Dua Saleh presenta “pussy suicide”

Una profunda reflexión sobre las dinámicas tóxicas en las relaciones amorosas.

La artista sudanés-estadounidense, Dua Saleh, acaba de lanzar su nuevo sencillo "pussy suicide", un adelanto de su esperado álbum debut, I Should Call Them que verá la luz el 11 de octubre bajo el sello Ghostly International. Este nuevo tema es una profunda reflexión sobre las dinámicas tóxicas en las relaciones amorosas, abordadas desde un ángulo crudo y honesto, y sostenido por un beat oscuro de trap, combinado con un hipnótico riff de guitarra.

“Pussy suicide” muestra la capacidad camaleónica de Dua Saleh para cambiar entre registros vocales graves y raps más altos, sumergiendo al oyente en una narrativa envolvente. Con influencias de R&B electrónico y pop indie, Saleh aprovecha cada segundo para tejer capas de vulnerabilidad y fortaleza.

A veces la gente no admite que es tóxica. Esta es una canción sobre estar con alguien que antes era tóxico y que te hace cuestionar sus acciones. Cuando te quedas con esta persona, estás alimentando el fuego porque te sientes incómodo con la dinámica. Estaba tratando de no perseguir esos sentimientos, pero tenía dificultades para seguir adelante. Con el tiempo aprendí a tener más respeto por mí mismo”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

I Should Call Them fue producido por nombres de alto calibre como Rogét Chahayed y Stint, quienes han trabajado con figuras como Travis Scott y Carly Rae Jepsen.

Con esto, Saleh se establece como una voz única y poderosa que no teme explorar los límites del amor y el caos en sus composiciones.

Dua Saleh I Should Call Them

Tracklist completo:

  1. "chi girl"
  2. "want"
  3. "time and time again (feat. Sid Sriram)"
  4. "bo peep"
  5. "pussy suicide"
  6. "unruly (feat. serpentwithfeet)"
  7. "playing games"
  8. "cradle"
  9. "coast (feat. Gallant)"
  10. "2excited"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jamie xx — In Waves

Un torbellino de emociones y ritmos para la pista de baile.

Nueve años después del lanzamiento de su aclamado In Colour (2015), y tras una serie de sencillos, colaboraciones y presentaciones internacionales, Jamie xx finalmente nos presenta su segundo álbum de estudio: In Waves. Este trabajo no solo deja un gran sabor de boca, sino que también despierta una irresistible necesidad de bailar, algo que se vivirá el próximo 2 de octubre en el Pepsi Center del WTC en CDMX. 

El álbum comienza con “Wanna”, un inicio calmado y sutil que evoca el sonido minimalista y juguetón de su debut. La canción actúa como una bienvenida perfecta, con un crescendo que nos prepara para la intensidad que vendrá. La verdadera fiesta arranca con “Treat Each Other Right”, un tema elegante que acelera el ritmo del álbum, convirtiéndolo en una propuesta que invita a bailar de principio a fin. Su mensaje de unión —"Lo único que debemos hacer es tratarnos bien"— resuena profundamente, añadiendo una capa emocional al ritmo que envuelve. 

Uno de los momentos más altos del álbum es “Waited All Night”, donde Jamie se une a sus compañeros de The xx, Romy y Oliver Sim. Juntos capturan el anhelo de vivir la noche eternamente, explorando las emociones que la noche y sus misterios despiertan, mientras siguen un ritmo altamente pegajoso. Este track también refuerza la temática introspectiva del álbum, desarrollado en gran parte durante la pandemia, reflejando el deseo de reconectar con las pistas de baile del mundo. Además, es un claro guiño al esperado regreso de The xx, que parece cada vez más cercano. 

Luego, “Baddy On The Floor” irrumpe con una energía contagiosa que te obliga a moverte, fusionando funk y disco en un viaje que evoca la euforia de las noches disco de los años 70. Estas sensaciones se repiten con “Still Summer” y “Life”, dos temas con un tono similar que también prometen convertirse en piezas imperdibles en los futuros shows de Jamie

“Dafodil” y “All Your Children” reflejan la libertad creativa de Jamie al producir este nuevo material, exhibiendo el carácter ecléctico del álbum al presentar dos temas diversos que incorporan el talento de otros productores como John Glacier, Panda Bear y The Avalanches. Estas piezas son puntos destacados del álbum, cada una con una energía distinta que eleva la emoción de este segundo trabajo, agradeciendo el fin de una espera de más de nueve años. 

