Jane's Addiction cancela gira tras altercado entre miembros

El conflicto entre Perry Farrell y Dave Navarro termina abruptamente con el tour por Estados Unidos.

La banda de rock alternativo, Jane's Addiction, ha cancelado el resto de su gira por Estados Unidos debido a un altercado entre el vocalista Perry Farrell y el guitarrista Dave Navarro. El conflicto ocurrió durante un concierto en Boston el 13 de septiembre, cuando Farrell golpeó a Navarro en medio del escenario, lo que llevó a una intervención del equipo de seguridad para separarlos.

Tras el incidente, la banda emitió un comunicado anunciando la cancelación del tour, citando las "dificultades de salud mental" de Farrell como motivo principal. El guitarrista Navarro, junto con los otros miembros de la banda, expresaron su preocupación por la salud y seguridad del vocalista, así como por la capacidad del grupo para ofrecer un ambiente seguro y profesional durante las presentaciones.

 

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Por su parte, Farrell se disculpó públicamente con sus compañeros y fanáticos, asumiendo la responsabilidad por sus acciones. Explicó que su frustración se debió a problemas técnicos y de salud, como el tinnitus y el dolor de garganta, lo que afectó su desempeño durante los conciertos. Jane's Addiction, una banda que marcó la escena del rock alternativo en los años 90, tenía previsto concluir su gira en octubre, pero ahora ha ofrecido reembolsos para quienes ya habían adquirido entradas.

Perry Farrell Disculpa

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Father John Misty estrena “Screamland” y anuncia disco

Este lanzamiento sigue a “She Cleans Me Up” y ambas son parte de su nuevo álbum.

Josh Tillman, mejor conocido bajo el pseudónimo de Father John Misty, estrenó el sencillo “Screamland”, un track que combina a la perfección momentos de calma con toques de alta tensión de manera sutil. Este sencillo pertenece a Mahashmashana, álbum que se estrenará el próximo 22 de noviembre vía Sub Pop Récords.

Este track viene acompañado por un videoclip dirigido por Estefania Kröl, un visual grabado verticalmente que le da un toque diferente de lo habitual.

El video es un viaje visual a través de las profundidades de 'Screamland', capturando la esencia tanto de la música como de los artistas. Father John Misty se mezcla a la perfección con la escena, convirtiéndose en parte de la ciudad, un eco vivo de ‘Screamland’”, declaró la directora del video en un comunicado de prensa.

Dale play

Mahāśmaśāna (महामशान) es una palabra sánscrita que significa "gran terreno de cremación" e incluirá ocho canciones en 50 minutos de duración. No te pierdas este esperado estreno de uno de los músicos más queridos de la escena por su lirismo satírico y su estilo de interpretación excéntrico.

Te compartimos la portada del disco, que fue realizada por Joe Roberts, y el tracklist:

Father John Misty Nuevo Disco

1. "Mahashmashana"
2. "She Cleans Up"
3. "Josh Tillman and The Accidental Dose"
4. "Mental Health"
5. "Screamland"
6. "Being You"
7. "I Guess Time Makes Fools of Us All"
8. "Summer’s Gone"

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Esotérica Tropical estrena álbum debut

La cantante fusiona una bomba afropuertorriqueña con sonidos electrónicos para lograr una conexión espiritual profunda.

La puertorriqueña, María José Montijo, presenta su álbum debut Esotérica Tropical, una obra que fluye entre lo ancestral y lo contemporáneo. Los sencillos "Golpe de Agua" y "Serpiente" destacan como rituales musicales que invitan a la introspección, el movimiento y la sanación.

Esotérica Tropical trata sobre abrazar el mundo natural, escuchar a los elementos y canalizar la sabiduría ancestral para transformar el dolor en alegría”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

“Golpe de Agua" se convierte en un canto de renovación que, a través de coros y melodías envolventes, invita a soltar lo viejo y dar paso a lo nuevo y "Serpiente", por su parte, combina los tambores de bomba con el cuatro puertorriqueño, creando un puente entre la tradición y lo místico.

Portada Álbum Esotérica Tropical

El álbum cuenta con colaboradores que incluyen a: Luis Maurette, Heidi Lewandowski, Adam Partridge y la poderosa Merrill Garbus de Tune-Yards.

