. Han pasado casi tres décadas desde su lanzamiento y, sin embargo, su sonido sigue siendo atemporal, como si el tiempo no hubiera pasado. Moon Safari, nuestro primer disco, es muy conocido y probablemente es el disco que funciona mejor. Lo hicimos hace 27 años y no entendemos por qué este álbum, llegó a ser más que los demás y es que mientras hacíamos más música también estábamos logrando un sonido más sofisticado. No sé si a la gente no le gusta la música más sofisticada, creo que prefieren algo más simple y con emociones, y este álbum es muy emotivo que nunca dejó de hablarle a la gente. Creo que esa es la definición de un clásico”. 

“No tenemos temas favoritos, porque cada canción trata sobre nuestras vidas y cada canción cuenta una historia diferente. También ambos tenemos un punto de vista muy diferente sobre cada una de esas historias y canciones. Para mí (Jean-Benoît) sería 'New Star In The Sky' porque es una canción que escribí sobre el nacimiento de mi hijo y un momento para mi familia que fue único. Cuando tocamos este disco es como abrir un álbum de fotos en el que cada canción es un recuerdo. La música tiene la habilidad de capturar momentos e interpretarlos en un escenario es volverlos a vivir y compartirlos”. 

El dúo vuelve a remarcar sus motivaciones por los aplausos o los reflectores. En lugar de eso, hay un genuino deseo de conectar, sin importar el tamaño del escenario o la magnitud del público. 

“Para el siguiente año esperamos dar más conciertos, este es un muy buen tour, ha sido un éxito y hay mucha gente que quiere vernos así que tenemos que hacer todo lo posible para ir. No importa si es un festival o concierto en solitario, cuando uno viaja a diferentes partes del mundo y hace giras así se debe acostumbrar a que en algunos países vas a ser un acto grande y en otros países será todo lo contrario. No sabemos nunca qué será hasta que llegamos al país y por supuesto nunca nos ponemos a pensar si vamos a ser importantes aquí o allá porque son expectativas sin sentido.” 

Esa necesidad de crear algo significativo es palpable en cada uno de sus álbumes, especialmente en su debut Moon Safari, que sigue siendo un clásico por derecho propio. Para Air, lo más importante en su música es la exploración de lo que se siente, de lo que puede conectar, en lugar de un medio para alcanzar la fama. 

Nunca tuvimos esa expectativa de ser estrellas de rock, para nosotros era más como una fantasía de replicar lo que era entrar al cuarto de tu hermano mayor y ver sus discos de The Police y The Clash y saber dentro de ti que algún día harías un disco así. Nunca se trató sobre la fama o ser grande, sino de crear algo significativo.”

Air Ernesto

Jean-Benoît lo resume con una sinceridad que deja ver su amor genuino por tocar en vivo. “Solo queremos que la gente sea muy feliz escuchando este disco en vivo, sabemos que hay muchas bandas que se reúnen solo por el negocio y para nosotros no es así. A nosotros nos tomó mucho tiempo entender la bendición que fue crear este álbum y es un placer tocar para ustedes.” 

Es este deseo de hacer feliz a su audiencia lo que distingue a Air de tantas bandas que se embarcan en giras por razones puramente comerciales. Para ellos, tocar en vivo es un privilegio, una oportunidad de compartir un momento especial con quienes los han seguido durante años. 

La noche cayó y las primeras notas de Moon Safari empezaron a resonar, abrazando al público con una experiencia que solo Air puede ofrecer.

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CARLIÁN: El poder de la música queer

La voz caribeña que redefine el pop electrónico.

Con raíces puertorriqueñas y un estilo único que mezcla pop, electrónica y reggaetón, CARLIÁN ha emergido como una voz cautivadora y honesta en la escena musical. Nacida y criada en Ponce, Puerto Rico, su pasión por el canto y la guitarra comenzó en la iglesia. Pero fue la cultura pop, descubierta a través de internet, la que encendió su pasión por la música y la llevó a experimentar con sonidos poco convencionales. A sus 22 años, Carliane Santiago continuó su formación en el prestigioso Clive Davis Institute of Recorded Music en la Universidad de Nueva York, donde pulió un estilo propio que es a la vez poderoso y liberador.