Uno de los momentos más satisfactorios al escuchar el álbum es la breve pausa al inicio de “Breathe”, que inicialmente parece ser una transición hacia la intensidad de “All Your Children”. Sin embargo, a medida que avanza, se revela una euforia dominada por una propuesta oscura, recordándonos respirar con cada beat del tema. La oscuridad toma el control y nos guía hacia una marea de sonidos profundos y oníricos que no nos sueltan hasta el final, no por nada es el track más largo del álbum. 

Finalmente, “Falling Together” cierra el álbum de manera contundente, mostrando toda la exploración tanto sonora como introspectiva que Jamie vivió durante la pandemia. Este es el segundo track más largo del álbum y realiza un recorrido por la esencia completa del mismo, entre su energía y eclecticismo, dejando claro que este álbum está hecho para disfrutarse plenamente en la pista de baile. 

In Waves no es solo una colección de canciones; es una experiencia inmersiva que refleja el viaje emocional y creativo de Jamie xx durante un período de introspección global. Desde la apertura sutil de “Wanna” hasta el cierre vibrante de “Falling Together”, el álbum se revela como una celebración de la vida, la danza y la conexión humana. Cada pista, con su energía única, contribuye a un tapiz sonoro que invita tanto a la reflexión como a la fiesta. Jamie xx nos recuerda que la música tiene el poder de unirnos, elevarnos y transportarnos a momentos de alegría pura. In Waves es una prueba contundente de su habilidad para fusionar emoción y ritmo, ofreciendo un álbum que, sin duda, hará que la pista de baile se ilumine el próximo 2 de octubre en el Pepsi Center WTC.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Muere Juan Brujo, líder de Brujería

Adiós a uno de los grandes representantes del grindcore y death metal.

A pocos meses del fallecimiento de Ciriaco Quezada, conocido artísticamente como Pinche Peach, hoy la comunidad del metal está de luto nuevamente pues se ha confirmado la muerte de Juan Brujo, líder de Brujería, víctima de un ataque al corazón.

"Ha partido hacia el Panteón, el mero mero, el más chingón, ¡Juan Brujo! Y ahora, ¿Quién nos va a ayudar? Es con profundo dolor que debemos anunciar la partida de nuestro líder Juan Brujo en el día de hoy. Juan sufrió un ataque al corazón en la madrugada de este lunes, después de un día libre de la actual gira Mexorcista en Saint Clairsville, Ohio. Rápidamente fue llevado al hospital más cercano en Wheeling, West Virginia por los servicios de emergencia, pero, a pesar de los grandes esfuerzos del equipo médico, falleció esta mañana. Su familia, amigos y compañeros de banda están devastados y desean llevar su luto en privado, agradeciendo el cariño y apoyo de los fans.

El Brujo ha muerto, ¡que viva el Brujo! JUAN BRUJO", se lee en el comunicado oficial emitido por la banda a través de sus redes sociales.

John David Lepe, nombre real del músico, falleció a los 61 años de edad. Su legado será reconocido en la escena del grindcore y death metal por su participación en Brujería, supergrupo formado por miembros de otras bandas destacadas como Dino Cazares (Fear Factory y actualmente también en Divine Heresy y Asesino), Billy Gould (Faith No More), Raymond Herrera(ex Fear Factory, actualmente en Arkaea), Shane Embury(Napalm Death) y Jello Biafra (ex Dead Kennedys).

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

We Are Wolves regresa con “Attention”

Caos, humor y electro punk.

We Are Wolves presenta “Attention”, un nuevo adelanto de su esperado sexto álbum, NADA, que llegará el 8 de noviembre vía Simone Records. La banda, famosa por su sonido electro punk, ya ha lanzado dos sencillos como parte de este nuevo proyecto: "Super Normal", una mezcla de sonidos que abarca desde el rock sintético hasta la cumbia, y hace unas horas nos sorprendió con "Attention", un tema lleno de energía y con un estilo rebelde.

La banda canadiense, formada a principios de los 2000, también compartió el video musical dirigido por Alexander Ortiz. "Attention" es una explosión visual que complementa perfectamente la energía del sencillo, donde presenta una serie de imágenes vibrantes y abstractas con filtro negativo que refleja la intensidad de la canción. Con una estética que juega con colores neón, el clip es una experiencia envolvente que invitamos a todos los fanáticos de la música alternativa a explorar.