Con Esotérica Tropical, Montijo logra una fusión única de sonidos y emociones, transformando la resiliencia y la libertad en arte, mientras honra sus raíces y crea un espacio de sanación colectiva. Nos ofrece un camino hacia lo genuino, vinculándonos con la naturaleza y los sonidos ancestrales.  

Escucha el álbum completo aquí abajo:

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Michael Kiwanuka revela detalles de 'Small Changes'

Los sencillos “Lowdown (Part I)” y “Lowdown (Part II)” marcan la pauta del próximo lanzamiento.

Michael Kiwanuka, el cantante y compositor británico conocido por su poderosa fusión de soul, folk y rock, ha conquistado la escena musical desde su debut en 2012 con Home Again. Ahora, su esperado cuarto álbum, Small Changes, verá la luz el próximo 15 de noviembre vía Polydor Records y estará disponible en todas las plataformas.

Kiwanuka comenzó a adelantar este nuevo trabajo con el lanzamiento de los sencillos “Lowdown (Part I)” y “Lowdown (Part II)”. Estas canciones ofrecen una expectativa de lo que será la nueva producción, destacándose por su fusión de soul, elementos psicodélicos y una instrumentación envolvente. “Lowdown (Part I)” introduce un groove hipnótico con un bajo profundo y guitarras distorsionadas, mientras que “Lowdown (Part II)” explora un paisaje más introspectivo y emocional. Ambos temas fueron fusionados por un video musical dirigido por el cineasta británico Douglas Bernard, quien creó un paisaje visual que mezcla imágenes que tienen cualidades que recuerdan a un sueño, reflejando la intensidad emocional de las canciones y el estilo visual característico de Kiwanuka.

El álbum Small Changes ha sido producido por Danger Mouse e Inflo, el mismo equipo detrás de su aclamado disco KIWANUKA, ganador del premio Mercury. Los dos nuevos sencillos, "Lowdown (Part I)" y "Lowdown (Part II)", siguen a "Floating Parade", lanzada a principios de este año, y son una muestra del sonido envolvente que Kiwanuka ha perfeccionado. Además, este proyecto cuenta con la participación de leyendas musicales como el bajista Pino Palladino, y el productor Jimmy Jam. Con este equipo, Small Changes promete ser un álbum repleto de matices y profundidad sonora. Te invitamos a escuchar los sencillos ya disponibles para un adelanto de lo que se viene.

Te compartimos la portada del disco y el tracklist, recuerda que ya hay tres canciones disponibles.

Mk Small Changes

  1. "Floating Parade"
  2. "Small Changes"
  3. "One And Only"
  4. "Rebel Soul"
  5. "Lowdown (part i)"
  6. "Lowdown (part ii)"
  7. "Follow your Dreams"
  8. "Live For Your Love"
  9. "Stay By My Side"
  10. "The Rest Of Me"
  11. "Four Long Years"

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Entrevista con Snow Patrol

Explorando senderos para descubrir la magia de la Introspección en The Forest Is The Path.

Después de un silencio de seis años, Snow Patrol, la emblemática banda de Irlanda del Norte regresa con un nuevo álbum titulado The Forest Is The Path. Este esperado trabajo sigue a Wildness (2018) y marca un renovado capítulo en la carrera de la banda, además de ser un viaje sonoro profundamente reflexivo.

The Forest Is The Path es un álbum que explora las profundidades de la introspección y la autoexploración. Con su estilo característico de melodías envolventes y letras emotivas, Snow Patrol nos invita a caminar junto a ellos a través de un bosque metafórico de pensamientos y emociones.

Este nuevo lanzamiento, estrenado el 13 de septiembre bajo Polydor Records, captura la esencia de la banda mientras navega por un terreno familiar pero renovado, conoce los detalles detrás de la construcción de este trabajo y prepárense para un regreso que no solo celebra el pasado, sino que también traza nuevos caminos en el universo musical de la banda. 

Snowpatrol Artwork Theforestisthepath

El proceso creativo detrás de The Forest Is The Path ha sido un viaje realmente único para la banda. Por primera vez en su carrera, Gary Lightbody empezó a escribir las letras antes de la música, una inversión de su método habitual de componer primero la melodía. 