Establecida en Brooklyn, la artista ha creado un espacio en su música que invita a abrazar la vulnerabilidad y celebrar el orgullo. Su sonido no solo explora temas de amor y desamor, sino que también se convierte en un manifiesto de autoaceptación y libertad. Con sencillos como “VIENES?”, CARLIÁN ha comenzado a construir un proyecto más amplio que examina temas de sexualidad, autocrítica y una utopía queer terrenal, una visión donde la identidad es motivo de poder y alegría.

Su más reciente sencillo, “NUNCA ME AMASTE”, lanzado a través de Fashionably Early Records y ya disponible en todas las plataformas, captura la esencia de esa decepción amorosa. Producido por Frankie Scoca, quien ha trabajado con artistas de renombre como NewJeans, el tema transforma la experiencia de amar a alguien que no supo valorar a uno en un acto de empoderamiento. Acompañado de un videoclip, el single explora tanto el dolor como la fortaleza, mientras CARLIÁN elige el camino de la autoaceptación y el amor propio.

Este lanzamiento promete consolidarla como una artista imprescindible, una creadora que, a través de su música y su identidad, no teme desvelar las complejidades de amar a alguien y la autenticidad en la vida queer.

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“El Mero Cero”, el nuevo sencillo de St. Vincent

El último adelanto de Todos Nacen Gritando.

"El Mero Cero" es la versión en español del sencillo "Big Time Nothing" y es el sucesor de "Pulga" y "Hombre Roto". Este lanzamiento es el último adelanto de Todos Nacen Gritando antes de su estreno este viernes 15 de noviembre vía Virgin.

Annie Clark, conocida como St. Vincent, se inspiró en la idea de que, si sus fans pueden cantar en un segundo o tercer idioma, ¿Por qué ella no podría hacer lo mismo? La cantante describe esta meticulosa reinterpretación como uno de los mayores retos de su carrera musical, un proyecto mucho más complejo que cualquier cosa que haya hecho antes.

Y así nace Todos Nacen Gritando, el resultado de una audaz decisión: volver a grabar todas las partes vocales de su álbum nominado al Grammy, All Born Screaming. Ahora, traducido al español, la lengua que tanto ama, como un homenaje a sus seguidores hispanohablantes. 

El álbum completo estará disponible en todas las plataformas digitales un día antes de su presentación en el Corona Capital 2024. Además, el explosivo rock alternativo de St. Vincent llegará el próximo año al Estéreo Picnic en Bogotá y, junto a Olivia Rodrigo, al Estadio GNP Seguros y al Estadio Couto Pereira en Brasil.

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'Interstella 5555' de Daft Punk llegará a Cinépolis

El icónico dúo francés revive su álbum visual de anime.

La querida película Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, la icónica obra de Daft Punk, regresa a las pantallas de cine para una proyección especial en 2024. El clásico álbum visual de anime, dirigido por Leiji Matsumoto en colaboración con Daft Punk y Toei Animation, estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis el 12 y 13 de diciembre de 2024. Las entradas ya están disponibles en preventa desde hoy 13 de noviembre, con un costo de $110.00 MXN por boleto. 

Compra tus boletos aquí. 

La historia de ciencia ficción que combina música electrónica y animación sigue a una banda alienígena secuestrada por un villano humano, mientras su música los lleva a través de un viaje visual impresionante. Este proyecto, que acompaña el álbum Discovery, se proyectará exclusivamente en más de 800 cines en 40 países, por lo que será una oportunidad única para los fanáticos del dúo francés.