¡Déjate llevar por el caos electrizante de We Are Wolves!

El álbum, NADA, ha sido producido por los propios miembros de la banda. La grabación tuvo lugar en varios lugares, incluyendo el estudio Death By Audio en Nueva York, junto a Oliver Ackermann de A Place To Bury Strangers, así como en México con el productor Odin Parada, quien estaba exiliado en ese momento. La mezcla final fue realizada en Montreal por Adrian Popovich.

No te pierdas el lanzamiento de este álbum prometedor y sigue a Indie Rocks! en redes sociales para estar al tanto de las últimas noticias y lanzamientos.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

 

Sean “Diddy” Combs es detenido y acusado de crimen organizado

El rapero podría enfrentar cadena perpetua si es hallado culpable de los múltiples cargos.

El famoso rapero Sean "Diddy" Combs ha sido detenido en Nueva York bajo cargos de conspiración, crimen organizado, tráfico sexual y trata de personas. Según documentos judiciales, las acusaciones abarcan décadas de presuntos abusos hacia mujeres y personas cercanas a él, a quienes manipulaba mediante violencia, intimidación y drogas.

Diddy, ante un tribunal de Manhattan ayer, 17 de septiembre, fue acusado de liderar una red criminal conocida como "Comb Enterprise". Esta organización estaría implicada en actividades ilegales, incluidas fiestas sexuales organizadas, donde las víctimas eran coaccionadas y sometidas a violencia física. Entre los cargos más graves, se le atribuye el uso de su poder económico y social para controlar a las víctimas, así como emplear a trabajadores sexuales masculinos y transportar personas para la prostitución.

Los fiscales han solicitado que Diddy permanezca en custodia sin derecho a fianza, alegando que representa un riesgo de fuga. A pesar de la gravedad de las acusaciones, su equipo legal ha insistido en su inocencia, declarando que Diddy está dispuesto a limpiar su nombre en la corte. De ser hallado culpable, podría enfrentar una condena de hasta cadena perpetua.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Miley Cyrus demandada por su éxito global, “Flowers”

Acusan a Cyrus de plagiar elementos de “When I Was Your Man” de Bruno Mars.

Miley Cyrus enfrenta una nueva tormenta legal. Su éxito global “Flowers” ha sido objeto de una demanda por parte de Tempo Music Investments, quienes aseguran que la canción copia elementos clave de “When I Was Your Man” de Bruno Mars.

La acusación señala similitudes evidentes en la melodía, la armonía y la progresión de acordes que, según la compañía, son demasiado específicas como para ser una coincidencia. Tempo Music Investments, que adquirió parte de los derechos de la canción coescrita por Philip Lawrence, busca una compensación económica no especificada, además de prohibir la reproducción y distribución del éxito de Cyrus

Miley Grammys 2024

“Flowers” fue el sencillo más vendido de 2023 y alcanzó el número uno en múltiples listas, pero esta controversia podría empañar el éxito de la cantante. La demanda, presentada recientemente, no ha recibido una respuesta pública de Cyrus ni de los coautores Gregory Hein y Michael Pollack, quienes también están implicados. 

'Flowers' no habría alcanzado su fama sin haber sido inspirada por 'When I Was Your Man'", según el texto de la demanda.

Ahora queda en manos de los tribunales decidir si el éxito de Miley es realmente un plagio. Los cantantes involucrados se han mantenido al margen, sin declaraciones hasta el momento.

Escucha ambos éxitos y cuéntanos qué opinas en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Únete al IG Live de IR! con Albina Cabrera

Descubre los detalles de El Sonido Live en México 2024.

Este jueves 19 de septiembre a las 12:00 H, Indie Rocks! te invita a una transmisión en vivo imperdible con Albina Cabrera, una de las figuras más influyentes de la música independiente de habla hispana. Conducido por la talentosa María Letona, este Instagram Live promete ser un espacio de conversación lleno de inspiración, música y cultura.

Albina Cabrera no solo es reconocida por ser la primera latina en co-anfitrionar el aclamado programa El Sonido en KEXP, sino también por su gran impacto en la promoción del talento latino en la escena musical mundial. Nacida en Mendoza, Argentina, Albina ha recorrido un extraordinario camino profesional que la ha llevado desde los medios locales de su país hasta convertirse en una figura clave en la escena de Seattle, Estados Unidos.

