Omar Apollo sensibiliza en “Te Maldigo”

Una declaración de desamor y resentimiento con dolor y deseo no correspondido.

En los momentos más vulnerables se encuentra Omar Apollo, quien en sus interpretaciones nos llena de calidad emocional y líricas expresivas. Esta vez lo hace de la mano de la película Queer de Luca Guadagnino, producida por A24 en Los Ángeles. A días de su estreno en cines el 27 de noviembre, el cantante lanza “Te Maldigo”.

Este sencillo fue realizado especialmente para acompañar a la película, llega en sintonía de un metraje emocional y conceptual dirigido por el propio Guadagnino, donde Omar interpreta al personaje que da vida en la película; trasportando a la pantalla uno de los momentos más íntimos y desgarradores.

En “Te Maldigo”, Omar nos regala su primera canción totalmente en español desde “En El Olvido” (2022). El video, complementa perfectamente la carga emocional del track y mantiene una estética visual entre lo nostálgico y la añoranza. Probablemente sea la ambientación de los años 50 la que mantiene el caos íntimo y melancólico, todo en sintonía con el amor y dolor de la canción.

Basada en la novela homónima de William S. Burroughs, Queer está protagonizada por un elenco estelar que incluye a Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman y, por supuesto, Omar Apollo.

El lanzamiento de este track, llega tras el éxito de su segundo álbum de estudio, God Said No (2024), el cual es el fruto de una etapa de crecimiento personal y artístico para el cantante. Con “Te Maldigo”, Omar Apollo demuestra la conexión emocional y vulnerabilidad en el amor, y en sus formas más crudas.

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20 aniversario de Bonsound

Cómo funciona la música.

De escuchar vinilos al streaming y de regreso al vinilo. La caída de las grandes discográficas y la preferencia por los sellos independientes. Del éxito en la radio a la viralidad en redes sociales. El escándalo por los derechos de propiedad intelectual y el hecho de que hoy, en un día, se lanza más música que la que vio la luz en 1989. ¿Cómo se adaptan los servicios musicales a este escenario cambiante? 

Bonsound nació en 2004 en Quebec, Canadá de la manera más orgánica: cuatro sujetos que se adentraron en la industria con el deseo de hacer llegar más lejos su música. Gourmet Délice, cofundador, tenía una banda y hacía todo él, management, producción, logística, booking. “En esa época, era todo totalmente DIY o muy comercial; eras tú en tu casa o agencia con bandas grandotas, así que fue una manera de darnos los servicios que necesitábamos”, nos cuenta presumiendo su español en entrevista. 

Lo que comenzó como management para la banda Les Breastfeeders, hoy es sello, management, booking, editora y productora de conciertos. La formalización de la empresa fue resultado de un efecto de bola de nieve. “Al mes de que abrimos la empresa, llegó una banda famosa aquí llamada Malajube y crecimos junto a ese proyecto”. La filosofía de Bonsound era (y sigue siendo) “Desarrollar las carreras, no solo desde el punto de vista de música grabada, sino de conciertos, de PR, de imagen, giras, internacional”. 

“Así empezó y ahora es diferente, pero al mismo tiempo no”. Con tantos cambios a nivel consumo musical, económico y el mayor reto: la sobreoferta de artistas, la adaptación siempre ha sido parte del oficio. “Es un desafío cada día, desde que abrimos hasta ahora, solo que los parámetros cambiaron. Si tienes algo de punk rock, seguro va a pasar por vinilo y conciertos; si tienes algo de pop, puedes pensar en algo más para redes sociales y streaming”. 

No te voy a hacer firmar algo que yo no firmaría

La mala reputación que en algún punto se ganaron los grandes sellos, se quedó en esos grandes nombres. Por su lado, Bonsound mantiene su esencia centrada en el artista, por eso genera contratos separados para cada una de sus vertientes (booking, sello, etc.).

Para poder seguir así, con confianza entre nosotros y los artistas, necesitamos contratos que nosotros mismos firmaríamos. Nosotros somos licenciadores, no nos quedamos con ningún tipo de propiedad intelectual”.