Las funciones serán limitadas, por lo que es importante asegurar tus boletos con antelación, ya que la película solo se proyectará durante estos dos días.

Además de la proyección cinematográfica, Daft Punk lanzará una edición limitada de Discovery: Interstella 5555 Edition el 13 de diciembre de 2024, que incluirá vinilos y CDs numerados, junto con merchandising exclusivo de los personajes de la película. Esta edición especial es una excelente oportunidad para los coleccionistas que desean mantener viva la nostalgia de una de las colaboraciones más icónicas en la historia de la música y el cine de animación.

Daft Punk Interstella 5555 Discovery Album Artwork

Discovery: Interstella 5555 Tracklist:

  1. "One More Time"  
  2. "Aerodynamic"  
  3. "Digital Love"  
  4. "Harder, Better, Faster, Stronger"  
  5. "Crescendolls"  
  6. "Nightvision"  
  7. "Superheroes"  
  8. "High Life"  
  9. "Something About Us"  
  10. "Voyager"  
  11. "Veridis Quo"  
  12. "Short Circuit"

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Fallece el destacado saxofonista, Erick Carman

El último adiós con completa dedicación, amor y pasión a la música.

El día de hoy a través de redes sociales se dio a conocer el lamentable deceso de Erick Carman, saxofonista y músico destacado en la música latina. Ayer por la tarde familiares y amigos compartieron un comunicado en el que se informaba que Erick se encontraba enfrentando complicaciones de salud, incluyendo fallas en los riñones y el hígado, así como problemas de oxigenación, baja de potasio y presión arterial. 

En el comunicado se afirmaba que su salud se había deteriorado rápidamente y, en la mañana del día de hoy, se confirmó su fallecimiento. Este mensaje lleno de agradecimiento, hizo hincapié en el profundo amor que el músico sentía por su tierra natal, su gente, sus amigos y familia de Chimalhuacán; un lugar que siempre lo acogió con los brazos abiertos y amor incondicional. 

Erick amó demasiado Chimalhuacán, le abrió las puertas desde el primer momento y lo acobijo toda su gente, sus tradiciones y su grandiosa música, muchas gracias a todas las orquestas que trabajaron con él, a todos esos amigos con los que vivió tantos buenos momentos. Gracias a todas esas orquestas, a los músicos y familias que hoy buscan despedirse de él y están al pendiente. Regresando del proceso de velarlo y sepultarlo nos vemos en Chimalhuacán para despedirlo ahí, su hogar. Se le despedirá con su hermosa familia de la orquesta juvenil de Nicho Castillo en cuanto pueda confirmo la hora y el día. Pero si se le despide allá", reveló la familia del músico.

La familia espera a todos los que deseen despedirse de Erick y acompañarlos en su velorio que se realizará hoy y mañana en Cuetzalan, Puebla. La sepultura será el día viernes por la mañana y se ha confirmado que tras este proceso, la comunidad musical y sus seres queridos rendirán un homenaje a Erick en Chimalhuacán, donde se le despedirá acompañados de su gente y familia de la Orquesta Juvenil de Nicho Castillo.

Erick Carman se destacó como un increíble saxofonista y arreglista, lo que le permitió ser un colaborador muy solicitado dentro de la música en bandas como Rebel Cats, Sekta Core, Yucatán A Go Go y más; su legado y contribución al mundo musical perdurarán en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de conocerlo y compartir escenario con él.

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Noel Gallagher reinventa “Champagne Supernova”

La National Portrait Gallery estrena una versión ambiental de seis horas del icónico tema de Oasis.

Noel Gallagher ha transformado su éxito de Oasis, “Champagne Supernova”, en una versión ambiental de seis horas que acompañará su propio retrato en una exposición llamada Legends, la cual se inaugurará el próximo 29 de noviembre de este año. La exposición reúne 100 retratos de figuras destacadas y celebridades, capturados por la fotógrafa británica Zoë Law. El retrato de Gallagher, ícono del pop británico, pasará a formar parte de la colección permanente del museo tras la exhibición. 

La nueva versión de “Champagne Supernova”, lanzada originalmente en 1995 en el álbum (What’s The Story) Morning Glory?, se ha modificado a un estilo sonoro envolvente, invitando a los visitantes a sumergirse en una experiencia única mientras observan las fotografías. El retrato de Gallagher, que formará parte de la colección permanente de la galería al cierre de la exposición el 2 de marzo de 2025, aparece junto a celebridades como Sir Bobby Charlton, Orlando Bloom, Kim Cattrall y Sienna Miller.

La idea de que el retrato de un hombre de mediana edad gruñón, que francamente odia que le tomen fotos, sea exhibido permanentemente para que las generaciones futuras lo admiren es muy especial”, expresó Gallagher entre bromas sobre su aversión a las fotografías.

La exposición Legends promete ser una experiencia multisensorial que combina música y arte, celebrando a Gallagher y otras figuras que han dejado huella en la cultura contemporánea.

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Entrevista con Cancamusa

El pulso de una artista en transformación.

Con un aura que muestra alegría, honestidad y frescura, Cancamusa, también conocida como Natalia Pérez, está lejos de ser solo una cantautora e intérprete de ritmos y melodías melosas; es una creadora que encuentra su inspiración en los rincones más personales de su historia, una artista en todo sentido. Hoy; después de años y con la experiencia que ha acumulado con el paso del tiempo, hace un recorrido donde navega entre géneros y proyectos musicales. Sin duda, Cancamusa se encuentra en el punto más sólido de su carrera.

Desde su integración como baterista suplente para la icónica banda chilena Los Bunkers, hasta su inminente presentación en el Foro Indie Rocks! que está próxima a celebrarse, además de su papel como telonera de Lenny Kravitz en el Palacio de los Deportes. La cantante, compositora y multiinstrumentista confirma su talento y proyección internacional. Con una agenda cargada de eventos emocionantes, icónicos y espectaculares destaca por su versatilidad y crecimiento.

Cancamusa también ha mostrado un adelanto de su próximo álbum, con temas como “Check”, “Te Conocí” y "Antes de que Apague el Sol", explora su propia identidad, muestra su lucha y resiliencia. Al explorar sus memorias y qué es lo que la inspira, habla de su conexión con la batería, su identidad como artista y su acercamiento a la composición, también, de cómo su llegada a México ha sido un puerto que la acerca más cada día a lograr sus objetivos como artista. En esta entrevista, Cancamusa cuenta sobre los cambios inesperados, los desafíos de crear música en la actualidad y la importancia de honrar sus raíces.

El viaje personal detrás de “Check” y la forma de encontrar su identidad

El sencillo “Check”, inspira y podemos observar como Cancamusa juega con el concepto de la resiliencia en el tema, destacando la importancia de los momentos que definen su identidad. Podrías identificarte de manera fácil y conectas enseguida con el ritmo. ‘Check’ se aleja un poco de lo romántico que había estado tratando en mis letras. Tiene un espíritu muy resiliente, es un listado de cosas que simplemente me hacen sentir bien y que son un recordatorio de que sin toda esa lista no soy lo que hoy soy”. Menciona, recordando el momento en el que escribió la canción. 

Lejos de ser una composición romántica como trabajos anteriores, el single aborda la importancia de abrazar nuestra historia personal. Con “Check”, Cancamusa nos dice que todos cargamos con una lista de cosas que nos han formado, que son parte esencial de quienes somos. Con ello, habla de esos elementos para verificar y “...avanzar y así encontrar nuestra identidad", explica. Para Cancamusa, el proceso de escribir al parecer, le resulta catártico y liberador.

La conexión con su instrumento y el regreso a la batería

Algo que intriga de sobremanera, es el uso de la batería que cobra protagonismo junto a Cancamusa. Con baquetas en mano, parece complementarse. A lo largo de su carrera, Cancamusa ha explorado y transitado por diversas facetas. Aunque comenzó en la batería, instrumento que considera su vínculo primario con la música, platicando menciona. “¡La batería es mi instrumento de conexión con la música y es parte de mi identidad!”.

Además, también compone y canta, pero “Cuando me vine a México, me vine como baterista de Mon Laferte y, paralelo a eso, comencé a desarrollar mi proyecto solista. Yo quería separarme un poco de la batería e hice un disco más conceptual, con beats; era una forma de conocerme como solista, de explorar otras cosas. Era la pandemia también y no se podía grabar en estudios ni nada, entonces, mi lado como baterista, intérprete y la organicidad del instrumento en mi primer disco, no se escuchó”. Su fase experimental le ayudó a encontrarse como artista solista. Sin embargo, en su segundo álbum, sintió la necesidad de volver a las raíces y reconectar con su esencia como baterista. 

La conexión de Cancamusa con la batería se revela aquí como un pilar fundamental en su trayectoria. El ensamble de ella con la batería demuestra complejidad y versatilidad. Su compromiso con el instrumento es admirable. “...Yo quería reconectar con la batería para mi segundo disco y para mi tercer disco aún más, quería que fuera una batería mucho más orgánica, sin tanta edición, que pueda abrazar y acompañar a la canción", menciona.

Buscando un tono más orgánico, Cancamusa demuestra su intención genuina y tiene un deseo de plasmar su esencia sin filtros, una cualidad que enriquece y se agradece en un artista demostrando cómo el proceso creativo se transformó en una búsqueda de autenticidad.

Cancamusa “check”

¡La batería es mi instrumento de conexión con la música y es parte de mi identidad!".

Además del enfoque en la identidad, Cancamusa destaca por la vulnerabilidad que ha jugado un papel fundamental en su proceso creativo. Ser vulnerable no es solo mostrar lo que duele; también es hablar de lo que nos hace fuertes. Con, "Te conocí", el segundo sencillo que lanza antes de su esperado álbum comparte su propio viaje de autodescubrimiento.

“Es una canción muy romántica. El video lo grabamos en mi colegio, al sur de Chile, para mi significa muchas cosas. Es un viaje al pasado, un viaje de amor, de reconexión; que también, de alguna forma, cuenta cuando yo me fui a vivir a Santiago de Chile, yo soy del sur; entonces, a los 18 me gané una beca para ir a estudiar música. La canción, retrata ese momento en el que yo decido irme y dejar a mi familia y las cosas más importantes que yo tenía en una ciudad que se llama La Unión. El video termina con eso, cuando ella se va, con su guitarra y se va a Santiago. Es una realidad que le toca vivir a muchos jóvenes en el sur de mi país natal, deben dejar la casa para comenzar un camino propio, lejos de sus seres queridos”, menciona de manera melancólica. La nostalgia que evocan las palabras de Cancamusa en cuando habla del tema, "Te conocí" toca el alma. 

Ella, al igual que otros tantos, su viaje no solo representa un cambio geográfico, sino un salto que da hacia su futuro. Con esta canción, Cancamusa permite ver los desafíos del cambio, pero también la fortaleza que encontró en la música para trazar su propio camino y seguir adelante.

Con un objetivo trazado y acompañada de la música en todo momento, Cancamusa ha logrado alcanzar objetivos cada vez más grandes y ambiciosos. Sin duda, esto la ha llevado a ser reconocida por un público fiel y también a recibir el Premio Pulsar 2024 como Mejor Artista Pop, impactando con este reconocimiento en su carrera y de la manera en que podría evolucionar su música. "¡Yo nunca pensé recibir un reconocimiento como artista pop! Comencé de una forma muy under mi música, más alternativa, luego más indie. El pop me encanta, me gusta mucho construir melodías bonitas, pero nunca pensé entrar en la escena pop y es algo que me gusta mucho. Este reconocimiento fue muy importante para mi carrera después de meses que habían sido muy especiales para mi".