En esta entrevista, tendrás la oportunidad de conocer más sobre Live on KEXP, 12 sesiones en vivo grabadas desde El Desierto Casa Estudio; y de El Sonido Live junto a Indie Rocks! Magazine, una noche mágica que se llevará a cabo el 19 de octubre en la que Descartes a KantLa Ciencia SimpleLos Cogelones y Melenas, iluminarán el escenario del Foro Indie Rocks! con su energía vibrante.

Conoce más información aquí.

Sintoniza el Instagram Live en la cuenta oficial de Indie Rocks! para descubrir más sobre su carrera. ¡Prepárate para ser testigo de una charla inolvidable con una mujer que sigue abriendo caminos para las futuras generaciones de músicos y productores latinos!

Nuevos discos septiembre 2024

Sonidos de calidad para abrazar este septiembre. ¡Disfruta de la selección semanal!

Por Blues Araiza 

Julie

julie  — my anti-aircraft friend 

  • Label: Atlantic Recording Corporation.
  • Tracks destacados: "Very little effort", "Clairbourne practice".

"Capas de bedroom hard pop para soltar las palabras que nunca pronunciamos".

Floral Tattoo

Floral Tattoo The Circus Egotistica; or, How I Spent Most of my Life as a Lost Cause

  • Label: friend’s house records.
  • Tracks destacados: “Backyards”, “the Secret Life of an American Teenaged Vampire”.

Por Cynthia Flores 

“Misticismo, psych franchute de calidad”.

Juniore

Juniore  —Trois, Deux, Un

  • Label: Le Phonographe.
  • Tracks destacados: “Le silence”, “À quio bon?”.

Suki

Suki Waterhouse  — Memoir of a Sparklemuffin

  • Label: Sub Pop Records.
  • Tracks destacados: "Blackout Drunk", "Model, Actress, Whatever".

Party Dozen

Party Dozen Crime In Australia 

  • Label: Grupo Records.
  • Tracks destacados: “Money & Drugs”, “Coup de Gronk”.

Por Ana Rodríguez 

“Suave, espontáneo y repleto de energía jovial”.

Dayglow Artwork

Dayglow  — Dayglow 

  • Label: Very Nice Records.
  • Tracks destacados: “What People Really Do”, “This Feeling”.

Fat Dog

Fat Dog  WOOF. 

  • Label: Domino Recording. 
  • Tracks destacados: “All the same”, “Running” .

Por Faboos Ramírez 

“Sol de otoño te siento llegar junto con el feeling de Nilüfer”.

My Method Actor Nilüfer Yanya

Nilüfer Yanya  —  My Method Actor

  • Label: Ninja Tune.
  • Tracks destacados: “Call It Love”, “Faiths Late”.

Por Manuel Portillo 

Persona Non Grata

Persona non grata  — SUPERBIRD: IN STERILLO 

  • Label:
  • Tracks destacados: "Purple fish" , "Flower Jam".

 

Johnny Marr VS Morrissey: Una batalla por los derechos de The Smiths

El guitarrista aclara su posición frente a las recientes declaraciones de Morrissey.

La histórica disputa entre Johnny Marr y Morrissey ha alcanzado un nuevo nivel pues en días pasados se reveló que el guitarrista obtuvo todos los derechos de marca registrada y propiedad intelectual de The Smiths. Según Morrissey, Marr rechazó una lucrativa oferta de reunión, además de bloquear un nuevo álbum de grandes éxitos. Sin embargo, Johnny Marr, a través de un comunicado reciente, ha refutado esas afirmaciones, aclarando lo sucedido en torno a la propiedad de la marca y otras decisiones clave.

Según Marr, en 2018, al descubrir que la marca The Smiths no era propiedad de la banda, intentó colaborar con Morrissey para registrar y protegerla. No obstante, ante la falta de respuesta por parte del cantante, Marr tomó la iniciativa de registrar la marca. Posteriormente, se llegó a un acuerdo con los abogados de Morrissey para que la marca fuera de beneficio mutuo. Aunque Marr ya firmó la cesión de copropiedad a Morrissey a principios de este año, el acuerdo sigue pendiente porque el cantante aún no ha firmado el documento correspondiente.

Marr también respondió a la supuesta oferta de una gira de reunión, aclarando que no la ignoró, sino que la rechazó. Además, desmintió cualquier plan de hacer giras con otro vocalista bajo el nombre de The Smiths. La relación entre los dos ex compañeros de banda ha estado plagada de tensiones durante años, alimentadas en parte por sus diferencias políticas y varias acusaciones, que al parecer no acaban.