Esto les permite una flexibilidad interesante, además de un ambiente colaborativo y de crecimiento para la escena canadiense. “Si el deal está bueno para ambos, se puede renovar por siempre si quieres”. 

No somos ajenos a los casos de controversia con la posesión y uso de las grabaciones. Desafortunadamente, varios artistas no saben lo que firman y luego se encuentran con grandes decepciones. “En nuestro mundo no queremos eso. Sin embargo, existe y está bien, porque da lugar a que nosotros existamos también”. Hay artistas que priorizan las ganancias a corto plazo, otros priorizan que sus creaciones no sean modificadas, otros quieren voz y voto en cómo será manejados. Afortunadamente, ya hay opciones para todos.

Actualmente, ya no hay extremos polarizados. Ya no se trata de un artista contra el mundo si no ha firmado con alguna agencia, sea de management, sello o demás. Hoy Bonsound sigue poniendo el ejemplo de cómo desarrollar artistas de manera justa, no solo a nivel local, sino internacional.

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Flow Fest 2025 x Bacardí. Perreo viejo, perreo nuevo

Lo mejor del fin de semana para sudar la pista.

La edición 2025 del Flow Fest llega con una mezcla explosiva de leyendas del perreo clásico, nuevos talentos que están empujando los límites del género y una vibra que promete convertir el Autódromo en una fiesta interminable.

Y como el perreo está en todas sus eras, aquí reunimos nuestros favoritos por día en esta nota presentada por Bacardí, para que armes tu ruta perfecta entre el perreo viejo y el perreo nuevo.

Perreo Nuevo & Future Flow

El sábado arranca con energía fresca y talento emergente que ya trae su propio culto.

Sayuri & SopholovEscenario Dembow Vicky’s Stage · 16:20–16:50
Una dupla que viene empujando sonidos híbridos y atrevidos. Perfecto para el 2 pa 1.

LunayCoca-Cola Stage · 18:35–19:20
El príncipe del perreo moderno. Hooks melódicos, delivery seguro y el tipo de set que prende el atardecer.

DJ FoxyBacardí Stage · 20:50
Una selección pulida entre dembow, reggaetón old school y electrónica tropical. De esos sets que se sienten como fiesta entre panas.

Alu MixBacardí Stage · 21:50
Un clásico del bajo bien puesto. Mezclas cargadas de nostalgia y flow callejero que elevan cualquier escenario.

Perreo Viejo & Leyendas

La noche del sábado pertenece a los gigantes.

Nicky JamSprite Stage · 22:20–23:20
Uno de los pilares absolutos del reggaetón. Himnos garantizados.

WisinCoca-Cola Stage · 22:35–23:50
El “sobreviviente” mantiene viva la escuela clásica con un show lleno de adrenalina y perreo hasta el piso.

Don OmarCoca-Cola Stage · 00:45–02:00
Cierre épico y obligatorio. Una clase maestra del género desde su trono.

Perreo Nuevo & Nuevas Caras

El segundo día brilla por su diversidad y nombres que están expandiendo la escena.

Sonido Flaming HotBacardí Stage · 14:50
Para iniciar la tarde con fiesta segura y ritmos globales.

Cachirula & LoojanSprite Stage · 16:55–17:35
Frescura pura y beats juguetones que se mueven entre el perreo y la electrónica latina.

De La GhettoSprite Stage · 19:15–20:05
Aunque es figura consolidada, sigue sonando futurista y emocional. Show obligado.

Kidd KeoDembow Vicky’s Stage · 20:15–20:55
Trap, reggaetón oscuro y actitud sin filtros. Para el público que quiere algo menos tradicional.

SechSprite Stage · 20:35–21:35
Romance, groove y ese tono que hace que todo se sienta suavecito pero contundente.

Perreo Viejo, Ídolos y Cierre Monumental

Natanael CanoCoca-Cola Stage · 22:40–23:55
El rey de los corridos tumbados se cruza con el perreo contemporáneo. Uno de los sets más esperados.