Además, se viralizó su sencillo "Horas contigo" de su último trabajo discográfico AMOR MINIMAL en Chile, lo que la colocó en la escena popular de su país. Con dicho reconocimiento no solo valida su talento y destreza, Cancamusa se atreve a mezclar elementos del pop sin dejar atrás sus raíces indie, lo cual subraya su versatilidad y su habilidad para conectarse con un público más amplio.

Es importante mencionar que durante este periodo, Cancamusa también se incorporó como baterista suplente y forma parte de una de las bandas más importantes de la escena del Rock indie de Chile, Los Bunkers tras su regreso a los escenarios: su presentación en el Festival de Viña del Mar, sus dos presentaciones del cierre de su gira Ven Aquí, en el Estadio Nacional, donde juntaron a más de 100 mil personas y la grabación del MTV unplugged. El reto de integrarse a una banda de tal magnitud fue recibido con un entusiasmo genuino y para Cancamusa, el aprendizaje está en el cambio. 

 

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La relación con Los Bunkers le ha permitido reconectar con la batería en un contexto distinto, en el cual su habilidad como instrumentista se destaca y aporta una fuerza especial a cada show.

La Ciudad de México: una segunda casa y fuente de inspiración

Chile, su país de origen a sido parte de una formación primaria para consolidar su proyecto solista, pero el viaje que ha emprendido la trae a México, brindándole un segundo hogar. Ahora, gran parte de su nuevo trabajo ha sido producido en la CDMX, un lugar que parece tener un significado especial en su carrera, creando lazos y conexión con otros artistas, impactando en la escena musical.

"Chile fue muy importante para mí porque yo me desarrollé como artista y comencé a encontrar mi lenguaje allá y es lo único que he hecho en mi vida, lo único en lo que he trabajado. México, creo que es una tierra muy fértil para desarrollar todo tipo de ideas, artísticas y culturales porque hay muchísima gente y muchos oídos dispuestos a escuchar cosas nuevas. México es como un 'puerto', en donde todos vienen y se van, es como el puerto de Latinoamérica, de conexión con Estados Unidos y con Europa. Para mí ha sido fundamental eso en mi carrera, vivirlo acá, en México pude tener una visión panorámica de lo que yo quería hacer como solista y me vi desde afuera, y las cosas que quería hacer y aquí comencé a encontrar mi identidad como solista, como baterista, como cantante. Ha sido muy bonito conectar desde acá con músicos de Estados Unidos, España que ahora son grandes amigos y con quienes tenemos futuros proyectos", menciona con orgullo.

Al describir a México como un "puerto" refuerza la idea de consolidarse como artista y encontrar en México las oportunidades de crecimiento que anhela. Sin duda, eligió bien su segunda casa, pues artistas como Mon Laferte y Los Bunkers han conseguido el éxito en suelo Azteca y Cancamusa ya tiene lo más difícil de adquirir, talento innato. Además, la apertura y multiculturalidad que tiene con México no solo le ha brindado inspiración y un mar de oportunidades, sino también la posibilidad de trabajar junto a músicos de todo el mundo, reforzando su crecimiento artístico.

 

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Cancamusa reconoce en México una segunda casa, un espacio que le permite experimentar y llevar su música a nuevas fronteras.

A lo largo de su trayectoria, Cancamusa ha pasado por diversas etapas y se encuentra hoy mejor que nunca. Sin embargo; en la actualidad, la industria y las redes sociales mantienen un ritmo sin frenos. Las expectativas y los cambios son tan constantes que nos exigen una evolución más pronta; Cancamusa menciona y recuerda que la música y el arte en general son un refugio y un espacio de autoconocimiento, sin prisas.