“Así que, escribí. Nunca había hecho esto antes. Este es nuestro trigésimo año y nunca lo había hecho antes. Escribí un montón de letras antes de que empezáramos a escribir la música, lo que normalmente es escribir la música y luego escribo una melodía y después algunas letras. Pero esta vez, escribí muchas, muchas, como tratando de averiguar de qué se trataría este álbum y escribir muchas letras e ideas. Y sabía que quería que tratase sobre el tiempo, como instantes a través del tiempo, a lo largo de mi vida. Y si escuchaste 'This is the Sound of Your Voice', es un ejemplo muy claro de la idea, como pequeños momentos en el tiempo a lo largo de toda una vida. Y sí, creo que eso fue lo que quizás inspiró la escritura de las letras del álbum”.

Para la música nos juntamos, Johnny y yo, Johnny, Nathan y yo, o Fraser y yo, que escribimos el segundo sencillo, 'All', y simplemente hacemos lo que sea, tomamos un instrumento y lo tocamos y lo resolvemos sobre la marcha. Y eso es lo más emocionante de escribir música, que empiezas con una página en blanco y tratas de llenarla vertiendo música sobre ella. Y nunca tuvimos un plan. Esa es una de las razones por las que me encanta el título del álbum, The Forest Is The Path. No hay un plan, no hay un camino, disfruta de estar perdido en el bosque”, reveló Gary.

El primer sencillo, “The Beginning”, surgió de esta experimentación y se destacó por su potencial en vivo. Aunque no se enfocaron en cómo la canción sonaría en la radio, sí pensaron en cómo se sentiría al tocarla en sus conciertos, y el resultado ha sido gratificante. 

“Es la primera canción que escribimos. Johnny y yo la escribimos y sentimos que era una canción importante. Lo he dicho antes, pero no pensamos mucho en los sencillos cuando estamos escribiendo. No pienso en lo que sonará bien en la radio, tal vez debería pensar en eso, pero no lo hago. Pero pienso en lo que sonará bien en vivo,  así que,  'The Beginning' siempre sonó como si fuera a ser una gran canción en vivo y muy divertida de tocar. Hemos estado haciendo algunos shows recientemente y la hemos tocado y es realmente divertido tocarla, así que teníamos razón en eso”.

Después de seis años sin lanzar nueva música, Snow Patrol ha demostrado que el tiempo puede ser un aliado en la creación de un álbum. La banda siente que el momento era el adecuado para lanzar The Forest Is The Path, y este álbum se siente como la culminación de su evolución artística. Si lo hubieran hecho antes, no habría sido lo mismo.

Creo que los álbumes toman el tiempo que necesitan. Sabes, seis años es mucho tiempo, pero si lo hubiéramos lanzado hace cuatro años, no habría sido tan bueno, hace cinco años no habría sido tan bueno, hace seis años no habría sido tan bueno. Pero para mí, Johnny y Nathan, este álbum se siente listo y nunca se sintió listo hasta ahora, así que creo que ahora estamos en una etapa de nuestra carrera en la que si apresuramos algo, lo lamentaremos. Podría parecer que nos estamos tomando mucho tiempo, pero lo estamos haciendo por la razón correcta, creo”, añadió en la entrevista.

Una de las canciones más resonantes del álbum, “This is the Sound of Your Voice”, captura no solo el sonido de la voz humana, sino también el de la naturaleza y el hogar. El mensaje es una celebración de todos los sonidos que nos conectan con nuestro entorno y nuestras raíces.

“Creo que es porque es una canción sobre una vida, toda una vida, pero lo que me sigue trayendo de vuelta a lo que amo es el sonido, no solo de la voz de alguien, sino el sonido de la música que amo, el sonido del viento afuera en Irlanda del Norte, el sonido del mar y las aves marinas justo afuera de mi ventana. El sonido del bosque cuando estoy allí. Así que “el sonido de tu voz” en la canción no es necesariamente la voz de un ser humano. Sino el sonido de la naturaleza y del hogar llamándote de vuelta”.

Finalmente, el sencillo “All” fue intencionalmente colocado al principio del álbum como una especie de “mentira”, desafiando las expectativas del oyente sobre la verdad y la percepción. Esta estrategia sirve para subrayar la temática del álbum, en el que la verdad y la percepción se entrelazan y la autenticidad de la experiencia personal toma el protagonismo.

“Lo pusimos primero por una razón, aunque no estoy seguro de cuál era la razón que estaba pensando cuando sugerí que debería ir primero. Pero me gusta comenzar el álbum con una mentira porque todo el álbum es verdadero, pero cuando empiezas con una mentira, nadie está completamente seguro de qué es verdadero y qué no lo es. Me gusta la idea de simplemente darle la vuelta a las cosas para que lo que sientas que es verdad sea lo importante. No lo que yo te diga que es verdad. La gente miente”. 

Lo importante es lo que tú sientes que es verdad, así que esta no es una canción de amor. Cuando una canción como esta, es muy claro que es una canción de amor, lo que en realidad digo a mitad de la canción, pero, entonces, supongo que todo el álbum tiene pequeños momentos en los que todo se da la vuelta”, finalizó Gary.

The Forest Is The Path no solo marca el regreso de Snow Patrol, sino que también es una reflexión profunda sobre el tiempo, la vida y la naturaleza. Con una aproximación creativa renovada y un enfoque en la autenticidad y la espontaneidad, la banda ha creado un álbum que te invita a explorar tu propio viaje personal. Recuerda que ya puedes escuchar el material completo a través de Polydor Records.

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Marcas de instrumentos hechos en México

Cuando se considera adquirir un instrumento musical o equipo, generalmente se piensa en marcas que han reinado el mercado por décadas. Sin embargo, existen alternativas totalmente mexicanas que se ajustan a las necesidades, gustos y presupuestos de las personas.

Si estás pensando en adquirir algún instrumento o equipo, probablemente algunas de las marcas y fabricantes independientes en este listado te resulten alternativas especialmente atractivas.

Tamayo Amp

Si ya cuentas con alguna guitarra o bajo, pero aún no cuentas con equipo para hacer sonar tu instrumento, Tamayo Amp es una alternativa. Fundada en 2013 por Juan Alberto Tamayo, ofrece gabinetes hechos a mano, de los cuales, se puede escoger el tamaño, bocina, tela, malla, hardware y los accesorios del mismo.

Si llamó tu atención, checa su página y redes sociales para mandar tu cotización.

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Colibrí Guitars and Basses

Posiblemente quieras aprender a tocar la guitarra o cambiar la que ya tienes, de ser así, podrías acudir con Colibrí Guitars and Basses, pues además de hacer guitarras y bajos eléctricos de excelente calidad, la mejor parte es que tu instrumento puede ser costumizado.

Podrás elegir desde la madera hasta las pastillas, por lo cual, esta es una gran opción para tener algo acorde a gustos y necesidades. Para ello, cuentan con un formulario en su página web que permite seleccionar los aditamentos deseados para un bajo o guitarra.

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Neutrino Labs

Ahora bien, si ya tienes guitarra y amplificador, pero estás buscando efectos para sonar los más parecido a tu género predilecto, un pedal de efectos es lo que necesitas.

Neutrino Labs tiene una gran variedad de los mismos, además, el diseño de estos pedales será de los más creativos que podrás encontrar.

Accede a sus redes sociales para checar modelos y efectos de sonido de manejan.

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Reymart Custom Drums

Para los bateristas también hay, y es que en Reymart Custom Drums están dedicados al diseño y construcción de tambores personalizados, además, trabajan acorde a requerimientos individuales.

Cuentan con diversos materiales y acabados que puedes ver en su canal de YouTube, donde, además, podrás escuchar el sonido de algunos de sus modelos.

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Hard-Mod

Sonidos experimentales, modulación de frecuencia, distorsión de fase ¿Te suena? Entonces probablemente te interese saber que Jadir Zárate lleva más de diez años fabricando sintetizadores personalizados (en su mayoría modulares) bajo el alias de Hard-Mod.

Normalmente le piden piezas específicas, por lo que, si estás buscando un resultado sonoro particular, seguro será una estupenda elección.

En su canal de YouTube puedes escuchar algunos de sus trabajos, luego puedes contactarlo en redes sociales para emprender un nuevo proyecto.

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Oficina de Sonido

Oficina de Sonido es un proyecto que surge de la pandemia, pues su fundador Daniel Llermaly, recurrió a la elaboración de sintetizadores luego de que sus talleres de construcción de osciladores y theremines fueran interrumpidos por el confinamiento.

Entre los resultados más llamativos de este emprendimiento son los sintetizadores Hanan Cumbia y Golden Acapulco, máquinas que puedes escuchar en su cuenta de Instagram, donde también podrás tener contacto para adquirir alguno de sus productos.

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Recuerda que las marcas y fabricantes mexicanos antes mencionados hacen un trabajo totalmente profesional y en todos los casos artesanal, por lo que vale mucho apoyarles siguiéndoles en redes sociales o adquiriendo algunos de sus equipos o instrumentos da manera online, muchos de ellos tienen entrega a todo el mundo.

¿Cuál otra recomiendas? Te leemos en redes sociales.

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El hip hop resonando en Iberoamérica y Latinoamérica

Tierras donde el hip hop florece fuerte y abundante.

Rappers de toda Latinoamérica e Hispanoamérica tiran los más ingeniosos trabalenguas mezclando lo mejor de su cultura local, sonidos, temáticas, tradiciones e instrumentos con muy buenos beats y las raíces más profundas del hip hop, convirtiendo sus propuestas en algo más suculento e interesante.

Por eso mismo, es momento de darnos una buena caminata por diferentes países y regiones, latinas e hispanas, para descubrir nuevos sonidos, nuevas barras, nuevos beats para darles la oportunidad que merecen para entrar en nuestro cerebro a través del oído.

Con barras deslizándose sobre ritmos de champeta, reggae y bullerengue, la particular de L’Xuasma y los más finos beats de Arkéologo, plasman la vida cotidiana de Cartagena. Dale play a “La Pesca” para dejarte llevar por el flow.

La fusión de Spvic y Síntese crean al podersísimo Olímpico, tremendo dúo de hip hop proveniente de Brasil, “HISTÓRIA DO INTERIOR” y “ELDORADO” te hacen mover el cuerpo sin ningún tipo de autocontrol. 

“Antes Noviembre”, “Noviembre” y “Después de Noviembre” es una trilogía lo-fi de Oney1 pa’ disfrutar mientras llueve. Soui Uno tira barras poderosas y crudas, con beats recios y contundentes, “ADRENALINA” es la prueba de ello. Argentina es el país natal de ambos MCs.

Con banda completa de soporte, sonidos eléctricos y experimentales, Jaze es un rapper peruano de alta calidad que ha ganado en Red Bull y FMS. Desde la isla de Cuba, Jotabarrioz tiene una voz que puede usar tanto para cantar como para lanzar rimas sin temor en flow latino.

Beatmaker y MC chileno, DJ Transe usa beats muy ligados al hip hop clásico para sobreponer rimas en métricas cambiantes, tracks recomendados “Ungüentos” y “Magia Blanca”. La Brigada Orquesta es una big band de jazz aplicada al hip hop, puros métales con beats de drums detrás para alzar las rimas a otro nivel.

La Muchacha no tiene ni tantito miedo de dejar aterrizar sus rimas sobre las cuerdas de una guitarra acústica, “No Me Toques Mal” es una gran rola. Con secuencias bien potentes, La Farmakos, expresa con fuerza el día a día de ser mujer. Barras mezcladas en una fusión de reggae, jazz, neo soul, eso es La Tifa. Colombia tiene buenas exponentes.

Lia Kali, desde España, tiene una voz increíblemente versátil para cantar en tonalidades impresionantes y soltar rimas sin esfuerzo. Desde Venezuela, Gabylonia tira rimas de alta calidad, tanto que ya forman parte del soundtrack de Farcry 6. Clipper escupe hip hop fresco sobre beats variados para más satisfacción desde Uruguay.

México no se queda atrás por eso presentamos una triada de talento en hip hop. Sofía Hex, le gusta acompañar sus rimas con una banda soporte para darle versatilidad a su métrica, el EP Live en CDMX te ayuda a conocerla mejor. Samantha Barrón, su voz increíble le facilita moverse entre diferentes estilos y beats que la ha llevado a colaborar con artista de alto nivel. Lex Contreras, siempre se agradece escuchar una banda de hip hop en vivo, algo que ya se está perdiendo, además lanzar rimas sin premura, su guitarra en sensaciones psicodélicas son un plus que le da sabor a su propuesta.