J BalvinCoca-Cola Stage · 00:40–02:00
Un cierre a la altura del festival. Hits globales, color, baile y un repertorio que marcó una generación entera.

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Mira “gossip”, el hipnotizante nuevo video de Goat Girl

Un vistazo a su redefinida evolución musical con una mezcla cautivadora de electrónica y rock experimental.

El cuarteto londinense, Goat Girl, presenta su nuevo e hipnotizante single, “gossip”.  Este tema, producido por la banda y mezclado por John “Spud” Murphy, muestra el desarrollo de su propia identidad gracias a la incorporación de Ruby Kyriakides, como miembro permanente de la banda. 

“gossip” rinde homenaje al lado electrónico de su música, aprovechando su potencial para crear un sonido fresco, innovador y diferente. Líricamente, la canción utiliza metáforas naturales para reflexionar sobre las conversaciones y comportamientos destructivos que afectan a las relaciones humanas.

Empezamos a grabar el tema en Irlanda cuando estábamos haciendo Below The Waste, pero lo sentíamos más como algo propio que como parte del álbum. Tomamos las pistas de Dublín y las retocamos en Londres con Ruby. Queríamos aprovechar su potencial electrónico y hacer algo muy diferente desde el punto de vista sonoro. Líricamente, utiliza imágenes naturales como metáfora para contemplar habladurías y comportamientos destructivos”, contó la banda en un comunicado de prensa.

Mira, a continuación, el video dirigido y editado por Lottie Pendlebury, cantante y guitarrista del grupo. 

Recientemente, Goat Girl estrenó un documental creado por Reality Breakdown sobre la creación de su álbum Below The Waste. Puedes verlo a continuación:

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Horsegirl anuncia álbum y estrena “2468”

El trío redefine el pop experimental con su segundo álbum.

Horsegirl, el trío de chicas formado por Nora Cheng, Penélope Lowenstein y Gigi Reece, anuncia su segundo álbum, Phonetics On and On, que estará disponible a partir del 14 de febrero de 2025 a través de Matador Records. La noticia llega acompañada del estreno de su primer sencillo, “2468”, junto con un video dirigido por Eliza Callahan y coreografiado por Alexa West. Producido por Cate Le Bon y grabado en The Loft en Chicago, este nuevo material promete explorar las fronteras entre el pop y la experimentación de forma lúdica. 

Después del éxito de su álbum debut, Versions of Modern Performance (2022), las chicas se mudaron a Nueva York donde Nora y Penélope asisten a la universidad. Su segundo proyecto refleja en su música el cambio geográfico y las experiencias personales de cada una de las integrantes. El sencillo “2468” destaca por su riqueza sonora: el violín al estilo de Raincoats, percusión enérgica y un clímax que nace casi por completo en el estudio.

Con una gira programada el primer trimestre de 2025 y un concierto de presentación el 22 de febrero en el Metro de Chicago, Horsegirl continúa consolidándose como una propuesta fresca y auténtica en la música contemporánea. 

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Horsegirl Sencillo Phonetics On And On

1 "Where'd You Go?"
2 "Rock City"
3 "In Twos"
4 "2468"
5 "Well I Know You're Shy"
6 "Julie"
7 "Switch Over"
8 "Information Content"
9 "Frontrunner"
10 "Sport Meets Sound"
11I "Can't Stand To See You"

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Escucha ‘Artes Plásticas’, el nuevo álbum de Plástica

Un viaje a través de las emociones profundas y el (des)amor. 

Desde el primer track, Artes Plásticas nos lleva por un vaivén de emociones introspectivas y desgarradoras; nos refleja la dualidad del (des) amor y la lealtad, tanto frente a frente, como en la distancia. Plástica presenta este nuevo álbum con el concepto de demolición y reconstrucción personal. Está bien sumergirse en un abismo emocional y no saber cómo salir, pero cada una de las canciones es una pieza del rompecabezas emocional, donde estos altibajos se convierten en tangibles y tú tienes la oportunidad de  moldearlos y transformarlos

La música es un arte plástico porque es tangible como algo que se puede tocar. Soltar", dice Julián sobre Artes Plásticas.

Artes Plásticas es un álbum tan introspectivo e intenso, que llega con la calidez de ser grabado en casa, lleva la estética lo-fi a otro nivel, intensificando una sensación de cercanía e intimidad. Este toque casero eleva la vulnerabilidad de las letras; cada pista es un reflejo de las cicatrices que deja el amor, así como de la valentía de seguir adelante, ya sea en soledad o en compañía.

Plástica, proyecto bajo el nombre del instrumentalista Julián Villareal, explora entre el camino de la innovación  hacia las artes visuales, especialmente en el ámbito de la expresión. En temas presentados con anterioridad nos ha compartido tonalidades shoegaze, pero en este nuevo material expande estos sonidos tan singulares y llenos de melancolía. 

Este lanzamiento representa una nueva era de Plástica, un enfoque fresco y honesto. Entra a este mundo de sonidos y emociones en constante transformación.

Portada Álbum Artes PlÁsticas

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“Upwards”, el nuevo single de Ela Minus

La introspección y la experimentación sonora se entrelazan para crear una propuesta única.

Ela Minus presenta "Upwards", un nuevo sencillo de pop dance inolvidable desde la primera escucha. Con ritmos electrónicos y audaces como destellos de luces en una carretera a toda velocidad, “Upwards”, se alza como un himno valiente y adictivo que nos invita a defender y cuidar nuestro cuerpo y alma.

El videoclip destaca por su propuesta innovadora que combina interpretación y conexión visual. Dirigido por Albert Estruch y Marc Sancho, este visual presenta a Ela rodeada de cámaras y pantallas que capturan en tiempo real distintos ángulos de su performance, creando una experiencia inmersiva única. Con este single, Ela prepara el lanzamiento de DIA, su nuevo álbum que saldrá el 17 de enero a través de Domino

Con todos los adelantos que pudimos escuchar este año, DIA apunta a ser un ejemplo y un logro único en el campo de la música electrónica. Aquí Ela Minus, marcará una nueva etapa en su carrera, dejando sobre la mesa: sus emociones, preocupaciones y miedos. DIA será tan introspectivo como amplio, con una diversificación de sonido que revela a mayor escala la persona, música y productora que es Ela Minus.

No olvides que Synth History lanzará una docuserie dedicada a la historia de Ela Minus y su música, con adelantos ya disponibles de los primeros episodios. Además, Ela presentó recientemente www.forthebirds.xyz, una plataforma donde sus fans pueden escribirle y recibir respuestas en cartas extensas y cuidadosamente elaboradas.

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Angel Olsen comparte “Wonder Now” y “Farfisa Song”

Un viaje musical entre lo original y la reinterpretación.

Angel Olsen regresa con un trabajo discográfico muy ambicioso titulado Cosmic Waves Volume 1, un álbum de recopilaciones que se lanzará el próximo 6 de diciembre bajo el sello Somethingscosmic. Este disco cuenta con composiciones originales de Camp Saint Helene, Poppy Jean Crawford, Coffin Prick, Sarah Grace White y Maxim Ludwig en su lado A, mientras que el lado B incluye versiones de estas canciones, regrabadas e interpretadas por la propia Olsen.

En este trabajo, Olsen se distingue por la colaboración con Camp Saint Helene, cuya canción “Wonder Now” ha sido acompañada por la reinterpretación “Farfisa Song” de Angel. La artista describe su descubrimiento de Camp Saint Helene como una experiencia significativa, surgida durante un viaje a Trust, Carolina del Norte, mientras trabajaba en la campaña visual de su álbum Big Time. Olsen comenta que el sonido de Camp Saint Helene encapsula la melancolía de los paisajes montañosos y actúa como un puente emocional hacia aquel momento de su vida.

Este proyecto no solo sobresale por la capacidad de reinventar la música de otros artistas, sino también, la visión que tiene Angel por talentos emergentes en un contexto donde se mezcla el folk y la experimentación. Fans de Olsen y del género no pueden perderse este lanzamiento que promete ser un viaje sonoro inolvidable.

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Scrimmage: el cóctel para tu mejor viaje astral

Persiguiendo tu propia felicidad.

Me gusta cuando de manera inesperada llega a ti ese respiro musical; ese proyecto que te ayudará a amenizar tus días sin el propósito cansado de ser algo pretensioso. Así es la música de Scrimmage; es como ese consuelo, es como soñar despierto con colores chispeantes y escenarios mágicos. ¿Sabes de qué hablo?

Connor Lewis y Carr Bonner son los responsables de esta experiencia tan surreal y cálida a su vez. Directamente desde Brooklyn la dupla consigue envolver lo mejor de sus influencias musicales que van desde el art rock, pasando por el jazz y por supuesto un toque de psicodelia; que dan como resultado algo fuera de esa clasificación de géneros musicales. En realidad depende más de tu mood del día para adoptar su concepto musical tan ecléctico, suave e ideal para viajar a nuevos mundos.

Fue en 2022 cuando Scrimmage comenzó a publicar un poco de música. Se aventuró al lanzamiento de un EP de cuatro canciones Superego (2022), y luego de un pequeño break que ellos mismos definieron como un tiempo de “perfeccionismo, cambios de formación, docenas de mezclas y masters, y el miedo a tergiversar hacia dónde se dirige Scrimmage”, ahora mismo está en la construcción y presentación de un nuevo EP, con diversos sencillos como "Velour", "Lilac" "Little Foot"; vitamina pura para tus oídos.

A manera de bricolaje y desde un cuarto, surgen estos suaves paisajes que te harán cuestionarte más de un par de cosillas a lo largo de la escucha; ojo, nada grave, nada intenso; solo déjate llevar. Te recomendamos reproducir lo más nuevo de la dupla que llega de la mano de Flower Food Records y echarle ojito al cover artwork creado por giantpenpal.

La música de Scrimmage se siente como flotar entre las nubes, descansar sobre una de ellas y contemplar el mundo con mucha distorsión. Créeme que después de escuchar sus rolitas sentirás cierto alivio y tendrás una sonrisa pícara en el rostro. ¡A disfrutar!

¡No olvides seguirle la pista a la banda!

TOP 10: Escuelas de música en la CDMX

10 escuelas de música con planes interdiscplinarios y creativos para dar el salto al aprendizaje de teoría y producción musical.

¿Te interesa estudiar música, producción o adentrarte al mundo del lenguaje musical? Aquí en Indie Rocks! te tenemos una selección de diversas opciones en donde podrás direccionarte a ser un gran intérprete musical, productor (a) o crear piezas de tu total autoría.

En el caso de School of Rock es una institución que cuenta con diversos programas de estudio que van enfocados en el aprendizaje desde una edad temprana. Su objetivo es que las infancias aprendan jugando y se interesen en el camino de la música con piezas base o clásicos del rock. Actualmente en la CDMX hay dos sedes, una en Pedregal y otra en Polanco y ofrecen nueve distintos módulos educativos para distintos rangos de edad. Para mayor información de costos y horarios, checa la página oficial de School of Rock.

School Of Rock

Por otro lado, si te gustaría especializarte en un solo instrumento, puedes darle un vistazo a la oferta de la Escuela Alternativa de Música (EAM). Aquí encontrarás clases personalizadas de canto, batería, guitarra eléctrica, bajo, piano, ukulele y violín. Cuenta con clases presenciales y en formato online, y está ubicada en Xola 1653, Col. Narvarte, CDMX.

Escuela Alternativa De Música

Sala de Audio está especializada principalmente en las clases de producción musical, por lo que, si tienes mayor interés en la ingeniería sonora, esta escuela es una gran opción. Entre sus programas encontrarás tres carreras: Ingeniería en Producción Musical, Ingeniería en Refuerzo Sonoro y la Ingeniería en Cine y Televisión. Sin embargo, no solo cuenta con licenciaturas, sino también diplomados en producción, sonorización o audio, además de contar con certificaciones avaladas por la SEP. Si te interesa, Sala de Audio se encuentra en Calle Dinamarca 81, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Col Juárez.