"Yo he entendido que cada persona tiene su propio ritmo, yo entendí mi ritmo hace un par de años atrás y estoy muy tranquila con el ritmo que quiero tener y que tengo. Todos los proyectos, músicos y artistas somos muy distintos y todos buscamos cosas distintas, conectamos la música y nuestra carrera a nuestras vidas de forma distinta. En mi caso; la música siempre ha sido un refugio, algo que yo haría si o si, es como una necesidad básica para mi, de conexión conmigo misma y luego de conexión con las demás personas...".

Con una sensibilidad sin precedentes, su consejo es claro y sincero: encontrar un ritmo propio y usar el miedo como motor, continua. "...Hay que ocupar el miedo y que sea un motor que impulse cada cosa que hagas, que no te paralice o que te congele. Uno va mejorando, va evolucionando y se va conociendo con el tiempo, y también es importante disfrutar del proceso, más que el resultado final y descubrir todas tus virtudes y todos tus talentos porque no es bueno definirse en un solo camino es bueno explorar todas tus posibilidades”, menciona para finalizar.

Cancamusa demuestra que estos elementos son esenciales para producir música y arte. En este sentido, su carrera es un testimonio del valor que ella tiene y acepta el proceso sin prisas.

El cierre de un año de transformaciones y nuevos comienzos

A Cancamusa se le debe reconocer por su habilidad para explorar los límites del pop y el indie con un toque intimo y personal, la reconexión con la batería también se verá reflejada en su próxima presentación en el Foro Indie Rocks!, donde planea un espectáculo especial a dos baterías, algo poco habitual que permitirá al público sumergirse en el universo rítmico de Cancamusa. Demostrando habilidad, talento y frescura, todo para un cierre de año espectacular y antes de sus presentación en el Palacio de los Deportes, donde abrirá el concierto de un artista sin igual: Lenny Kravitz.

Con un cierre de año icónico, el Foro Indie Rocks! es el escenario ideal, un espacio que ha acogido a artistas innovadores y que resuena con la identidad musical de Cancamusa. La propuesta escénica que celebra su conexión con la batería es algo que no podemos perdernos. Cancamusa celebra su camino, uno donde los cambios se convierten en oportunidades para seguir reinventándose, dándole tiempo al tiempo.

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Un neurocientífico revela por qué la música en vivo nos genera tanto placer

El poder de la música en vivo.

¿Qué hace que los conciertos sean experiencias tan especiales y adictivas? Según el neurocientífico Dr. Nas, médico con Doctorado en Neurociencia e Investigador en Demencia, con más de 250,000 seguidores en Instagram, todo se debe a cómo nuestro cerebro responde a la música en vivo. En un video titulado "La neurociencia de los conciertos", el Dr. Nas explica que las presentaciones en directo activan redes cerebrales que generan placer, intensifican las emociones y despiertan recuerdos, creando una experiencia inmersiva y poderosa.

Señala el Dr. Nas que las investigaciones en neuroimagen, muestran que el cerebro humano responde de forma más intensa a la música en vivo que a la grabada. "La música en vivo activa redes cerebrales completas", comenta, "involucrando la experiencia de placer, el procesamiento emocional y la reactivación de recuerdos". Este estímulo de áreas emocionales en el cerebro hace que el público se adentre de manera profunda en la experiencia sonora, un efecto que la música grabada no logra por completo.

Otro factor clave, según el Dr. Nas, es la imprevisibilidad. La música en vivo, al ser ligeramente distinta cada vez, mantiene al cerebro atento. Esta diferencia, en comparación con una grabación que suena igual siempre, genera un estímulo que mantiene nuestra atención. Esto significa que, cuando asistimos a un concierto, no solo estamos escuchando con nuestros oídos, sino que todo el cerebro se activa, creando una experiencia única y gratificante.

Así que, la próxima vez que disfrutes de un concierto, ten en cuenta que tu cerebro también está participando activamente, iluminándose y conectándose con cada nota y ritmo.

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