¿Conoces más propuestas? Te leemos en redes sociales.

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The Weeknd enciende con “Dancing in the Flames”

El video fue filmado con un iPhone 16 Pro.

The Weeknd nos vuelve a encender de emoción con el lanzamiento de su nueva canción "Dancing in the Flames". El tema llega acompañado de un impresionante video dirigido por Anton Tammi en el que resaltan las impactantes tomas con un aire totalmente cinematográfico

Aunque esta canción ya había sido presentada por el artista en un concierto en Brasil, se convierte en el primer adelanto de su próximo álbum Hurry Up Tomorrow, el cual completa la trilogía iniciada con After Hours y continuada con Dawn FM. Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento, la expectativa es máxima tras la revelación de la portada del álbum. 

The Weeknd Hurry Up Tomorrow

En la producción de "Dancing in the Flames", The Weeknd vuelve a colaborar con Max Martin y Oscar Holter, las mentes detrás de grandes éxitos como "Blinding Lights" y "Take My Breath". Con ello, queda claro que The Weeknd sigue sorprendiendo y marcando el ritmo del pop global.

¿Qué te pareció su nuevo videoclip? Te leemos en redes sociales.

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FKA Twigs anuncia disco y estrena “Eusexua”

El tercer material de la artista británica ya tiene fecha de estreno. 

Tahliah Debrett, conocida artísticamente como FKA Twigs, ha dado a conocer nuevos detalles sobre su próximo álbum EUSEXUA, el cual verá la luz el 24 de enero de 2025 a través del sello Young. La canción principal del álbum ya está disponible, acompañada por un video que la cantante coprodujo junto con Koreless y Eartheater. Este último, además, participa con los coros de la canción.

¿Pero qué es EUSEXUA? La cantante, compositora, productora, bailarina y actriz británica compartió un video en donde distintas personalidades como Amelia Gray, No Bra, TinTin, Chad Curry y más, definen el término. Las respuestas van desde: “Brillantes pétalos de rosa en mi piel”, “Que finalmente encontraste tu destino”, “Justo antes de un orgasmo”, hasta “Ten confianza en tu cuerpo”. Si quieres descubrir cuál es el significado, dale play al video dirigido por Jordan Hemingway:

Eusexua es un neologismo derivado de la fusión de euphoria y sex. En este disco la cantante, compositora, productora, bailarina y actriz británica hablará sobre un amor tan profundo que no puede describirlo con palabras.

Mira la portada del disco a continuación:

Fka Twigs Eusexua

Puedes preguardar el álbum aquí y espera más detalles de este prometedor disco a través de Indie Rocks!.

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Jack White estrena el video de “That’s How I’m Feeling”

Un retorno a sus raíces.

Jack White, ex miembro de The White Stripes, continúa sorprendiendo con su sexto álbum, No Name, lanzado oficialmente en julio de este año, del cual, recientemente estrenó el video musical de “That’s How I’m Feeling”, una canción que captura momentos íntimos de su gira por pequeños clubes, combinando nostalgia y una energía intensa.

El metraje fue producido por Third Man Records, el sello de Jack White, y dirigido por el propio músico junto a su equipo habitual. El visual nos sumerge en una experiencia que presenta a White en su elemento, rockeando en el escenario, con primeros planos de presentaciones y enfoques de la multitud. El estilo del clip, casi documental, hace que los espectadores se sientan parte del viaje emocional de su tour.

Actualmente, Jack White se encuentra en la recta final de su gira, con fechas restantes exclusivamente en el Reino Unido. Los shows han sido el regreso del guitarrista a su estridente blues punk. Con entradas agotadas en varios de estos pequeños clubes, los fanáticos han tenido la oportunidad ver a Jack en un ambiente más cercano.

Además, se ha confirmado que Jack White se unirá al cartel del Corona Capital en México, ocupando el lugar de Queens of the Stone Age, quienes se vieron obligados a cancelar su participación debido a problemas de salud de su vocalista, Josh Homme.

Esta noticia ha generado gran expectativa entre los fans, quienes tendrán la oportunidad de ver a White en uno de los festivales más esperados del año. Para quienes no puedan asistir a la gira o al festival, su álbum No Name ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este material que ha puesto nuevamente a Jack White en el centro de la escena del rock!

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