Sala De Audio

Otra opción para poder estudiar a nivel profesional es REC Música, éste es un centro de estudios musicales ubicado en Uruapan 7, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700, en la CDMX. Este instituto cuenta principalmente con tres carreras: Licenciatura en Ingeniería en Audio, Licenciatura en Autogestión e Interpretación Musical y la Licenciatura en Producción Musical. Además, tiene validez oficial de la SEP y dispone de un convenio de revalidación de materias en la universidad de Berklee College of Music.

Rec Música

Por su parte Soundspace Academy es una opción para poder crear desde una enseñanza dinámica y con otra perspectiva. Esta institución también cuenta con un bachillerato incorporado a la SEP, además de diversos cursos y diplomados que están especializados en la producción musical, djing, networking, music bussines y multimedia. Asimismo, si no sabes en qué nivel te encuentras de conocimientos, dentro de su página oficial podrás realizar un test rápido que ayudará a orientarte. Soundspace Academy se ubica en Vicente Suárez #38, Colonia Condesa, 06140.

Soundspace Academy

Del mismo modo Take: One Music Academy tiene una propuesta de enseñanza que busca que las y los estudiantes puedan integrarse a una agrupación musical o enfrentarse al escenario sin ningún temor. Sus diversos planes de estudio te prepararán para no sentir pánico escénico, pero también a perfeccionar tus habilidades en el instrumento de tu elección. Esta escuela podrás encontrarla en Sócrates 147, Piso 1, Polanco II Sección en la Alcaldía Miguel Hidalgo.

Take One Music Academy

Una de las escuelas con mayor historia en nuestro país es la Escuela Superior de Música, la cual forma parte del INBAL y cuenta con más de 22 especialidades de enseñanza. Principalmente está especializada en la música académica y Jazz, con cuatro niveles de estudio: básico, técnico, medio superior y superior. Para ingresar al nivel superior se deben de hacer exámenes previos y cumplir con los créditos solicitados dependiendo el instrumento para especializarse. La escuela está ubicada dentro del CNA en Manuel Fernández Leal no. 31, Barrio de la Concepción, Del Coyoacán, C.P. 04020.

Escuela Superior De Música

SAE Institute México es una escuela muy completa en programas académicos, ya que no solo está enfocada en la producción musical, sino también en el arte digital y visual. Dentro de sus carreras podrás especializarte en animación, diseño de videojuegos, programación, en audio y postproducción cinematográfica. Los costos varían dependiendo la carrera o programas que decidas tomar. La institución se localiza en Cto. Interior Mtro. José Vasconcelos 184, Colonia Condesa, Cuauhtémoc.

Sae Institute México

También una gran opción para la enseñanza musical hacia las infancias es el Instituto Artene, ya que gracias al método Tort implementado por el músico mexicano, César Tort. La idea principal es que cada niña o niño aprendan a partir de una estimulación temprana para desarrollar el oído sin una teoría musical compleja hasta tener más edad para comprenderla a profundidad. El instituto impulsa las actividades grupales como principal dinámica de estudio y cuenta con clases a partir de los tres meses hasta los 13 años de edad. La escuela está ubicada en la Calle Ayuntamiento No. 40, Col. del Carmen, Coyoacán.

Instituto Artene

Por último, dentro de este breve listado está la escuela G Martell, ubicada en Copilco 374, Col. Copilco, Coyoacán, está dedicada a llevar a cabo un programa completo de estudios que abarca licenciaturas, diplomados y cursos en seis diversas áreas: producción musical, Ingeniería en Audio, Producción de Música Electrónica y DJ, Teatro Música. Los precios por cada curso están sujetos a las modalidades y especialidad que se elija.

G Martell

Cada instituto cuenta con diversos planes de estudios que pueden adaptarse a tus necesidades, así que no pierdas la oportunidad para comenzar tu proyecto musical e inscríbete a alguna de las escuelas dentro de este listado.

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