The Smiths

Esta batalla por los derechos de The Smiths y las declaraciones de ambos integrantes resalta la fractura profunda entre ambos músicos, aunque Marr mantiene que sus acciones han sido transparentes y en pro de proteger el legado de la banda.

¿Podrán hacer las paces en algún momento? Te leemos en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Marcas de instrumentos hechos en México (Parte 2)

Además de las marcas y tiendas en las que habitualmente se piensa al momento de adquirir un instrumento o equipo musical, existen aquellas 100% hechas en México que vale mucho la pena considerar seriamente por la calidad y diseños únicos que ofertan. 

En esta segunda parte de Marcas de instrumentos hechos en México, se agregan más opciones para poder entrarle a la construcción de instrumentos y equipos mediante cursos y talleres, pasando de espectador a protagonista en la fabricación de, por ejemplo, una guitarra o un sintetizador analógico. 

JCCD Signature Guitars

JCCD Signature Guitars trabaja una amplia gama de instrumentos al gusto y necesidades de las personas, además, también ofrecen la personalización de los mismos construidos artesanalmente.  

Elaboran cualquier instrumento de cuerdas y percusión. Su dueño, Julio César Cárdenas, ofrece cursos de laudería, personales y en grupo.

Puedes seguirlos en sus redes sociales para hacer tu cotización y estar pendiente de los talleres que imparten. 

Facebook / Instagram

Paradox Effects

Desde Tijuana, Baja California, Efrén Castro y Fernando Servín han estado fabricando artesanalmente efectos para instrumentos musicales desde 2013, cuando se encontraban en la búsqueda de sonidos propios para su música. Entre su listado cuentan con efectos como fuzz, chorus, delay, overdrive, entre otros. Cualquiera de estos puedes revisarlos en su página oficial en donde también podrás adquirirlos, o bien, puede acudir a verlos a Veerkamp, tienda de instrumentos ubicada en el Centro de la Ciudad de México. 

Para escuchar a detalle sus pedales (los cuales también ya son distribuidos a nivel internacional), puedes ir a su canal de YouTube en donde tienen bastas muestras de ellos.  

Página Oficial / Facebook / Instagram

Audiomáquinas

Si quieres ir más allá en cuanto a experimentación sonora y posees destreza manual, pero sobre todo curiosidad por construir un equipo musical, existe una excelente oportunidad en la Ciudad de México. 

Audiomáquinas es una plataforma encargada de difundir el trabajo de artistas sonoros, haciendo énfasis en aquellos proyectos que utilizan hardware DIY de formas innovadoras. En su página podrás estar al tanto de los diversos cursos y talleres que desde esta iniciativa se imparten, entre los cuales, ofrecen la oportunidad de aprender a construir un sintetizador analógico, esculturas sonoras, un mini synth o un secuenciador melódico.

Página Oficial / Facebook / Instagram

Ortiz Murcio Guitars & Basses

En la alcaldía Gustavo A. Madero de la CDMX se ubica Ortiz Murcio Guitars & Basses, un negocio dedicado a la construcción, diseño y reparación de guitarras y bajos eléctricos. Con ellos podrás diseñar la guitarra o bajo que tengas en mente, pues podrás elegir desde el color hasta las incrustaciones del diapasón. 

En su página de Facebook o de Instagram se pueden ver y escuchar algunos de los diseños con los que cuentan.

Facebook / Instagram

Luthería Castaño

Sí lo que buscas es un violín, viola o violoncello, seguro que Eduardo Castaño es una de las personas más preparadas en el país para poder ofrecer la mejor calidad acústica y estética en instrumentos de cuerda frotada. 

En su sitio web podrás encontrar el contacto para poder agendar una cita si estás interesado en un instrumento personalizado o bien, puedes revisar algunos diseños con los que cuentan actualmente. 

Página Oficial / Facebook

Muchos de los fabricantes señalados, en comparación con las marcas clásicas de instrumentos y equipos musicales, llevan poco en el mercado, por lo cual, es de suma importancia apoyar este mercado que poco a poco va tomando fuerza en nuestro país. Por ello, te invitamos a seguir de cerca su trabajo en redes sociales y si tienes en mente adquirir algún instrumento con el cual comenzar a tocar, cualquiera de las opciones anteriores seguro superará tus expectativas. 

¿Qué otras marcas recomiendas? Te leemos en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook